插画的构图设计有哪些?创意插画如何设计?

2024-04-15 07:15:01装修宝典010

插画的构图设计有哪些?创意插画如何设计?,第1张

插画的构图设计有哪些?创意插画如何设计?
导读：插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要，它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性，下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些？对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体

插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要，它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性，下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些？对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化、生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！环形式构图：主体四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需要特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。向心式构图：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。九宫格式构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的更佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面趋向平衡。开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。正三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。X形式构图：物体走势或线条、影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。紧凑式构图：呈现景物特写，使其局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。三分式构图：可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。U字式：画面外围形成字母“U”，画面主题在“U”字口内，突出了主题，画面也更富于曲线的灵活与生动感。放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。对分式构图：将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率无限分割，使最终的点成为视觉中心，眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。平行线式：主导物呈水平方向的摆放，具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面，如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。竖分式：同上面横分式。斜三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，画面丰富生动。绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583里面免费送整套系统的教程！欢迎初学和进阶中的小伙伴。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面以上在进行正面以上的构图、插画人物的正面以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。三、插画构图人物插画构图方案4在人物的构图、插画中很常见的妹妹。这种人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是更好的。以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。创意插画如何设计

一、内容

对于商业插画而言，内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的，但是如果内容的创意能够做好的话，对于设计师而言是个非常不错的成长机会，那么做内容创意时需要注意什么呢在设计的时候可以先从普通的内容着手，结合自己的独特体验和简洁，画出让人耳目一新的画面。

二、构图

构图的设计技巧内容有许多方面，肯定不能一一讲述，构图设计中，我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图，非叙事类构图，就是和叙事类构图相反，不具有明显的故事性，画面一般也没有现实背景，更多的是通过比较隐喻的方式，表现一种观点的构图类型。

三、造型

造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面，每一个设计师有着不同的造型表型，造型上的创意，也是更具有辨识度的。

四、色彩

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的，也就是说，不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性，所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托，就需要结合品牌等因素来改变色彩。

如何用ps *** 儿童插画

名片的大小一般为90毫米×55毫米,名片有横向和纵向两种排版方式,本文将以横向排版为例;名片纸的大小一般为196毫米×296毫米,切割名片一般用专门的切卡机,也可以用美工刀配以直尺、垫板进行切割,考虑到大多数朋友可能没有切卡机,本文例子的名片排版将针对于用美工刀切割。好了,现在就请你运行CorelDraw,我们开始 *** 名片。

一、名片的设计

1、点击主菜单中“版面”→“页面设置”,设置纸张宽度为196毫米,高度为296毫米。

2、选取矩形工具,画一个宽为90毫米、高为55毫米的矩形。

3、按快捷键Alt+F7或点击主菜单中“排列”→“变换”→“位置”,打开“位置卷帘窗”,并使“相对位置”处于未选中状态,设置水平为53毫米、垂直为259毫米,然后点击应用。

4、选取美术文本工具,在矩形框内输入你的名片内容。姓名、职务、单位名称及通讯方式等内容要分开输入,以便于排版。

5、利用对齐等工具对输入内容进行排版,直到你自己满意为止。

6、选取手绘工具,画一条长为80毫米的水平直线,按快捷键F12或选取轮廓工具中之一行第5个轮廓笔工具,进入轮廓设置,设置宽度为001英寸,其他项不变,然后点击确定。

7、把刚画好的直线移到有关通讯的内容上方,然后同时选中直线和矩形框,按快捷键Ctrl+A或点击主菜单中“排列”

→“对齐与分布”,打开“对齐与分布卷帘窗”,使水平居中处于按下状态,其他项不变,然后点击应用。到此名片就设计好了。

给蝎子设计一张动物名片该怎么设计

看是什么风格,商业偏多还是个性偏多,表现手法也各种各样,插画也行,材质也可以做些特色,设计的话如果不是卡通型或者个性型,尽量版式统一~可以从蝎子造型入手,也可以从蝎子的特色入手~比如它的钩子,或者也可以从它身上提炼出构成的图形

插画的风格是怎样练成的？

具体涉及到影响插画风格的有下面四类技术要素:

画笔(刷子、毛笔、刻刀、ipad)

纸张材质(羊皮纸、绢帛、水彩纸、屏幕)

运笔技法(用毛笔还是用PS笔刷,区别很大)

应用场景(书籍、广告、海报APP)

因此,大家可以发现,为什么我们今天的插画风格和过去有着极大的差别,更大的原因,还是在于技术发展,技术带动外在环境改变,从而影响到审美偏好。这是插画在作为具有传达性质的一类素材,而必然跟随技术演化的部分。比如过去还没有摄影诞生的时候,插画主要就是用来辅助传达文字信息,因此这时的插画部分肩负着摄影的使命(明明可以抽象,偏偏要靠写实)。而现在摄影已经铺天盖地,插画的写实感就越来越被弱化,抽象变成了一个趋势,让插画表达形式更自由,表现 *** 也更具有更多可能性。下图中左边是19世纪的一张美国的商业名片中的插画,后者为现在时代的设计师WillianSantiago所作。但插画同时也具有艺术性的成分,所以对于插画的写实感带来的质感体验也并没有消失,对过去传统画作的审美也并没有消失。这也是插画风格多样性的原因。

有没有哪些很全面的美术生需要用到的找灵感的设计网站？

对于很多美术生来说,很多时候没有灵感,想创作但又不知如何下笔,接下来我就来推荐一些可以带来灵感的设计网站

花瓣网

我心中的素材网站Top1,国内设计师找寻灵感的天堂!平时的素材收集和寻找灵感都可以,带给你设计导航,提供设计灵感创意、设计素材,质量非常高,可以通过它提升自己的审美,素材丰富全面,估计大家都众所周知了吧,非常好用。

站酷网

知民度非常高,有较高的影响力和号召力,中国综合性"设计师社区",聚集了中国设计师、艺术院校师生、潮流艺术家等年轻创意设人群。现有注册设计师/艺术家200万,日上传原创作品6000余张,3年累计上传原创作品超过350万张。可以给你带来灵感的同时,又给你很多帮助,学习到很多知识。站酷网在中国原创设计的影响力较大,是设计师常用的网站。同时也有手机APP,非常方便。

OpenPeeps插画素材

openpeeps免费可商用,openpeeps,是墨西哥设计师PabloStanley出品的一个矢量插画库,利用头像、发型、服饰、姿势等组件,自行DIY人物组合,用户可以通过对肤色、表情、服饰等的改变进而创造出不同的角色,入动作夸张有趣,十分有个人风格,可以创造属于自己独一无二的人物,支持输出PNG、SVG两种格式,同时,支持Sketch、Figma、Studio以及网页在线使用!让你的创作可以随心随时随地进行!

