这是星巴克咖啡的logo,这个女孩是美人鱼。“Starbucks”这个名字，取自美国作家梅尔�6�4维尔（Melville Herman）所写的世界名著《白鲸记》（Moby Dick）里那艘船上大副的名字史塔巴克（Starbuck）。每当船一靠岸，这位大副便会循着咖啡香，去找寻歇脚 的地方。星巴克咖啡创办人霍华�6�4舒兹（Howard Schultz）特别把史塔巴客的名字“Starbucks”这个名字后面加个“s”，就是希望他的员工们也都像这位大副一样热爱咖啡。当然也是为了和Starbuck这个姓氏和地名（美国华胜顿州东部一个小城市）产生足够的差别以避免法律上的麻烦。

星巴克的Logo中的美人鱼造型设计，有人说是栖息在莱茵河的人鱼，有人说是海上以歌声魅惑水手的女妖，有人说是以前船只出航在船头保佑平安的女神。虽然众说纷纭，但都带着海上神话的浪漫感觉，跟《白鲸记》的文学气息相互辉映。

一、基本要求

1、设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和 *** 条件采取相应的设计手段；同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

2、在设计中使用图形 *** 须注意，不仅要简练、概括，而且要讲究艺术性，使人易于记忆。

3、在艺术构思上力求巧妙、新颖、独特并且表意准确以达到形式美的视觉效果；构图要凝练、美观。

4、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

5、色彩要单纯、强烈、醒目,要遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得更佳视觉效果。标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。

二、主流趋势

1 LOGO设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。

2 色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。

3 总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。

4 越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。

三、国际规范

LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准为需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格：1 8831这是互联网上最普遍的LOGO规格。

2 12060 这种规格用于一般大小的LOGO。

3 12090 这种规格用于大型LOGO。

4 20070 这种规格LOGO也已经出现。

四、标志三要素

1、名称

一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循顺口、动听、好记、好看的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。如雪花牌电冰箱，并给人以冷冻的联想，为企业和产品性质树立了明确的形象。又如永久牌自行车，象征着永久耐用之意，体现了商品的性质和效果。万里牌皮鞋等等。

2图案

各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志，如红十字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。

3、色彩

色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

五、特示图案

属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现 *** 表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象，较好的设计如苹果公司的牙印苹果，对图案LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处，另外一些情况下，希望在较短期限内建立形象的，还应该设计相应的吉祥物，以类似苹果这样耳熟能详的概念，强化沟通和理解。

在现代精神快餐的时代，朗讯的红圈也在成为时尚。不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才能接收吧，但有线电视的一个最新的影视综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈，可叹借鉴时大胆有余，创意不足了。

六、特示文字

属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做全新的区别性创作。

完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的 *** 十分必要，有利于追求符号扩张的效果。

闪客帝国及其前身的边城浪子LOGO，都有着极好的设计，但都没有考虑中文，不过浪子好象一直对汉字的表现力如极小字体的缺乏、特性字体缺少等颇不以为然，也许导致他怠于思考对中文的设计。这对面向国内网友的网站LOGO，不能不说是一种遗憾吧。

七、合成文字

是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向， *** 偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。

二、主题选择

（ 1 ） 标志设计 以企业理念为题材

（ 2 ） 标志设计 以企业经营内容与产品外观造型为题材

（ 3 ） 标志设计 以企业名称、品牌名称为题材

（ 4 ） 标志设计 以企业或商标品牌的历史传播和地域环境为题材

（ 5 ） 标志设计 以企业字首与图案组合为题材

三、设计流程

之一步、调研分析

标志不仅仅为一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业更高***员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

第二步、要素挖掘

要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。

第三步、设计开发

有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。

第四步、标志修正

提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。

logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言：即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的LOGO设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。

四、设计原则

（一）总体原则

1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和 *** 条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。

7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。

8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得更佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。

