插画风格的网页-几种类型的插画风格网页设计赏析

2024-04-23 01:05:01装修宝典011

插画风格的网页-几种类型的插画风格网页设计赏析,第1张

插画风格的网页-几种类型的插画风格网页设计赏析
导读：有什么好的插画网站？排名前的10个插画网站:1,illustAC--免费矢量插画2,Pixiv--插画交流网站3,niconico--日本线上影片分享网站4,Irasutoya--免费插画5,Frameillust--免费插图合集6,Ill

有什么好的插画网站？

排名前的10个插画网站:

1,illustAC--免费矢量插画

2,Pixiv--插画交流网站

3,niconico--日本线上影片分享网站

4,Irasutoya--免费插画

5,Frameillust--免费插图合集

6,Illustrators--俄语艺术家和插画家社区

7,iStock--摄影,矢量图,插画

8,站酷--设计师互动平台

9,Alamy--交易平台

10,CreativeBloq--艺术与设计灵感

二次元插画网站推荐

1、pinterest

Pinterest是世界上更大的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题 *** ,如果你在上面搜一个主题,点击一张照片大图详情,他下面还会有很多类似的,就跟 *** 上传找同款衣服一样啊,然后就可以一键保存下来了。

2、EnvatoTut+

这个网站上有插画设计、

平面设计

、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课,包括插画不同分类的课程:如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。

3、Behance

优秀,而且图是高清的,这个是必存的,几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance,在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。

几种类型的插画风格网页设计赏析

网页设计的风格多种多样,但插图风永远不过时。插图可以让设计师尽情地表现他们自己丰富的创造力和想象力,将插图运用于设计之中也会使网页变得更具有趣味性。今天我们搜集了15例运用插图的网页设计案例,一起来感受一下这些设计师们的创意吧!

AbbyPutinski

ActivateMedia

AwesomeFantasyComicBookAdventure

CaitlinWicker

LetsYep

LushType

Marc-AndreBoivin

MichelleLana

MovingThingsDesignCompany

OhBeer

soyouwanttogotorisd

StLouisCountyLibraryDistrict

SummerUndertheStars

谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单

2011年中国大学生艺术作品 *** 展

第三批入选终评名单

姓名

学校

入选作品

艾沙江吐尔逊

北京**学院

光、信徒

曹梦森

南开大学

插画公孙胜,插画密洛陀

岑丹丹

天津工业大学

青春物语、花韵

陈纯怡

沈阳航空航天大学

《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》

陈天康

泉州师范学院

(产品设计)击、战戟、脉动

陈彦庄

广州大学

《忧》、《流言》、《脸》

戴湘文

江汉大学

《乡村小景》

邓波

攀枝花学院艺术学院

《渴望》、《舞魂》

丁浩川

河南财经政法大学成功学院

《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》

杜杉

南京林业大学

茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相

段雅

沈阳化工大学

高楼逃生缓降包

冯光红

云南大学

《离开》

冯光红李姣

云南大学

呢古拉咖啡包装

傅强

哈尔滨学院

《花旦》、《皮鞋》

高源

南开大学

信息时代

关启希

广西艺术学院

翔

何晓欣

吉林大学珠海学院

新展区

胡强

塔系列海报

黄金宝

广西生态工程职业技术学院

佳居伴墅

纪晓刚

仰恩大学

2012年中国大学生艺术作品展

纪晓琴

楚雄师范学院

梦想我绽放

贾黎

昆明理工大学

雕琢与流露、折

贾黎钧

上海应用技术学院

静物、Re-solution、文字印记、老妇人

贾璐瑶

昆明理工大学

杯迹

贾宇通

西安建筑科技大学

无题、钢柔

蒋莉珍

西安美术学院

《水之语》、《国》

蒋梅

桂林电子科技大学

伺服器设计

孔春媛

北京城市学院

插画作品(希望、小憩)

