初学者怎么手绘室内平面图

装修宝典010

初学者怎么手绘室内平面图,第1张

初学者怎么手绘室内平面图
导读: 1、初学者怎么手绘室内平面图2、墙绘插画形式-如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程3、商业展示空间设计手绘效果图-室内设计手绘效果图的步骤4、手绘餐厅背景墙设计技巧5、店铺宣传海报手绘- *** 手绘POP海报的6大步骤与技巧6、店铺

摘要:很多人以为画设计图是设计师的事情,其实我们普通人也可以试着画下自己房子的平面图或者心目中理想的室内平面图。那么,初学者怎么手绘室内平面图呢?平面图的画,尽量画细一些,把你要表达的设计思维画出来,这样对需要的人更有说服力,再稍微上一些颜色,尽量用彩铅再加些马克笔,画光线明暗关系好,把握好比例关系,大概这样就差不多了。下面我们就来看看室内平面图是怎么进行手绘的吧。一、怎么手绘室内平面图

1、准备工具,卷尺、硬抄本、铅笔、水笔;

2、用铅笔根据房屋画一个大致的轮廓或方向;

3、进入新房之后,顺时针或逆时针均可,从进户门的一侧开始(记住起始点),围绕墙身转,记录下每一转折点的距离或不同性质之间的距离(比如一段墙身共4米,其中有2米是窗子的长度,那么窗子位居在这4米的什么位置都要记录清楚,例如800-2000-1200,同时要记录地面到窗台的高度比如900,窗子的高度1500),同时还要记录下房屋的高度;

4、回家之后用格子纸或计算纸按照测量尺寸把房型图画出来(有画图配套工具的也可不用格子纸或计算纸)。

二、室内平面图线条画法

之一,绘制房子平面图首先绘制房子平面的定位轴线,画3轴线时应该考虑布图的合理性,布图不宜过大或过小。

第二,画好轴线后,画墙体的厚度及门窗的定位线,墙体的厚度外墙一般是200mm,内墙一般是100mm,注意门窗的定位线不要画的太死,要画轻一点。

第三,加深墙柱的剖断线,剖断线在原来轴线的基础上加粗,补充不足处。

三、室内平面图怎么标注

建筑图纸中除特殊标注外均以mm为单位,如果比例是1:50,也就是说纸上1mm代表实际50mm,如果你按1:50在纸上绘制10米(10000mm)的墙,那么纸上就要画一条10000除以50=200mm的线,即20厘米的线。有没有比例尺都是无所谓的,画线之前可以自己换算成毫米除以选取的比例尺,比例多少一般取决于建筑图缩放在多大的纸上用多大的比例比较合适。

四、手绘室内平面图细节注意

1、材质的表现:大面积的地面是平面中的主要刻画对象,注意:不要画的太满,刻画的重点在于主体物的周围,你可以先用彩铅平铺一便,然后再做局部的纹理细节刻画,记得不要抢主体物。

2、细节的表现:细节很重要,可以丰富画面效果,也可以增强质感,达到画面的真实性。

3、空间关系的表现:向下的视角的空间变化关系的刻画到位,特别是物体的投影部分不能忽略,投影可起到光影投射效果,也可以衬托物体。包括角落的刻画和空间里面植物的刻画都能很好的体现空间效果。

适合办公室的墙绘有哪些办公室墙绘推荐

相信很多正在找工作的小伙伴们会发现,每到一家公司面试,就会发现他们办公室的墙面上有各种各样的绘画图案,这就是我们平时所说的墙绘。好的墙绘不仅能够装饰办公室环境,而且也能激发员工工作的 *** 。那么究竟适合办公室的墙绘有哪些呢下面小编就带大家一起去看看吧!

