导读：儿时美好的「夏天」全装在这些绘本里这才是正确的打开方式还有两天就要立夏喇!有木有很激动!美好的夏季不仅有西瓜、冰棒、绿豆汤,还有那纳凉的树荫、小溪水里嬉戏、田野里的嬉闹、悦耳的蝉鸣,城市里的孩子们的夏季或许与钢筋水泥为伴,还好绘本里有美好想
儿时美好的「夏天」全装在这些绘本里这才是正确的打开方式
还有两天就要立夏喇!有木有很激动!美好的夏季不仅有西瓜、冰棒、绿豆汤,还有那纳凉的树荫、小溪水里嬉戏、田野里的嬉闹、悦耳的蝉鸣,城市里的孩子们的夏季或许与钢筋水泥为伴,还好绘本里有美好想象的完整夏季,摊一本绘本,与孩子讲述不一样的夏天!
劳动节出去游玩,为孩子带着各种生活用品的同时,有想过为孩子带着一本绘本吗又带了哪一本呢让枯燥的路程(堵车)中变得温馨和好玩。
夏天的天空丨充满想象的夏季的天空和云
一对姐弟和两只狗在一望无际的草地上尽情嬉戏玩耍。面对着无边无际的蓝天,变幻莫测的白云引发了孩子们无边的想象力。他们从模糊的云的形状中看出各种各样的动物、船只、火车以及武士等。整本绘本没有任何文字描述,只是用栩栩如生的图画描绘着孩子的梦想。
夏天的早晨,白白亮亮。野草和小路,都还在赖床。但是小男孩已经奋力踩着自行车,快点!快点!能不能赶上呢
《夏天的早晨》是由日本著名插画家谷内钢太所创作的,内容描述一个喜爱火车的小男孩,每个早晨踩着自行车到山坡上去看火车的情景。谷内优美的图画,充分展现存在于每个人脑中的童年记忆的光辉与梦幻感,跟着小男孩一路奔跑上山丘,望着小男孩专注的背影,彷佛也被他单纯的喜悦而感染。简洁的文字,如:耳朵里还有声音、远处的小镇也变成火车等等,精准而充满诗意的呈现了男孩心中的雀跃,读完不禁也想跟着说:「明天我也要去看火车!」
夏日的一天丨夏天的一切都是这么美好
在《夏日的一天》中,日本童书作家秦好史郎用充满童趣的语言,叙述了一个发生在炎热夏日里的故事:一个小男孩自己跑到外面去玩。为了捉到大大的锹甲,他跑过田野、跑过牛棚,想尽了各种办法,终于成功了。男孩度过了一个快乐的下午。本书的文字充满了简单的快乐,图画用色浓重饱满,洋溢着夏天的气息。
虽然文字不多,一眨眼的功夫就能读完。可是,如果慢慢地去品味图画和故事,每一个人都会想起自己熟悉的“夏天的声音”、“夏天的气味”和“夏天的空气”。作者秦好史郎和孩子们读《夏日的一天》这本书的时候,会试着念出文字里没有的声音,把气味、湿度、触觉和故事一起讲出来。这本绘本,就是基于这种想法创作出来的。
故事发生在东北的一个小村庄里,一个从城里来的小女孩,在漫天红菇娘的原野上,遭遇了一个乡下野男孩,他们之间会上演一个什么样的故事呢
《红菇娘》是他几十年来创作的之一个写实故事,灵感来自于他故乡东北的一条小路。那条小路很短,不足百米长,一头拴着一只长着犄角的小羊,一头是一片火红的红菇娘田三年前的夏天,因为一个特别的原因,他每天都会走过这条小路。有一天,他随手摘了一个红菇娘,于是便回忆起自己的童年,写下了这个对他来说有一层特别纪念意义的故事。
放暑肆耍〉是,我和弟弟每天都做一样的事:游泳、打电动、喝麦茶好无聊喔!有一天,舅舅邀请我们到乡下外婆家过暑假,太好了!我们的暑假终于开始了!外婆家虽然在海边,但那里有树林,也有小河,我们交了好多朋友,大家一起去抓虫、爬树、淋雨、踩烂泥巴,玩得好开心,做了好多好多以前没做过、新鲜的尝试!舅舅还带我们去海边游泳和钓鱼,我好想一直一直住在外婆家喔!