李彬斌

曲阜师范大学

雀巢咖啡保安篇

李步一

北京服装学院

未来系列

李超

安徽财经大学

艳遇中国系列、中国移动系列

李成

西安建筑科技大学

山雨涧别墅12、扭曲的水管

李峰

浙江工商大学

雅韵、荷夜、黄调、淡雅

李海鹰

书籍装帧、地球的明天系列

李俊光

广东技术师范学院

和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇

李俊娴

西安美术学院

《金贵方歌括》中医书籍组

李明宇

吉林大学珠海学院

无毒性感系列

李如锋

四川音乐学院成都美术学院

《夏雨》34《室内》23

李世媛

南开大学

镜中

李腾

中国美术学院上海设计学院

觞

李小琴

燕山大学

Logo设计

李昕

四川大学锦城学院

反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社

杜丽敏等

聊城大学

窗边的小豆豆、地球影像带

梁佳超

清华大学美术学院

《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》

林文

《秋语》《五月嘉陵》《夏至》

凌日华

汕头大学

向往、藕

刘芳岑

昆明理工大学

呐喊

刘日春

浙江省湖州职业技术学院

动画《龙争兔斗》

刘祥

惠州学院

墨

刘晓

青岛科技大学

埃菲尔铁塔系列

乔洪奎

南京工业大学

金箔应用设计

秦文超

滁州学院

战争、壁画、怪、设计、交流

权菲菲

滁州学院

我们都很渺小、云山、逃出地狱

沙锋朱天安

上海大学

HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国

苏海风

广州美术学院

南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装

苏娟漫

华南农业大学

思绪

孙倩

天津美术学院

青花缘、游梦仙境、花与蝶语

唐海川

燕山大学

藏族母亲、隐形的时间

李小琴

燕山大学

隐形的时间

唐锐

江汉大学

暖、全球变暖

唐政东

攀枝花学院

《记忆中的宅》

陶福邦

哈尔滨师范大学

90年历程、绝对伏特加之上海

腾飞

沈阳化工大学

表里如医

汪召

山东工艺美术学院

面孔

王杰

北京工业大学耿丹学院

纤维编织

王界科

贵州电子信息职业技术学院

《打靶系列》《门神篇》

王磊

沈阳理工大学

80后的记忆

王明胜

太原理工大学

摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴

王少桓

天津美术学院

《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》

王

西安建筑科技大学

小景

王姝欣

沈阳化工大学

慈善交互捐赠机

王杨

吉林大学

《橱窗下的浪漫》

王颖

武汉科技大学

和顺_晨

王永建

大连外国语学院

《授人以鱼不如授人以渔》

王玉勤

上海理工大学

《窗》

卫红阳

南昌大学

《落叶归根》、《拒绝鱼翅》

吴可全

琼州学院

家居室内设计

奚川庆

四川美术学院

《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》

谢鹏芳

辽宁工业大学

鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)

