波普艺术风格家居设计要点打造另类时尚家居

2024-04-12 14:45:01装修宝典018

波普艺术风格家居设计要点打造另类时尚家居,第1张

波普艺术风格家居设计要点打造另类时尚家居
导读：　　对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：　　什么是波普艺

　　对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：

　　什么是波普艺术

　　波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

　　波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。

　　波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。

　　波普艺术风格家居设计要点：

　　波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩

　　明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

　　波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比

　　强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

　　波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息

　　波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、 *** 、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

　　波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案

　　开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

　　波普艺术特点

　　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

　　1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

　　2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

　　3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

　　4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

　　波普艺术代表人物

　　理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton

　　凯斯·哈林 en:Keith Haring

　　大卫·霍克尼 en:David Hockney

　　贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns

　　草间弥生 en:Yayoi Kusama

　　罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein

　　彼得·马克斯 en:Peter Max

　　克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg

　　罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg

　　詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist

　　伟恩·第伯Wayne Thiebaud

　　安迪·沃霍尔Andy Warhol

　　杰夫昆斯Jeff Koons

　　波普艺术作品

　　蒙德里安作品：红黄蓝的构图

　　服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。

　　波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注装鹊网学装修。

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二、孟菲斯和意大利艺术设计

（一）孟菲斯

1 、孟菲斯

孟菲斯于1980至1981年之交由索托萨斯创办。它的名称是两组联想的共生体。一组是古代的、圣经的、魔法的联想，因为孟菲斯是古埃及祭司的首都；另一组是现代的、大众文化的联想，因为孟菲斯又是美国南部田纳西州的一座城市的名字，该市以摇滚乐著称，是现代摇滚乐之王“猫王”普里斯利的故乡。

2 、索托萨斯

索托萨斯作为意大利著名的艺术设计师、存在主义艺术文化理论家和哲学家，是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1959年，索托萨斯为意大利奥利维蒂公司设计的电子计算机获意大利艺术设计更高奖——金圆规奖。他既是坚定的功能主义者和严格的理性主义者，同时又是反理性主义者、直觉主义者，甚至是非理性主义者。他又赋予美国文化以神秘的、魔法的、原始的、神话的内容。1969年，索托萨斯为奥利维蒂公司设计了手提打字机，它成为意大利艺术设计风格的标志。索托萨斯把这种打字机和青年人时髦的服装、家庭小摆设、连环画等组成同一种风格，形成反设计所追求的视觉符号。

3 、反设计：所谓反设计，指一种激进设计，它反对功能主义计观，追求设计的新颖独特，是对传统设计的挑衅。反设计提倡“形式追随表达”，而不是功能主义所提倡的“形式追随功能”。阿卡左蒙被看作反设计的创立者，他的设计工作的目的就是摧毁物体的偶像特征，反对传统设计中的风尚。反设计深受大众影响，又被称做大众设计。加提和保利尼设计的一款沙发被认为是反设计的原型。它让使用者随意而坐，提供了许多自由，在产品语言上表达了对“坐”的 *** ，在坐姿上可以完全不重形式。它又是时代的典型产品。当时欧洲的大都会里发生了学生的 *** 活动，运动的重点很快从大学的教育政策转移到衍生的社会问题上来，对过分文明化产生厌恶，追求开发的、无压制的、实验性和生活方式。

当时索托萨斯著名的“机器人书架”。“机器人书架”以比拟的手法设计而成，它由一些积木式的板块组成，三层书架的上方还由一些板块构成一个机器人的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的、类似雕塑的审美对象。它的设计体现了反设计的原则。用索托萨斯的话来说，他以自己创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。艺术设计中的历史文脉、诗性叙述因素和文化底蕴，对索特萨斯来说有时候比实际功能更重要。

4 、孟菲斯是怎样体现结构主义的观点的呢

之一：解构现代主义功能观。现代主义功能观强调以功能（物质使用功能)为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，坚决反对任何装饰，更多地强调科学性而不是艺术性，把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式，并重视设计实施时的科学性、方便性和经济效益性，经久耐用且廉价是追求目标。孟耐菲斯直接用他们的那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，直接解构了功能主义的现代设计观。在其作品中，物质的使用功能己不再是追求的中心，甚至暂时从设计中消失。个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角，体现出孟菲斯后现代多元功能观。

第二：解构现代主义产品的语义。现代主义艺术设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理物理的要求，以及产品的实用性。因此，它的产品往往只存在实用功能性语义，而排斥其他语义，使产品过于单调、生硬，缺乏亲和力。孟菲斯认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻或符号，因此，产品的含义应当是多元的。孟菲斯的作品总是竭力表现富有个性的文化含义。或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇，使作品的符号语义虽现出独特的个性情趣，并由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。

第三：解构现代主义材料观。孟菲斯不仅把材料看做艺术设计的物质保证，而且看做积极交流感情的媒介，看做艺术设计师表现自我的重要元素。孟菲斯对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的讲究，赋予材料各种人文内涵。孟菲斯使用材料没有限制：现代的、传统的，人造的、天然的，廉价的、贵重的，无所不用。孟菲斯的艺术设计师们却能赋予朝气蓬勃、充满活力的品格，用以表达一种乐观的、活泼向上的设计意图，大量用于客厅、卧室和餐厅的家具设计上。他们通过对材料内涵的发掘，使产品富有表现力。

5 、孟菲斯的意义：它打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇。产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。这些作品充满激进和反叛，不可避免地与现代主义艺术设计观相冲突，引起正面交锋。它最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贯彻。孟非斯的离经叛道成为媒体报道的热点，从而使艺术设计引起人们广泛的关注，成为人们生活和文化的一部分，成为普通大众、艺术家和哲学家讨论的话题。孟菲斯的局限性在于，由于设计思想过于激进，它的很多作品只能供收藏，而不具备实用性。这样的艺术设计就缺乏生存的基础，1988年最后一次精品展后，它就逐渐走向衰落。尽管如此，孟菲斯所倡导的后现代设计观念和美学原则深刻地影响着当代国际艺术设计界，它引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡。

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

扩展资料

波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：

追求大众化、大众化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，进而形成了一场世界性的设计运动。

从设计的角度看，流行风格不是简单一致的风格，而是多种风格的混合体。他追求大众趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用华而不实的色彩。

-波普风格

我记得“波谱”是英文POPULAR的前三字母POP的音译。顾名思义，是属于创新的，适合于大众雅俗共赏的艺术，大致开始于上世纪五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是的链接供参考。其实网页有很多信息你可以搜索到的。

http://baikebaiducom/view/18149htm

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

新艺术运动的风格

倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态。

新艺术运动

(ArtNouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的

***

运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、

平面设计

、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的 *** 运动。

名词解释:

自

普法战争