世界上更大的社交分享网站,内容丰富,你想要的内容都有用瀑布流的形式展现内容,无需用户翻页,新的不断自动加载在页面底端,让用户不断的发现新的。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

什么是插图？

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称’不用暗房的摄影’。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图类型是什么插图在大多数广告中比文案占据更多的位置,它在促销商品上与文案有着同等重要的作用,在某些招贴广告中,插图甚至比文案更重要。插图在广告中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦,而在无意看广告时突然看到了广告,广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的,就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊,而在深渊里消费者却发现了真理,进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速,有效地传达招贴广告的内容。更好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力,即把广告的正文和标题等掩盖起来,让读者只见插图,看其能否了解广告所要表达的内容,好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,插图本身应使消费者迷恋和感兴趣,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现 *** 主要有摄影插图,绘画插图(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插图的 *** 大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图,讽刺性插图,幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插图则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪 *** ,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式,目前在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的 *** *** 是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种 *** 就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。

儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅，有关咖啡的文章。样子：一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。

牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始,到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后,我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里,慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块的雪顶咖啡味道很醇,冰凉的一口一口吸到嘴里特别爽快。秋日午后的阳光洒在我的肩上,我舒服的像猫一样眯起了眼睛。正在我发呆时,一个女孩踉踉跄跄的向我冲来,然后一跤跌倒在我身边,嘴里念叨着‘‘咖啡’’‘‘咖啡’’。我吓坏了。女孩的脸色惨白,双目紧闭,嘴唇没有一丝血色。人们呼啦一下围了过来、有一位中年妇女赶紧掐她入中,但女孩没有丝毫反应。又有一位老者立刻给她搭脉,还好,心跳正常。正在大家手足无措的时候,有人说,她也许是没吃午饭,低血糖了吧赶快给她点甜的东西。这个提议得到了大家的肯定。我有要了一份加了冰淇凌的雪顶咖啡,便马上找了一把干净的小勺,喂了女孩几口冰激凌,但她还是没有起色。我不死心,又给她喂咖啡。喂,神了,咖啡刚滴进女孩的嘴唇,她刹那间就睁开了眼睛。‘‘好了!好了!’’人们如释重负。女孩知道是我救了她,一个劲儿的向我道谢。我怪不好意思的,叫她快去买些吃的,补充能量。没多久,女孩端着一杯雪顶咖啡做到了我的身边。‘‘刚才多亏你了,要不是你的救命咖啡,我现在肯定还在睡大觉呢。’’女孩有客气的谢我。被人这么感谢,我真的很不好意思。‘‘举手之劳,何足挂齿。’’我不知道从哪里冒出一句台词,把女孩逗乐了。女孩少见的漂亮,她的大眼睛里有星星在闪烁。‘‘你以后可以叫我阿豆。’’女孩伸出了手。她的手很柔软。我告诉她,我叫小蓝。阿豆坐在我的对面,我闻到她的身上有一股浓郁的咖啡香。‘‘你是用什么香水这么好闻’’我觉得自己问的有点唐突。阿豆笑着说她从来不用香水她身上的香气是给咖啡熏出来的,因为他每天至少要喝六大杯咖啡。天哪,把咖啡当饭吃啊我惊呆了。阿豆笑着说,也许你不相信,其实推算起来,我的祖上就是那位著名的林中睡美人的公主。有人怀疑童话,但事实是,我确实是那位公主的后裔。王子虽然破解了老巫婆的魔法,但那邪恶的咒语依然存于公主的血液之中,并一代一代的延续下来。现在,我必须每隔两小时喝一杯咖啡,否则就会像老祖宗那样沉沉的睡去。假如我二十四小时没喝咖啡,那就永远也醒不来了。阿豆的神情仿佛在说着别人的故事,但我却惊诧极了,世界上竟然真的发生着童话里得故事。阿豆说她的朋友不多,能认识我是一种缘分,希望以后能经常联系。我实在无法拒绝这么漂亮女孩的请求,好,就交个朋友吧。阿豆高兴地咧开了嘴,我看见了珍珠贝一般的牙齿。阿豆很健谈,一杯咖啡喝完,我们已经成了贴心贴肺的损友了。