徐金玉

北京工业大学

白桦林系列、女人

徐艳

南京视觉艺术职业学院

燕窝包装设计

薛遥

华中师范大学

人与自然的对弈、共存、枷锁

杨丹

攀枝花学院

静临烟渚

杨金璋

迹·象、展开的瓶子、

杨轲朱浩

湖北工业大学

被消费的绿色、Weakgreensignal

杨丽丽

西南大学

藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康

杨林

南京师范大学

展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间

杨深

河北师范大学

《光荣》

杨胜雪

河北师范大学

《“和”》

雍丹丹

南通大学杏林学院

青春无畏逐梦杨威

游玉科

《等待戈多》

于晓明

山东工艺美术学院

**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列

于洋

吉林大学

《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》

翟蕾蕾

西安美术学院

关爱绿色家园、食品安全

张荷笙

兰州城市学院

和、岛

张杰

南开大学

内涵系列

张茂波

山东工艺美术学院

《日出云海》

张娜

西北师范大学

中国风系列

张诗语

湖北美术学院

《巷子》、《景物》

张万森

广东科学技术职业学院

迪趣动漫企业标志设计

张潇

湖南工业大学

木盒情缘

张艳芬,薛遥

华中师范大学

“白”鸽、Solution

张艳艳

山西大学

紫色迷情、记忆的符号

赵磊

天津美术学院

向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代

赵猛

河北大学

小男孩

郑若欣

西南交通大学

正,负

周彦洁

安康学院

呼吸

周志莹

广州美术学院

TRIACE自行车体验店

朱变丽

武汉江汉大学

儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计

朱浩刘杰

湖北工业大学

开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识

朱淑怡

华东理工大学

太阳能混合动力私家车

左宏辉

湖南师范大学树达学院

我的小样生活生活

王可琴

吉林艺术学院

女人体、牵牛花

王洁

吉林艺术学院

渔、农舍一隅

在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。

“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”

“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。

就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。

一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”

另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”

无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。

二商业插画在国内的市场状态

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!

2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢

和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:

1:文化和商业的转换太慢。

2:社会认知度不够。

3:没有后备人才储备。

国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。

通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。

中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。

一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。

价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!

中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。

事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!

在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。

但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

中国之一偶像漫画家白松介绍

江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。

职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。

发展历程

2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。

2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。

2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省

2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。

中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。

2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。

教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。

2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。

2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。

2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。

2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗

2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。

2008北京石井山文化节特约漫画家。

2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。

2009北京蓝色港湾特邀漫画家。

2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。

2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。

2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。

2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。

2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。

2010年1月威客网mytino专访。

2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。

2010年3月接受博宝艺术网采访。

2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!

2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。

2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。

2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。

2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。

作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。

创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。

现在进行时:

现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。

2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。

新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。

这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT

拿铁是咖啡的一种吗？如何 *** ？

拿铁是咖啡的一种吗如何 ***

拿铁当然是咖啡的一种。他是在意式浓缩咖啡espresso的上面添加了牛奶和奶泡。拿铁咖啡是在中国比较耳熟能详的咖啡种类,牛奶和浓缩咖啡的混合,让咖啡的甘苦中加了一丝的奶香。口感顺滑香甜而泡沫又给咖啡加上丰富的层次感。拿铁咖啡的做法其实十分简单,在家里就可以做。

用料: *** 拿铁咖啡需要一小杯的浓缩咖啡和一杯牛奶。

做法:在杯中先倒入浓缩咖啡。牛奶分成两部分,一部分加热至沸腾,倒入浓缩咖啡中。另一部分的牛奶打成奶泡。在之前的基础上盖上一层薄薄的奶泡,更好不要超过半厘米。这样一来拿铁咖啡就做好了。

Coffee的种类有很多,最基础的就是浓缩咖啡(espresso),浓缩咖啡口感浓烈长期喝咖啡的人才敢一口下去。他是利用92摄氏度的热水,借由高压冲过研磨得十分细腻的咖啡粉末冲出来咖啡,浓缩咖啡是调制一切花式咖啡的基础。浓缩咖啡上加牛奶泡他就是玛奇朵咖啡。所加材料的比例不同,又构成不同的咖啡。加牛奶和奶泡时牛奶比较多,奶泡比较少,它是拿铁。牛奶比较少,奶泡比较多,它是卡布奇诺。浓缩咖啡上加上一半奶油,一半牛奶混合物,再加上奶泡,他是布雷街。此外,再浓缩咖啡上加上巧克力糖浆、牛奶和鲜奶油,他又是摩卡咖啡;加上奶泡和糖浆的混合物,再加上焦糖它是焦糖玛奇朵。如果加上爱尔兰的威士忌酒和鲜奶油,它又是爱尔兰咖啡。只是混入水他就是美式咖啡,只是加牛奶是白咖啡,只加上鲜奶油他是康宝兰。

