导读：服装设计师范思哲(GianniVersace，1946～1997)，人们认为他对时装设计艺术的追求似乎一直受好奇心驱使，他的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，恣意追求美丽和性感。范思哲的大事记GianniVe
服装设计师范思哲(GianniVersace，1946～1997)，人们认为他对时装设计艺术的追求似乎一直受好奇心驱使，他的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，恣意追求美丽和性感。
范思哲的大事记
GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值更高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。
1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。
1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的之一个皮衣展。
1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的之一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。
1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。
1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。
1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球更具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)
1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。
1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。
1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的之一家时装店。
1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。
1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。
1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。
1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。
1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。
1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。
1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。
1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。
1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的更佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他更好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的之一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他 *** 时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出更好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
versace是来自意大利知名的奢侈品牌，中文名范思哲，1978年创立，品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎，范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星，versace旗下品牌分为这些，分别是时装类，有高级定制VERSACE ALTIER COUTURE，是范思哲高级定制系列，一线品牌VERSAC，主做范思哲高级时装，二线品牌VERSACE COLLECTION，主做范思哲高级成衣，还有VERSACE JEANS COUTURE ，这是范思哲的综合系列，产品有SPORTS，GOLF等系列。
还有Versace jeans，是范思哲旗下的一个年轻品牌，童装品牌YOUNG VERSACE。家具类有VERSACE HOME COLLECTION，产品是品牌设计师Donatella Versace设计的，带有巴洛克风格印花，色彩鲜艳夺目，很好展现了范思哲的品牌特色。彩妆香水类，品牌名就是VERSACE。基本上在范思哲所有的品牌产品中，我们都能够看到产品的图案或吊牌上有“Mdusa蛇发魔女”头像，代表着范思哲致命的吸引力。
范思哲(Versace)是意大利著名的奢侈品品牌。经营范围：女装系列、男装系列、男士手表、女士手表、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。范思哲(Versace)如今已走向多元化的时尚，除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、台布、瓷器、玻璃器皿、皮件、床单、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