‘‘给你讲个故事啊。’’阿斗神秘的眨了眨眼。我下意识的把耳朵凑了过去。‘‘从前有个笨蛋,他非常笨,别人问他问题,他只会回答没有,请问,这个故事你听过吗’’我不知是计。‘‘没有啊,有啊。’’阿豆倒躺在沙发里大笑,笑的头发乱颤,像风中的鸟羽。我看着她上气不接下气的样子,突然觉得非常熟稔,似曾相识感觉仿佛前世悠长的友谊。喝完咖啡,我们一起回家,巧的是,阿豆的家离我家很近。我们两个细长的申请一前一后的溜进午后的北巷,走着走着,两个影子走重叠了,走在前面的阿豆踩到了我的脑袋,她低头看见了,故意跳两下,然后得意的吹起了口哨,回过头斜着眼睛看我。我哑然失笑,然后我们一起哈哈大笑,笑的没心没肺。阿都看了看手机,不好,我得赶回家喝咖啡了,拜拜!她瞬眼间就跑得没影没踪。我微微的摇头笑着,往家走。刚踏进门, *** 迫不及待的响了起来。又是阿豆。‘‘嗨,我刚刚灌下去一杯卡布奇诺,现在精神可好了,我们聊一会儿’’‘‘你自己会做卡布奇诺真了不起!’’我赞道,‘‘下次给我做一杯。’’‘‘哪儿啊,我光喝不会做,这是买现成的随身包,自己冲的,比咖啡馆里的卡布奇诺差远了。’’‘‘哦。’’阿斗接下来开始喋喋不休了,她要把咖啡带来的兴奋劲儿在我身上发泄。‘‘告诉你,我喝不同的咖啡的咖啡就会有不同的心情和脾气。一杯星巴克的焦糖玛奇朵能让我变成一个诗意的淑女,一杯麦斯威尔的速溶咖啡就能立刻塑造出‘我的野蛮女友’,以后你要想见识多侧面立体的我,只要请我喝各式各样的咖啡就可以了。’’我说;“按这样的喝法,每天的咖啡钱就是一笔很大的开销啊。''“是啊是啊,”阿豆说,“当然,为了省钱,我也可以整天喝雀巢,但如果真的是那样的话,我会觉得自己生活在地狱里。我以为想过去打工挣钱,然后靠劳自己喝好咖啡,但是如果那样的话,我喝咖啡的秘密就会被很多人知道了。我不想自己被人看成怪物。”我不知从哪里涌起了一股豪情壮志,“阿豆,以后你的咖啡我包了,我的钱够你天天喝好咖啡。”话音刚落,我就悔的想咬舌头。但是 *** 那头,阿豆一定是在欢呼雀跃:“好啊好啊,有你这么个朋友真棒!”其实我是打肿脸充胖子,我真的没那么多闲钱。我的工作是非多家杂志画插画,忙着港澳的时候,没日没夜地伏案挥笔,常常累得犯颈椎病。闲着没火的时候,只好啃老本,顿顿吃方便面。我曾经说过,我死了以后,身体肯定不会腐烂,因为吃了那么多防腐剂。我在自身难保的情况下,揽下这个承诺,除了疯了以外,简直没法做任何解释。 *** 那头,阿豆还在兴致勃勃的说,我已经把听筒从一只耳朵换到另一只耳朵,耳蜗里充满了水蒸气。阿豆继续讲,现在的话题是鱼:“在日本冲绳附近,有一种叫海蚱的与,你听说过吗他们有细长的身体和如同金枪鱼一般的尖嘴喙。如果晚上有人在岸边生火,他们便会飞箭一般扑向陆地,丝毫不管最后会因不能返回大海而死去。在那里的夏天,时常会有不知情的人打了手电筒在岸边走,结果会被这种鱼刺伤,严重的甚至会刺穿颅骨直接死亡。“渔船总是在夜里出海捕鱼。在茫茫黑夜,只要在船的尾部拖一盏灯,便会有很多鱼跟着游过来。鱼这种东西相当奇怪,有时候盲目到黑夜白天都分不清楚,只知道有了亮光就可以了。”阿豆讲的鱼让我有些恍惚,我是不是也像那些身体发达头脑简单的鱼一样,不顾一切的扑向阿豆的网里第二天早晨八点钟,我就被阿豆的叫门声吵醒了。她不按门铃,噼里啪啦的拍门,节奏紧促的让人心惊肉跳。“小蓝!起床了!阿豆来了!快开门!”阿豆扯着嗓子喊。我迷迷糊糊中听到这惊天动地的声响,吓坏了,缩在被窝里不敢动。过了好一会儿,我才反应过来是阿豆。我气呼呼的跳下床给她开门。“还在睡啊”阿都给了我一个大拥抱,“现在,让你实现诺言的机会来到了。快穿好衣服起来,请我去星巴克喝一杯吧。今天的之一杯咖啡一定要高质量,这样我才会有高质量的心情。”我为阿豆点了超大焦糖拿铁,给自己要了一小杯星冰乐。看得出,阿豆很喜欢泡咖啡馆,嗅着咖啡的香气,她的眼睛亮晶晶的。音乐回荡,回荡在阳光和咖啡里。这是一支英语情歌,歌声幽幽地唱道:“我并不理解你,你也不能理解我,可是夏天又来了,不能阻止地”我也很沉迷咖啡馆的情调。记得当我之一次在一家咖啡馆边上走过的时候,透过落地玻璃窗看到被阳光射穿的大杯的苏打水在别人的手里,我的心就汨汨地冒泡。那是一杯有着半片柠檬的苏打水,半片柠檬像深夜的月亮一样,在水里漂啊漂啊,看上去有点忧伤有点诗意。“来,干一杯!”阿豆打断了我的思绪。我们响亮地碰了一下杯,像那些绿林好汉喝酒一样。阿豆说,她有器质性心动过速的毛病,这大概与常年大量喝咖啡有关。她说,一个人的心跳次数一生是个恒量,先跳完的,只得先死。我怪她又胡说八道。她的目光均匀得像温泉一样浸过我的脸。窗外的马路上是一副巨大的运动装PONY的宣传广告:一名运动员模样的外国男子慵懒地举着奥运火炬,用火焰漫不经心地点燃口中叼着的香烟。还有大肚子的皮肤黝黑的孕妇穿着运动型比基尼,带着鲜红的拳击手套。阿豆说,她更大的兴趣就是看租书店里那种一天五毛钱的小本漫画。当我嗤笑她坠落的时候,她用小鹿一样淘气的眼睛看着我:“有时候,我看一半就合上书去猜女主角接下去是会表白呢,还是会给男主角一巴掌,哈哈,真是太有意思了!”阿豆问我画画时的笔名是什么。我说叫“抽屉”。“抽屉”阿豆的眉毛挑了起来。我告诉她,因为中学时,老师让大家用英文写下自己的理想。我写的是:“tobeadrawer”。我知道画画的英语是“draw”,便想当然地以为加上了“er”的后掇就成了画家。谁知,“drawer”的意思是“抽屉”。结果“抽屉”这个笔名就背我一直沿用到了现在。阿豆轻轻地笑了,一头卷卷的棕色长发,像海藻一样轻轻地摇晃着。阿豆喝了一口咖啡,她的脸开始松弛,嘴角开始轻轻上翘,一个微笑就要盛开,流出香气来。我看着阿豆温暖的脸,突然奇想地倡议:“阿豆,我们去‘欢乐谷’吧!”“欢乐谷”是本身新建的一个大型游乐场,据说惊险连连,是对心脏的考验。我属于那种一走进游乐场,便会在之一时间查询哪种电动游戏最危险,然后立刻屁颠屁颠地跑去玩哪种游戏的人。阿豆响应了我的号召。我们来到“欢乐谷”。我带阿豆去玩更具挑战性的项目:云霄飞车。我们坐定之后,飞车冲上了高空,马上又几乎笔直的冲下来,光影飞掠,肾上腺分泌激素,面红耳赤。下来之后觉得意犹未尽,禁不住振臂高呼,再玩一次!阿豆却在一旁脸色惨白,要要欲坠。“瞧你这胆小鬼!”我嘲笑她。