哥特式插画的特点-什么是哥特式风格,哥特式风格有什么特点

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哥特式插画的特点-什么是哥特式风格,哥特式风格有什么特点,第1张

哥特式插画的特点-什么是哥特式风格,哥特式风格有什么特点
导读:哥特式绘画有哪些特色?在哥特式美术中,教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的更高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表,那么哥特式建筑则以都市市民的中心大

哥特式绘画有哪些特色?

在哥特式美术中,教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的更高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表,那么哥特式建筑则以都市市民的中心大教堂为代表。作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。

哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主,具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面,教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。所以玻璃窗画发展起来。

哥特式玻璃窗画有两种,一种是镶嵌玻璃窗画,另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画,是先用铅条编织成各种物象的轮廓,然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。

13世纪末期,由于教堂的大量需要,流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富,但它的基本色调是红、黄、紫三种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕,五彩缤纷,使教堂显得更加壮丽、神秘,充满了美妙的宗教气氛。

罗马式绘画除彩色玻璃画以外,尚有抄本画。而抄本画也是哥特式绘画艺术的主要方面,它继承了罗马式以后在巴黎等重要城市发展着,巴黎大学就曾是书籍出版的中心。

此期的抄本,由于主要是为修道士或牧师及较高社会阶层的人服务,所以书本插图 *** 非常精细。相比罗马式时期的作品,这一时期的抄本画以人物画为主,明显地受到染色玻璃的色彩艺术的影响,也把带有奇特和生动的哥特式建筑样式用进了插图。

哥特式风格

哥特式艺术,又译作哥德式艺术(法语:Artgothique),为一种源自法国的艺术风格,该风格始于12世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,形成国际哥特式艺术,直至15世纪,因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过,在北欧地区,这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定,“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。早期的哥特式雕塑和绘画都是巨大建筑的一部分,晚期的哥特式雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。这种艺术形式被文艺时代的艺文人士认为像哥特人一样野蛮,故得此名。

风格特征

哥特风格的主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等(渲染时要注意这些特点),哥德式绘画,暗色调为主,充斥着鲜血、死亡、绝望、诡异的气息。绘画人物通常脸色苍白带血,姿势扭曲、诡异、惊悚。经常作用残缺的翅膀、羽毛、锁链等元素。而建筑则多为教堂,等具有宗教神秘性的事物。被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。

哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、献血、象征天使之白色羽翼、象征恶魔之黑羽翼、蔷薇、骷髅、蝴蝶、蜘蛛。其它的元素还有吸血鬼、血痕、伤疤、教堂、钟楼(时计塔)、古董人偶。美式有黑猫、蝙蝠、坟场、月亮、科学怪人、万圣节。

服饰特征

哥特式服装表现为暗黑,金属,尖锐黑色、深色的衣服,银饰、黑发、红发或浅色的金发,苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等。配饰包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等。

其中还有一种特殊的种类混在其中(哥特式萝莉)其实哥特式萝莉本来并不是哥特当中的一种,它是哥特与萝莉的融合,主要服装通常是黑、白、红、粉色系为主。通常多为暗色系,但是也有以白色为主的“白Goth”。

发色及妆容,和黑暗、惨白为主的哥特文化不同,并无硬性规定。但通常还是以黑发、金发、粉色、银白色发,以及带有伤疤、或极端的清秀的妆容为更大宗。其中金发与粉色系发,与后朋克的哥特文化黑发背道而驰。另外经常配戴银制的饰品,造型有特殊意涵的配件(配件与上文所诉的哥特元素一致)。

哥特式字体

哥特字体种类繁多,特点为瘦削、细长、诡异、复古、华丽,带有些许阴暗、神圣的色彩,黑白分明。被使用在经文抄录、古籍封面和纹身上,与其他哥特艺术形式相得益彰,哥特字体主要应用在拉丁字母体系(如英文、德文、俄文、法文等)

哥特式建筑

哥特建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格,常被使用在欧洲主座教堂、修道院、城堡、宫殿、会堂及部分私人住宅。哥特建筑的基本构建是尖拱和肋架拱顶,整体风格高耸削瘦,表现出神秘、哀婉、崇高的强烈情感。米兰大教堂和锡耶纳大教堂都是典型的哥特式建筑。同时德国科隆大教堂是世界上完美结合了中世纪哥特式建筑和装饰元素的更高教堂之一。

但是,建筑中除去这些总所周知的其中还有小细节是哥特式风格建筑中的精髓。

哥特式音乐

哥特式音乐具有悲伤、抑郁、深沉、触动人心等生征。浪漫主义运动中,哥特被认为和黑暗、鬼魅、奇异相连,沉迷与对人类阴暗面的表现。

早期充斥着抑郁厌世情调,音乐既冰冷刺骨,又带着精细的美感,是对于一切传统音乐的极端藐视。后期是对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结、唯美主义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情,引发审美和思考的空间,把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考,进而影响人们的价值体系。

什么是哥特式风格,哥特式风格有什么特点

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

哥特作为一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

欧洲哥特式教堂彩绘玻璃窗的图案

巨大的窗子射进了阳光。神学家们说,阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。或者说,这阳光从天上射来,象征着“神启”进入信徒的心灵。但是,暖溶溶的光线适足以冲淡幽秘。

当然,哥特教堂内部,占主导地位的仍然是宗教气氛。市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。所以,恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我,象是朝霞”。

哥特式教堂几乎没有墙面,而窗子很大,占满整个开间,是最适宜于装饰的地方。当时还不能生产纯净的透明玻璃,,却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发,心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。这些画都以《新约》故事为内容,作为“不识字的人的圣经”。但是,它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。

11世纪时,彩色玻璃窗以蓝色为主调,有9种颜色,都是浓重黝暗的。以后,逐渐转变为以深红色为主,再转变为以紫色为主,然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪,玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时,把教堂内部渲染得五彩缤纷,光彩夺目。教士们解释,这正是上帝居处的景象。长老许杰说,注视物质的美丽能导致“对神的理解”。可以利用尘世的光辉,用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。可是,冲破神学玄秘的迷雾,把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来,正是工匠们的世界观的特点,更何况较晚的彩色玻璃窗,万紫千红闪烁,分明洋溢着欢乐的情绪。

彩色玻璃窗的做法是,先用铁棂把窗子分成不大的格子,用工字形截面的铅条在格子里盘成图画,彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软,便于操作。13世纪中叶以前,由于玻璃块小,所以分格小,每格里的图画是情节性的,内容复杂,形象多,因而色彩特别浑厚,并且便于色调的统一。13世纪之末,彩色玻璃窗发生了变化。玻璃块大了,分格疏了,因而图画内容简略,以个别圣像代替了故事,且用着色弥补彩色玻璃的不足,大面积的色调统一就难维持了,同时也就削弱了装饰性,削弱了同建筑的协调。14世纪,玻璃的色彩更多样,也更透明,因此就不浓重了。由于常用几层不同颜色的玻璃重叠,色调的变化更多了。到15世纪,玻璃片更大了,不再作镶嵌,而在玻璃上绘画,装饰性就更差了。

由小块到大片,由深色到透明,这是玻璃生产技术的进步,但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。(一种建筑艺术手法,总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法,物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步,决不会为了某种艺术要求而停滞下来。于是,物质技术手段发展到一定程度,旧的艺术手法就不能适应,就必须抛弃,不论它过去有过多么高的成就,而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。死抱住陈旧的过时手法不放是不行的,梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的,企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。

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哥特式玻璃窗户画有哪几种?