故事以之一人称的口吻叙述,描绘一对城市小兄弟到乡下过暑假的生活,他们整日在阳光的洗礼下,体验了乡村与大自然的美好,脸上开心的笑容与愈晒愈黑的皮肤,以及渐渐变得独立、自信和勇敢,是他们俩在这个魔法般的神奇暑假里得到的更好礼物
日本知名绘本作家秦好史郎用淡彩搭配铅笔黑线,生动的描绘出兄弟俩兴奋、疲惫与惊喜的表情和姿态,流畅的笔触、活泼的构图、清新的画风,让读者也跟着小主角一起走进大自然的怀抱,体验夏日阳光的魔法!
《夏夜音乐会》是关于停电后人们怎么度过一个美妙夜晚的邻里故事,在平淡生活中寻求浪漫和温暖。故事的背景发生在九十年代的南方小城,取材于画家含含的真实经历。故事的主人公是热爱音乐的小米一家,在他们的悠扬音乐和快乐心态的感染下,邻居们度过了一个不一样的夏夜。
最后,原本因为停电和闷热而烦躁的邻居们从欣赏者变成了参与者,一扫生活的烦闷和沉重。当电来了,大家又重新投入原来的生活中,而空气中弥漫着不同以往的快乐因子。这个故事提醒我们,要发现生活中一直存在但被我们忽视的美,比如月光、音乐、诗意和爱。
大伙儿都在等待夏天的来临,期待热闹的西瓜派对。
炎炎夏日,老爷爷发现了裂成两半的大西瓜哇,得赶紧告诉村里的男女老幼:清清凉凉的西瓜游泳场开放啦。
一向安静的村庄顿时喧哗了起来。大家开心的往西瓜游泳池跑去,孩子们呼朋引伴,在泳池里嬉闹,西瓜皮变成了众人的溜滑梯,西瓜叶是大家更爱的跳水板,有艺术天分的孩子则利用西瓜籽和果肉刻出成各式各样的雕像这般欢乐的景象,连老爷爷老奶奶也忍不住加入孩子的游戏行列
这是一场夏日红色嘉年华,西瓜鲜红的果肉、孩子的嬉闹声、云朵淋浴、还有夜间的萤火虫,充满奇趣与喜悦。翻开书,一起享受这消暑、迷人的夏天吧!
在炎热的夏天晚上,家家户户都开着空调、吹着电风扇,想要度过一个舒适的夏天夜晚。突然间,狼奶奶听见「湿嗒嗒」的声音,是什么声音呢往窗外一看,原来是好大、好大的月亮融化了!狼奶奶赶紧拿着大脸盆冲去外面,接住融化的月亮。接着,狼奶奶灵光一闪,把融化的月亮放进模型,再冰到冷冻里,于是好吃的「月亮冰激凌」完成了!
不过,月亮融化了,还被做成冰激凌,真的没关系吗
《月亮冰激凌》是作者白希那继《云朵面包》后第二本创意图画书作品,延续了以往用复合媒材创作的特殊表现形式,采用纸娃娃与借位摄影手法,营造出独特、有趣的世界观。这次的场景来到一栋公寓,公寓的里里外外都相当拟真逗趣,将酷暑与闷热的夏天夜晚表现得淋漓尽致。
生动的场景与「停电」如此写实的设定,再搭配上充满想像力的「月亮融化」,结合传统故事「玉兔捣药」的背景设定(月亮融化使得玉兔无家可归),处处充满想像与惊奇。这是一本不管大小朋友都会喜欢的图画书,你一定不能错过!