阿豆嘴唇煞白,向我晃了晃手机,说不出一句话。我猛然反应过来,是阿豆喝咖啡的时间到了。我们绕着游乐场团团转,但这里根本就不设咖啡吧。我们又赶紧跑出游乐场,漫无目地的四处搜索。当时我们狼狈的样子简直可以比拟《水浒传》里丢了生辰纲的杨志。老天见怜,我们终于在一条街的拐角处找到了咖啡馆。咖啡馆有一扇漂亮幽雅的门,门口挂着个小牌子,一面写着:Open,而另一面写着Close,用好看的花体字。我们推门冲进去,阿豆连脚步也站不稳了。救命的咖啡很快上来了,阿豆啜了一口咖啡后,立刻一样褪去了恹恹的病态。阿豆的精神气儿又来了。她把牛奶慢慢地注入咖啡,刹那之间,清咖啡像匕首一样尖利的芳香变得醇和了,寂寞一样的黑色,也随即变成雅致的棕色。咖啡馆里有人在弹琴。阿豆告诉我,她喜欢在冷冷的雨夜泡在温暖的咖啡馆里。下雨的时候,不光是琴的声音发闷,咖啡的香气也有些发闷,甚至连牛奶都不如从前的香浓与活泼。如果将它注入咖啡里,它便重重地跌到杯底,然后才一卷卷慢腾腾地浮上来,如同乌云翻滚。那是,人人都吩咐服务生说,请来烫一点的。着咖啡只有将上腭烫起了皮,才觉得恰到好处。阿豆喜欢享受,她泡过不计其数的咖啡馆。我甚至觉得她对咖啡馆的依恋要大于 *** 的依恋。在咖啡管的墙上,我看到了法国印象派画家德加的油画仿制品《费尔南德马戏团的拉拉姑娘》。这幅画色彩感强烈,是橘红色调的,构图堪称奇特。在画面的右上端画了一位用嘴叼住钢丝绳岌岌可危地悬挂于空中的年轻女人。这女人向前张开两只臂膀,力图维持身体平衡。她在他人的视线里上不能下,下不能上,兀自悬挂在高空,为了不坠落而咬紧牙关挺着。阿豆打断了我的思路。她说:“我怕你生气,没敢和你说,从侧面看,你脸上的痘痘真让人不舒服,小痱子似的。”我低下头,使劲摇晃着脑袋说:“就像这样摇一摇,痘痘哗啦啦落地,变成种子生根落地开花。”阿豆呵呵直笑,然后从口袋里掏出一包盐金枣请我吃。“啊你吃这个”我奇怪极了,在我们这个城市,盐金枣又被称为“老鼠屎”是给小孩子吃的零嘴儿。我没想到阿豆还喜欢这价格便宜、外观恶心的零食。阿豆娇嗔着,自己先吃了起来,然后从盐金枣堆里扒出一枚硬币,在手里把玩。我恶心的要死,这家伙居然把硬币埋在吃的东西里面!阿豆知道我在想什么,她得意的笑了。“这是小时候妈妈告诉我的魔法,把硬币藏在盐金枣里,过一段时间,硬币就会一个变俩。”我装出干呕的样子。阿豆说:“装什么装什么,这枚硬币我用酒精消过毒。”可我还是觉得恶心。中午,我们就在咖啡馆里吃了便餐。服务员端上来两块炸猪排,阿豆连忙挑一块大的放在自己的盘子里。饿哦可是你了很不高心的说:“阿豆,你怎么一点谦让精神都没有”“那如果让你选,你会挑那一块呢”阿豆问。“当然是小的那块。”“那我不是给你留了那块小的吗,你还生什么气呢”阿豆得意地反问。“你不要开玩笑,我会翻脸的。”一激动,我竟然冒出一个鼻涕泡。这可把阿豆笑的内出血。回家的路上,我到银行的ATM机取钱。刚取出的钱是暖和的,握在手里很舒服。阿豆朝我深深地鞠了一躬,“让您破费了,真是不好意思!”在阿豆的熏陶下,我也喜欢上了喝咖啡,我们自称是“咖啡TWINS”。我们之间的惺惺相惜和浓情厚谊更像是水和水或者天空和天空的吸引。没多久,圣诞来了。平安夜那天,阿豆非拉我去参加一所高校的圣诞通宵舞会。我对跳舞不感兴趣,可经不住阿豆的死缠烂打,便答应了她。那天下午,阿豆把我的脸上涂得很白,然后替我描上夸张的黑色眼线,我的两只眼睛好像给两个黑色的括号括着。她又替我涂上茄汁似的口红。不出所料,阿豆果然是圣诞舞会上的女王,所有的男生的目光都被她吸引着。她是磁铁,他们是铁丝,逃不脱被吸引。阿豆始终被人邀请,从一支舞曲跳到另一只舞曲,从舞池的这一头跳到那一头,她简直是个被宠坏的公主。阿豆完全顾不上呗冷落在一边的我。没有男生来邀请我,后来好不容易来了一个小毛孩,居然还是个大豁牙。我冷冷地拒绝了他。我窝火地站在黑暗中。阿豆在灯火明灭的舞池中央旋转、跳跃,我真想一把把她揪下来。我不止一次地走到阿豆身边,悄悄地警告她赶紧结束,否则晚了就没有公车回家了。阿豆完全像变了一个人,她根本不听我的,没完没了地跳,一罐接一罐地喝自带的咖啡。舞会知道凌晨才结束,不要说公车,就连出租车也没有一辆。那些大学生都回宿舍睡觉去了,我和阿豆只好步行回家。穿着借来的高跟皮鞋,我的脚一瘸一拐,,果真是那么回事,鞋子不合脚,只有自己才知道。即使相同的尺寸,也会有不一样的脚型。我气冲冲地走在前面,才不管阿豆在后面是否跟得上。“鞋子不合脚吧”阿豆在身后说,“不合适你就脱下来吧。你呀,生来穿球鞋的命”阿豆一路哼着舞会上的曲子,意犹未尽。幸好我走在前头,没让阿豆看见我铁青的脸。我追悔莫及,鸡飞狗跳地打扮了一个下午,抬头挺胸,夹着两条腿走路,弄到后来还是狼狈不堪。我对阿豆说:“走,我们一起去看海吧!”阿豆显然还沉浸在幸福中:“一起去看海,你是不是太浪漫了点”我彻底爆发了,冲着阿豆吼:“你以为有蔚蓝的大海,金色的沙滩给你浪漫啊一会儿用海水好好洗洗眼睛,睁大了看看,海有多黄,泥有多黑!”“小蓝,你怎么了”阿豆疑惑不解。“看好了阿豆,”我斜着眼睛,冲她露出大半眼白,指着对她说:“那里的沙石,有我的眼白那么白!”说完我扔下阿豆,一个人跑回了家,全然不顾她的哇哇大叫。夜里我的脚疼得钻心,怎么也睡不着。马路上不知是那个女人的高跟鞋底钉上了铁钉,一路走来清脆得让人的牙和心一起发酸。我报名参加了一个插画比赛,据说这次高手云集,获奖难度很高。我不在乎参赛者的多少,高手越多,风格越多,对我来说,越是兴奋。绘画是我的游戏,就像拉手参加丢手绢的圈子越大,我就越快乐。我像蚕宝宝一样蜷缩在鸭绒被里不停地发呆,构思我的作品。我整天画啊画啊,阿豆仿佛从我的生活里暂时消失了。我的头大慢慢地留长了,乱蓬蓬的,像个女爱因斯坦。天气很冷很冷,我在家画画,叫上穿着三双毛袜和好多件法兰绒的衣服,看上去像一颗倒放着的白菜。我和阿豆之间有了隐隐的裂痕,就好像天空没有翅膀的痕迹,而鸟儿已经飞过。我常会香气阿豆,不知道现在的她和谁在一起喝咖啡。有时,我就会想念得那样走投无路。一天,阿豆来找我。几周没见,她消瘦多了。阿豆说,她现在找了一份咖啡促销员的工作,对她而言,着真是世界上最完美的工作。我也像丝毫不存芥蒂地为她高兴。不过我知道,促销员的工作是很累的,在超市里一站就是一天,遇上顾客多的时候,连水也喝不上一口。