哥特式玻璃窗画有两种,一种是镶嵌玻璃窗画,另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画,是先用铅条编织成各种物象的轮廓,然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。

西方的教堂窗户通常有些色彩绚丽的窗图,那种叫什么风格?

分类:文化/艺术

解析:

哥特式风格

由于哥特式教堂窗户扩大,壁面减少,与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容,用红、蓝,紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂,各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗,酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感,也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳,以其光色的奇妙而引人入胜。

教堂的彩色玻璃窗画就是用不同颜色的小块单纯彩色玻璃组合镶嵌而成,和楼主的理解是一个意思。

谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单

2011年中国大学生艺术作品 *** 展

第三批入选终评名单

姓名

学校

入选作品

艾沙江吐尔逊

北京**学院

光、信徒

曹梦森

南开大学

插画公孙胜,插画密洛陀

岑丹丹

天津工业大学

青春物语、花韵

陈纯怡

沈阳航空航天大学

《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》

陈天康

泉州师范学院

(产品设计)击、战戟、脉动

陈彦庄

广州大学

《忧》、《流言》、《脸》

戴湘文

江汉大学

《乡村小景》

邓波

攀枝花学院艺术学院

《渴望》、《舞魂》

丁浩川

河南财经政法大学成功学院

《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》

杜杉

南京林业大学

茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相

段雅

沈阳化工大学

高楼逃生缓降包

冯光红

云南大学

《离开》

冯光红李姣

云南大学

呢古拉咖啡包装

傅强

哈尔滨学院

《花旦》、《皮鞋》

高源

南开大学

信息时代

关启希

广西艺术学院

何晓欣

吉林大学珠海学院

新展区

胡强

胡强

塔系列海报

黄金宝

广西生态工程职业技术学院

佳居伴墅

纪晓刚

仰恩大学

2012年中国大学生艺术作品展

纪晓琴

楚雄师范学院

梦想我绽放

贾黎

昆明理工大学

雕琢与流露、折

贾黎钧

上海应用技术学院

静物、Re-solution、文字印记、老妇人

贾璐瑶

昆明理工大学

杯迹

贾宇通

西安建筑科技大学

无题、钢柔

蒋莉珍

西安美术学院

《水之语》、《国》

蒋梅

桂林电子科技大学

伺服器设计

孔春媛

北京城市学院

插画作品(希望、小憩)

李彬斌

曲阜师范大学

雀巢咖啡保安篇

李步一

北京服装学院

未来系列

李超

安徽财经大学

艳遇中国系列、中国移动系列

李成

西安建筑科技大学

山雨涧别墅12、扭曲的水管

李峰

浙江工商大学

雅韵、荷夜、黄调、淡雅

李海鹰

书籍装帧、地球的明天系列

李俊光

广东技术师范学院

和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇

李俊娴

西安美术学院

《金贵方歌括》中医书籍组

李明宇

吉林大学珠海学院

无毒性感系列

李如锋

四川音乐学院成都美术学院

《夏雨》34《室内》23

李世媛

南开大学

镜中

李腾

中国美术学院上海设计学院

李小琴

燕山大学

Logo设计

李昕

四川大学锦城学院

反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社

杜丽敏等

聊城大学

窗边的小豆豆、地球影像带

梁佳超

清华大学美术学院

《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》

林文

《秋语》《五月嘉陵》《夏至》

凌日华

汕头大学

向往、藕

刘芳岑

昆明理工大学

呐喊

刘日春

浙江省湖州职业技术学院

动画《龙争兔斗》

刘祥

惠州学院

刘晓

青岛科技大学

埃菲尔铁塔系列

乔洪奎

南京工业大学

金箔应用设计

秦文超

滁州学院

战争、壁画、怪、设计、交流

权菲菲

滁州学院

我们都很渺小、云山、逃出地狱

沙锋朱天安

上海大学

HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国

苏海风

广州美术学院

南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装

苏娟漫

华南农业大学

思绪

孙倩

天津美术学院

青花缘、游梦仙境、花与蝶语

唐海川

燕山大学

藏族母亲、隐形的时间

李小琴

燕山大学

隐形的时间

唐锐

江汉大学

暖、全球变暖

唐政东

攀枝花学院

《记忆中的宅》

陶福邦

哈尔滨师范大学

90年历程、绝对伏特加之上海

腾飞

沈阳化工大学

表里如医

汪召

山东工艺美术学院

面孔

王杰

北京工业大学耿丹学院

纤维编织

王界科

贵州电子信息职业技术学院

《打靶系列》《门神篇》

王磊

沈阳理工大学

80后的记忆

王明胜

太原理工大学

摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴

王少桓

天津美术学院

《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》

西安建筑科技大学

小景

王姝欣

沈阳化工大学

慈善交互捐赠机

王杨

吉林大学

《橱窗下的浪漫》

王颖

武汉科技大学

和顺_晨

王永建

大连外国语学院

《授人以鱼不如授人以渔》

王玉勤

上海理工大学

《窗》

卫红阳

南昌大学

《落叶归根》、《拒绝鱼翅》

吴可全

琼州学院

家居室内设计

奚川庆

四川美术学院

《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》

谢鹏芳

辽宁工业大学

鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)

徐金玉

北京工业大学

白桦林系列、女人

徐艳

南京视觉艺术职业学院

燕窝包装设计

薛遥

华中师范大学

人与自然的对弈、共存、枷锁

杨丹

攀枝花学院

静临烟渚

杨金璋

迹·象、展开的瓶子、

杨轲朱浩

湖北工业大学

被消费的绿色、Weakgreensignal

杨丽丽

西南大学

藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康

杨林

南京师范大学

展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间

杨深

河北师范大学

《光荣》

杨胜雪

河北师范大学

《“和”》

雍丹丹

南通大学杏林学院

青春无畏逐梦杨威

游玉科

《等待戈多》

于晓明

山东工艺美术学院

**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列

于洋

吉林大学

《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》

翟蕾蕾

西安美术学院

关爱绿色家园、食品安全

张荷笙

兰州城市学院

和、岛

张杰

南开大学

内涵系列

张茂波

山东工艺美术学院

《日出云海》

张娜

西北师范大学

中国风系列

张诗语

湖北美术学院

《巷子》、《景物》

张万森

广东科学技术职业学院

迪趣动漫企业标志设计

张潇

湖南工业大学

木盒情缘

张艳芬,薛遥

华中师范大学

“白”鸽、Solution

张艳艳

山西大学

紫色迷情、记忆的符号

赵磊

天津美术学院

向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代

赵猛

河北大学

小男孩

郑若欣

西南交通大学

正,负

周彦洁

安康学院

呼吸

周志莹

广州美术学院

TRIACE自行车体验店

朱变丽

武汉江汉大学

儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计

朱浩刘杰

湖北工业大学

开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识

朱淑怡

华东理工大学

太阳能混合动力私家车

左宏辉

湖南师范大学树达学院

我的小样生活生活

王可琴

吉林艺术学院

女人体、牵牛花

王洁

吉林艺术学院

渔、农舍一隅

在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题,收入如何。

“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”

“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。

就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。

一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”

另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”

无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。

二商业插画在国内的市场状态

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!

2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢

和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:

1:文化和商业的转换太慢。

2:社会认知度不够。

3:没有后备人才储备。

国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。

通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。

中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。

一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。

价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!

