导读：装修分为硬装、软装和家电。硬装指的是那些除却房体基本构造之外所有的不可移动的装饰物，以此来满足大家对居室中布局结构、功能性以及美观性的多方面要求，硬装是在作结构，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常
装修分为硬装、软装和家电。
硬装指的是那些除却房体基本构造之外所有的不可移动的装饰物，以此来满足大家对居室中布局结构、功能性以及美观性的多方面要求，硬装是在作结构，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。
硬装具体包括：地面工程：包括凿平铺砖、水电路改造及防水等；墙面工程：包括拆墙、砌墙、刮腻子、打磨、刷乳胶漆、及电视墙基层等；顶面工程：主要是吊顶工程，包括木龙骨或轻钢龙骨、集成吊顶等；木作工程：主要包括门套基层、鞋柜及衣柜 *** 等；油漆工程：主要是现场木 *** 的油漆处理等 以上所用辅材，如腻子、水泥、河沙、木工板、石膏板、乳胶漆。
软装是指装修工程完成后，对装修场景进行装饰摆设、布景配搭等处理，使其装修效果更加美观化、使用功能更加合理化的一个装修过程。例如办公室装修完工后，在合理的位置摆放接待台、办公桌椅、花卉盆栽等，这就是指软装，也可以理解为软装就是可以活动的后期配置。
家具是软装设计最主要的也是更大的软装装饰品，家具包含床，沙发，茶几，书柜，餐桌，衣柜，书桌，电视柜等等所有能够移动的大家具。灯饰包含吊灯，台灯，射灯，墙壁装饰灯等等。装饰品主要包括陶瓷工艺品，铜质摆件，玻璃摆件，工艺品摆件，收藏品，挂画，油画等。软装布艺包括窗帘，床上用品，地毯，桌布等。花卉盆栽包括艺术插花，盆栽植物，假花，草地，室内墙壁花等。
除此之外就是家电，有冰箱、洗衣机、电视之类的大家电，有电饭煲、热水壶之类的小家电。
我的理解是你所从事工作地方的物理和人文环境。物流环境如办公室美观及装修、安全、设施的可支配便利性等；人文环境如周边相关联人员的相处情况、企业的形象、流程的规范性以及合法性、对人的尊重和使用等等。
做一个售楼处设计方案首先要考虑很多外在因素：
1地址
由于大多数售楼处都是历史建筑，所以对他的选择尤其重要，要站在消费者角度去考察选择，然后根据人群特征，和周围环境做设计方案。
2面积
面积的大小对我们做设计影响很大，我们要根据面积大小合理布置各个功能区。
3售楼处布置
各个区间的分布，要合理有联系，装饰效果要迎合顾客。
4 广场布置
包括车位，周边的景观设计，装饰饰品等。
外在因素考虑好后，你要根据客户的要求去做设计，大体上一些设计内容有：
1注重形象设计
售楼处是这个楼盘的缩影，对它的外形设计，装饰布局都将影响顾客的购房欲望，一个优秀的售楼处往往能留住很多顾客。所以对售楼处进行设计时，一定要形象突出，体现楼盘特色，同时能激发客户的购买欲望。在整体形象的设计上，不要拘泥于形式，要敢于创新。
2各功能区划分明确
接待区：这个区域是顾客进入售楼部更先接触的地方，留下好的印象，下面的展示和讲解才有可能。一般的售楼部从外到内看上去都是这样布置的门口有两位迎宾人员，进门后映入眼帘的总台，后面是以楼盘的大幅图像为背景，背景可以是一个巨大的圆形做成，中间镂空，燕形吊灯有这圆洞穿过，直达大厅中央，就象一群飞燕从室外飞进，并照亮了整个大厅，体现妙趣横生的效果，总台上有楼盘的简易宣传资料和三至五部 *** ，有固定的接线员接打 *** 。此区内重要的把灯光设置的明亮些，墙面色彩既简洁又不单调，空间要宽敞有度。
模型展示区：这个区域应该有足够大的空间，以方便讲解人员和顾客的走动。售楼部模型展示区域建议放置整体模型与单体户型的模型，有了这些即使本盘是期房，客户也能对本盘进行全面的认识和了解。此外该区应临近洽谈区，分功能不分区域，方便销售人员随时为客户解说。
洽谈区：该区域主要是为客户更深入了解楼盘和公司服务的这里要求宽敞明亮、氛围轻松、人性化十足。布置方面要有舒适且美观的谈判桌椅三到五个，饮水机一台，墙壁上做一些展板(包括广告板、效果图、销售进度表、公司荣誉)和公司的有效证件的复印件。这个区域不需要封闭，多为敞开式，这样可以跟模型展示区连在一起，一般在售楼部辟一区即可。
签约区：这个区域的面积不需要很大，但要安静，干扰少。建议专门隔断成一间独立的小房间。这个房间内灯光要有温暖感，有人性化的，桌上布置要简单看上去比较正式。
办公区：办公区的功能就是为现场办公的公司领导、公司财务以及现场办理按揭的人员服务的一般情况下设置在二楼。这样不至于和客户频繁出现的区域互相干扰。办公区的布置跟办公室装修的内容比较类似了