（二）设计心得

心得一

不要使用超过3种颜色。

不是不可或缺的内容就无需展示。

字体务必清晰明了，

标志图案务必易于识别。

设计一个造型或者布局独特的标志图案。

独立思考，不要理会您父母爱人对你设计的想法。

保证标志图案看起来至少要能吸引三个人的注意。

不要将流行标志中的元素融入到设计中，并称为原创作品。

任何情况下都不要用剪贴画。

心得二

将标志图案设置为黑白两色时看起来依然效果良好。

反置标志图案后依然清晰明辨。

调整标志图案大小后依然清晰明辨。

如果标志图案中包含图标、符号或文字等元素，合理布局让他们相辅相成。

让您的设计避免沿袭最新流行的标志设计潮流，而要看起来能够经久不衰。

不要使用特殊效果（包括也并不局限于：斜体、阴影、反射和射线字）。

如果可能让标志呈方形布局，避免使用难以理解的布局。

避免复杂的细节。

考虑标志放置的不同地方和方式。

心得三

激发勇敢和自信的感觉，而不是无力呆板的感觉。

你应该知道你创作的标志图案绝不是完美的。

对于精明的生意采用锋利的线条，缓和的生意采用缓和的线条。

标志图案必须与其表现的主题有所关联。

照片不能做标志图案。

你要让顾客对你的设计有惊艳的感觉。

不要使用超过2种字体。

标志中的每个元素都应该排列地井井有条。左、中、右、上或底。

图标看起来浑然一体，没有拖尾元素。

在你构思设计标志之前要明确标志即将面对的群体。

强调功能胜过创新。

如果标志名字让人印象深刻，那么就用标志名字做标志图案。

镜像标志图案后依然清晰可见。

甚至大公司也需要小图案。

标志图案应该让所有人喜欢，而不仅仅为该商家喜欢而已。

创造变化。变化越多，你设计出来的标志就越适合。

标志图案在多个平台下看起来连贯。

标志图案必须轻易地描述出来。

不要在标志图案里用标志性语言。

心得四

在计算机上设计之前先把思路用铅笔在纸上绘制出来。

设计简约。

不要使用“嗖”或者“全球”符号。

标志图案不能够分散注意力。

在设计中应该如实表现设计内容。

标志图案应该视觉平衡。

避免使用明亮霓幻颜色，以及灰暗呆板颜色。

标志设计不能打破以上任何一条原则。

五 、设计要求

（一）、基本要求

1、我们在设计的过程中将用尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。

2、力求巧妙、独特的构思，以达到形式美的视觉效果。

3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。

4、在标志的应用上要达到好用，无论是印在名片、画册上，还是户外的材料 *** ，都要能够很好的实现。

标志设计的基本要求：

（二）、审美要求

1、符号美

标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。

2、特征美

特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

3、凝练美

构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。

4、单纯美

标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

（三）、色彩运用

在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。

由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销之一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、更大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。

在商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。如可口可乐的商标为字母图型，呈红底白字，并根据环境变化和不一同媒体的要求，选用白底红字。富士胶卷的包装是绿色的,商标则选用它的补色——红色,以取得强烈的对比效果一柯达胶卷的包装是**的，其标志选用对比鲜艳的红色。

标志色彩的配置一般有三种基本 *** ：

(一)是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。

(二)是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。

(三)是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

六 、设计禁忌

人类文化中的不同信仰所带来的种种忌讳常常表现在现代人类生活中。如果在标志设计中应用了人们所忌讳或者不熟悉的事物名称，不仅起不了好的传播作用，反而事标志缺乏吸引力甚至导致消费者的抵触情绪。因此标志的设计尤其是商品标志设计要极力避免各种忌讳内容。

（一）文字禁忌

由于文化的差异，各个国家都拥有自己的一套文化信仰和传统观念，所以禁忌的内容有所不同。标志设计中文字的禁忌主要有一下几种。

1姓氏名称。在一些国家，标志设计中禁止使用姓氏名称文字，或者与姓氏名称发音相似的文字。而我国有些商品的标志设计恰恰触犯了这一禁忌，在国外的注册和运营中遇到了一些麻烦。