中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。

事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!

在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。

但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

中国之一偶像漫画家白松介绍

江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。

职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。

发展历程

2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。

2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。

2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省

2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。

中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。

2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。

教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。

2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。

2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。

2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。

2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗

2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。

2008北京石井山文化节特约漫画家。

2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。

2009北京蓝色港湾特邀漫画家。

2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。

2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。

2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。

2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。

2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。

2010年1月威客网mytino专访。

2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。

2010年3月接受博宝艺术网采访。

2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!

2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。

2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。

2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。

2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。

作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。

创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓?斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。

现在进行时:

现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。

2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。

新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。

这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT

一个阳光明媚的午后,一间优雅的咖啡厅,一首抒情的布鲁斯小调,一本书,足以让人度过悠闲自在的一下午。如今,风格各异的咖啡厅遍布京城的大街小巷,景区内的咖啡厅更是如雨后春笋般涌现。近日,北京动物园的“熊猫咖啡”开业,成为了新的网红咖啡厅。近几年,北京的不少景区都在打造符合景区特色的咖啡厅,景区与咖啡厅相互融合、彼此造就,逐渐形成多元化的发展。接下来,就让我为大家介绍几个值得一去的咖啡厅,让我们来看看吧!

熊猫咖啡

北京动物园

北京动物园内位于熊猫馆的咖啡厅重装开业,吸引不少游客专门去打卡。从动物园南门入口进来,直接可以到达熊猫馆。一层的熊猫商店琳琅满目,全部是熊猫元素的生活小物任你挑选,不过此时的你不要仅仅沉浸在购物之中,让我们来到二层的熊猫咖啡厅。走进咖啡厅,可以看到各种姿态的“熊猫”装潢,营造了一种童趣十足的氛围感,适合各种角度拍照打卡。咖啡厅里的饮品和甜品比如熊猫咖啡、熊猫吐司等等全部都有熊猫图案,深得小朋友们的喜爱。咖啡厅内甚至还设有玻璃观景台,能够近距离观赏大熊猫。

北京动物园真正做到将景区的特色与文创产品完美融合,让游客们驻足小憩的同时带来沉浸式的观赏熊猫体验。北京动物园的相关负责人介绍:“熊猫咖啡的开业吸引了很多国际游客,随着冬奥会的举办和冰墩墩的火热,熊猫咖啡的生意越来越好,同时中国的大熊猫文化得以更广泛地传播。”趁着春暖花开,不妨去动物园看看真的“冰墩墩”,再品一杯咖啡,不负春光。如果恰好是一家人来,老人和一米二以下的儿童都是免费的哦。

角楼咖啡

故宫

故宫是人们来到北京必去打卡之处,众所周知,故宫的文创产品一直深受大家喜爱,故宫更是在近几年推出精美的文创产品拉近了与大众的距离。如今,位于故宫神武门外的角楼咖啡也成为了网红咖啡厅,游客们无须“进宫”,就能感受故宫文化。

整个角楼咖啡厅以宋徽宗最喜爱的《千里江山图》为设计主题,巨幅《千里江山图》环绕墙壁,丝质的复古屏风和松柏盆景处处散发着宋代的古典文艺气息。这里的每一杯咖啡都有四字的题款——“微服私访”“御驾亲征”,仿佛都在与时空呼应。在春暖时分,北京的秀美时节,来角楼咖啡厅点上一杯茶饮和绵密的奶油甜品,身心愉悦,以咖啡会友,与故宫来一场穿越时空的邂逅之旅。

拾光咖啡馆

圆明园

圆明园福海东侧的时光买卖街,是探寻清朝“皇家市集”的文化商业街区。在时光买卖街的最深处,有一处宝藏咖啡厅,那就是“西洋幻境·拾光咖啡”。走进咖啡厅,整体西式洋楼的建筑风格抓人眼球,白色、金色搭配西式装饰典雅而明快,屋顶上都是当时的宫廷画师绘制的圆明园四十景图。咖啡杯的设计也是用心巧妙,采用古典的青花瓷图案,古色古香。

咖啡厅内舒缓的音乐搭配交错变化的光影,打造了幻境之美,颇有岁月静好,大隐于市之感!圆明园的风采虽然停留在了旧时光里,但是咖啡厅的出现令人仿佛穿越到盛时圆明园,让人们能够在短暂的休息片刻感受圆明园的独特魅力, 历史 文化瑰宝便以潜移默化的方式传播、传承。

天坛福饮

天坛公园

天坛公园内的天坛福饮咖啡厅在去年开业,开业不久就被评为“2021北京网红打卡地”。天坛福饮坐落于天坛公园东门附近,整体设计风格以传统的中国红为基础色调,大门提取了天坛宫门元素,融合金属银色,国潮风味十足。

店内茶饮的命名也颇有韵味——“梅花馥郁茶咖”“琉璃翡翠桂花冻福茶”。天坛福饮还推出了一系列天坛特色的文创产品,其中红蓝烫金杯还被网友们誉为“最美天坛咖啡杯”。咖啡厅承接了天坛其600多年的悠久 历史 文化,同时契合了当下深受年轻人喜爱的茶饮文化,吸引人们一起踏入美丽的天坛意境!

三忘湖SWANSEEN

柳荫公园

柳荫公园位于北京市中心的安定门外,是京城里唯一拥有田园风光的山村野趣公园,公园内种植了30多个品种的柳树,因此以“柳”命名,园内还有一个大型的湖岛,是春日踏青的好去处。

位于柳荫公园湖岛中心的三忘湖咖啡厅去年开业,临湖而建,整间咖啡厅被柳树环绕,玻璃窗边还可以饱览湖边美景。不同于皇家园林内的咖啡厅,三忘湖咖啡厅烟火气十足,融进街边百姓的生活,不少住在附近的居民逛公园逛累了也会来此喝杯咖啡,与亲友小聚,享受慢生活。

颐啡咖啡

颐和园

颐和园耕织图景区始建于1750年,延赏斋是其重要的组成部分。延赏斋临水而建,“延赏”意为流连观赏,是乾隆当年观赏农耕景象的重要观景建筑。如今这里已经变成了一个漂亮的咖啡馆,具有独特的东方韵味,室内装饰风格与颐和园遥相呼应,青色的幔帐、绘有植物的精美壁画、木质的桌椅、典雅的盆景,无不传达着东方美学的清幽淡雅。

曾经去过颐啡咖啡厅的小旭说道:“颐和园内有很多古典建筑,咖啡厅就建在其中一个建筑里,宫廷范十足。店面虽然不大,但是座无虚席,也不喧闹,夏天去时还能看到很多荷花,适合闲时过来喝个下午茶,慢悠悠地度过午后时光。”

Polonio

白塔寺

走进位于阜成门内大街的白塔寺,古朴壮丽的白塔跃入眼帘,白塔至今已有700多年的 历史 ,在当时没有摩天大楼的京城内是罕见的塔型建筑。白塔寺历经两年的修缮,在去年正式向公众开放,其周边的Polonio咖啡店逐渐成为热门打卡地。

北京胡同小巷内的咖啡馆不胜其数,Polonio不同于其他胡同里的咖啡厅,这里可以“上房揭瓦”。上到阁楼,开放的露天环境为人们营造观赏白塔寺的绝佳氛围,更好选一个晴朗的下午,享受阳光的同时可以拍下远眺白塔寺的美照,甚是惬意。

