学设计必须学素描吗？
导读：不是的，不是所有的设计专业都需要素描或者是绘画基础的。一般与美术相关的专业，需要有美术基础，例如，服装设计，广告设计等，这些设计类的专业是需要有绘画的基础的。但是例如平面设计，机械设计，设备设计等类的设计专业则不需要绘画的基础。所以，在讲设

不是的，不是所有的设计专业都需要素描或者是绘画基础的。

一般与美术相关的专业，需要有美术基础，例如，服装设计，广告设计等，这些设计类的专业是需要有绘画的基础的。但是例如平面设计，机械设计，设备设计等类的设计专业则不需要绘画的基础。所以，在讲设计的时候，也要分清楚，这个设计专业是属于哪类的，如果是属于艺术类的，多数都是需要有绘画或者是素描的功底的。但是如果是工科类的设计专业的话，则不需要有绘画或者是素描的功底的。设计专业的分类有以下：一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。

二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。

三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计

四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。

五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。

六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。

七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色 *** ，三维动画特效设计。

八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。

九、舞台设计：舞台绘画、道具 *** 、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。

十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。

十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图设计专业分类文科类：平面设计/视觉传达设计;环境艺术设计;室内装潢设计;公共艺术设计;工业造型设计;染织艺术设计;动漫设计;服装设计;舞台设计;展示设计(有的学院将该设计包含在视觉传达设计里)。理科类：工业设计;建筑设计。

一、室内设计要学哪些

室内设计专业要学的课程有设计色彩、透视学、设计素描、设计色彩、三大构成、图形图像处理、3D *** AX应用、AUTOCAD、建筑制图、材料与工程预算、室内设计钢笔淡彩、室内陈设与灯光设计、装修构造与施工、Lights cape应用、展示设计、酒店室内装修设计、家庭装修设计、现代公共空间设计、模型设计、室内漫游动画设计等。

二、室内设计分类

根据建筑物的使用功能,室内设计作了如下分类:

1、居住建筑室内设计

主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计,具体包括前室、起居室、餐厅、书房、工作室、卧室、厨房和浴厕设计。

2、公共建筑室内设计

1)文教建筑室内设计。主要涉及幼儿园、学校、图书馆、科研楼的室内设计,具体包括门厅、过 厅、中庭、教室、活动室、阅览室、实验室、机房等室内设计。

2)医疗建筑室内设计。主要涉及医院、社区诊所、疗养院的建筑室内设计,具体包括门诊室、检查室、手术室和病房的室内设计。

3)办公建筑室内设计。主要涉及行政办公楼和商业办公楼内部的办公室、会议室以及报告厅的室内设计。

4)商业建筑室内设计。主要涉及商场、便利店、餐饮建筑的室内设计,具体包括营业厅、专卖店、酒吧、茶室、餐厅的室内设计。

5)展览建筑室内设计。主要涉及各种美术馆、展览馆和博物馆的室内设计,具体包括展厅和展廊的室内设计。

6)娱乐建筑室内设计。主要涉及各种舞厅、歌厅、KTV、游艺厅的建筑室内设计。

7)体育建筑室内设计。主要涉及各种类型的体育馆、游泳馆的室内设计,具体包括用于不同体育项目的比赛和训练及配套的辅助用房的设计。

8)交通建筑室内设计。主要涉及公路、铁路、水路、民航的车站、候机楼、码头建筑,具体包括候机厅、候车室、候船厅、售票厅等的室内设计。

3、工业建筑室内设计

主要涉及各类厂房的车间和生活间及辅助用房的室内设计。

4、农业建筑室内设计

主要涉及各类农业生产用房, 如种植暖房、饲养房的室内设计。

三、室内设计设计流程

如何设计理想家居面对自己将来的新居,心中会有许多的设计构想,并不是每个人都能将自己的想法完完全全的付诸于实际,就算好不容易画出脑中的 设计图,却也不敢保证其合理性和可行性。

因此,您若不是建筑师的话,就更好求助于专业设计师来帮您做一个最适合你新居的设计方案。可是您若一定相信自己也有构思能力,要体现自己设计意图者可参考下面提供的信息。

1、了解设计任务相关要求;

2、了解设计工作时间点要求;

3、服务方式(内容)及设计深度要求;