下雨了!从天上降下来的雨滴,淅沥沥的淋湿了整个世界。这个时候,只要递给孩子一支小雨伞、一双小雨鞋,或者一件雨衣,他们立刻笑得一脸灿烂,恨不得立刻展开一场雨中冒险。美国童书作家彼得史比尔深谙孩子对雨中漫步的雀跃与狂热,完全用孩子的角度,以精彩生动的无字图画书形式,借由书中姐弟俩的雨中散步,呈现出孩子眼中的雨天欢乐小世界。
在连绵不断的雨中,这对**弟相偕探索了住家附近的社区、林野、公园和街道。他们走过水沟,脚下溅起了朵朵水花;他们在大大小小的角落,发现躲雨的动物和昆虫;他们返回温暖的住家,在干爽的室内透过窗户看雨景从之一滴雨开始落下,直到隔日的晴朗清晨,作者借着分格或大跨页画面,细腻且流畅的描绘雨中即景和雨天情味,整本书更隐隐透着温馨家居生活的诗意氛围。如此成功的无字图画书形式,让读者每次翻阅总会有新发现和新意趣,不仅可满足孩子观察和发现的阅读乐趣,还在潜移默化中带着孩子领略生活的情趣,是一本怎么看都看不尽的经典杰作!
书中的故事很简单,作者从幼儿的生活经验出发,让我们在阅读过程中,享受一种绝对的幸福。小男孩阿宝跟妈妈一起去市场买菜。每次经过杂货店,总会要求妈妈买绿豆回家煮绿豆汤。阿宝帮妈妈洗绿豆,一起等待绿豆泡水胀大,然后放到锅子里头煮,绿豆煮好了要加糖放凉,等不及绿豆汤放凉,阿宝拿著汤匙和小板凳偷舀绿豆汤喝。
在夏天的午后,妈妈跟阿宝一人一碗凉凉的绿豆汤,坐在院子前享受母子两人的美好时光,这便是夏季最简单而幸福的滋味!和孩子共读完,是不是好像真的喝了一碗消暑的绿豆汤那么就和孩子去买绿豆煮绿豆汤吧!
我和爸爸是个萤火虫专家,他答应我,下次去野外寻萤时,也带我一起去。于是,一个傍晚,我们一起来到了一片山林,在这里,我看到了美丽神奇的萤火虫。我们采集了一些萤火虫带回爸爸的实验室,在实验室里,我观察到了萤火虫发生的一步步的变化。萤火虫,虽然生命很短暂,但它们发出的光亮却是那么美丽!
现在的孩子很少有机会去玩泥巴了,但是这种最天然的玩具是那样的好玩,有趣,相信玩过的人一定不会忘记。
在《小泥人》中,作者用真的泥巴来画画,教大家怎样做泥巴,怎样玩泥巴,真是独具匠心。让孩子也享受一下玩泥巴的乐趣吧。
昆虫运动会
今天,昆虫们要开一场别开生面的运动会!跑步比赛开始了,放屁虫的屁是起跑的信号,屎壳郎来参加比赛还没忘记滚着他的粪球。飞行比赛里,蝴蝶东飞飞,西飞飞,总也飞不到终点。投球比赛上的球,是潮虫蜷起身子变成的最后的拔河比赛,是谁不小心剪断了绳子(主题:昆虫的身体结构、习性、饮食习惯)
AdobeIllustrator怎么设计可爱的夏日海滩小插画图标1、四个图都有一样的背景
2、大大的描边
3、都打破了背景的边界
4、都是日常生活中常见的,都和夏日海滩这个主题想关,很真实
首先新建一个图层800600px大小,颜色模式为RGB,分辨率为72ppi,将新对象对齐到网格。
STP1:背景的 ***
1、绘制安全框,虽然设计不应该有啥限制,但为保证一致,还是给个套比较好,新建一个矩形,大小128128px,颜色为#FF6B57
然后绘制一个116116px,颜色为#F2F2F2的矩形,使之与上图对齐
2、绘制背景海边沙滩,一个圆分两半,一半是海一半是沙,使用椭圆工具绘制一个8888px,颜色为#34D5EA的圆,使之与安全框垂直居中对齐,距安全框下边框4px,如图
然后我们选中圆框,对象--路径--偏移路径,给他4px的偏移值,颜色为#493E3E
大的背景我们做出来了,然后我们来做些里面的东东。选中我们的蓝色圆框,ctrl+c,ctrl+f原位复制一个。然后对象--路径--便宜路径,偏移-4px
然后我们选中复制的副本和副本的偏移量,减去顶层形状得到一个圆环,我们给新得到的圆环改变颜色为白色,混合模式设置为柔光,不透明度改为80%
接下来我们画海滩的沙子的那一部分,使用钢笔工具勾出一个如下图的形状,颜色为#EDBC32
同样的 *** ,给他一个4px的偏移描边,颜色为#493E3E(对象--路径--偏移路径)
我们给**的沙滩上面加些沙子大小22px,颜色为#D19A20,多复制几个,编个组。得到下图效果
如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？文|壹观察宿艺
用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢
8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。
平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。
用科技连接艺术
高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。
很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和 *** 红人使用平板进行创作爆款内容
基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了108英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。
可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。
用艺术连接品牌
艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。
一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的更好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。
华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。
从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。
在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。