Café Kitsune

三里屯太古里

现如今,不少小众服装品牌也在顺应时代发展的趋势,全方位迎合年轻消费者的生活习惯,纷纷开设属于自己的咖啡品牌门店。Maison Kitsune是一家创立于法国巴黎的轻奢服装品牌,法式慵懒休闲的风格加上品牌标识中的小狐狸形象,尽显 时尚 与舒适之感。

去年,Maison Kitsune中国首店落座太古里北区,其一层的自有咖啡品牌Café Kitsune也随之开业,吸引不少明星和 时尚 弄潮儿前去打卡。咖啡厅整体设计风格以白色调为主,符合品牌法式小清新的特色。同时,随处可见品牌的小狐狸形象,从纸巾上印的像素风格的小狐狸插画,到小狐狸形状的饼干甜品,品牌特色得以自然传播。据店员介绍:“一层的咖啡厅非常火爆,不少人是来专门喝咖啡的,同时也会为二层的服装消费区引流,大家都想看看小狐狸主题的服装是什么样子的。”恰逢周末,去三里屯逛街的同时去看看小狐狸家的咖啡厅,来一杯醇香的咖啡,是尽享法式浪漫的绝佳选择。

环球时报 汽车 周刊

环球时报 时尚 周刊

环球时报地产观察

环球时报前沿观察

北京是一座历史悠久的城市,而这里也有告别城市方方正正的建筑,有非常多充满艺术感的地方,下面为大家推荐几处景点,和我们一起去探索北京充满文艺的景点吧!

1、北京民生现代美术馆

艺术博物馆的建筑本身。也是艺术展示的一部分,北京民生现代美术馆由80年代的工业建筑改造而成,建筑内部主色调为白色,展馆主体结构由多个不规则“盒子”构成,馆内的彩虹落地窗更是引人注目的焦点,赋予空间独特的梦幻感~

贯穿两层楼的彩虹玻璃,更好的观赏时间是下午两点到三点,反射的彩虹光影覆盖整个大厅,就像是一条彩虹隧道,纯白色的空间变得温暖神秘。

目前美术馆内正在举办,“安藤忠雄世界巡回展中国北京站·青春”,展览是安藤忠雄迄今为止的建筑设计生涯中,最为全面的大型展览,通过精致的模型、详尽的手稿、,大量独有影片和旅行速写照片,使观展者感受建筑文化的丰厚性,以及建筑艺术的无限美~

地址:北京市朝阳区酒仙桥北路9号

2、模范书局·诗空间

百年教堂改造的京城最美书局,随处都能体会到“修旧如旧”的魅力,高耸的八角穹顶、古老的石雕,复古的木梁与绚丽的柳叶窗,无一不透出其迷人魅力,店内以古典文史、诗歌、艺术类书籍为主,有着自己独特的气质,阳光灿烂的日子里,日光透过彩绘窗和穹顶倾洒进来,浸润着静静读书的人们,时光仿佛在这里停止。

地址:北京市西城区佟麟阁路85号

3、PageOne

窗外是大栅栏的市井喧嚣,窗内是与世隔绝的安逸娴静,是PageOne北京坊店的真实写照,2000多平米的空间,简约大气、明亮宽敞,坐拥着老北京城更佳景观,站在二层的落地窗前,就能看到对面的正阳门,可以说是更佳观景位了。老城墙、新洋房交错而立,有种从古到今的穿越感。

地址:北京市西城区廊房头条13号院1号楼

4、西什库教堂

西什库教堂是一处中西合壁的建筑,主体为一座三层哥特式建筑,建筑正立面上的门窗均用汉白玉石刻装饰,正门中央主跨上有一扇瑰丽的圆形玫瑰花窗,北堂四周则有大小不一的玻璃花窗,花窗的美丽色彩与独特造型,在光与影的雕琢下,投出五彩斑斓的光,显得更为神秘灿烂,仿佛走入如梦似幻的童话秘境。

目前,西什库教堂暂未开放,但是在教堂旁边有一家名叫“1901Cafe”的咖啡馆,西什库教堂1901年建成这家咖啡馆便得名于此,咖啡馆共有3层,棕褐色的木地板和欧式的装潢风格,怀旧感油然而生,在咖啡店的二层,有两排高大的书架,不少人会来这里边阅读边品咖啡,春季来西城区漫步,在这里午后小憩十分惬意~