美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？

美式咖啡和拿铁的区别有很多,首先,美式咖啡和拿铁的 *** *** 不一样,需要用到的材料也不一样,唱起来的味道也不一样,价格一般来说也是不一样的。

美式咖啡是使用滴滤式咖啡壶 *** 出来的咖啡,或者是使用意式浓缩中加入适量的水 *** 而成,这一款咖啡是最简单的咖啡,也是最普通的咖啡,一般来说,使用的咖啡豆一样的前提下,美式咖啡往往是全部咖啡菜单中更便宜的一款。

拿铁严格来说并不是咖啡,在意大利语中的“Latte”值得是牛奶的意思,CaffèLatte指的才是拿铁。拿铁咖啡是意大利浓缩咖啡(Espresso)与牛奶的经典混合,现在的咖啡师会加上自己的拉花技巧,将原本的意大利浓缩咖啡混合牛奶做到非常好看的样子。

拿铁在家中也可以自己 *** ,现在有不少家用的咖啡机,非常方便。首先,将咖啡豆磨好,加入填压器内用压粉器将咖啡压平,再将填压器装到意式咖啡机萃取口,开机 *** 。值得一提的是,要rag拿铁的风味达到更佳,咖啡杯可以用热水浸泡,先将杯子的温度上升,这样可以更佳地将后续经过高压萃取的浓缩咖啡风味保存下来。萃取的时候可以将萃取口贴着咖啡杯的杯壁,让浓缩咖啡的油脂更好地被保存下来,一会拉花的时候外观会更好。

然后就是打奶泡这一个步骤。将牛奶倒到拉花杯中,更好是使用全脂牛奶,这样的奶泡会比低脂牛奶绵密很多。打好奶泡之后,将奶泡表面上比较大的泡沫撇去,抖动奶泡,已达到奶泡均匀的效果。然后在进行拉花。这样就完成了一杯拿铁咖啡。

美式和拿铁的区别是什么？

两者的主要区别在于原料的不同。拿铁的主要卖点是咖啡和牛奶的结合,也分为美式拿铁和意式拿铁。意式拿铁是纯牛奶加咖啡,美式拿铁会用奶泡代替部分牛奶,让口感更顺滑更丰富,有的喝的时候还会有奶泡。美式咖啡是用热水稀释的,所以味道淡而无味。它没有浓咖啡那种浓烈的味道,更容易让不喝咖啡的人接受。二、美式咖啡和拿铁受欢迎的原因爱喝咖啡的朋友应该会发现,现在市面上的即饮咖啡大多是美式和拿铁,那么为什么会这么受欢迎呢主要原因很普通也很简单。拿铁和美式对原料的要求相对简单,主要是浓缩咖啡和水,牛奶对奶泡没有非常高的要求,可以满足大部分上班族的燃眉之急。除此之外,因为他们的不断发展和改进,品种也越来越多,这也打开了他们自己的知名度。现在著名的焦糖玛奇朵,卡布奇诺,雀巢咖啡等等都很受欢迎。

　　“咖啡”现在越来越多的人喜欢喝了，而喝咖啡的人不仅仅是享受咖啡的味道，更加的被咖啡屋的那种独有的氛围所吸引，所以咖啡屋装修设计师非常注重营造喝咖啡的氛围，而咖啡屋设计风格也越来越多，目前，咖啡屋的设计风格分为几大类，有时尚类、休闲类、还有人文类，而每一个风格都会有不同的氛围，咖啡屋装修设计注意的问题也是非常多的，现在我们一起来看看咖啡屋装修设计的风格氛围，要注意的问题。

　　本图展现的咖啡馆装修效果图是休闲类的，华丽的藤椅，给人一种休闲的感觉，整个咖啡馆采用的色彩比较显眼，外面是一排玻璃墙壁，可以在咖啡馆里看见外面的世界，约上几个朋友在这样的环境喝着咖啡，聊着天，生活好不惬意。