在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨 *** 品。
去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,**《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro *** 国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。
今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。
如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。
用品牌连接用户
2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“之一”的业务目标。
按照华为消费者业务一贯的思维,这个“之一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。
伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。
市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以445%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(C *** ys,2020年二季度数据)。
这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。
《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。
这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。
通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。
在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。
拿铁是咖啡的一种吗？如何 *** ？
拿铁是咖啡的一种吗如何 ***
拿铁当然是咖啡的一种。他是在意式浓缩咖啡espresso的上面添加了牛奶和奶泡。拿铁咖啡是在中国比较耳熟能详的咖啡种类,牛奶和浓缩咖啡的混合,让咖啡的甘苦中加了一丝的奶香。口感顺滑香甜而泡沫又给咖啡加上丰富的层次感。拿铁咖啡的做法其实十分简单,在家里就可以做。
用料: *** 拿铁咖啡需要一小杯的浓缩咖啡和一杯牛奶。
做法:在杯中先倒入浓缩咖啡。牛奶分成两部分,一部分加热至沸腾,倒入浓缩咖啡中。另一部分的牛奶打成奶泡。在之前的基础上盖上一层薄薄的奶泡,更好不要超过半厘米。这样一来拿铁咖啡就做好了。
Coffee的种类有很多,最基础的就是浓缩咖啡(espresso),浓缩咖啡口感浓烈长期喝咖啡的人才敢一口下去。他是利用92摄氏度的热水,借由高压冲过研磨得十分细腻的咖啡粉末冲出来咖啡,浓缩咖啡是调制一切花式咖啡的基础。浓缩咖啡上加牛奶泡他就是玛奇朵咖啡。所加材料的比例不同,又构成不同的咖啡。加牛奶和奶泡时牛奶比较多,奶泡比较少,它是拿铁。牛奶比较少,奶泡比较多,它是卡布奇诺。浓缩咖啡上加上一半奶油,一半牛奶混合物,再加上奶泡,他是布雷街。此外,再浓缩咖啡上加上巧克力糖浆、牛奶和鲜奶油,他又是摩卡咖啡;加上奶泡和糖浆的混合物,再加上焦糖它是焦糖玛奇朵。如果加上爱尔兰的威士忌酒和鲜奶油,它又是爱尔兰咖啡。只是混入水他就是美式咖啡,只是加牛奶是白咖啡,只加上鲜奶油他是康宝兰。
美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？美式咖啡和拿铁的区别有很多,首先,美式咖啡和拿铁的 *** *** 不一样,需要用到的材料也不一样,唱起来的味道也不一样,价格一般来说也是不一样的。
美式咖啡是使用滴滤式咖啡壶 *** 出来的咖啡,或者是使用意式浓缩中加入适量的水 *** 而成,这一款咖啡是最简单的咖啡,也是最普通的咖啡,一般来说,使用的咖啡豆一样的前提下,美式咖啡往往是全部咖啡菜单中更便宜的一款。
拿铁严格来说并不是咖啡,在意大利语中的“Latte”值得是牛奶的意思,CaffèLatte指的才是拿铁。拿铁咖啡是意大利浓缩咖啡(Espresso)与牛奶的经典混合,现在的咖啡师会加上自己的拉花技巧,将原本的意大利浓缩咖啡混合牛奶做到非常好看的样子。
拿铁在家中也可以自己 *** ,现在有不少家用的咖啡机,非常方便。首先,将咖啡豆磨好,加入填压器内用压粉器将咖啡压平,再将填压器装到意式咖啡机萃取口,开机 *** 。值得一提的是,要rag拿铁的风味达到更佳,咖啡杯可以用热水浸泡,先将杯子的温度上升,这样可以更佳地将后续经过高压萃取的浓缩咖啡风味保存下来。萃取的时候可以将萃取口贴着咖啡杯的杯壁,让浓缩咖啡的油脂更好地被保存下来,一会拉花的时候外观会更好。
然后就是打奶泡这一个步骤。将牛奶倒到拉花杯中,更好是使用全脂牛奶,这样的奶泡会比低脂牛奶绵密很多。打好奶泡之后,将奶泡表面上比较大的泡沫撇去,抖动奶泡,已达到奶泡均匀的效果。然后在进行拉花。这样就完成了一杯拿铁咖啡。
美式和拿铁的区别是什么？两者的主要区别在于原料的不同。拿铁的主要卖点是咖啡和牛奶的结合,也分为美式拿铁和意式拿铁。意式拿铁是纯牛奶加咖啡,美式拿铁会用奶泡代替部分牛奶,让口感更顺滑更丰富,有的喝的时候还会有奶泡。美式咖啡是用热水稀释的,所以味道淡而无味。它没有浓咖啡那种浓烈的味道,更容易让不喝咖啡的人接受。二、美式咖啡和拿铁受欢迎的原因爱喝咖啡的朋友应该会发现,现在市面上的即饮咖啡大多是美式和拿铁,那么为什么会这么受欢迎呢主要原因很普通也很简单。拿铁和美式对原料的要求相对简单,主要是浓缩咖啡和水,牛奶对奶泡没有非常高的要求,可以满足大部分上班族的燃眉之急。除此之外,因为他们的不断发展和改进,品种也越来越多,这也打开了他们自己的知名度。现在著名的焦糖玛奇朵,卡布奇诺,雀巢咖啡等等都很受欢迎。