4、设计及相关服务费用;

5、双方权益、责任以及对风险预估;

6、怎样看设计图纸

怎样看住宅建筑的平面图 住宅建筑平面图,是购房者了解住宅平面形状、方位、朝向和住宅内部房间、楼梯、走道、门窗、固定设备的空间位置的重要依据。人们在购买或选择住房时往往出现这种情况,即欲购买的住房还没有竣工,人们只得依据住宅的平面图以及立面图、剖面图、透视图、表现图和住宅模型来了解住宅的基本情况。此外,住宅建筑各层的平面图都一样,就可以用一幅平面图来显示。对于购房者来说,住宅建筑平面图是很重要的,必须会识、会看。

住宅建筑平面图是按一定比例绘制的住宅建筑的水平剖面图。住宅的建筑平面图一般比较详细,通常采用较大的比例,如1:100、1:50,并标出实际的详细尺寸,但有的小比例住宅平面图并不用专门的符号标出内部附置设备,这种图是供设计建设施工人员使用的。一些房地产开发和销售企业为了使购房者更全面地了解住宅基本情况,往往在平面图上还描绘室内应配置家具的尺寸和空间位置,有的还用颜色加以区分显示,而对家具的标识,并没有统一的符号,但画法上比较直观,便于人们联想和识别。注意:平面图上窗的开启方式以及水、暖、煤气立管的位置一般不表示。

1、设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。

2、色彩设计就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。

素描，是一切美术造型的基础，人物形象设计专业是人物造型，当然要学素描，素描分类可以按工具分，有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描、色彩素描-------；按绘画内容分，人物素描、动物素描、植物素描、风景素描；按技法分，结构素描和全因素素描。

设计素描属于结构素描。

你学形象设计的，应多练结构，还要多练速写。

Ⅰ 央美LC画室

作品很好，央美LC画室学生画的真不错，支持。

Ⅱ 室内设计专业在大学需要学到些什么

室内设计精品课程这个行业呢，目前在国内的发展很迅速，但是我国内的室内设计精品课程专业人才容的培养发展跟不上行业发展，因此室内设计精品课程专业的人才需求十分紧缺。所以学这个专业的发展潜力很大。

而你在选择室内设计精品课程的话，应该在网上先搜索一下有关的信息，了解一下。然后去实地考察一下，视听一下课程，跟现场的学生沟通一下，这样都会对你选择室内设计精品课程有所帮助。

如果学室内设计精品课程的话，我觉得还是中山大学数计学院室内设计培训中心比较正规，课程都是根据市场需求和现代企业的用人模式来设置的注重学生的实际动手操作能力，针对性和实用性都很强。

中山大学数计学院室内设计培训中心的老师都是专业室内设计公司的设计总监！室内设计精品课程实际项目教学，让你提前感受社会工作气氛，室内设计精品课程就业方面，企业都主动来学校找人了。

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Ⅲ 刘丹的个人成就

先后为本科生主讲了《园林美术》《雕塑艺术》《美术欣赏》《设计色彩》《设计素描》《中国工艺美术史》《设计学概论》<展示设计>等课程。教学中注重教与学的关系，培养学生的技能知识的掌握，教学效果良好。积极参加教学改革，课程《方巾在服饰中的应用》--获湖南省劳动技术课教学竞赛中获一等奖，编写专著《现代园林景观-水彩表现》。

教学工作和日常教学管理有条不紊的进行，为艺术实验室建设和专业设计工作室建设工作做了不懈的努力，先后建立了专业实验室7个，专业图形工作站3个，专业画室20余间，给老师和学生创造了良好的教与学的环境。受到学校各级领导的一致好评。

从事教学和教学管理工作的同时，坚持教学科研，曾先后负责和参与了教育部课题《乡土美术与学校美术教育研究》、省社科课题《走向知识经济时代的艺术设计教育》的研究；校级课题《虚拟现实技术在现代园林设计教学的应用》校级教改课题《虚拟仿真技术在设计方案表现中的研究》的研究。《40个职业技能训练大纲研究》《职业中专39个专业（学科）实验实习室建设标准的研究》获湖南省职业教育科研成果一等奖两项。