2陌生事物的名称。人们常常对陌生的事物不太感兴趣，对于陌生元素的运用是需要慎重考虑的，如地理名称。

3动物名称。各个国家对动物的忌讳和信仰有所不同，在标志设计中，某些不受大众喜好的动物往往会代表不好的含义，因此此类动物的名称也是一种设计禁忌。

4国家和国际性质的组织名称。

5带欺骗性质和名族歧视的文字。

（二）数字禁忌

由于传媒的多元化性质，不同编号的频道标志往往会使用数字的特性来进行设计。由于数字的世界通用性，在商品标志中，其因广泛应用的性质被认为是没有明显的特征性的元素。在某些国家，数字的标志设计并不被法律认可。另外，由于地域文化的差异，不同地区的人们对数字的忌讳不尽相同，对于跨国性质的企业来说，应当慎用标志的数字构成元素。

例如在中国传统文化中被认可是吉祥数字的13，在很多西方国家或者亚洲国家被认为是不吉利的数字，而7则被认为是代表幸运吉祥的数字。因此在国外的标志中，常常会见到以数字7作为标志主要构成元素的设计。在中国人眼中，6和9都是比较吉祥而被广泛使用的数字，而在日本由于9的日语发音和“苦”相似，因此数字9并不被人们所喜爱。

汉字中的数字在外形上不同于 *** 数字，并且具有传统文化的优势，方块字本身的性质给标志的设计增加了更为丰富的内涵，运用于某些标志中也能产生良好的效果。

（三）色彩禁忌

各个国家有着各种的传统风俗习惯，以及对事物不同的审美观。例如中国人偏好的红色和**分别代表着吉祥喜庆和庄重高贵，在美国则代表着愤怒与怯懦。地域文化的差异要求企业在跨国、跨区域市场的标志设计中迎合该市场区域的风俗文化、社会心理，避免带来不利于企业发展的含义，并适应该地域的法律法规，同时还要符合国际惯例（见下放表格）。

但是事事无绝对，人们在色彩的认识与联想上是有着普遍的共通性的，颜色对人们的心理影响也是有相对性的，各个国家和地区对于颜色的偏好或者忌讳也都是相对的，没有绝对可言。例如红色在美国本身不是太受欢迎的颜色，但在二战期间，可口可乐的红色却给人们带来了期望与快乐的感觉。在一系列关于环保、体育事业以及可持续发展等的标志根据国际惯例通常会运用绿色或者蓝色等颜色，这类颜色能够给人以安全、可靠、清新的感觉。

在标志设计中，对于不同的性别、不同的人物个性、不同的年龄段以及不同的环境等等，各个领域的标志色彩的运用都需要结合实际或社会心理。 红 黄 绿 蓝 紫 黑 白 中国 喜 喜　　　日本 喜 忌喜 瑞奇　　　　　墨西哥 喜 喜　喜 美国　喜　土耳其 喜 喜　喜 叙利亚 喜 忌 喜 喜　巴西 喜 忌忌阿根廷 喜 喜 喜 忌 忌 俄罗斯 喜 喜 喜 喜 喜 忌 喜 法国 喜 喜 喜　（四）图形禁忌

人类自古以来对自然界万物生灵存在敬与畏之心，从图腾符号到21世纪20年代的标志符号以及社会生活等都能体现出这种心理。有着不同信仰的人们对不同的事物都有着各自的看法。在日本，龟被视为长寿的象征，在我国则被认为是贬义的动物，而我国将鹿、仙鹤、松柏等作为长寿的象征。

由于各国的文化信仰不同，在标志设计中使用象征图形时需要经过慎重考虑后方可使用，以免企业遭受不必要的损失。

七 、沿革与应用

数字化媒体的出现，使得许多标志设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”，由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，使其本身具有强大的延展优势，在以后的推广中也将起到事半功倍的效果。