一、公司logo或励志口号

现在很多公司为了宣传自己的品牌形象,就请专业的人士在墙面上用比较艺术化的字体和图案来绘制自己的logo以及一些励志口号或者愿景等等。这种公司logo或励志口号的墙绘,不仅可以让客户对企业形象一目了然,而且还能让员工更加深入的吸收企业文化。

二、大型山水风景画

大型山水风景画透露着高大上的气息,因此要想用这种图案做墙绘的话,是放在公司内的会议室或者一些大型企业集团的办公室内。因为此类风格的图画气势磅礴,适合比较正式的场合。

三、创意性图案

对于一些从事艺术设计创作方面的公司,他们的办公室内就可以选择具有现代创意性的图案作为墙绘。例如各种有趣的插画、连环画,或者是一些富有创意的字母与汉字的组合图案,这种墙绘都是一种有新意的装饰。

以上就是关于办公室墙绘的相关内容,希望能对大家有帮助!

背景墙贴画墙饰——墙绘

墙绘是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。

作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

墙绘壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

墙绘是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升

品牌形象为己任。

把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体,与改善美化城市街景结合起来。

把城市的形象品牌有效融合。

描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。

一、普通墙体绘画1、适用于家居装饰,墙体点缀。

如会议室,展厅,室内电视背景墙,卧房,天花吊顶,浴

室瓷砖,绘制采用的涂料无毒无害,并且可以在入住后进行绘制。

使家居装修别具一格,个性十足。

2、适用于店面装修,可以为正在营业的餐厅,服饰精品店,各式连锁店等设计并人工绘制,连锁店可以设计统一的墙绘标志。

二、隐型墙体绘画适用于酒吧、KTV、等,采用新兴新型的特殊涂料,在个性图案设计的基础上,增添一分神秘的效果。

隐型的含义即在开灯后,美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上,关灯后画面消失。

对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是更佳首选的装修方式,同样,可以在已经开始营业后服务。

如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程

如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程

也许你挥不出铿锵有力的书法,也许你描不出五彩斑斓的画面,也许你谱不出沁人心脾的旋律,也许你舞不出柔美轻盈的步伐,也许你刻不出巧夺天工雕塑。但,你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。下面,我为大家分享墙体手绘的绘制要点及绘制流程,希望对大家有所帮助!

墙体手绘的绘制要点

■电视背景墙适合墙绘

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型,这种手绘并不局限于家中的'某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。

如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配,传达出整体居家的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细,不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

除此之外,对于旧墙,墙体彩绘还有翻新的作用。对于儿童房,一幅很好的墙绘作品能起到潜移默化的早教作用。在家中的开关,空调管,卫生间等处小细节的墙绘也会带来生活情趣,使您的家充满生机与活力。

■先看风格后选图案

一般来说,手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中,就审美视觉上的不同,这两种风格特征较鲜明,前者风格温馨,图画不拘于正规位置,边角随意涂鸦勾画非常多见,注重线条感,图画构图工整但色彩比较淡雅。

后者多洋溢出历史的厚重感觉,图画描绘讲究精细丰满,多以完整图画出现,突出端庄古典的贵族气质,但如今已经简化繁复的花色,金银勾勒的描绘,依然保留着历史的奢华感觉。

建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时,必须先考虑整体的风格、环境及色调,只有完全协调了才能选择图案和色彩。

墙体手绘的流程

1业主需充分了解自己的装修环境,结合自己的装修预算,在参考中挑选自己心意的图案;

2与墙绘设计师进行沟通,听取设计师意见,确定自己的绘制图案方向;

3约定设计师上门考察现场,设计师设计出符合实际的布局及图案色彩搭配

4设计师将设计图传递给业主看,如有修改要及时提出,

5约定墙绘师傅上门服务时间;

6画师现场勾画草图,需要业主对墙面的草图再次进行确认,确认后画师傅调配色彩绘制;

7画师开始绘制图案;

8绘制完后,室内墙面干透时间为12小时,户外墙面干透时间为4天,家具类干透时间为7天,布艺类干透为24小时,此期间内,请注意对色彩的保护

;

展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系?