近年来在国家级核心刊物，省级刊物发表教学科研论文,《虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用》《居住区园林景观设计>农业科技与信息》《以人居环境学的系统思维实践景观设计》《内陆森林型高尔夫球场植物景观设计》《谈艺术设计学科中专业基础课程的优化设置》等数余篇

2008年5月在长沙成功举办个人《痕迹》画展，受到同行的赞赏和多家媒体关注。红网和艺术玩家，省级各家报刊给予较高的评价。

21世纪高等学校美术与设计专业教学丛书本系列丛书 *** -副主编

主持校级精品课程《立体构成》

水彩画作品《沱江泛舟》获湖南省第六届水彩大赛优秀奖

水彩画《课堂教学作品系列》发表在核心刊物

服装设计作品《古韵新装》获湖南省工艺美术联组作品大赛一等奖

服装设计作品《女装板型设计》获湖南省工艺美术联组作品大赛一等奖

Ⅳ 如何利用Axure RP 8设计手机模型图标以及显示

其次国内外众多大型IT企业(例如: *** 、腾讯、Yahoo、中国移动、Nokia、联想、网易、微软、盛大、 *** 等众多企业)均已成立专业的UI设计部门，但专业人才稀缺，人才资源争夺激烈。但目前全国UI设计专业的系统教学极其稀少。UI设计学院作为首家UI设计师的培训基地为国内外知名品牌企业提供优秀的专业设计人才。就业市场供不应求。 UI设计工作的年薪基本保持在15到20万，有经验者可以达到30万，资深的UI设计人员年薪可以更高。 软件UI设计的将来 随着智能化电子产品的普及，带有液晶屏显示的产品将越来越多。也就意味着越来越多的产品设计需要软件UI设计。 随着科技的发展，不久的将来所有的产品会组成一体，变成一个无处不在的电脑，这个电脑控制着用户的所有家用产品和资料。用户只要有自己的一个账号，就可以通过任何一个产品来控制所有其它产品，而所有的产品都具有终端的功能。而这个终端操作的基本形式就是软件的UI设计。上海非凡学院UI设计精品课程一、UI交互设计预备 1课前介绍:课程介绍，上课模式，学习环境，生活环境，学生自我介绍及相互认识 2办公自动化:Windows、word、excel、ppt办公应用基础;办公软件在广告设计方向的应用(预算表、工程汇报、PPT讲稿等) 3美术设计基础:设计素描、水粉、速写的原理及实践，投影、视图、透视，灯光表现,户外写生等; 4美术设计提高:设计素描、水粉提高课程、光和影的写实手法、审美观念的提高、色彩搭配的提高，配色原理的提高。 5手绘和速写训练:手绘的基础、手绘图标的训练、速写的训练、界面的基础创意。 6人机交互的概念:人机交互概念与模型、人机交互的研究内容与方向 、人机交互的发展历史与未来趋势、认知心理学与人机工程学概述 、交互设备、人机交互技术、交互概念设计 7行业职业分析:行业介绍，UI设计师职业发展与规划，UI设计项目工作流程，UI设计师工作范围，UI设计师必备技能，UI设计师常用设计工具及常用术语，UI设计师就业流程 8专业设备应用:打印机、复印机、扫描仪、传真机，数码相机等专业设备应用和讲解以及操作。 二、UI软件设计部分 1Photoshop 2Illustrator 3Fireworks 4Axure RP 5综合提高应用 三、UI交互设计部分 1Dreamweaver 2Flash 3HTML 4Web标准布局DIV/CSS 5网页交互设计Javascript 四、GUI设计思维概念 1平面构成与设计 2色彩构成与设计 3立体构成与设计4GUI设计思维应用 五、移动终端手机产品设计 13G手机基础知识:手机基础知识了解、IOS与Android的特点、iphone规范、Android规范、解锁界面、主界面展现形式了解。Iphone控件及案例分享、手机APP应用设计和欣赏、手机界面设计技法 23G手机交互设计:iphone APP的图标设计 *** 、交互设计概念、交互设计的流程、原有产品的分析、竞争对手的分析、方案的 *** 、开始设计与实现、验证与完善阶段。 3平板电脑交互设计:ipad基础设计规范、ipad应用的设计 *** 、用户体检与交互设计的案例分析和应用。