文 | 立佳
编辑 | 闫宝
相较于其他奢侈品品牌动辄百年的 历史 ，范思哲显然更年轻化，品牌创立于1978年。乔瓦尼•詹尼•范思哲（Giovanni Gianni Versace）以其鲜明的设计风格、独特的美感、极强的先锋艺术表征让Versace品牌风靡全球。
在詹尼•范思哲在世的最辉煌的年代，他曾是世界上市值更高的服装公司，戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸，大师逝去，连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼，他无愧是上帝派来人间的设计师，只可惜一切都定格在时光里。
Versace的品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎，詹尼•范思哲用其作为品牌LOGO，正是把美杜莎这种致命的吸引力与震慑力当成了品牌的追求。但美杜莎的故事其实是一个凡人的悲剧：她有着惊人的美貌，却因美貌遭海神波塞冬 *** ，而后女神雅典娜愤怒于她的不贞，将她的头发变了成毒蛇，并最终被被珀尔修斯砍下了首级作为礼物献给了雅典娜。而这个神话仿佛如诅咒一般，映射着詹尼•范思哲的无妄之灾。
1997年7月15日，詹尼•范思哲被枪杀在自己迈阿密豪宅的门口，凶手是一名FBI通缉犯——连环杀手安德鲁•库南安（Andrew Cunanan），他也是一位同性恋，但从风流的纨绔子弟变成被抛弃的破产流莺让他开始了报复 社会 之旅，因为发现自己得了艾滋病，又被恋人抛弃，他从明尼苏达一路开到迈阿密，沿途杀害了4人，谁也不知道为什么他会将詹尼•范思哲这样一个和他不在同一个世界的 时尚 界传奇当作最后的目标。
在詹尼•范思哲遇害后第8天，安德鲁•库南安自杀于一艘闲置的游艇之上。一切的一切，都因为安德鲁•库南安的自杀而成为了悬案，直到现在，对于詹尼•范思哲的死因还是众说纷纭，其中不乏恶意的揣测：有人传是因为欠了意大利黑手党一大笔钱，然后被黑手党做掉了；也有人说是因私生活*乱被同性恋情人杀了……
今年，大火的《美国犯罪故事》第二季演的正是这个争议性大案。剧中对真人真事的艺术化还原细致程度更是令人发指，光从选角就能感受出来：
范思哲扮演者与詹尼•范思哲本人对比
杀人凶手库南安与其扮演者照片对比
但是电视剧毕竟不是纪录片，剧情难描会带些编剧的主观色彩，以至于范思哲家族曾特别针对此剧发了相关通告，大意是：“故事只是故事，看看就得了，莫要入戏太深，将一切当真。”
詹尼•范思哲有着时装界凯撒大帝之称，还曾被誉为“上帝派来凡间的设计师”，获得如此赞誉并非没有道理，毕竟人家9岁时就能在母亲的帮助下裁剪 *** 出一件单肩丝绒礼服，而且直到现在，这种单肩款式仍然流行。他曾说：“我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。”
上中学之后，詹尼•范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。1972年，米兰的一家服装制造商看中了他的作品，并且打 *** 给他母亲，要求他能够北上米兰。詹尼兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，詹尼初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销，合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。
待到条件成熟，詹尼•范思哲在米兰开启了创业之旅。詹尼家族观念极重，创业之初就请来学管理的长兄圣托，和正在佛罗伦萨读大学的妹妹多娜泰拉（Donatella Versace）帮忙，并于1978年在米兰的永恒大厦举办了他的之一个有他自己签名的女装展示会。
在浓厚的艺术熏陶中长大的詹尼•范思哲，将歌剧式的华丽与女性的柔美交融，让古典和先锋碰撞出热烈的火花。各式各样的个性服饰将人性最性感的部分尽情展露，以极富张力的姿态遗世独立，也更加奠定了Versace王国的成立。
在詹尼•范思哲的带领下，Versace逐渐从服装开始向香水、饰品、家居用品涉猎，直到Versace的元素可以向生活的各个方向渗透，一代 时尚 王国开始兴盛，更获得不少 社会 名流、影视明星的青睐。而他也成为了可与意大利另三位时装大师乔治•阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
詹尼•范思哲对 时尚 圈儿的影响绝非仅仅缔造了Versace王国，他还专门成立了工作室，培养高级时装模特，“超模”的概念由此而来。他一手捧红了Kate Moss、Naomi Campbell，将模特从死板的衣架子，正经女性不愿从事的行业变成了一个更具吸引力的 时尚 职业选择。所以 时尚 界一直有人说：“在他之前，意大利没有时装，世界上也没有超模。”
1997年7月15日的那一声枪响，带走了詹尼•范思哲，使世界和意大利失去了将时装从随波逐流中拯救出来、赋予它幻想和创造力的设计师，也给Versace帝国来带剧烈的动荡。没有了灵魂设计师，偌大的 时尚 帝国举步维艰，品牌从最辉煌鼎盛的1996年销售额高达近11亿美元，到一度长期亏损高达2650万欧元。
这时候，32岁的妹妹多娜泰拉站了出来，她要做的是让家族继续走下去。在二哥执掌Versace帝国的时候，多娜泰拉只负责公关工作，也从未系统地学过设计。临危受命担任Versace帝国的掌门人，几乎全世界都不看好她。她上任后的之一件事，就是将品牌名Gianni Versace改成了Versace——去掉哥哥的名字，是希望一切重新开始。
詹尼•范思哲去世后的第三个月，多娜泰拉将哥哥生前遗作收纳整理，举办了一台纪念发布会。时装界的朋友们纷纷出席，就连老佛爷也到场了。但走秀结束后，多娜泰拉只在T台上现身了几分钟就跑去后台，她觉得“属于哥哥的荣誉，我岂敢掠美”。
