导读：九重天 ＊世界更高的酒吧 ＊喝酒首选气泡鸡尾酒 ＊更低消费88元 九重天在金茂君悦的87层，距离地面330多米，被吉尼斯世界记录千禧年版列为“世界更高的酒吧”。 九重天是一个环形酒吧，外环是金茂特有的大落地玻璃。华灯初上，临窗而坐，
九重天
＊世界更高的酒吧 ＊喝酒首选气泡鸡尾酒 ＊更低消费88元
九重天在金茂君悦的87层，距离地面330多米，被吉尼斯世界记录千禧年版列为“世界更高的酒吧”。
九重天是一个环形酒吧，外环是金茂特有的大落地玻璃。华灯初上，临窗而坐，整个外滩的景色一览无余。
酒吧的装修充分利用了大厦内部独特的空间，立柱、斜撑钢梁和抛光镀铬镜面弧形连接，有种太空味。
夹层里有种很高的椅子，2米高的人坐上去脚也不会碰到地面，桌子是绿色的透明玻璃，在这坐喝酒的人有一种悬浮感。
九重天里大多会放一些轻音乐，有时也放爵士，因为这里应该是个很安静的地方。
上海最适合聊天、约会的酒吧，还有两个老外将这里包下来，进行他们的婚礼。
在这喝酒首选气泡鸡尾酒，品种很多，有一款就叫“九重天”，售价87元。
鲜虾春卷和炭烧牛肉味道很好，是这儿的招牌小吃。双人份，价格都在百元以下。甜品有冰激凌，更具特色的是“焦糖大冰山加烧香橙酒及腌樱桃”，售价140元。
现在九重天设了更低消费，每人88元。啤酒价格和衡山路上的酒吧差不多，50元上下。
地址：浦东世纪大道2号 金茂君悦酒店87层
*** ：50471234
营业时间：18：00～1：00
M-box“音乐盒”
＊更好的伏特加 ＊固定驻场乐队 ＊主题派对 ＊预先订位
M-box是Absolut Vodka的形象店，店里的很多地方你都可以找到它的标识。
而Absolut Vodka代表着世界上更好的伏特加，所以在M-box里，你很有必要叫上一杯用它为主要原料调制成的鸡尾酒，虽然价格稍微贵了点。
酒吧里装修的风格是旧木桶颜色的墙壁加上纯蓝色的座椅，样子有一点像远洋的船舱。空间开阔，显得很干净。设计师是一个台湾人。
我一进门的时候，就看见几个酒保在那耍酒瓶子，技术都不错。瓶子在他们手里上下翻飞，是个带动酒吧气氛的好 *** 。
每天的9点到12点，是乐队演出的时间。酒吧有一支固定的驻场乐队，以爵士和一些经典的英文流行曲为主，上海比较知名的酒吧歌手田果安、刘英英等经常在这里表演。
演出开始，人陆陆续续地进来，很快场子就满了。所以有一点要注意，来的时候更好先订好位子，特别是周末。
M-box每月还会有一个固定主题的派对。
这里一般软性饮料的价位是40元。
地址：淮海中路1325号 百富勤广场3楼
*** ：64451777，64678777
营业时间：18：00~2：00
59milestone
＊印度酒吧＋印度特色啤酒Kingfisher ＊平均消费30元
位于茂名南路59号老锦江饭店内的是59milestone。这样你可以明白酒吧名字的来由。来自印度的老板给酒吧的命名颇为诱人。
整个酒吧的面积并不大，目测估计四五十个平米。
踩上地毯，进入酒吧，更先映入眼帘的是红色绒布的精致座椅。摆设其实非常简单，玻璃圆桌上放着两件印度器皿，一个小花瓶，内插一朵新鲜玫瑰，一个铜制的镂花夹子，上面有蛇、鱼等吉祥的图案，内夹一张白色餐巾纸。
墙纸和墙板上的挂件也很简单。镜框里的画是印度神话故事中手绘线描着色的，极其精致，色彩清晰，图案精美，但年代久远的样子，画都在一张宣纸上，边缘已经残缺。
屋子中央的大柱也是包铜的。用铜片铺的天花板，仰头看去好似古代的女人在照镜子，这才知道打磨得光滑的铜片，照出的人也是有不同角度变化的，古人必定是要在心里综合起这些形象了。
最主要是这里的印度音乐，这里也许是全上海能听到最多更好印度音乐的地方。印度音乐不绝于耳。
开业不久时，就已经在上海颇有知名度。
服务生是个年轻帅气的印度男孩，亲切而富有风度，他介绍说这里没有什么特别的活动和节目，唯一的特点是：如果你带来了自己的CD，即便是其它类型的音乐，也可以在这里放。
经常有一对年老的美国夫妇，带来他们喜爱的CD，然后随着音乐在这里起舞。
地址：茂名南路59号，锦江饭店北楼一楼
*** ：625825826
营业时间：17：00~0：30
George V
＊英式怀旧酒吧 ＊西班牙生火腿＋爵士乐队 ＊晚上7：30~8：30酒水半价 ＊Blues歌手
George V（乔治五世）在美领馆的斜对面，地处闹市，却独享清闲。象一个中年的英国绅士坐在摇椅上抽烟斗。
走进去，这种感觉更为强烈。酒吧里所以装修的木头都闪着古老的光泽，连地板都经过精心的改造，彻底将人带进古老的时代。
酒吧有三层，上面两层是半环形，乐队演出的时候，从楼下向上看，正好是舞台。老板认为这样的设计有一种团结和开放性。
舞台的背景是一个壁炉和上面的雕花饰板，中央嵌着一张老布鲁斯歌手的照片，告诉顾客这里的音乐口味。
爵士乐队演出的时间是星期三、四、六。其他时候是一个叫Shawn Boy Blues的美国吟唱歌手，他2000年才来上海，在George V里驻场。酒吧最热闹的是有客人上台即兴表演，看客的情绪也很快热起来。对面美领馆的人经常过来玩，而且有一支完整的乐队，技术被放在后面，即兴是最重要的。