地址:北京市西城区西什库大街33号

儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅,有关咖啡的文章。样子:一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始,到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后,我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里,慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块的雪顶咖啡味道很醇,冰凉的一口一口吸到嘴里特别爽快。秋日午后的阳光洒在我的肩上,我舒服的像猫一样眯起了眼睛。正在我发呆时,一个女孩踉踉跄跄的向我冲来,然后一跤跌倒在我身边,嘴里念叨着‘‘咖啡’’‘‘咖啡’’。我吓坏了。女孩的脸色惨白,双目紧闭,嘴唇没有一丝血色。人们呼啦一下围了过来、有一位中年妇女赶紧掐她入中,但女孩没有丝毫反应。又有一位老者立刻给她搭脉,还好,心跳正常。正在大家手足无措的时候,有人说,她也许是没吃午饭,低血糖了吧?赶快给她点甜的东西。这个提议得到了大家的肯定。我有要了一份加了冰淇凌的雪顶咖啡,便马上找了一把干净的小勺,喂了女孩几口冰激凌,但她还是没有起色。我不死心,又给她喂咖啡。喂,神了,咖啡刚滴进女孩的嘴唇,她刹那间就睁开了眼睛。‘‘好了!好了!’’人们如释重负。女孩知道是我救了她,一个劲儿的向我道谢。我怪不好意思的,叫她快去买些吃的,补充能量。没多久,女孩端着一杯雪顶咖啡做到了我的身边。‘‘刚才多亏你了,要不是你的救命咖啡,我现在肯定还在睡大觉呢。’’女孩有客气的谢我。被人这么感谢,我真的很不好意思。‘‘举手之劳,何足挂齿。’’我不知道从哪里冒出一句台词,把女孩逗乐了。女孩少见的漂亮,她的大眼睛里有星星在闪烁。‘‘你以后可以叫我阿豆。’’女孩伸出了手。她的手很柔软。我告诉她,我叫小蓝。阿豆坐在我的对面,我闻到她的身上有一股浓郁的咖啡香。‘‘你是用什么香水?这么好闻?’’我觉得自己问的有点唐突。阿豆笑着说她从来不用香水她身上的香气是给咖啡熏出来的,因为他每天至少要喝六大杯咖啡。天哪,把咖啡当饭吃啊?我惊呆了。阿豆笑着说,也许你不相信,其实推算起来,我的祖上就是那位著名的林中睡美人的公主。有人怀疑童话,但事实是,我确实是那位公主的后裔。王子虽然破解了老巫婆的魔法,但那邪恶的咒语依然存于公主的血液之中,并一代一代的延续下来。现在,我必须每隔两小时喝一杯咖啡,否则就会像老祖宗那样沉沉的睡去。假如我二十四小时没喝咖啡,那就永远也醒不来了。阿豆的神情仿佛在说着别人的故事,但我却惊诧极了,世界上竟然真的发生着童话里得故事。阿豆说她的朋友不多,能认识我是一种缘分,希望以后能经常联系。我实在无法拒绝这么漂亮女孩的请求,好,就交个朋友吧。阿豆高兴地咧开了嘴,我看见了珍珠贝一般的牙齿。阿豆很健谈,一杯咖啡喝完,我们已经成了贴心贴肺的损友了。‘‘给你讲个故事啊。’’阿斗神秘的眨了眨眼。我下意识的把耳朵凑了过去。‘‘从前有个笨蛋,他非常笨,别人问他问题,他只会回答没有,请问,这个故事你听过吗?’’我不知是计。‘‘没有啊,有啊。’’阿豆倒躺在沙发里大笑,笑的头发乱颤,像风中的鸟羽。我看着她上气不接下气的样子,突然觉得非常熟稔,似曾相识感觉仿佛前世悠长的友谊。喝完咖啡,我们一起回家,巧的是,阿豆的家离我家很近。我们两个细长的申请一前一后的溜进午后的北巷,走着走着,两个影子走重叠了,走在前面的阿豆踩到了我的脑袋,她低头看见了,故意跳两下,然后得意的吹起了口哨,回过头斜着眼睛看我。我哑然失笑,然后我们一起哈哈大笑,笑的没心没肺。阿都看了看手机,不好,我得赶回家喝咖啡了,拜拜!她瞬眼间就跑得没影没踪。我微微的摇头笑着,往家走。刚踏进门, *** 迫不及待的响了起来。又是阿豆。‘‘嗨,我刚刚灌下去一杯卡布奇诺,现在精神可好了,我们聊一会儿?’’‘‘你自己会做卡布奇诺?真了不起!’’我赞道,‘‘下次给我做一杯。’’‘‘哪儿啊,我光喝不会做,这是买现成的随身包,自己冲的,比咖啡馆里的卡布奇诺差远了。’’‘‘哦。’’阿斗接下来开始喋喋不休了,她要把咖啡带来的兴奋劲儿在我身上发泄。‘‘告诉你,我喝不同的咖啡的咖啡就会有不同的心情和脾气。一杯星巴克的焦糖玛奇朵能让我变成一个诗意的淑女,一杯麦斯威尔的速溶咖啡就能立刻塑造出‘我的野蛮女友’,以后你要想见识多侧面立体的我,只要请我喝各式各样的咖啡就可以了。’’我说;“按这样的喝法,每天的咖啡钱就是一笔很大的开销啊。''“是啊是啊,”阿豆说,“当然,为了省钱,我也可以整天喝雀巢,但如果真的是那样的话,我会觉得自己生活在地狱里。我以为想过去打工挣钱,然后靠劳自己喝好咖啡,但是如果那样的话,我喝咖啡的秘密就会被很多人知道了。我不想自己被人看成怪物。”我不知从哪里涌起了一股豪情壮志,“阿豆,以后你的咖啡我包了,我的钱够你天天喝好咖啡。”话音刚落,我就悔的想咬舌头。但是 *** 那头,阿豆一定是在欢呼雀跃:“好啊好啊,有你这么个朋友真棒!”其实我是打肿脸充胖子,我真的没那么多闲钱。我的工作是非多家杂志画插画,忙着港澳的时候,没日没夜地伏案挥笔,常常累得犯颈椎病。闲着没火的时候,只好啃老本,顿顿吃方便面。我曾经说过,我死了以后,身体肯定不会腐烂,因为吃了那么多防腐剂。我在自身难保的情况下,揽下这个承诺,除了疯了以外,简直没法做任何解释。 *** 那头,阿豆还在兴致勃勃的说,我已经把听筒从一只耳朵换到另一只耳朵,耳蜗里充满了水蒸气。阿豆继续讲,现在的话题是鱼:“在日本冲绳附近,有一种叫海蚱的与,你听说过吗?他们有细长的身体和如同金枪鱼一般的尖嘴喙。如果晚上有人在岸边生火,他们便会飞箭一般扑向陆地,丝毫不管最后会因不能返回大海而死去。在那里的夏天,时常会有不知情的人打了手电筒在岸边走,结果会被这种鱼刺伤,严重的甚至会刺穿颅骨直接死亡。“渔船总是在夜里出海捕鱼。在茫茫黑夜,只要在船的尾部拖一盏灯,便会有很多鱼跟着游过来。鱼这种东西相当奇怪,有时候盲目到黑夜白天都分不清楚,只知道有了亮光就可以了。”阿豆讲的鱼让我有些恍惚,我是不是也像那些身体发达头脑简单的鱼一样,不顾一切的扑向阿豆的网里?第二天早晨八点钟,我就被阿豆的叫门声吵醒了。她不按门铃,噼里啪啦的拍门,节奏紧促的让人心惊肉跳。“小蓝!起床了!阿豆来了!快开门!”阿豆扯着嗓子喊。我迷迷糊糊中听到这惊天动地的声响,吓坏了,缩在被窝里不敢动。过了好一会儿,我才反应过来是阿豆。我气呼呼的跳下床给她开门。“还在睡啊?”阿都给了我一个大拥抱,“现在,让你实现诺言的机会来到了。快穿好衣服起来,请我去星巴克喝一杯吧。今天的之一杯咖啡一定要高质量,这样我才会有高质量的心情。”我为阿豆点了超大焦糖拿铁,给自己要了一小杯星冰乐。看得出,阿豆很喜欢泡咖啡馆,嗅着咖啡的香气,她的眼睛亮晶晶的。音乐回荡,回荡在阳光和咖啡里。这是一支英语情歌,歌声幽幽地唱道:“我并不理解你,你也不能理解我,可是夏天又来了,不能阻止地”我也很沉迷咖啡馆的情调。记得当我之一次在一家咖啡馆边上走过的时候,透过落地玻璃窗看到被阳光射穿的大杯的苏打水在别人的手里,我的心就汨汨地冒泡。