Ⅳ 重庆师范大学美术学院有专科吗

重庆师范大学美术学院是重庆师范大学在学科建设和专业结构进一步调整过程中，组建的培养美术与设计艺术人才的专业学院。学校在1993年创建广告与装潢专业方向，1997年建立艺术设计系，2003年更名为美术学院，2010年，学校为了美术专业更好地发展和整合美术资源，提高学院办学核心竞争力，将原服装学院，学前教育学院和初等教育学院美术专业进行合并分流，整合成了一个新的美术学院，学院现有教职工近100人，其中教授6人，副教授23人，博士6人，硕士生导师11人。在院全日制本专科学生1700余人，研究生100余人。现本科专业及方向有绘画专业、视觉传达设计专业、视觉传达设计专业（动画方向）、环境设计专业、服装与服饰设计专业、产品设计专业、工业设计专业、服装设计与工程专业。现有美术学一级学科硕士学位授权点，以及美术学高校教师、美术学中职教师两个在职攻读硕士学位授权点，形成了研究生、全日制本专科生、成人教育本专科生等多种办学层次的教育体系。

在教学改革上，由学院设计基础重点课程组建设的《设计素描》课程获得市级精品课程建设，其教学成果获重庆市 教学成果二等奖；在学术研究上，《美国艺术科学教学技术》等2项获国际组织项目资助，《西方艺术市场推崇中国当代艺术的文化心理分析》等4项课题研究获国家级及教育部立项建设；《重庆市公共艺术的地域化表达策略研究》等21项获得省部级项目建设。在美术创作和艺术设计上，多件美术与设计作品参加国家级、省部级展览并获奖，以及被国家美术馆收藏。具有较高学术水准的论文，多篇发表在《艺术科学问题》、《美术观察》、《美术》和《装饰》等国内外权威核心刊物上。多项学生作品在 “汉帛奖”国际青年服装设计师作品与全国设计等大赛中获得金、银、铜以及优秀奖。

近年来，学院正以“人文美院、学术美院、创意美院、阳光美院、美丽美院”为发展理念，打造具有师范特色的美术学科，并进一步汇聚优秀人才，凝练学科方向，深化教学改革，提升办学水平，以教学研究为中心，以科学研究为重点，以学科建设为龙头，始终遵循“请进来，走出去”的办学方针，将国外著名专家学者请到学院作学术交流，将学院优秀骨干教师送到国内外知名学府进修学习，为学院营造了一个浓郁的良好教学氛围和学术空气。在文化大发展大繁荣的今天，学院也乘势而上，不断拓展文化艺术发展空间，努力把学院建设成为教学、科研协调发展的多元化、综合性的美术学院，为西部地区乃至全国培养优秀的复合型艺术人才。

学院网址：//artcqnuecn/

Ⅵ 室内设计精品课程哪个好

室内设计专业更好的院校是：清华大学美术学院、江南大学及八大美院。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

主干课程：

1、计算机基础2、室内设计制图3、素描色彩4、构成设计5、计算机辅助设计6、家具设计7、建筑设计基础8、室内效果图表现法9、室内装饰材料10、3DMAX及图像处理11、室内照明与配电12、室内装饰概预算13、室内装饰设计14、室内装饰施工技术15、装饰工程项目管理16、合设计17、室内装饰监理18、室内景观设计19、装饰图案20、毕业综合实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节

Ⅶ 开封大学都有哪些专业

学校设有14个二级学院、2个教学部，开办54个专科专业，与河南大学联办本科专业1个。

1、机械与汽车工程学院

机械制造与自动化、机电一体化技术、模具设计与制造、汽车检测与维修、汽车制造与装配。

2、电子电气工程学院

电气自动化技术、电子信息工程技术、应用电子技术。

软件职业技术学院 软件技术、 *** 系统管理、图形图像 *** 。

3、信息工程学院

计算机应用技术、计算机 *** 技术。

4、土木建筑工程学院

建筑工程技术专业、道路桥梁工程技术专业、房地产经营与估价专业、建筑工程管理专业、土木工程（与河南大学联办本科）。

5、旅游学院

旅游管理、酒店管理、电子商务、市场开发与营销、休闲服务与管理。

6、外国语学院

商务英语、应用英语、应用日语。

7、化学工程学院

应用化工技术、生物化工工艺、食品营养与检测、有机化工生产技术、化工设备与机械 。

人文学院 汉语、文秘、新闻采编与 *** 。

8、财政经济学院

会计电算化专业、经济管理专业、金融保险、物流管理。

9、艺术设计学院 服装设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与 *** 、动漫设计与 *** 。