　　在人文类的咖啡馆是非常享受的，可以一边喝着咖啡，一边欣赏音乐，黑可以带上自己的一本书安静的地方慢慢品偿，古朴的不地板，木质的屏风，枣红色的木地板，在这样的环境中，享受的是一种平静的心态、淳仆而怀旧的情愫。没有喧嚣，只有从容，只有淡淡的音乐柔和的灯光。慢慢的享受着咖啡。

　　白色永远是时尚的元素之一，时尚的咖啡馆也是离不开白色的，简洁大方，在这样的咖啡馆是非常受人们欢迎的，特别是上班族，他们可以一边享受咖啡，一边品尝各种风味的中西简餐，在这样的环境就不仅仅是品尝咖啡了，更重要的享受美味的套餐，在咖啡色的地板，乳白色的包围之中，浓厚的咖啡香早空气中回荡，这就是一种舒适、小资的感觉。

　　各种风格的咖啡馆设计有着不同的消费群体，有着不同的氛围，在不同的咖啡馆，感受别样的优雅生活。

　　目前在咖啡馆设计装修中包括以下三点设计要素：

　　之一，咖啡馆装修要注意灯光效果的设计

　　灯光效果就是灯饰效果，灯饰效果有两个方面的作用，照明和装饰。而咖啡馆设计最注重的就是灯光的设计，好的灯光设计往往可以营造温馨和谐的气氛，让咖啡的情调与周围的环境完美的结合。不同的灯光可以营造不同的环境，例如灯暗的咖啡馆显得古老而神秘，而暖色的灯效可以营造浪漫温馨的感觉，明亮的灯光显得具有现代的色彩。设计中强调浅颜色与背景的对比，射灯打在装饰器物上，也能使咖啡品牌更富有立体感。

　　第二，咖啡馆外观门头装修设计

　　咖啡馆出色的门头设计往往可以吸引众多的客人在你的门前止步，好的设计可以引导客人们的视线，引起人们的探索欲望，并产生兴趣。所以个性的门头设计显的尤其的重要，其实咖啡馆门头的作用就是引导和吸引客户。一般大型咖啡馆大门可以安置在中央，小型咖啡馆安置在两侧，因为小咖啡馆店堂狭小，直接影响了店内实际使用面积，店内无处落座，进出门也都造成不便。店门应该是开放的亮堂、明快、通畅，前后呼应，才有利经营。结合厅堂的设计，还应考虑店门外的因素，是水平还是斜坡;有没有遮挡物，彩光条件、四周环境噪音及太阳光照射方位以及其他因素，尽可能的有利经营，为客人着想。

　　第三，咖啡馆装修中创造良好的气氛很重要

　　其实很多人来咖啡馆大多数是醉翁之意不在酒，而是找些自己的好朋友前来谈心交流的，当然如果店里能做的一杯好的咖啡那就更好，所以咖啡馆装修中必须注意要能够营造出舒适，轻松，高雅，浪漫的气氛，比如墙面的一些修饰，或是一副油画，又或是一个精致的饰物都可以创造出良好的气氛。因此，在咖啡馆装饰设计上让顾客充分地感觉到氛围非常重要。

　　咖啡屋设计就先介绍到这里了，咖啡屋内部装修设计的时候，除了把握设计中咖啡屋设计原理和必须的咖啡屋装修工艺外还要尽可能的融入更多的商业元素，包括平面布局，灯光设计，装饰设计，和总体的装修。

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波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。

40个网页设计优秀案例

关于我们的页面设计并不难，但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点，是要个性化的设计，还是品牌化的运作是提供自己****，还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你，优秀的关于我们页面要如何设计。

1、友好的界面

友好的联系人界面总会让人感到亲切的，如果它还具备一些功能性，并且易于阅读，用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。

2、展示全球各地办公室

Tool的关于我们页面中，设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****，点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****，简单直接的设计，就是这么做的。