那是一杯有着半片柠檬的苏打水,半片柠檬像深夜的月亮一样,在水里漂啊漂啊,看上去有点忧伤有点诗意。“来,干一杯!”阿豆打断了我的思绪。我们响亮地碰了一下杯,像那些绿林好汉喝酒一样。阿豆说,她有器质性心动过速的毛病,这大概与常年大量喝咖啡有关。她说,一个人的心跳次数一生是个恒量,先跳完的,只得先死。我怪她又胡说八道。她的目光均匀得像温泉一样浸过我的脸。窗外的马路上是一副巨大的运动装PONY的宣传广告:一名运动员模样的外国男子慵懒地举着奥运火炬,用火焰漫不经心地点燃口中叼着的香烟。还有大肚子的皮肤黝黑的孕妇穿着运动型比基尼,带着鲜红的拳击手套。阿豆说,她更大的兴趣就是看租书店里那种一天五毛钱的小本漫画。当我嗤笑她坠落的时候,她用小鹿一样淘气的眼睛看着我:“有时候,我看一半就合上书去猜女主角接下去是会表白呢,还是会给男主角一巴掌,哈哈,真是太有意思了!”阿豆问我画画时的笔名是什么。我说叫“抽屉”。“抽屉?”阿豆的眉毛挑了起来。我告诉她,因为中学时,老师让大家用英文写下自己的理想。我写的是:“tobeadrawer”。我知道画画的英语是“draw”,便想当然地以为加上了“er”的后掇就成了画家。谁知,“drawer”的意思是“抽屉”。结果“抽屉”这个笔名就背我一直沿用到了现在。阿豆轻轻地笑了,一头卷卷的棕色长发,像海藻一样轻轻地摇晃着。阿豆喝了一口咖啡,她的脸开始松弛,嘴角开始轻轻上翘,一个微笑就要盛开,流出香气来。我看着阿豆温暖的脸,突然奇想地倡议:“阿豆,我们去‘欢乐谷’吧!”“欢乐谷”是本身新建的一个大型游乐场,据说惊险连连,是对心脏的考验。我属于那种一走进游乐场,便会在之一时间查询哪种电动游戏最危险,然后立刻屁颠屁颠地跑去玩哪种游戏的人。阿豆响应了我的号召。我们来到“欢乐谷”。我带阿豆去玩更具挑战性的项目:云霄飞车。我们坐定之后,飞车冲上了高空,马上又几乎笔直的冲下来,光影飞掠,肾上腺分泌激素,面红耳赤。下来之后觉得意犹未尽,禁不住振臂高呼,再玩一次!阿豆却在一旁脸色惨白,要要欲坠。“瞧你这胆小鬼!”我嘲笑她。阿豆嘴唇煞白,向我晃了晃手机,说不出一句话。我猛然反应过来,是阿豆喝咖啡的时间到了。我们绕着游乐场团团转,但这里根本就不设咖啡吧。我们又赶紧跑出游乐场,漫无目地的四处搜索。当时我们狼狈的样子简直可以比拟《水浒传》里丢了生辰纲的杨志。老天见怜,我们终于在一条街的拐角处找到了咖啡馆。咖啡馆有一扇漂亮幽雅的门,门口挂着个小牌子,一面写着:Open,而另一面写着Close,用好看的花体字。我们推门冲进去,阿豆连脚步也站不稳了。救命的咖啡很快上来了,阿豆啜了一口咖啡后,立刻一样褪去了恹恹的病态。阿豆的精神气儿又来了。她把牛奶慢慢地注入咖啡,刹那之间,清咖啡像匕首一样尖利的芳香变得醇和了,寂寞一样的黑色,也随即变成雅致的棕色。咖啡馆里有人在弹琴。阿豆告诉我,她喜欢在冷冷的雨夜泡在温暖的咖啡馆里。下雨的时候,不光是琴的声音发闷,咖啡的香气也有些发闷,甚至连牛奶都不如从前的香浓与活泼。如果将它注入咖啡里,它便重重地跌到杯底,然后才一卷卷慢腾腾地浮上来,如同乌云翻滚。那是,人人都吩咐服务生说,请来烫一点的。着咖啡只有将上腭烫起了皮,才觉得恰到好处。阿豆喜欢享受,她泡过不计其数的咖啡馆。我甚至觉得她对咖啡馆的依恋要大于 *** 的依恋。在咖啡管的墙上,我看到了法国印象派画家德加的油画仿制品《费尔南德马戏团的拉拉姑娘》。这幅画色彩感强烈,是橘红色调的,构图堪称奇特。在画面的右上端画了一位用嘴叼住钢丝绳岌岌可危地悬挂于空中的年轻女人。这女人向前张开两只臂膀,力图维持身体平衡。她在他人的视线里上不能下,下不能上,兀自悬挂在高空,为了不坠落而咬紧牙关挺着。阿豆打断了我的思路。她说:“我怕你生气,没敢和你说,从侧面看,你脸上的痘痘真让人不舒服,小痱子似的。”我低下头,使劲摇晃着脑袋说:“就像这样摇一摇,痘痘哗啦啦落地,变成种子生根落地开花。”阿豆呵呵直笑,然后从口袋里掏出一包盐金枣请我吃。“啊?你吃这个?”我奇怪极了,在我们这个城市,盐金枣又被称为“老鼠屎”是给小孩子吃的零嘴儿。我没想到阿豆还喜欢这价格便宜、外观恶心的零食。阿豆娇嗔着,自己先吃了起来,然后从盐金枣堆里扒出一枚硬币,在手里把玩。我恶心的要死,这家伙居然把硬币埋在吃的东西里面!阿豆知道我在想什么,她得意的笑了。“这是小时候妈妈告诉我的魔法,把硬币藏在盐金枣里,过一段时间,硬币就会一个变俩。”我装出干呕的样子。阿豆说:“装什么装什么,这枚硬币我用酒精消过毒。”可我还是觉得恶心。中午,我们就在咖啡馆里吃了便餐。服务员端上来两块炸猪排,阿豆连忙挑一块大的放在自己的盘子里。饿哦可是你了很不高心的说:“阿豆,你怎么一点谦让精神都没有?”“那如果让你选,你会挑那一块呢?”阿豆问。“当然是小的那块。”“那我不是给你留了那块小的吗,你还生什么气呢?”阿豆得意地反问。“你不要开玩笑,我会翻脸的。”一激动,我竟然冒出一个鼻涕泡。这可把阿豆笑的内出血。回家的路上,我到银行的ATM机取钱。刚取出的钱是暖和的,握在手里很舒服。阿豆朝我深深地鞠了一躬,“让您破费了,真是不好意思!”在阿豆的熏陶下,我也喜欢上了喝咖啡,我们自称是“咖啡TWINS”。我们之间的惺惺相惜和浓情厚谊更像是水和水或者天空和天空的吸引。没多久,圣诞来了。平安夜那天,阿豆非拉我去参加一所高校的圣诞通宵舞会。我对跳舞不感兴趣,可经不住阿豆的死缠烂打,便答应了她。那天下午,阿豆把我的脸上涂得很白,然后替我描上夸张的黑色眼线,我的两只眼睛好像给两个黑色的括号括着。她又替我涂上茄汁似的口红。不出所料,阿豆果然是圣诞舞会上的女王,所有的男生的目光都被她吸引着。她是磁铁,他们是铁丝,逃不脱被吸引。阿豆始终被人邀请,从一支舞曲跳到另一只舞曲,从舞池的这一头跳到那一头,她简直是个被宠坏的公主。阿豆完全顾不上呗冷落在一边的我。没有男生来邀请我,后来好不容易来了一个小毛孩,居然还是个大豁牙。我冷冷地拒绝了他。我窝火地站在黑暗中。阿豆在灯火明灭的舞池中央旋转、跳跃,我真想一把把她揪下来。我不止一次地走到阿豆身边,悄悄地警告她赶紧结束,否则晚了就没有公车回家了。阿豆完全像变了一个人,她根本不听我的,没完没了地跳,一罐接一罐地喝自带的咖啡。舞会知道凌晨才结束,不要说公车,就连出租车也没有一辆。那些大学生都回宿舍睡觉去了,我和阿豆只好步行回家。穿着借来的高跟皮鞋,我的脚一瘸一拐,,果真是那么回事,鞋子不合脚,只有自己才知道。即使相同的尺寸,也会有不一样的脚型。我气冲冲地走在前面,才不管阿豆在后面是否跟得上。“鞋子不合脚吧?”阿豆在身后说,“不合适你就脱下来吧。你呀,生来穿球鞋的命”阿豆一路哼着舞会上的曲子,意犹未尽。幸好我走在前头,没让阿豆看见我铁青的脸。我追悔莫及,鸡飞狗跳地打扮了一个下午,抬头挺胸,夹着两条腿走路,弄到后来还是狼狈不堪。我对阿豆说:“走,我们一起去看海吧!”阿豆显然还沉浸在幸福中:“一起去看海,你是不是太浪漫了点?”我彻底爆发了,冲着阿豆吼:“你以为有蔚蓝的大海,金色的沙滩给你浪漫啊?一会儿用海水好好洗洗眼睛,睁大了看看,海有多黄,泥有多黑!”“小蓝,你怎么了?”阿豆疑惑不解。“看好了阿豆,”我斜着眼睛,冲她露出大半眼白,指着对她说:“那里的沙石,有我的眼白那么白!”说完我扔下阿豆,一个人跑回了家,全然不顾她的哇哇大叫。夜里我的脚疼得钻心,怎么也睡不着。马路上不知是那个女人的高跟鞋底钉上了铁钉,一路走来清脆得让人的牙和心一起发酸。