多媒体标志

多媒体将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。

2008北京奥运会吉祥物“福娃”的发布过程就是一个例子，过去吉祥物的展示是一目了然、一揭就知的实物或展板的展示方式。本次展示不同于以往，借助高科技技术分层次、分时间展示。首先运用激光技术将外轮廓勾勒出来，然后主体形象由虚到实逐渐显现，同时运用多媒体将声音、图像、影像等融合。整个过程充满悬念，一步步调动了人们的好奇心和求知欲，将“福娃”鲜活形象一下印入人的脑中，可以说整个过程是精心设计的隆重、新颖的一个展示形式。

变身标志

*** 作为新兴的传播媒介，增添了标志的时间性和交互性，使标志在二维(平面)、三维(空间)上，又增加了时间的维度，走向了四维。标志成为一个与社会和浏览者息息相关，具有表情，能够做出灵敏反应，不断成长，不断丰富的文化生命体。

宠物标志

许多软件和网站出现了电子宠物式的标志。这种标志具有实时性、互动性、陪伴性，可做各种幽默可爱的动作，造型立体、动态，像一个宠物全程陪伴。而OICQ、猫扑等软件和网站，其标志拓展成丰富的表情造型符号，可以供网友在聊天、灌水时使用，成为网友即时表达感情地语言和工具。因此，这些标志已不能用“吉祥物”来称之，而只能是“宠物”，具有传统的吉祥物所不具备的亲密感、参与感。

八、LOGO设计理念表现法则

形式美法则

标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。

统一与变化

任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少 *** 的缘，变化是 *** 的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。

对称与均衡

均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。

节奏与韵律

节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。

调和与对比

在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

比例与尺度

任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。 由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销之一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、更大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。

标志图形的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。标志色彩的具体要求是用色单纯,更好用一种色彩来统一图形,否则会给人一种零乱、难识的感觉，使标志起不到应有的作用。

标志色彩的配置一般有三种基本 *** ：一是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著二是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

人们在结婚的时候通常都会选择进行新人KT造型LOGO设计，其最主要的功能即是将新人当时所穿的服饰及表情用的方式进行记录下来，从而能够更好地表现出新人的真实写照，成为未曾褪色的美好回忆。新人KT造型LOGO设计包含了新人的名字、姓氏、结婚日期、所穿服装以及当时的位置等信息，它可根据新人的不同需求选用不同风格的LOGO设计。新人KT造型LOGO设计不仅仅创造出一份纪念价值，更重要的是它能够将新人的甜蜜与浪漫的结婚回忆永久定格，一直流传到未来的每个人身上，将爱情文化彰显无疑！

人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起汽车品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的话题，LOGO 作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用，比起高冷的产品广告或者企业文化，鲜明而独特的logo更容易成为一个品牌的形象标志。

今天为大家介绍全球顶级奢侈品牌logo背后的故事，通过具象的品牌logo来窥探那些引领无限设计与时尚灵感的顶级品牌，又是什么样的灵感促使了他们品牌logo的诞生

YSL – Letters(字母)

YSL 全称 Yves Saint Laurent，中文名为圣罗兰，是世界著名的时尚品牌，主要有时装，护肤品，香水，箱包，配饰等。创始人 Yves Saint Laurent 最开始曾为迪奥公司设计时装。

圣罗兰的品牌logo由乌干达籍的法国画家、设计师 Adolphe Jean-Marie Mouron 在1961年12月份设计完成，之后他便自杀了。

这个logo看似简单，却充满许多“出格”的设计想法，让三个原本很难协调融合的字母极其优雅的成为了一体。

Rolls-Royce – Spirit of Ecstasy(飞天女神)

Rolls-Royce(劳斯莱斯)的品牌名取自两位公司创始人的姓，Charles Stewart Rolls(查理·劳斯)和Frederick Henry Royce(亨利·莱斯)，而车标则源于一个浪漫的爱情故事。