多娜泰拉接管品牌之后，在设计上更加突出表达的是一种十足的“女性美”。她要寻找新途径表现女性对自我的肯定，赋予传统的Versace美学一丝更宽容、更贴近女性的色彩。在将自己的才能与已故哥哥的“天才”作比较时，她总是小心翼翼，“我的设计比哥哥更富女人味，我没有他的才华，但有他的勇气。”
2002年，在哥哥去世5年后，多娜泰拉在米兰时装展大获成功，即使再尖刻犀利的 时尚 评论家们对Versace所呈现出的鲜活与性感都赞叹不已。没有人怀疑她已经成为范思哲帝国最重要的女人了。
在多娜泰拉的努力下，范思哲帝国度过了风雨飘摇的时期，开始平稳发展。但光环的背后是无数的艰辛，多娜泰拉个人的生活却让人唏嘘不已：刚接手Versace的时候，丧亲之痛，事业的压力，加之和之一任丈夫的离婚，多娜泰拉迷失了方向，一度沉溺于药物和烟酒。长期糟糕的生活习惯致使她变得焦躁，似乎对世界充满敌意。
之后，多娜泰拉还迷恋上了整容，接受一系列整容手术的结果，就是把自己变成一副可笑的畸形模样。当初被二哥奉为灵感缪斯的靓丽形象不复存在。
而在Versace的日常工作中，多娜泰拉和担任集团行政总裁的大哥圣托由于经营理念上的冲突，关系也日益恶化，工作上的水火不容，导致了他们在生活中几乎不交谈。而让她更加心力交瘁的是她的女儿，Versace集团的继承人阿莱格拉。
詹尼•范思哲没有子女，因此非常溺爱自己的子侄辈，把对于下一代的疼爱都加注在了他妹妹的孩子阿莱格拉身上，经常称呼她为“我的小公主”。阿莱格拉从小经历父母的离异，因此跟母亲的关系很差，反而跟舅舅范思哲很亲近。遇刺前几年，詹尼查出患癌症，他对妹妹多娜泰拉说：“我想把一切都留给你的女儿，因为我要确保你把她照顾好。”
就是这样不是父女胜似父女的关系，詹尼的死对年幼的阿莱格拉造成重大影响，舅舅去世后没多久，阿莱格拉就开始出现厌食症。根据舅舅的遗嘱，阿莱格拉享有Versace集团50%的股份，是名正言顺的帝国继承人。
由于身价倍涨，为了防止遭到黑手党绑架，阿莱格拉从此不能单独迈出家门一步，除非有大批保镖前呼后拥陪伴她，她才能离家外出。沉浸在悲伤中的她也逐渐变得孤僻，得厌食症的那段日子，她形容自己是“根本无法面对现实”，“非常心不在焉，迷失在各种思绪里。”“最重要的是，我只想成为普通人，不需要被认可，也不会被追杀。”
成年之后，照理阿莱格拉应该继承Versace帝国，承担起自己的责任，她却死活不愿意继承家业，反而心心念念去好莱坞当演员，参演了几部籍籍无名的独立小**。但她还没来得及在好莱坞大展宏图，就因为遭受厌食症的折磨，身体坏到了极点。
如今，阿莱格拉终于从厌食症中恢复过来，更成熟地面对自己应担当的责任，她开始协助母亲参与Versace的品牌设计。舅舅留给她的偌大家业，对于她而言，到底是幸运还是负担，大概只有天知道。
versus范思哲旗下的versace范瑟丝最近发布了2018早春度假系列时装，非常好看，衣服款式都特别简洁大方，很有范思哲的风格。下面我给大家讲讲versus versace2018早春度假系列衣服款式有哪些？versace2018早春度假系列衣服好看吗？
范思哲2018早春系列
范思哲副线品牌Versus Versace一贯吸引着大量年轻人的关注，无论是在设计、搭配、态度上都极度迎合着这群有想法且充满个性的群体。在2018早春系列中，Versus Versace采用了醒目的荧光色彩点缀于服装款式与鞋包上，让单品呈现出更为炫目的视觉效果。
当中更为有趣的还有材质间的碰撞效应：编织面料与反光皮革、牛仔面料的拼接显现出叛逆的质感，与字母贴图、印花图案、流苏、绑带等元素，为整个系列制造出酷帅、不羁的感觉，是年轻人乐于尝试的街头潮流时尚。
意大利知名的奢侈品牌范思哲(Versace)释出旗下副牌 Versus Versace 2018早春度假系列LookBook。
展现出不羁的率性，流露著街头潮流感，似乎也降低了品牌对于年龄层的定位，让许多年轻人能更接近Versus Versace。
范思哲品牌介绍
来自意大利知名的奢侈品牌范思哲(Versace)创造了一个独特的时尚帝国，代表着一个品牌家族，范思哲的时尚产品统领了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中最魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的女装款式，它们性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地修饰体型。范思哲还经营香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。该品牌创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎(Medusa)，代表着致命的吸引力。范思哲的设计风格非常鲜明，独特的先锋艺术表征让他风靡全球，他强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型，在考虑不同的人的所需的同时更是一直坚持自己的风格。
范思哲衣服怎么样
Versus Versace范思哲链条别针手拿包，对于这款手拿包，完全是外貌协会才入的。全牛皮，质感很好，在黑色与玫红色纠结很久，最后还是入了黑色。整体还是很好搭配的服装，有链条，斜挎单肩背都ok。拗造型的好单品，po一般穿的都是黑色大衣才会搭配它。要黑就要黑到底，哈哈哈哈。
范思哲的鞋是我最钟爱的几个牌子之一，自己的脚感觉超级受不了委屈，所以对鞋的要求就有些苛刻，这些收脚，皮质舒服，即使新鞋也没有很磨的感觉，年初买的，没穿几次，因为被自己放丢了。感觉比华伦天奴valentino要舒服很多，他家的鞋我穿感觉会压脚，不适合多走路。
一款比较中性的范思哲围巾，喜欢他是因为这个隐藏的人脸，一直很喜欢他家的人脸。还么想好是自用还是送给爸爸，感觉都蛮适合的。