3、简化沟通流程

ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计，但是和其他的同类页面不同的是，它简化了沟通流程，把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下，让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分，从而达成简化和分流的目的。

4、头像和个性化的信息

放上设计师和团队成员的，让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮，而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师，是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化，也能让它更加真实而亲近。

5、鼓励用户沟通

关于我们页面的核心设计目的通常是沟通，而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路：试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计，留下****，从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句，能有多难呢

6、用来传递隐喻

设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品，而关于我们页面中的这个 *** 不仅是网站的藏品，而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象，这也算得上是一种设计上的“双关”了。

7、创造令人难忘的设计

古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘，每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过，古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站，但是对于那些古灵精怪的网站而言，那些独树一帜的脑洞总能起到作用。

8、表现品牌的性格

对于网站而言，在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司，BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计，营造出独有的品牌气息。

9、展示联络方式

ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了，页面地图标注出了公司地点也就算了，当你向下滚动页面的时候，还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、 *** ，等等等等，不一而足。

10、给个提示

网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式，而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户，只要输入内容，网站的开发者就能看到了。

11、标明开门/工作时间

对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站，在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受 *** 咨询的时间，可以让用户更加有效地接受服务。

12、使用醒目的字体

Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”，这种字体更为轻巧，虽然独特但是具有极高的识别度。

13、使用大胆的配色方案

经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中，这种强对比的配色结合细致的细节刻画，让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上，让用户更容易注意到它们。

14、采用形象化的插画

插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力，尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中，加入了狼头人插画，配合手写字体，营造出了一种个性化的氛围。

15、使用简约的图形

GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧，而是在素描的繁复背景上，放上一个简单的矩形，将****与相关信息置于其中。繁复和简单，手绘和图形，形成了鲜明的对比。

16、借助表单来沟通

沟通是相互，你可以发信息给网站，也可以留下****，让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单，你可以通过这个表单留下****。

17、使用单色配色

简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格，没有华丽的设计，也没有花哨的功能，一个纤细的环，中间是最基本的联系信息，就是这么直接。

18、幽默

幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会，Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁，你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。

19、填写表单

Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息，不过在表单的设计上更加独特，并没有专门的表单，而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容，贴心、直觉，也非常走心。

20、个性化的办公地点展示

和第二个案例类似，CPB集团在全球各地都有办公室，但是在设计的样式上也更加独特，各地办公室的内容和个性化的背景融为一体，信息得到了整合，展现方式也个性十足。

21、介绍一下业务

在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇，不过除此之外可以做的还有很多，比如介绍一下自家的业务，展示一下自家的品牌，吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。

22、视频背景

在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了，而作为** *** 工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质，而且让整个关于我们页面更加鲜活了。

23、使用栅格布局

要设计结构化的页面，栅格总是你更好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息，需要展示的内容，让用户输入的部分，装饰性的部分和展示用的地图，都界限分明地分布在页面上。

24、让界面更加友好

如果让界面更加友好，设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的，信息要能够清晰的传递出来，没有侵略性的配色，让人感到熟悉、亲切的呈现方式，易于操作的交互方式，这都是设计师要做好的地方。

25、分步引导

取得联系包含着一系列的操作，如果将整个交互过程分割成为若干步骤，一步一步引导用户来操作，加入动效和微交互，这绝对是一种不一样的体验。

26、增加联系人快捷方式

团队中负责不同部分的负责人通常不一样，用户打开联系我们页面通常有着明确的目标，如何将FAQ部分加入其中，并且添加特定的联系人的****，让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。

27、同网站其他部分整合到一起

RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏，当你浏览页面的时候，会随着主角去不同的页面，做不同的事情，而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式，值得学习。

28、团队合影

许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作，用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。

29、使用留白

通常留白能强化整个页面的空间感和结构感，而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了 *** ，通过留白强化了****等内容的存在感。