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内设计手绘效果图的步骤

手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:

希望能有帮助于你

手绘效果图有哪些技法?

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

装修房子的时候大家都会考虑到的就是餐厅的装修,对于那些不懂装修的人来说都需要考虑到该怎么样去设计,为了可以把房子装修好大家都需要提前学习,那么大家知道手绘餐厅背景墙设计需要注意些什么呢我们就跟大家一起来看看手绘餐厅背景墙设计技巧及设计要点吧!

手绘餐厅背景墙设计技巧

1、比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

2、一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

3、手绘墙的 *** *** 很简单,但是对 *** 者的绘画功底有一定要求。所以以下的 *** 和注意事项一定要注意!

4、手绘墙的设计和搭配,并不是有统一的标准和模式,这个要根据不同的房型,不同的面积、形状,不同的位置灯进行合理的设计。同时对于手绘墙素材也要进行精心的挑选。

5、手绘墙并不是独立存在的,它是家庭装修的一部分,因此在进行搭配的时候,要特别的注意两个方面的原则,一个是要坚持风格突出,形式新颖的原则,在使用手绘墙素材的时候要选择得当。

手绘餐厅背景墙设计要点

1、背景墙风格众多,餐厅背景墙也不例外,为了适应广大市场需求,现如今餐厅背景墙的类型可谓在不断攀升,日韩范的清新可爱、欧美范的大气简约、中国传统居家装修的富贵典雅均是背景墙风格的具体展示,无论您青睐于哪一种,相信总会有一个款型符合您的理想需求。

2、现如今整个装潢材料行业可谓是分外热门,诸多高新技术材料的发明和使用更是赋予了包括餐厅背景墙在内的诸多装潢材料更多的发展机遇,现如今背景墙不在局限于纸质和塑料材质,更加绿色环保经济实用的餐厅背景墙材料相继涌现,极大的丰富了人们的选择。

3、餐厅背景墙如此火爆,其具体点的装修效果究竟如何呢诚然不同餐厅背景墙材料所呈现的餐厅背景墙效果图是有所差异的,然而这一装潢材料对于整个餐厅装修还是独具一格的,餐厅风格瞬时间定格,积极营造完美餐厅环境,餐厅背景墙可谓功不可没。

4、感受时尚色彩,餐厅背景墙绝对是你不可错过的装修首选,精致的做工、细腻的风格演绎极大的调动餐厅本身的灵动性,唯美餐厅背景墙效果图不断升级,如果你也喜爱这种装潢材料,想要感受背景墙带给我们的诸多惊喜,那么在餐厅装修过程中不妨一试。

餐厅在装修的时候很多的细节问题是大家都需要知道的,当然在设计的时候怎么样去设计也是大家都需要知道的,以上是小编为大家介绍的手绘餐厅背景墙设计技巧及设计要点到这里就结束了。

手绘海报是指什么?

1、“手绘店内海报(POP广告)”背景知识

“POP”是一种广告和宣传形式,是英文“Point_f_urchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告,中文称之为“店内海报”或“店内广告”,其 *** 方式分为“机械打印或印刷(简称,机打)”和“手工绘制(简称,手绘)”。其中以手绘店内海报,更具个性、最为精彩,且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”,但商业圈里的人不管专业的还是不专业的,都习惯的称其为“POP”。在此,我仅代表我个人郑重呼吁,请大家尽量使用中文命名,即“手绘店内海报”,简称“手绘海报”或“手绘”。因为,中文的表达能力毋庸置疑。当然,为了表达的简略,我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下,我个人提倡使用中文的命名。

我们在很多相关介绍中都可以得知,现代“手绘店内海报”最早出现于美国,然后日本,后传入台湾。在传入台湾时,“手绘”这种广告和宣传形式,其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因,很可能是因为汉字的本身特点,以及中国自古以来的艺术理念,与这种现代表现形式融合的结果。至于,“手绘”传到中国大陆的时间,很难说清,总之是改革开放以后的事。我的感受是,我国现代真正意义上的“手绘”,应该出现在九十年代末。