我报名参加了一个插画比赛,据说这次高手云集,获奖难度很高。我不在乎参赛者的多少,高手越多,风格越多,对我来说,越是兴奋。绘画是我的游戏,就像拉手参加丢手绢的圈子越大,我就越快乐。我像蚕宝宝一样蜷缩在鸭绒被里不停地发呆,构思我的作品。我整天画啊画啊,阿豆仿佛从我的生活里暂时消失了。我的头大慢慢地留长了,乱蓬蓬的,像个女爱因斯坦。天气很冷很冷,我在家画画,叫上穿着三双毛袜和好多件法兰绒的衣服,看上去像一颗倒放着的白菜。我和阿豆之间有了隐隐的裂痕,就好像天空没有翅膀的痕迹,而鸟儿已经飞过。我常会香气阿豆,不知道现在的她和谁在一起喝咖啡。有时,我就会想念得那样走投无路。一天,阿豆来找我。几周没见,她消瘦多了。阿豆说,她现在找了一份咖啡促销员的工作,对她而言,着真是世界上最完美的工作。我也像丝毫不存芥蒂地为她高兴。不过我知道,促销员的工作是很累的,在超市里一站就是一天,遇上顾客多的时候,连水也喝不上一口。阿豆摇摇晃晃的站在我满屋子的阳光里,像曝光过度的底片里德人那样苍白和模糊。她告诉我,那个在舞会上结识的杰克天天请她喝咖啡。但是交往了几次以后,她发现他毛毛躁躁,一点也没劲。她想拒绝他,却又不知怎么开口。阿豆絮絮叨叨地把自己烦闷的心情像墨鱼的墨汁一样喷射出来。发泄似的,她在我的HELLOKITTY、维尼熊、米老鼠上喷了好多不同的香水,害我打了无数个连环喷嚏。讲得没头没尾的,阿豆说她饿了,拉我去麦当劳。点了餐刚坐下,忽然上了两位男生,问:“两位,我们拼桌好不好?别的地方都坐满了。”我说不好。阿豆却妩媚地说:如果请我们一人一杯香草奶昔,就可以。两分钟后,奶昔来了,男生也坐下了。我看其中的一位居然是对眼,刹那间丧失现实感。而阿豆已经跟另一位帅哥聊上了。临走前,帅哥约阿豆几天后再去麦当劳喝奶昔。阿豆对我嘀咕:“哎呀,麦克已经约了我—你不也认识麦克的吗?就是上次拼桌的那位呀!”阿豆说着,脸上是棉花糖一样的表情。我真是服了YOU!阿豆说,几天前,她翻遍、找东西的时候发现了一份信,那是她的外祖父就给她的妈妈的。外祖父建议她的母亲常备一罐牙买加咖啡在身边。外祖父说,咖啡之一次被引种到牙买加是在1728年,当时的牙买加总督尼古拉斯劳伊斯伯爵从马提尼古岛(这个面积只有1100平方公里的法属小岛是中美洲咖啡种植历史开始的地方)进口了阿拉比卡咖啡种子并开始在牙买加的圣安迪鲁地区推广种植。其实,牙买加出产的咖啡并非都被冠以“蓝山咖啡”的标志,只有那些种植在海拔609米以上的蓝山地区的咖啡才被授权使用“牙买加蓝山咖啡”的标志,这只占牙买加咖啡总量的15%还不到。真正的牙买加蓝山咖啡不仅产量稀少,而且价格昂贵,但它对于睡美人族的后裔来说,却又着非同寻常的意义。若由于长时间缺乏咖啡而陷入深度昏迷,这是只有牙买加蓝山咖啡才可以救命。当然这咖啡也不具备通天的本领,万一缺少咖啡的时间超过30小时,那即使是蓝山咖啡也回天乏术了。当年阿豆的母亲就是由于长时间离开咖啡,后来再也没有醒过来。阿豆说,她现在要开始存钱,然后买一罐牙买加蓝山咖啡存着。但是做咖啡促销员的薪酬太少,出去日常开销就所剩无几了。她听说美术学院做模特儿很赚钱,已经报了名。我无法想象阿豆站在众人面前任他们临摹是什么样子。我说,阿豆,你千万别去,我多画一些稿子供你买咖啡,你无论如何别去当模特啊!阿豆笑着说,我哪能老用你的钱呢?说着玩的,我也不会真的去当模特。阿豆始终没有看着我,她的眼睛盯着很远很远的地方,远得不知道怎么形容,我心里翻江倒海似地难过。一连一个月,我把自己关在屋子里创作,要是我能在这次插画大赛中获奖,哪怕只是鼓励奖,奖金也有一千元,那就可以给阿豆买一小袋蓝山咖啡了。我常常一坐就是整整一晚,咖啡像水似地喝,精神完全处于高度的亢奋之中。我的台灯开关坏了,把灯泡拧上去就亮了,把灯泡松下来就是关灯。在精疲力竭地准备关灯时,我老是被滚烫的灯泡烫着。一天早晨,我还在沉睡,手机心惊肉跳地响了。是一个陌生的男声。“小蓝吗?我是阿豆的朋友小P,就是三个多月前在麦当劳和你们拼桌的那个男生。”我糊里糊涂地想起有这么回事,便嗯了一声。“你昨天见过阿豆吗?我联系不上她,打她手机她不接,家里 *** 也没人接。我知道她和咖啡的故事,我很担心她。”我下子清醒了:“你有多久没联系到她了?”“至少一天了。”小P告诉我,阿豆告诉他说,她昨天要去美院当模特,小P劝她不要去,她负气走了,这以后便再也无法找到她了。我赶紧从床上跳了起来,抓起所有的现金就冲了出去。我和小P约好在路口碰头,然后一起去美院。小P如约出现,我们马不停蹄地跳上出租车向美院驶去。在路上,小P说,最近阿豆辞去了咖啡促销员的工作,想 *** 去做模特。她为了省钱,常常在肯德基里买四元一杯的咖啡,然后不断地免费续杯坐一整天。恶劣的咖啡加上喧闹的餐厅环境,把她折腾得死去活来。她常常冲着他发无名大火,弄得他也不敢接近她了。我走上了天桥,小P以为我想不开,紧紧地跟着我。我站在那里,看着汽车向小孩子一样跑来跑去,天色总是不知不觉地暗下去,雨总是不声不响的落下来。也许是在路灯下的缘故,雨点儿显得格外粗狂,格外有劲。马路越发漆黑,中央线露出了更鲜明的。委身于风的雨脚时而呈斜线,时而呈直线,令人眼花缭乱,有的没等落到地面,又被风卷到半空,变成了灰朦朦的雾。阿豆正在离我们一点一点地远去,而我却无能为力,不能挽留她留恋的步伐。世界那么大,我却能遇见她。世界那么小,我却把她弄丢了。整个晚上,我不停地喃喃自语,像是在祈祷什么,只清楚自己跪了整整一夜。大二天一早,我接到市级医院的 *** :“你是林豆豆的朋友吧?我们已经尽了全力抢救她,遗憾的是。。。”我总觉得生离死别这事离我还有好几光年远,没想到这么猝不及防地就来了。恐惧使我感到两条软得就象要化掉的冰淇淋似的。我不知道自己是怎么赶到医院的。我看到了躺在病床上的阿斗,她和四周的拥挤窘迫哥哥不入,就像一粒灰尘落在豆腐上一样。“啪!”我应道身后传来响亮的玻璃破碎的声音。是小P。在地上的碎玻璃见流淌的是绛色的汁液,汁液溅到我的脚上和腿上,像干涸的血液。病房里刹那间腾起了一股馥郁芬芳的咖啡味儿。小P的嘴嗫嚅着,欲哭无泪:“是牙买加蓝山咖啡,我来晚了。。。”阿豆就这样走了,也许有一天,我们会彼此忘记,因为在这个世界上,永远不变的只有改变。岁月,在更多的时候,是一把扬出去的纸屑,若是光线角度合适,这些纸屑也许会被看成是树叶,是蝴蝶,或者是金箔。冬天来了,天气非常寒冷,但是阳光灿烂。今天上午,有好几个小时,草地上的每一条叶片,树上的每一根纸条都被漂亮,覆盖着毛皮一般的浓霜,花园里看上去神秘极了。阳光射进透明的玻璃,温暖的桌子上的一块U盘,可是她依然生硬冰冷,尽管里面存储了关于我和阿豆的许多美好回忆的片段。我们一起去星巴克,她送我的满天星。照片上的阿豆笑了起来,她的双下巴高兴地直颤,连她的耳朵都在动。她的嘴角都列到了后脑勺,只见牙齿不见眼。可这一切美好的过往,片段的影像,光色的记忆画面,深刻感人的文字,连同我们的生命,这一切,都不足以填满一块2G的U盘。只需鼠标轻轻地点击:左键、右键、左键,然后,所有冗长、快乐、艰辛,所有的,全部消失。他们从这个世界消失了,就再也回不来了。日光撒下了种子,在水中生长出细长的金枝银杈,织成一张变幻不定的网。我坐在窗前,一口口的啜饮着手里的牙买加咖啡,无限怅惘。楼主找的是这个吧,望采纳!适合新手临摹的插画