英国议员蒙塔古(John Montagu)对爱情有着文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜(Eleanor Thornton)，蒙塔古找到英国画家兼雕刻家赛克斯，希望将自己情人艾琳娜的形象设计成车标。

当时的巴黎舞蹈界正在掀起一场革命，蒙塔古带着艾琳娜到巴黎观看歌剧院演出。灯光中，披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得唯美动人，是蒙塔古心中想要的形象。

几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去 ——— 似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

The Hermés – Carriage(马车)

Hermès(爱马仕)早年以制造高级马具起家，迄今已有170余年历史。

Hermés 的品牌logo为一架马车搭配孟菲斯字体，由 Dr Rudolf Wolf 在1929年设计而成，这个LOGO的由来自然离不开 Hermés 的老本行：马具用品店。

19世纪，法国大部分居民都饲养马匹。1837年，Thierry Hermes 在巴黎繁华的街区开了一间马具专营店，为马车 *** 各种精致配件，在当时巴黎最漂亮的四轮马车上，都可以看到 Hermés 马具的踪影。

之后，Hermés 走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes 制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。

Chanel – Interlocking C’s(双C)

Chanel(香奈儿)是一个善于突破传统的品牌，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel 的logo由 创始人Coco Chanel亲自设计。

关于这个logo灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco曾在那里度过了自己的童年;二是，Coco在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志;最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel的男孩的爱情故事，他挚爱 Coco一生，并无条件地支持她的服装店事业。

也许双C是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

Maserati – Trident(三叉戟)

Maserati(玛莎拉蒂)的品牌标志为一支三叉戟，这个logo由玛莎拉蒂兄弟中的 Mario Maserati 设计完成。

在玛莎拉蒂兄弟六人中，Mario是唯一一个不懂汽车技术、不懂商业运营的艺术家，他的灵感来自于矗立在波洛尼亚 Maggiore 广场上的海神尼普顿雕像，波洛尼亚也曾是玛莎拉蒂的总部所在地。

Louis Vuitton – Monogram(花押字图案)

Louis Vuitton(路易威登)于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行历史的重要发展。

Monogram 图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲 大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重迭一起的LV两字组成独一无二的图案组合。

The Ferrari – Horse(跃马)

Ferrari(法拉利)1929年由恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。

一位在之一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄 Francesco Baracca 的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。

法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

The Lamborghini – Bull(奔牛)

兰博基尼(Automobili Lamborghini SpA)坐落于意大利，由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产;数次易主后，1998年归入奥迪旗 下，现为大众集团(Volkswagen Group)旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛星座，是其创始人为 *** 法拉利创始人故意而为的设计。

The Rolex – Crown(皇冠)

Rolex(劳力士)最初的标志为一只伸开的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠。

皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：A Crown for Every Achievement 。

The Porsche – Horse(奔马)

Porsche(保时捷)的英文车标“PORSCHE”采用德国保时捷公司创始人费迪南德·保时捷的姓氏。

图形车标采用公司所在地斯图加特市的盾形市徽,“STUTTGART” 字样在马的上方，表明了公司总部所在地;中间的骏马表示该地盛产斯图加特马;商标的左上方和右下方是鹿角的图案，表示斯图加特曾是狩猎的好地方。

右上方和左下方的**条纹代表成熟了的麦子颜色，喻指五谷丰登，黑色代表肥沃土地，红色象征人们的智慧与对大自然的钟爱。

Ralph Lauren – Polo Player(马球球员)

Ralph Lauren(拉夫·劳伦)带着一股浓烈的美国气息。拉夫·劳伦名下的两个品牌在全球开创了高品质时装的销售领域。

从拉夫·劳伦选择贵族的马球运动为品牌LOGO，就可联想他设计服装的源起。

拉夫·劳伦勾勒出了一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹，无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。

或者正如拉夫·劳伦本人所说：我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的更好现实。