阿豆摇摇晃晃的站在我满屋子的阳光里,像曝光过度的底片里德人那样苍白和模糊。她告诉我,那个在舞会上结识的杰克天天请她喝咖啡。但是交往了几次以后,她发现他毛毛躁躁,一点也没劲。她想拒绝他,却又不知怎么开口。阿豆絮絮叨叨地把自己烦闷的心情像墨鱼的墨汁一样喷射出来。发泄似的,她在我的HELLOKITTY、维尼熊、米老鼠上喷了好多不同的香水,害我打了无数个连环喷嚏。讲得没头没尾的,阿豆说她饿了,拉我去麦当劳。点了餐刚坐下,忽然上了两位男生,问:“两位,我们拼桌好不好别的地方都坐满了。”我说不好。阿豆却妩媚地说:如果请我们一人一杯香草奶昔,就可以。两分钟后,奶昔来了,男生也坐下了。我看其中的一位居然是对眼,刹那间丧失现实感。而阿豆已经跟另一位帅哥聊上了。临走前,帅哥约阿豆几天后再去麦当劳喝奶昔。阿豆对我嘀咕:“哎呀,麦克已经约了我—你不也认识麦克的吗就是上次拼桌的那位呀!”阿豆说着,脸上是棉花糖一样的表情。我真是服了YOU!阿豆说,几天前,她翻遍、找东西的时候发现了一份信,那是她的外祖父就给她的妈妈的。外祖父建议她的母亲常备一罐牙买加咖啡在身边。外祖父说,咖啡之一次被引种到牙买加是在1728年,当时的牙买加总督尼古拉斯劳伊斯伯爵从马提尼古岛(这个面积只有1100平方公里的法属小岛是中美洲咖啡种植历史开始的地方)进口了阿拉比卡咖啡种子并开始在牙买加的圣安迪鲁地区推广种植。其实,牙买加出产的咖啡并非都被冠以“蓝山咖啡”的标志,只有那些种植在海拔609米以上的蓝山地区的咖啡才被授权使用“牙买加蓝山咖啡”的标志,这只占牙买加咖啡总量的15%还不到。真正的牙买加蓝山咖啡不仅产量稀少,而且价格昂贵,但它对于睡美人族的后裔来说,却又着非同寻常的意义。若由于长时间缺乏咖啡而陷入深度昏迷,这是只有牙买加蓝山咖啡才可以救命。当然这咖啡也不具备通天的本领,万一缺少咖啡的时间超过30小时,那即使是蓝山咖啡也回天乏术了。当年阿豆的母亲就是由于长时间离开咖啡,后来再也没有醒过来。阿豆说,她现在要开始存钱,然后买一罐牙买加蓝山咖啡存着。但是做咖啡促销员的薪酬太少,出去日常开销就所剩无几了。她听说美术学院做模特儿很赚钱,已经报了名。我无法想象阿豆站在众人面前任他们临摹是什么样子。我说,阿豆,你千万别去,我多画一些稿子供你买咖啡,你无论如何别去当模特啊!阿豆笑着说,我哪能老用你的钱呢说着玩的,我也不会真的去当模特。阿豆始终没有看着我,她的眼睛盯着很远很远的地方,远得不知道怎么形容,我心里翻江倒海似地难过。一连一个月,我把自己关在屋子里创作,要是我能在这次插画大赛中获奖,哪怕只是鼓励奖,奖金也有一千元,那就可以给阿豆买一小袋蓝山咖啡了。我常常一坐就是整整一晚,咖啡像水似地喝,精神完全处于高度的亢奋之中。我的台灯开关坏了,把灯泡拧上去就亮了,把灯泡松下来就是关灯。在精疲力竭地准备关灯时,我老是被滚烫的灯泡烫着。一天早晨,我还在沉睡,手机心惊肉跳地响了。是一个陌生的男声。“小蓝吗我是阿豆的朋友小P,就是三个多月前在麦当劳和你们拼桌的那个男生。”我糊里糊涂地想起有这么回事,便嗯了一声。“你昨天见过阿豆吗我联系不上她,打她手机她不接,家里 *** 也没人接。我知道她和咖啡的故事,我很担心她。”我下子清醒了:“你有多久没联系到她了”“至少一天了。”小P告诉我,阿豆告诉他说,她昨天要去美院当模特,小P劝她不要去,她负气走了,这以后便再也无法找到她了。我赶紧从床上跳了起来,抓起所有的现金就冲了出去。我和小P约好在路口碰头,然后一起去美院。小P如约出现,我们马不停蹄地跳上出租车向美院驶去。在路上,小P说,最近阿豆辞去了咖啡促销员的工作,想 *** 去做模特。她为了省钱,常常在肯德基里买四元一杯的咖啡,然后不断地免费续杯坐一整天。恶劣的咖啡加上喧闹的餐厅环境,把她折腾得死去活来。她常常冲着他发无名大火,弄得他也不敢接近她了。我走上了天桥,小P以为我想不开,紧紧地跟着我。我站在那里,看着汽车向小孩子一样跑来跑去,天色总是不知不觉地暗下去,雨总是不声不响的落下来。也许是在路灯下的缘故,雨点儿显得格外粗狂,格外有劲。马路越发漆黑,中央线露出了更鲜明的**。委身于风的雨脚时而呈斜线,时而呈直线,令人眼花缭乱,有的没等落到地面,又被风卷到半空,变成了灰朦朦的雾。阿豆正在离我们一点一点地远去,而我却无能为力,不能挽留她留恋的步伐。世界那么大,我却能遇见她。世界那么小,我却把她弄丢了。整个晚上,我不停地喃喃自语,像是在祈祷什么,只清楚自己跪了整整一夜。大二天一早,我接到市级医院的 *** :“你是林豆豆的朋友吧我们已经尽了全力抢救她,遗憾的是。。。”我总觉得生离死别这事离我还有好几光年远,没想到这么猝不及防地就来了。恐惧使我感到两条软得就象要化掉的冰淇淋似的。我不知道自己是怎么赶到医院的。我看到了躺在病床上的阿斗,她和四周的拥挤窘迫哥哥不入,就像一粒灰尘落在豆腐上一样。“啪!”我应道身后传来响亮的玻璃破碎的声音。是小P。在地上的碎玻璃见流淌的是绛色的汁液,汁液溅到我的脚上和腿上,像干涸的血液。病房里刹那间腾起了一股馥郁芬芳的咖啡味儿。小P的嘴嗫嚅着,欲哭无泪:“是牙买加蓝山咖啡,我来晚了。。。”阿豆就这样走了,也许有一天,我们会彼此忘记,因为在这个世界上,永远不变的只有改变。岁月,在更多的时候,是一把扬出去的纸屑,若是光线角度合适,这些纸屑也许会被看成是树叶,是蝴蝶,或者是金箔。冬天来了,天气非常寒冷,但是阳光灿烂。今天上午,有好几个小时,草地上的每一条叶片,树上的每一根纸条都被漂亮,覆盖着毛皮一般的浓霜,花园里看上去神秘极了。阳光射进透明的玻璃,温暖的桌子上的一块U盘,可是她依然生硬冰冷,尽管里面存储了关于我和阿豆的许多美好回忆的片段。我们一起去星巴克,她送我的满天星。照片上的阿豆笑了起来,她的双下巴高兴地直颤,连她的耳朵都在动。她的嘴角都列到了后脑勺,只见牙齿不见眼。可这一切美好的过往,片段的影像,光色的记忆画面,深刻感人的文字,连同我们的生命,这一切,都不足以填满一块2G的U盘。只需鼠标轻轻地点击:左键、右键、左键,然后,所有冗长、快乐、艰辛,所有的,全部消失。他们从这个世界消失了,就再也回不来了。日光撒下了种子,在水中生长出细长的金枝银杈,织成一张变幻不定的网。我坐在窗前,一口口的啜饮着手里的牙买加咖啡,无限怅惘。