适合新手临摹的插画如下:

推荐一些适合临摹的黑白花朵。

工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。

1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。

2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。

3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。

4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。

5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘更大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。

6、可以先将咖啡杯给画出来,再画之一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。

拓展:

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。

这种摄影师插画怎么做呢PS杯里的小人用PS或别的修图软件抠出来保存成素材,再把小人的素材和杯的加在一起再把整体加亮或颜色上改变一些(不会PS可以用美图秀秀的抠图功能很方便)

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的之一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为更好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,更具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻 *** 的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

玻璃上可画彩绘吗

技术支持:北京碧澜轩-彩色玻璃窗-彩色镶嵌玻璃(StainedGlass)-教堂玻璃-蒂凡尼(Tiffany)

关于您的问题:完全可以实现彩绘。

1、可以使用有机颜料在玻璃上进行彩绘。

优点:绘画方便, *** 方便,颜色鲜艳,色彩丰富。

不足:不能长时间保存(一般室内2-5年左右,室外6个月-2年),容易褪色,适合使用在不见阳光的、对保持时间长短无所谓的地点场合使用。常在太阳直射情况下容易脱皮、剥落、褪色、变色。

2、可以使用无机颜料在玻璃上进行彩绘。

优点:颜色可以长时间保存(百年颜色无太大变化),室内外安装环境无限制。

缺点:绘画比较复杂,色料使用不方便,绘画后需要烧制(600-700度)颜色相对没有有机色料鲜艳,有些颜色不可混用调色,否则烧制后变色。绘画需要有相对的专业知识和技巧。

以上回答希望对您有用!

教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义?

在西式的建筑中,特别是教堂,彩绘玻璃窗是很常见的,这也是艺术的精华所在。这些漂亮的玻璃窗给我们以美感,当光线射入室内,你是否也融入了这美妙的情境之中了呢

多次在教堂参观时都为彩色玻璃窗户上的精美图案所吸引,一直怀疑那是不是古人真正的杰作:怎么能在玻璃上绘出彩色图画向世人述说与宗教有关的故事、而且绘制得如此生动传神近日读书,偶然发现了答案,记录下来,算是读书所得了。

光线在宗教中一直扮演着重要的角色,有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光,提示了神的精神,所以自中世纪以来,罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一,彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线。

据记载,彩色玻璃的使用至少开始于7世纪,但根据现存实物来看,彩色玻璃直到罗马式教堂兴起之后才得到充分的发展,目的除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外,也在叙述传说中的故事。人们在欧洲和北美的许多教堂里参观时,都为彩色玻璃的美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。

彩色玻璃上有如宝石般的色彩来自工匠们在 *** 玻璃时融入了金属钴、锰、铜等的氧化物。 *** 彩色玻璃时,工匠们先把一块布满形状各异的格子的平板用石灰水刷过,玻璃按照格子的样子被切割好后就开始在上边手工绘图,目的是为了使上过色的图样附着在玻璃的表面,随后把玻璃放进窑内进行烧制。经过烧制的玻璃片和平板之间的接缝处的铅丝使它们连接起来,同时铅丝也能突出图案的轮廓。

*** 好的彩色玻璃安装在教堂的窗户上,在阳光的照射下,整个教堂内部更加显得色彩丰富,有时候使教堂看起来如同沐浴在神奇的仙境里。

至今保存最完好的彩色玻璃人物图案在德国南部的奥格斯堡大教堂(Aug *** urgCathedral),但是最精美的彩色玻璃的 *** 技术却非法国莫属,其中法国保存下来的最早的彩色玻璃是圣丹尼教堂(Cathedral,砖石结构,位于法国巴黎郊外的塞纳地区,1121年至1144年建造)里于1140年-1144年完成的玻璃窗。

这种技术后来也逐渐使用到别的建筑里,比如我们在美国和加拿大的一些议会大厦里同样能看到对彩色玻璃窗户的使用。

注意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被使用。

1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。

2、在中世纪的基督教神学理论中,人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构,与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的更好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。

他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度;另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此,哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔,像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体,指向高空。另一方面,神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”

3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系;飞券则平衡了中舱的侧推力,将教堂重量转移至外部地基,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。

从哥特式教堂大殿的高度来分析,可以清晰地看出这种演变过程:大殿高度分为四层:连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失,便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光,令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂,整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。

依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大,墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。这也雄辩地说明,建筑的艺术样式风格,必须依附于相应的结构技术。

4、到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中,因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出,人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。

例如,人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见,玻璃 *** 工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下,彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用,便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为,在早期基督教和罗马式风格时期,教堂内的光源主要是依靠烛光,但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程,使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中,“只有在哥特式教堂中,巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的,这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果,它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”

因此,当耶稣宣布说:“我就是世界的光”时,那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫,他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来,在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中,体验着自身与上帝之间的交流。

6、比起枯燥的说教,教会需要傻子的圣经来弘扬教义,极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化,不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。