10、工商管理学院

连锁经营管理、国际经济与贸易。

11、国际教育学院

国际金融专业（与英国格林威治大学联合办学）、物流管理专业（与英国格林威治大学联合办学）。

开封大学是经河南省人民 批准、教育部备案，由开封市人民 主办的一所全日制综合性普通高校，创建于1980年，成立之初为河南师范大学（现河南大学）分校；1981年更名为开封市走读大学；1984年更名为开封大学。

多年来，开封大学秉承“明德、励学、笃行、创新”的校训，遵循“以德治校、质量强校、科研兴校、特色立校”的办学理念，坚持“以就业为导向，以育人为根本，以服务为宗旨”的办学宗旨，形成了“就业、培养、招生”相结合、“生产、教学、科研”相结合的办学模式和以“学历教育为主，集职业培训、技术服务、技术开发为一体”的办学格局，各项事业实现了全面、协调、可持续发展。

学校占地1300余亩，设有11院2部5个公共教研部，开设50余个专业，涵盖工、管、文、经、医、艺6大类，全日制在校生11000余人。

现有教职工900余人，专任教师670余人，教学及科研仪器设备总值1亿余元。设有职业技能鉴定机构13个，可鉴定工种46个。

拥有中央财政支持的高等职业学校提升专业服务产业发展能力项目2个，省级名牌、特色专业5个，省级示范重点专业5个，省级教学改革试点专业5个，省级精品课程6门，省级优秀教学团队2个。拥有国家级紧缺人才培养培训基地2个、中央财政支持的职业教育实训基地建设项目3个、省级示范性实训基地建设项目2个、省非物质文化遗产研究基地1个，校内实验实训室147个，应用型实训中心14个；拥有实习工厂4个、附属医院1个。

与相关行业、企业建立的校外实习、实训基地204个。生源遍布全国30个省（市、自治区），就业率连年达到95%以上，已向社会输送各类毕业生5万余名。

Ⅷ 渭南师范学院艺术系有哪些专业

您好，总的来说，有音乐专业、美术学专业、艺术设计专业、戏剧回影视美术设计专业和音乐答表演专业。

音乐学专业

音乐学本科专业现设有：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、歌曲作法、和声学、合唱指挥、即兴伴奏、配器法、复调基础、名作欣赏、MIDI *** 、器乐合奏、舞蹈等主干课程。其中声乐课被评为精品课程。

美术学专业

美术学专业成立于 2003 年，开设美术概论、素描、色彩、国画、油画、风景写生、工艺设计、书法、中外美术史等主干课程和基础课程。

艺术设计专业

开设 设计概论、基础设计、素描、色彩、电脑基础设计、招贴设计、书籍装帧 VI 设计等主干课程和基础课程。

戏剧影视美术设计专业

主要课程: 舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、素描、色彩、采风、计算机辅助设计、中外美术史、中外戏剧等。

音乐表演专业

主要课程: 乐理与和声、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、音乐名作欣赏。

Ⅸ 安徽财经大学商学院除了学费住宿费还要交什么啊，大概是多少谢谢

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

扩展资料：

注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的 *** ，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

-素描

在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--

创意素描，也称为 设计素描 。

那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢

原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。

设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。

当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。

回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。

首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？

在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。

首先肯定是为了 培养美术兴趣，提升艺术素养 ，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们国家在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。

其次，也是直接目的，就是要让学生 具有一定的绘画能力 。

但是这个部分大家会有两个误区。

大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。

因为 建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的 。

一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在中央美术学院等一些全国更好的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要差很多。那是由于什么，导致“绘画大师”无法直接成为“建筑大师”，我任务两类学生在初级阶段的差距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之， 这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多 。

绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会 通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来 。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的 说明性 。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。

那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？

素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。

素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。

素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、透视、形体等其他一些外部形态。

在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。

而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。

设计素描是以 比例尺度，透视规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析 等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。

那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。

下面进入看图说话时间。

只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多优秀的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。

上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个计划和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。

在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。

与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。

希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。