楼主找的是这个吧,望采纳!

怎么用文字描述咖啡插画风格

咖啡插画风格,可以用文字如下描述:

1、整个设计看上去比较时尚有趣。

2、精致、文艺、悠闲、成熟。

上海一大叔自学6年在茶水上画国画，这与咖啡拉花的难度相比如何？

相信大家应该都是知道的,世上无难事,只怕有心人,那么大家应该能够看到在上海的一位大叔自学6年在茶水上画国画。所以说,如果这样的话,这和咖啡拉花的难度相比,到底是如何呢其实大家应该能够看得到它,这比咖啡拉花更加的难,因为大家应该能够看到的是,如果用茶水画在国画上,是一件非常困难的事情,而且画出来晕染程度上的高,所以说他也非常的困难。因此,我们可以说,这个上海大叔确实非常的厉害,对于这个上海大叔而言,我们也非常的钦佩他。

另外大家应该能够看到的是,这位先生本身就是一个平面设计师,那么对于古代的插画非常的感兴趣,那么在自学了6年之后,他用一把勺子在插画画上了200多幅古画,所以说这是他自己的技巧以及千年的绝学。因为这样的话下去之后简直就是无与伦比的好看,而且这也是中国的绝技,不像咖啡拉花一样会改变味道。所以说这就像是在跟古人对话一样。这样的情感是非常的难得的。所以说这位大叔确实也带给我们非常多的感触。

另外大家应该都是知道的这个方式比咖啡拉花难的多,因为这这样的话,茶水的香气就会永远的停留在其上面,而且能够让我们看得出来,他说确实非常的厉害,而且大家也能够看得出来,这位大叔能够如此,也说明他的毅力惊人。那么其实在我们的生活中,我们很少有人有这么强的毅力。

而且他才应该都能够看得出来。这位大叔确认不上的英雄,我们也非常的喜欢,他希望这位大叔能够为我们带来更多的绝美的画作,让我们看到他的厉害之处。

清明字体设计含义

银河视务所_四月刊

编者按

万物洁显而清明

盖时当气清景明

万物皆齐

故名也

清明

是二十四节气中第五个节气

时节生气旺盛

万物吐故纳新

清明最开始是一个很重要的节气,清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节。随着时间的推移,人们的精神思想不断丰富,赋予了清明更加深刻的内涵,表现出来的是人们的祭祖活动。时至今日,这种传统已经积淀为一种民俗文化心理,成为人们的集体意识。下面让我们通过一个动画短片来更加深入的了解一下清明吧。

*** :bilibili

清明时节

空气中弥漫着春天的气息

“满眼游丝兼落絮,红杏开时,

一霎清明雨。”

这是旅者眼中的清明

那么,在平面设计师的眼中的满阶杨柳绿丝烟是什么样子呢本期就给大家分享一组关于清明的创意设计海报。

清明创意海报欣赏

曹阳

中南林业科技大学教师

设计解读油菜花开满地黄,丛间蝶舞蜜蜂忙;清风吹拂金波涌,飘溢醉人浓郁香。

邓帷

湖南/品牌设计师/插画师/岳阳正心文化创意有限公司创始人、创意总监/CDS中国设计师沙龙专业会员/畲设计联盟会员

设计解读伴随花开花落,时序也在不断地推进。24节气是大自然的节律,它与民俗的结合衍生了大量的岁时节令文化。《玩转24节气》设计将节气花卉和节令游戏巧妙的结合。花卉变化,外在表现是时间和气候的更迭,内在祝福是花语中蕴含的美好寓意。游戏尽兴,突出中华民族遵道而行、会心不远的天人合一理念,也是丰富、趣味的娱乐生活体现。是东方美学的呈现,是美好生活的印刻。雨细清明,日长飞絮轻,杜鹃艳夭然,纸鸢乘飞,星辰大海中。

刚强

内蒙古/内蒙古师范大学/平面设计师/高校教师/研究生导师

设计解读二十四节气中的清明节令,是万物复苏的时节,田野上空气清新,花草开始舒展,青青绿绿杨柳枝,点点滴滴雨打人。清明期间,人们踏青、祭奠先人。预示着新的一年里春回大地,生机盎然。