当然,以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说,“手绘店内海报”自古有之,只是于今为烈。在此就不细说了。

2、当今“手绘店内海报”发展现状

“手绘店内海报”是什么也许,为此会有很多理论介绍。在此,我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”(简称“手绘”)是一种广告形式,“说白了,就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为,手绘具有以下特点:1、设备要求更低;2、即时性最强;3、 *** 成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说,手绘具有局限性。可我认为其局限性,正是手绘的不可代替的特点。换句话说,手绘的适用有一定范围,在其适用的范围内,其他 *** 方式很不适合。反之,有人非要把手绘放到其不适用的范围内,那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此,我们要知道,对任何事物的评价都是相对的,而不可能是绝对的。

当今,我看到的最多的手绘海报有两种。前一种,是在商场超市中,专业或业余美工用

麦克笔

在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种,是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人,即为了宣传的需要又想省钱,所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。

前一种,专业美工少之又少。其余大部分美工则,不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单,那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工,可总是难以找到。本人在外做 *** 美工三年多来,这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我,希望我去做专职美工,在我回绝之后,又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺,一般水平的业余手绘美工也严重不足,故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。

后一种,由于非专业原因, *** 水平和工具有限,本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家,很多手绘的广告 *** 水平很低。这种广告张贴于门前,有时会起负作用,且有损店面形象。其中,有相当一部分商家已经认识到这一点,并极力在改进,而使用“机打广告”,从而使费用增加,也不利于时常更换。其中,还有一些个人对手绘产生兴趣,想学习相关技能,但又无从下手,也不知道去那里求教。虽然,书店或网上有相关书籍和资料,可其中大部分内容过于专业,不适于一般初学者练习,尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工,而只是想具备一般应用水平,能够应付日常商业宣传需要足以。所以,那些专业书籍对他们来说,几乎没用。所以,我认为当今推广一般水平的实用手绘技能,市场最为广阔。

另外,我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了,“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷,一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师,通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、

毛笔字

的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则,敷衍了事。从而也说明,广大院校对此没有足够重视。可以说,这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同,但我希望能为该行业做出一点努力。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP *** 的一般流程

之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求 *** POP

手绘POP *** 小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰 ***

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3~5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2~4cm空白;一般的爆炸卡四边留05~1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报 ***

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

;

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种,主要用来 *** 引导消费和活跃卖场氛围。因其 *** 成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何 *** 又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP *** 的一般流程

之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求 *** POP

手绘POP *** 小技巧

之一,练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三,排版布局要讲究。

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3~5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2~4cm空白;一般的爆炸卡四边留05~1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

第四,颜色不可多而杂。

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五,插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六,活动类海报 *** 。

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖 *** 。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种 *** :

(一)直接法或连续着色法

这种退晕 *** 多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染 ***

水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的 *** 渲染大面积的退晕。 *** 和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

(三)点彩渲染法

这种 *** 是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的 *** ,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

(四)喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种 *** 比较复杂,费时、费事。

总之, *** 建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

;

店铺设计手绘宠物店怎么画。现在,你看到猫狗的画像很美,一切都被大自然的温暖和美丽所吸引。在宠物店的设计中使用它们。这种 *** 的优点是你设计的商店有很好的外观和风格,可以吸引注意力。但是,你不能使用颜色和背景的选择。在设计中,可用于表示某种感觉和感情的元素通常包含在设计中。宠物店设计装修技巧宠物店设计技巧一:保持适当的字体保持适当的字体,尤其是那些可以在任何情况下阅读的段落。这并不是说它没有选择字体,而是因为你想通过改变它的风格。例如,使用衬线体。这是一个非常经典的选择。在设计时,我们应该有一个下意见。如果不是,更好使用现有字体(更多) 。在选择时,注意线条和大小。否么它会看起来不清晰。3 为设计准备一切都为了使其更方便,所以它应该易于使用。