休闲区：这个区域内要让客户充分感受到浪漫的家居生活气息。布置上要有浪漫的音乐、柔和的灯光，更好还有一个循环不断播放楼盘基本情况的大屏幕彩电，以及一个敏感度高的手触显示屏可以方便客户方便快捷的查询所需资料并且通过该屏幕可以了解到开发商、合作商背景的基本情况。 3仔细考量风水
风水学上对售楼处有着很严格的考量。售楼处选址要选地区财位，吸收旺气。另外在设计的时候售楼处正前方不能有障碍物，如围墙，电线杆、高大树木、灯柱、广告牌等，风水学认为这是妨碍纳气，影响财气流入生意。而从传统商铺评估的角度考虑通常表达为"可视性""可达性"等。
售楼处选址适宜接近拐角路口，另外。要比在直路上更好。十字路口、丁字路口不论大小路口都可以视为"水口"通常而言近"水口"者财气较旺。现实中路口位置人流量大，行人也容易驻脚停步，容易吸引人气。当然，同样坐向的门面具体离水口多远方为吉利，这里要运用排龙的 *** ，还须现场勘测得出结论。
售楼处外部通常称为外明堂，售楼处门前的位置。对外明堂的要求很多，基本点是宜开阔，视野好，路面宜平整忌破损，广阔的明堂其实也便于客户的停车，这样就利于把财留住。而明堂如果破损则除了影响生意，还会容易招惹口舌是非。如果外明堂宽阔，却呈向外倾斜的斜坡形态，则属于"倾倒明堂"属于散气不吉的格局。就一般顾客的观点，走路上坡自然是不方便的除非这个商家的品牌具有巨大的吸引力，则可以减轻坡度带来的"吸水"难度，因为品牌本身也是可以具有"吸水"作用的，其原理用于售楼处的风水外环境亦同样适用，青龙、白虎、玄武、朱雀作为风水学中的四大神兽。玄武作为靠山自然要敦实高大，朱雀方宜平坦而充满生机，左方称为青龙，青龙方五行属木。右方称为白虎，白虎方五行属金。古人云∶宁要青龙高万丈，莫使白虎高一尺刘晓川：售楼处的风水设计_售楼处设计要点。古人认为，青龙属于吉利，而白虎属于凶兽。通常在售楼处的左右护卫风水中，建议青龙位比白虎位高为宜。
最后你要把握整体的动线，在具有创新意义的的方案上加入售楼处的“亲切感”，“真实性”，采取多种 *** 丰富售楼处里的内容。
最后金典铭筑装饰设计公司友情提醒广大设计师：售楼处设计的要求在日益的增加，这也无非在对设计师的设计水平有所要求，要求我们的设计师要跟上开发商的设计要求，同时也是跟上客户对家庭装饰设计的要求。
金典铭筑装饰设计公司为您解答！
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？
于我而言，我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，
打破了装饰堆砌的审美
，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破，但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；
手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问，
Bérard提升了时尚插画的艺术水平，
不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
更高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「
能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「
感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉
」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单 *** 服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。
ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的更佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他更好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的之一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他 *** 时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出更好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！