这里所有鸡尾酒的中文名字都采用了经典**和影星的名字，《罗马假日》、梦露、克拉克．盖博、《魂断蓝桥》，同里面的装修一样古老。酒单是用整块意大利进口的牛皮 *** ，自身的价值就不菲。但酒水的价格在附近是比较低的，大杯的扎啤35元，一杯洋酒25~45元。在每天晚上的7：30~8：30，客人还能享受到酒水半价。
地址：乌鲁木齐路1号甲
*** ：64667878
营业时间：21：00~2：00
California Club
＊红色情挑 ＊这里的California Margarita独此一家 ＊7成的外国人 ＊周末人满为患
红是California Club最醒目的特征。
红色的高脚椅、红色的沙发、红色的靠垫、红色的灯光和上海老外里最出挑的红男绿女，让California Club里有种神秘和暧昧的气氛。
Club里，也会有故事等待人在回忆里讲述。
这儿的设计师是马来西亚人，交给香港人做装潢，拉来了整个广东的人马。
California Club是Park97一部分，外面是两个风格迥异的餐馆，有趣的是，餐馆里的招牌菜也红得落落大方。
如果去得早一点，酒吧里人会很少，你可以找个沙发舒舒服服地坐下来，要一杯酒，与朋友聊天，或者干脆独自享受Louis Amsrtong忧郁的嗓音。
晚上11点左右，酒吧里的人渐渐多了起来，大概有7成的外国人。黑头发、黄眼睛的也大多是香港和台湾人。来这儿的共同原因是喜欢这里的环境和跳舞音乐。驻场DJ是Daiya Kobayashi，通常这时候打的是Hip-hop。
这里现在的生意很好，周末经常是人满为患，酒吧里装不下，一些人被挤到外面的餐馆里。跳舞的时候，大家是不会介意这些的，所有人穿着都很随便，肥大的T恤和裤子随着音乐摆来摆去，虽然在白天，他们都衣冠楚楚地出现在高级写字楼里。
地址：皋兰路2号 复兴公园内
*** ：63180785
营业时间：星期二～星期四18:00~4:30 星期五～星期六18:00~凌晨
插画与平面设计的联系
插画与平面设计的联系
现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。
一、插画的发展现状以及概念
从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。
随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。
二、插画和平面设计之间所具有的关系
(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素
所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是更大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。
(二)插画具有很强的独立性
相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。
(三)二者相互影响、相辅相成
虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。
三、在平面设计之中有关插画方面的应用
(一)插画在海报之中的相关应用
我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。
(二)插画在书籍中的应用
书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官 *** 从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。
(三)在包装设计方面的相关应用
几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们之一眼看上去就有着想喝一口的欲望。
总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的 *** 和美好社会的建设都有着重要的意义。
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我想知道海报的历史1海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。
广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。
于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。
值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。
2海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩,大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。