日本包装设计特点
日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。
这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。
我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。
虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近更符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。
氛围感:
首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。
G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。
不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。
体验感:
这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。
可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。
后疫情时代的改变:
疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。
此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。
为什么日本的包装设计那么受欢迎？日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢
想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。
“本土与创新的完美融和”
日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”
在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
“注重传统与现代结合的理念”
日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化政策。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。
例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。
可见,日本包装设计更大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。
“审视角度的包容性”
从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。
基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。
其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!
日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗日本在产品包装设计印刷方面的特点
日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏
一、日本市场包装设计的“之一印象”
1“洋”、“和”两式包装各显风采
此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。之一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。
“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。
日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏
2传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计
日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。
这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和 *** 的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工 *** ,件件都精雕细琢,引人入胜。
3环保理念在包装设计和 *** 中处处体现
日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是 *** 及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏
二、解读设计产生的背景和原因
1日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和 *** 。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。
此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。
2多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。
在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。
当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏
三、对几个小产品包装设计的案例分析
案例一:果子
果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。
首先,果子形态、色彩的设计和 *** 变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工 *** 成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。
案例二:酱菜
同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。
案例三:便当
便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来 *** ,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。
日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化
穆夏的作品特点
穆夏
的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、
洛可可艺术
的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的
构图
再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“
文艺复兴
”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源:
-穆夏
什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？什么样的画为之插画插画分哪几种类型
正解
一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等
根据 *** *** 分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
画画分几种类型
按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。
漫画分几种类型
我家的漫画是这么分的:国漫(盗版型比较多,个人认为《长歌行》算不错的)、港漫(热血型比较多)、日漫(全能型)、韩漫(科教型)、美漫(英雄型)
中国画有哪几种类型
中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画;根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。
如何画《花火》里那种类型的插画
数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图,然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。
油画技法有哪几种类型
古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
画彩头的颜料有哪几种类型
颜料类型还是颜色有丙烯。水粉
一般用的颜色:大红,白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石,春日清。还有几个纯色再来几个,画衣服用
酸奶分为哪几种类型什么样的热量更高与更低
酸奶也分好几类:从工艺上区别,酸奶分为搅拌型与凝固型,二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些),但营养价值没有区别。从原料和添加物来分,酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶;在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看,则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。
凝固型酸奶:是在接入菌种后,先装入零售容器,然后保温发酵,成品在容器内呈凝固状态。
搅拌型酸奶:在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后,再加以搅拌装入杯或其他容器内。
纯酸奶:是以牛奶或还原奶为原料,经发酵制成的产品,不得添加其他辅料。
调味酸奶:是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成,在市场上较常见。
果料酸奶:由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。
功能酸奶:用于有特定需求的人群,如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等)。
酸奶对人体有较多的好处
低热量水果排行榜更高与更低
水果名热量(kcal)膳食纤维水分
西瓜25003930
新疆哈密瓜25005926
状元瓜28006916
香瓜30006910
哈密瓜31008910
文旦32010910
桔子32022910
小玉西瓜32004910
枇杷32012910
葡萄柚33012909
莲雾34010916
杨桃35011900
圣女蕃茄35014914
白柚37012896
泰国芭乐38030890
美浓瓜38004890
土芭乐39050888
草莓39018890
柑橘40017888
水梨40016888
高热量水果排行榜
水果名热量(kcal)膳食纤维水分
榴连162044566
释迦104027700
香蕉91016740
红毛丹77011797
龙眼73011800
樱桃71015800
柿子68047810
石榴67046807
百香果66053840
加州葡萄62005832
西洋梨60030835
荔枝59013835
金煌芒果59011838
香吉士58030861