手绘是室内设计的基础,是设计师交流的语言,也是室内设计的灵魂,要想成为一名方案设计师,在单位独挡一面,手绘效果图的技能不可或缺,手绘效果图主要是在概念设计、出方案阶段使用的较多,手绘效果图方案把握的好坏直接关系到业务的成败。到目前为止,所有国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。

学好快速手绘效果图的两个法则

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中,之一次接待家装客户时,设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此,设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图,以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通,充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题,迅速提出解决问题的初步意见和解决 *** ,并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后,再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现,还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系,实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时,不禁会发出由衷的喜悦和兴奋,对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往,他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望,产生一种想尽快拥有它的渴望。

2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图,设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具,因此,设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上,该突出的突出,该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格,平面图、立面图、图,都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上,只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之,设计师在运用快速手绘接单时,无论采取怎样的手段表达,有一点是要注意的,那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性,又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说,家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想,同时还要具有一定的艺术感染力。

比如,快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上,科学地运用原理,将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此,严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说,绘制快速手绘效果图时,常见的毛病是要么过于拘泥于,缩手缩脚;要么就是不重视,过于随意。

再比如,快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中,我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系,重点要突出,画面中心在明确,从整体上把握好构图关系。对于初学者来说,画面重点不突出,没有主次也是常见的毛病。

快速手绘表现实例

快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心,并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化,形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙,使画面构图重点更加突出再比如,家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实,以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓,用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候,还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种,具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实。

吃得好是一种精神状态,当你处于一种心态时,吃东西也是很好的,即使很难吃,因为这是一种好心情,餐厅手绘设计一些美丽一的风景,说不好心境都会变美丽。

餐厅手绘是家装饰的其中之一,传统的涂鸦从外面搬到房间里,使以前的街头艺术可以改变为家居墙壁装饰的新宠儿,也可以说,古代贵族官邸装修的现代时代变得越来越独立,抛弃了激进的色彩。并选择环保专业颜料,各式客厅的颜色和风格,以及餐厅的手绘壁画,用刷子摇动墙壁上各种风和美丽的图案,无论是新房还是老房子,餐厅手绘都会给你带来意想不到的效果。

原来的餐厅墙壁是白色的,没有特别好的中心,为了增加装饰的效果,设计师都会建议业主在房间的整体风格中增加一些餐厅手绘,设计师选择中式餐厅的中式风格和新的中式风格,报纸不仅对意义很满意,而且装饰效果也很好。

在开放式餐厅里,整体的感觉很不好,但是加个餐厅手绘来说,墙壁看起来就不是那么单调了,餐厅手绘也有很多讲究的,如果要用黑色的线条画很多呢斑马现在在我面前。像缎带一样,身体在奔跑过程中迷失了,像《星际迷航》中的生活一样,失去了一点点的损失,所以我会抓住礼物的。

中式餐厅的新风格是黑色和白色的,但正如我在中看到的一样。白墙漆成黑色涂料,形成直立的竹子,树枝的叶子是敞开的,就好像风像风一样生长,风也是突出的。

在房屋的田园风格中,餐厅手绘墙也是不允许的,而餐厅手绘在田园式家居装饰中的应用不可能是一个大面积,因为田园风格突出,所以大面积的手绘选择会破坏整个家居服装的氛围。"但是用手绘的墙壁,它就不一样了,白色的墙,一棵小树的树枝,静静地插在墙上,吃饭时看到如此景象,心情是会好很多的,这就是餐厅手绘的重要性。

装鹊网在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”,还有装修避坑攻略!点击此链接:https://wwwto8tocom/yezhu/zxbj-cszyphpto8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb,就能免费领取哦~