蒋骑旭

品牌总监/百万人气设计师

设计解读万物生气旺盛、吐故纳新,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。

李航

北京/视觉设计师

设计解读“清明三候虹始见”。雨露滋润万物,天朗气清,时光明朗。海报以云和雨露为要素展开设计,结合彩虹绚丽的色彩,以此点明主题。

罗荣彪

品牌设计师/广州方子创意/创意总监/字魔营成员

设计解读以燕子、柳树、农务、毛毛雨,清明时节雨纷纷的景象构成“清明”汉字的形态,表达了清明季节开始了。

刘贲

陕西/西安邮电大学数字艺术学院副院长/教授

设计解读时在中春,阳和方起,万物生长,天空澄蓝,紫霞海曙,梅柳拂春。以湖蓝和紫霞色的融合渐变,阐释出乍疏雨、洗清明,望青冥的丽春气象。

刘昕

上海/上海美术学院/副教授/上海美术家协会会员/安盛股份品牌顾问/中欧国际设计文化协会(CEIDA)会员/中国包装设计协会会员

设计解读一年好景在清明”,对从事农业生产的农民来说,清明还是一个重要的节气,北方点瓜种豆、南方插秧栽苗,人们在暮春季节,播下一年的希望,本次设计使用有水墨图形形态语言,加入中国诗词的元素结构,并用现代设计语言表达清明这一美好节气。

王颖

西京学院设计艺术学院副教授/硕士研究生导师

设计解读清明,既是节气又是节日。节气的清明,是春耕春种的大好时机;节日的清明,是民间寄放情感和慰劳自己的传统日子。进入清明第二候,麦花开放,“轻化细细”、“万顷雪光”,万物生长此时,皆清洁而明净。

肖靖

设计师/美术编辑

设计解读清明即天清气明。此时气温升高,雨量增多,是开始春耕春种的时候了。很多地方就有“清明耕一半,谷雨种一半”的农谚。

徐伟

浙江/JAGDA日本平面设计师协会会员/CEIDA中欧国际设计文化协会理事/浙江省美术家协会会员

设计解读通过古代农家生活、耕作农具与现代设计的融合,碰撞新时代文明进步与传统农耕文化的对话。

徐凯

上海/品牌设计师/上海行若策划创作总监/CEIDA中欧国际设计文化协会会员/江西科 *** 范大学美术学院硕导

设计解读以水蓝嫩绿来定义清明时节的色彩基调,提取春播大忙、追肥浇水的农事特点,配以汉字清明的两种表现形式,传达清明水润生机的景象。

旭日纳

内蒙古/平面设计师

设计解读图中菊花表达思念,设计源于温庭筠的诗句,配合诗句的华丽辞藻,艳精致。

张云峰

湖南/娄底职业技术学院副教授

设计解读如丝的雨季,寄放先祖情感的小憩,春节后亲人再次慰劳,小聚。春耕禾苗如整齐的士兵,昂首于美好生活。

张俊萍

中国美术家协会藏书票协会会员/黑龙江美术家协会会员/北大荒美术家协会理事/北大荒美术家协会特聘画家

设计解读清明时节倍思亲,思绪辗转梦牵魂,飞越千山归故里,清风春雨化做云。把对亲人的思念记在日记里,把对亲人的思念化做一缕清风,让鸟儿把写满对亲人思念的花瓣捎去亲人的身边

周彬

湖南/平面设计爱好者/文创研究者/民艺爱好者/策展人

设计解读湖南人称扫墓为“挂山”,画面通过元素冲突,体现人们在清明期间通过插柳、除草、扫墓、酿酒等习俗,追念先祖的场景

陈杰

池州学院

设计解读古有诗词:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。巧妙精准的点出清明的天气特点与氛围。我希望可以通过视觉表现出这句诗词,使人们可以对清明有有一个更明确的认识,从画面中更直观的感受清明。

清明作为传统的春祭节气,烧纸祭祖是必不可少的,我希望可以通过视觉的方式去表现清明,让大家可以更直观的感受清明,感受中国传统文化,通过实验的方式将清明的气氛与仪式糅合在一起。

陈帅威

中南林业科技大学

设计解读清明节,最重要的风俗是扫墓祭祀,然而中国几千年的历史,我们脚下的这片土地,埋藏着无数枯骨。抗战时期至今,无数的先烈们尸骨无寻,得不到亲人和世人的祭奠。

海报运用简单的图形,将尸骨化青山,表现清明氛围和习俗,提醒人们在清明这天为亲人扫墓祭祀的同时能想起那些无人祭奠的先烈,不忘历史。

陈国强

青岛农业大学视觉传达学生/青岛FM设计师联盟学生会员/视觉中国签约插画师/字魔营成员

设计解读春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。"清明一到,气温升高,雨水增加,正是春耕春种的大好时节,故有"清明前后,种瓜点豆"这一谚语。故清明插青苗于麦地。所以在农耕文化当中,播种庄稼的时间节点故为重要民俗。运用秧苗组成的播种农夫图展现清明文化, *** 海报。

郭耀炜

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,二十四节气之一,春季的第五个节气。清明时,气清景明,万物皆显,是春耕春种的大好时机作品巧妙地通过图形组合为清明两个字,伴随飘落的花瓣,传达出清明节草木萌动的意境。

韩宝凯

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,是二十四节气之第五个节气,清明时节,气清景明,万物皆显,春雨连绵。将伞通过抽象化的处理手法表现出来,作为主体图形。整幅画面表现“清明时节雨纷纷”的氛围感。

韩璐

山东工艺美术学院研究生

设计解读《岁时百问》是这样解释的:“万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。”清明时,气清景明,万物皆显,因此得名。春雨贵如油,而且清明时节总是会有春雨降临。本作品中描绘了四月春雨景,画面中将雨水拍打的波澜、油纸伞、山谷、村庄融为一体,使得整个海报静谧下来。清明即是节气也是节日,画面整体色彩采用蓝白两色,更显庄重、静穆的节日氛围。

胡衍谨

山东工艺美术学院研究生

设计解读万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明。

李维娜

安阳学院

设计解读以“清明节”三个字做特异构成的设计,黑白灰的色调表达祭奠的主题。简洁的图形化语言,表达清明节的主题。

以“香”来表达清明节祭祀的这一主题,画面色彩柔和统一,多用纯度较低的灰色,给人严肃沉稳之感,图形简洁明了,字体的设计表现了烟气上升的感觉。

刘样

上海美术学院研究生

设计解读清明又称踏青节,清明这一节气,万物皆洁齐、生气旺盛、吐故纳新、气温升高,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游的好时节,整体比较欢快的春天开满花草的一个场面,清明节不仅有祭扫、缅怀、追思的主题,也有踏青郊游、愉悦身心的主题,高饱和度的绿黄粉色是对这个主题的阐释。

乔鲲鹏

山东工艺美术学院学生

设计解读整体色调用深绿色为底色,元素采用绿色渐变色块融入线性元素将“清明”两个字体融入中国山图形表示出清明,表现出人们在清明亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。