酪梨58025840
葡萄57006840
李子57016840
加州李56015846
土芒果55008850
青龙苹果53016853
这种类型的插画怎么画我对脸部画不好
对,用老师们经常说的一句话就是,一天两三张,三年之后,自然就好了
影视画面构图有哪几种类型
在摄影技法中有很多中构图 *** ,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。
一、黄金分割法
动漫水彩系插画的特点是什么？其上的四类画风都有共同的特性,线条流畅,画面简约,色彩明朗
水彩画,画得难,看上去漂亮
平日上班上课太辛苦，假日不妨用美感好好疗愈犒赏自己吧！编贴心帮大家整理出，13间有特色的设计风格餐厅、咖啡厅、选物店，一起来迎接风格与美食的暴击！
01Simple Kaffa-世界排名之一的咖啡厅
由世界咖啡冠军吴则霖所开的Simple Kaffa，命名由来是因为老板希望客人可以简单的在这里，享用咖啡美食，店内风格则是以「咖啡森林」为主题，使用了桦树、蛇木、胡桃心木等多种元素，让空间表情更丰富，也让客人能发觉这里无尽藏（无尽的宝藏），以及「无尽尝」的品尝美食。看到这里，身为咖啡迷的你，还不赶紧来朝圣！
影音介绍这里看 02贰房苑LivinGreen-染上潮州绿的新生老屋「希望他像一个有机的植物堆叠了各种不同的绿，为这个都市带来因高楼大厦而缺少的绿洲景象」分寸设计的设计师这么说。在建材的选择上，设计师选用台湾早期常见的蛇纹石，以及原建筑拆下的大片磨石子隔板，让复古与新潮并陈，并大胆的将楼梯窗户延伸至屋顶，引入更多的光和绿进到室内。超适合连假期间带着亲朋好友来这里喝茶吃甜点，一起享受饱含温度的绿色空间！！
03Glück-老街区的神仙咖啡馆位在中坜市镇溪边老街的选物咖啡店，是由彗星室内设计师所经营，店内以回字型为设计主轴，代表着从土地生长的作物，透过细心烹调及食器搭配的巧思，体现天然健康的生活，整体氛围让人能够放松的进一步探索及发掘美的趣味。
影音介绍这里看 04cafe noote-是咖啡厅也是艺文空间
这间位于板桥的咖啡厅，是法莱设计团队以简约质感水泥作为空间主色，再搭配黄蓝跳色软件设计而成！平衡冷冽的氛围，让空间多了独特的个性魅力。店内除了提供饮品及港式轻食，还有不定期的展览，让客人品尝美食之余，能够陶冶性情，如果想找一间店窝一下午，那么cafe noote很适合你！
05Coffee boom-淡水神秘的咖啡小店由里心设计团队一手打造工业混合风Café，一踏进门，便散发著浓浓英式风味，细腻的手刷感水泥墙，以及复古奶油吊灯，用柔和的光线点亮整个区块，让人有种回到过去的时代感。二楼的透明玻璃空间，让店内咖啡、面包的食材原料以及老板的收藏等全都能秀给你看！在此享受暖暖的阳光，伴随着咖啡与面包香，度过午后悠闲时光～
06 THAI HOJA-一间卖泰式料理的甜点店
站在南台湾的艳阳底下，想来点酸辣料理开开胃，走进THAI HOJA就对了！这间由五纸设计打造的风格小店，以深绿色搭配木质家具，交织出沉稳低调却充满温度的空间，除了泰式咸食，店家的手作甜点也是一大招牌，让不少客人都一访再访！
07a sheep café-隐身台南巷弄里的白色天地木介空间设计以白色和木材质作为a sheep café的空间基调，再利用莫兰迪色系的软装配件作搭配，衬托出空间中温馨可爱的感觉。整体没有过多赘饰，显得质感俐落，一进到店里，感受放松舒服的用餐气氛，你也会舍不得走～
08 COFE Bar-可以吃的精品咖啡这是一家提供精品咖啡、茶与可可所制成精品巧克力的专卖店，里面的空间设计及规划是由插画家米力一手包办完成，以原木色作为空间主色，呈现纯粹与自然的风格，天花与窗框则保留古迹修复后的红色涂料，营造出台湾独有的文化氛围。当你漫步于大稻埕街区时，不妨走进COFE，好好的吃茶、吃咖啡吧！
09 温叨Cafe & Dining –餐酒馆里的在地台味由原有［温叨］Cafe所衍生出来的复合式餐酒馆，是以新式的用餐方式，让记忆中的老台菜有了新吃法。以使用新鲜的在地食材，且着重于记忆中的东方味，为品牌精神，因此尔声设计团队跳脱原有的文青设计，将普鲁士蓝作为基底，分三区做出不同层次的晕染及跳色，用欧式的轻奢华传递餐点的多样化。你也想在温叨尽情享受家常味道吗？下次经过松菸文创时，可别错过罗！
10Home Home-台中的老宅早午餐保留老洋房姿态，以家的格局来接待客人，为保存质朴和温暖，店内不追求坪效、不打通隔间，且将外墙拆下的老建材重新利用，再现儿时记忆。一楼庭园的木棚架与户外座位，让客人可在此惬意聊天、享受徐徐凉风，二楼大面落地窗则使午后日光能够照入室内，充满温暖氛围。假日睡到自然醒，再来这里品尝美味的Brunch，真是幸福！
影音介绍这里看 11PARIPARI apt-结合民宿的怀旧咖啡馆看到『趴哩趴哩』，你是否也跟我一样会心一笑了？这栋充满怀旧时代感，且风味十足的建筑外观，绝对足以用『时髦』来形容！在台南旧城区里的三层老房，不但是咖啡厅也是民宿的Paripari apt，空间中充满浓浓昭和气息，这样台日混合的复古摩登，都是由本事空间所设计。一踏进店里，相信不论是由花砖砌成的墙面、褐色拱形木门，以及空间中温暖的配色和灯光，都将引领你到美好的怀旧时空！
12 小良绊- 文青质感凉面店台北赤峰街的凉面店，只有五坪大却五脏俱全，整体风格清新有质感，色彩以原木色和绿色为主，流露出一点台湾早期的复古氛围，吧台设计让客人与店家能有不少互动，座位少但温馨满满。在这个燥热的夏季，就来碗清爽的凉面让胃口大开！
13SUNMAI BAR-拥抱生活的时尚酒吧夜深了，与三五好友来到这间台湾风格酒吧小酌聊天的你，便会发现自己喝的不是酒，而是生活。由开物设计团队打造的SUNMAI BAR，用大面积的玻璃放大整个空间的视觉，不论在白天还是夜晚，酒吧都能成为吸睛焦点。从玻璃到抿石子吧台再延伸至中段的铁窗花，三个层次建构出一个对称与符号性强烈的空间感受，而层次分明的点状灯光，整体呈现优雅又绅士的氛围。
波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