30、活用字体排版

精心设计的字体排版不仅具有装饰性，还可以承载一定的内容。PaulineO *** ont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候，能看到易于阅读排版到位的表单。

31、亲手展示

这也是近几年比较常见的一种内容展现方式，设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中，这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面，设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。

32、列举社交媒体****

现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来，对于许多用户来说反而更加便于联系。

33、借用传统的沟通方式

复古的样式是不错的选择，但是使用传统的****来设计，似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式，还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。

34、俏皮的文案

文案的设计也是联系我们页面中重要的部分，亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近，但是同样的，俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。

35、展现个性

设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一，充满80年代风情的设计元素，和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。

36、运用信息图

信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法，如果有合适的展示内容，在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容，清晰易读，而且准确到位。

37、动画和卡通

在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段，Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。

38、使用半透明的图形

人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容，所以即使的半透明的元素加载在一起，也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素，将核心的****放在半透明的矩形上，透过图形用户依然能看到背景的细节，但是又不会看不清关键的****。

39、手绘效果

手绘的联系我们页面，尤其是那些画的还相当养眼的页面，总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。

40、仅用一个下拉框

SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面，而用一个下拉框代替，当你点击导航了中的链接，会出现这个醒目的橙色下拉框。

网页设计色系案例分析

橙色又称之为橙黄或者是橘色，它的穿透力仅次于红色，色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩，给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉，也是令人振奋的颜色。

橙色在网页中的使用范围非常广泛，可以通过变换色调营造出不同分气氛，不仅仅能表现出青春活力，也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间，具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义，为了让大家对橙色有更好的理解，下面分别对不同类型网页进行分析。

一食品饮食类网页设计案例分析

推荐案例：橙色+**+深橙色

整个页面以橙色为主，通过不同明度和纯度的“黄”进行调和，页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的，食品色调也是相近的，故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层，有层次感。

二娱乐类网页案例分析

推荐案例：深橙色+土**+**

整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的，使页面看起来更加的温暖，深色的铺垫，**的文字，达到一种突出而不突兀的视觉效果，赋予了网站生命力。

三电子商务网站案例分析

推荐案例：橙色+卡其色+绿色

这一个案例使用的颜色相对较多，而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色，不会显得非常凌乱，反而更加有特色，很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面，页面就显得不那么单调，有万橙之中一点绿的视觉效果。

四科技发展机构网站案例分析

页面用的色彩相对较杂，但让人感觉乱中有序。大家可以注意到，页面都是采用深红色作为文字，而橙色出现在红色文字的附近，例如顶部的橙底红字，大标题红色小标题橙色，这些元素就使页面乱中有序。

总结：橙色运用的非常多，调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果，当然在视觉冲击力的同时，可适当采用少许对比色调和缓和于视觉，从而削弱视觉的疲劳度。

如何表现插画在包装设计中的应用

插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图21；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图22；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图23；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图

插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

我们需要怎样的课本插图？

《书林清话》有言：吾谓古人以图书并称，凡有书必有图

不仅仅有解释和说明文字的作用，更能够拓展思想，涵养美感

。所以课文插图具有十分重要的意义。而这样的意图却被玷污，儿童课本插画的人物，眼神奇怪，表情诡异，毫无美感，一度上了7个热搜。

如何让插画既有真实性又能够吸引学生的注意力，这非常值得我们认真思考揣摩。

插图与课文所一致

研究表明，适当的插图有利于孩子们理解课文，

提升他们的阅读理解能力，更能缩短他们阅读的时间，有助于他们更好地把握所学课本的知识内容。

而插图与课文不一致，就没有发挥到它本身的意义，无法起到促进学习的作用。人教版数学教材就是一个错误的案例！

正确传播美与丑

插画对于儿童有着很大的吸引力，我们需要为孩子创造一个积极乐观向上的画面

。而不是如今宽眼距、塌鼻梁、眼神奇怪、吐舌头等等，不仅带坏了小孩的审美，而且也造成了心理阴影。