田雨

山东工艺美术学院研究生

设计说明俗话说:“清明前后,种瓜种豆”,节气里的清明,是春耕春种的良机;节日里的清明,是民间寄存情感的传统日子。画面对清明时节的农业活动和民俗活动进行了提取表达,田鼠逐渐消失,农耕正旺,白桐花盛开,柳枝发芽,雨后得见彩虹,采用构成的手法进行构图,整体色调采用带有春意的绿色、粉色。

汤俊鑫

台州学院

设计解读我记忆里一直有句清明节的歇后语“清明前后,种瓜点豆”,清明节与农业生产有着密切的关系,清明一到,气温升高,雨量增多,正是春耕春种的大好时节。我这里将清明可以播种的黄瓜作为主体和这个时节可以收获的豌豆作为元素,配以一些常见的歇后语作为陪衬,参考酸性海报的做法做了这张海报。

王芳芳

安阳学院

设计解读二十四节气运用杜牧的诗进行视觉化呈现,通过文字表现与图形结合的手法,展现清明节的节日质感,杏花、雨、行人等。二十四节气之清明节选用清明进行表现,把日月雨抽象成图形进行画面呈现。

王敬豪

黄河科技学院

设计解读清明时节,小雨淅沥,烧香祭祖、扫墓祭祀、缅怀祖先。香柱燃烧所产生的的烟雾团团缭绕,逐渐上升,形成紫烟。画面整体营造出一幅中式语境下,生气旺盛、吐故纳新的意境。

王潇冉

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明在二十四节气中排名第五,清明时节春风润,团子清香话家常。除了扫墓、踏青,清明时节吃青团一直延续至今。海报以青团为主视觉物,点明主题。周边点缀代表清明节气的元素,远山和细雨,烘托清明时节雨纷纷的氛围。背景使用清明二字的变形体,用紫色与青团的颜色作为呼应,强调踏青郊游,万物吐故纳新的境象。

王杰睿

山东工艺美术学院

设计解读清明在24节气中扮演着重要位置,万物皆生,别离了冬天的萧瑟。人们施肥,除草,也去游乐去荡秋千。

吴梦蝶

山东工艺美术学院

设计解读清明节是中华民族古老的节日,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品用图形方式,以及绿色的色调表达了清明节人们的活动以及春意盎然的景象,清明时节雨纷纷,作品中包含了雨天,风筝,花草树木,小鸟,秋千,河流等元素,表达了春天生机勃勃的气息。

姚艾君

天津工业大学

设计解读清明时节,举香祭祖,轻烟袅袅,香气盈盈。

薛杜金子

济南大学学生字魔营成员

设计解读清明一到,气温升高,雨水稍多,柳树发芽,桃花梅花便开了。“梨花风起正清明”,这时多种果树进入花期,要注意搞好人工辅助授粉,提高座果率。

俞文杰

西安美术学院

设计解读二十四节气是指导农耕生产的时节体系,蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。清明春始草青青,种瓜点豆好时辰,植树造林种甜菜,水稻育秧选好种。

于桐

上海大学美术学院研究生

设计解读“清明”兼具自然与人文两大内涵,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品以翠色为灵感,以“清明”文字为主题,创作了文字图形化的建模设计;形象符号与抽象质感结合,唤起对自然的热情与盼望、生机与活力、也希望疫情终将退散、共盼春来。

赵子悦

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明时节,气温回升,春意盎然,天气清朗,四野明净。画面以图标的形式去表达清明时节的物候变化,提取了杜鹃花和田鼠的动植物元素,春风化雨润天露,杜鹃花开映山红,杜鹃花在清明时节盛放,喜阴的田鼠渐渐回到地下。画面色调用了红色和蓝绿色,体现了大自然的生机。

钟靖雯

上海大学美术学院研究生

设计解读通过建模软件,尝试 *** 了“清明”字体的渐变清透的质感,并且点缀了透明的雨滴图案,试图做出不一样的视觉碰撞感。整体的海报以蓝绿色为主色调,渲染清明时节雨纷纷的氛围。

延伸空间

“东瓶西镜放,恨不能遗忘”是指古时徽州人习惯在家中木桌东边摆放瓶,象征丈夫,西边摆放镜,象征妻子,这便是琴瑟和鸣般的传统摆设。而在《清明雨上》中,他痛失爱人,还是坚持以往常“东瓶西镜”的方式摆放家居,以此慰藉自己,什么事都没有发生,一切跟从前一样,都会好的。清明时节,他看着爱人曾用过的青梳与胭脂,如今安静地沉睡在角落,似乎又想起她一边梳妆一边说笑的样子,那一颦一笑仿佛就在眼前,却早已远走天边。他的泪水霎时夺眶而出,这便是“恨不能遗忘”。下面让我们欣赏一下许嵩的动画MV《清明雨上》吧。

*** :bilibili

结束语

素衣莫起风尘叹

犹及清明可到家

春风吹来潇潇细雨和远方的思念

捎去杏花垂柳与真挚的关切

万物美好

在这个充满爱意的清明时节

本期春分专题创作团队

《清明·二十四节气创意计划》

供稿:山东工艺美术学院视觉传达设计学院

统筹:张培源

银河视务所

主办:新华网客户端银河视务所工作室

学术总顾问:潘鲁生、曹文轩、尹鸿

首席学术顾问:谢春风、李晨、郭道荣、杨忠

策划编辑:银河视务所工作室策划编辑中心

编辑支持:北京教育科学研究院德育研究中心

山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院

山东工艺美术学院视觉传达设计学院

中央美术学院绘本创作工作室

鲁迅美术学院视觉传达设计学院

成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院

编委会:(按姓氏笔画排序)

马驰、王伟、王亦飞、邓强、艾胜英、叶雄、叶佑天、冯戈、刘虹、吴冠英、李剑平、杨大禹、余春娜、张迅、张娟、张祺、张金兴、张培源、张歌明、阿梗、陈敏、周舟

毕业设计画清明上河图的二创插画可以吗

毕业设计画清明上河图的二创插画可以吗:可以,毕业设计本来就要讲究创意,二创插画完全是可以的。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。

35个神奇的数字艺术插画作品欣赏

DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他更好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。

TheManofSteel

HarleyQuinn

TheBatman

Ironman

Robocop

WonderWoman

DraculaCBasedonChristopherLee

DarthVader

WonderWoman(AngryMood)

TokyoPatrol

Still200yardstotheship

Hoth

BatgirlCHereComesTheBOOM!

LeonTheProfessional

Batman:VantagePoint

TheFlash

JohnConstantine

007BlackandWhite

KirkandSpock

ThehopeofGotham

TheMightyThor

CaptainMarvel

CloakandDagger

CaptainAmerica

Loki

Magneto

Hulk *** ASH!

SpiderMan

Dormammu

TheWolverine

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Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏

英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。

埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!

在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

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