在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。
无头骑士异闻录中一共出现了什么动漫在《无头骑士异闻录》中客串了以下动漫:
《奇诺之旅》
《图书馆战争》
《天才麻将少女》
《黑执事》
《北斗神拳》
《扑杀天使》
《永生之酒》
《乃木坂春香的秘密》
《薄樱鬼》
《空之音》
《狼与香辛料》
《灼眼的夏娜》
《龙与虎》
《地狱少女》
备注:
电视动画《无头骑士异闻录》改编自由成田良悟创作、安田典生负责插画的同名轻小说作品。
2009年7月宣布动画化,动画由Brain'sBase担任 *** ,于2010年1月8日开始在日本每日放送播放,共播出24话,另有第125话和第25话两话电视未播放,收录于DVD中,动画总全26话。
第2期《无头骑士异闻录×2》于2015年1月播出。
怎么做好插画？
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力更好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练 *** :首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
插画艺术风格有哪些
1扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式 *** 插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
如何自己设计手绘插画ai是做矢量的,上面那张你确实是矢量插画么矢量的是做不出手绘效果的哦,可以试试photoshop或者painter,painter的手绘笔刷很强大,试着用用就了解了
手绘插画怎么画插画的内容包括人物、背景、静物、风景等,需要样样精通,学好插画关键在于打好造型基础。
从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中,造型能力为基础,只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品,美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样,也和漫画有相似的地方,可以是写实的,又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。
手绘插画是指运用传统的手法,仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画,而不再使用其他的数码产品作为工具。
海报设计如何插画
海报设计如何插画。设计师插画也可以说是一种艺术的体现,它不仅能提升画面的整体美感,而且能丰富画面的色彩及表现力。下面我们来看下插画的绘制技巧!01手绘绘制步骤1先用钢笔工具绘制一个三角形,填充一个白色,选择深红色的渐变。2用小蓝色的渐变填充三角形上面的空白,选择滤色。3选择滤色系列,设置如下图所示。4选择图层样式面板中的渐变和变体按钮,在渐变的部分再渲染一个白色到橙**的渐变。5再用矩形工具绘制一个矩形,将其填充为暗红色,然后调整图层混合模式为正片叠底。6选择渐变工具,单击图层蒙版,在渐变编辑器调出形状编辑器调整渐变的新调为线性渐变,然[]。7默认的渐变变暗为纯色。8自[方向和角度调。9幺色方向渐变。
图书海报手绘怎么画内容更好有一些创意,并具有教育意义或知识的重要性,可以用卡通插画的 *** 来表现,具有风格统一和连续性,也可以单独成章,也可以在网上寻找一些好的海报招贴下载下来用来临摹也可。
海报这一名称,最早起源于上海,是一种常见的宣传方式。旧时,海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。
上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物,也许是因为这个,人们便把它叫做“海报”。
一般来讲,海报从内容上看可以分为下列几类:
1、**海报
这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画,将**中的主要人物画面形象地绘出来,以扩大宣传的力度。
2、文艺晚会杂技体育比赛等海报
这类海报同**海报大同小异,它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动,这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致,引人入胜。
3、学术报告类海报
这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。
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手绘插画一定要注意手的姿势。
画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
