导读：布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 之一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国更大的室内水舞台，观众座椅3000余座
布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 之一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国更大的室内水舞台，
观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。
所面临的挑战
1、水舞台如何运用？大船、潜艇如何开行？
2、大型瀑布、水帘如何 *** ？
3、如何为火、水爆等效果留有空间？
4、水舞台和干台怎么巧妙的运用？ 佳合充分利用水舞台的空间，更大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中 *** 了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。
与“光速”同步的转台------经典剧目式舞台机械
背景介绍：
转台是为原创音乐剧《**之歌》量身订做。此剧是为纪念中国**一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。
所面临的挑战：
1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。
2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。
3、旋转速度最快时22米/秒。
4、运动定位、同步精度10mm。
5、全自动化控制。
佳合技术 佳合解决方案：
1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。
2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。
这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时 *** 。供设计判断、思索。
这是钢制托轮和定位导向装置
正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。
现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到28m/s,慢速旋转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。
3、自动化控制技术
这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制：
（1）控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连接。
（2）全部内置场景，按序可任意选择场景运行。
（3）运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。
（4）可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。
（5）新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。
（6）在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。
（7）运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。
西安舞美时光酒吧是一家以欧式风格为主的酒吧，位于西安市雁塔区长安南路。酒吧的装修非常用心，整个空间充满着浪漫的气息，采用了大量的灯光和音响设备，营造出了非常独特的环境。
除了装修上的用心，舞美时光酒吧的美食也是吸引年轻人的重要原因之一。酒吧提供的美食种类非常丰富，包括各种小吃、主食和饮品，更受欢迎的是鸡尾酒。
在舞美时光酒吧，你可以听到各种不同风格的音乐，包括流行、摇滚、电子等。酒吧的音响设备非常专业，让人听起来非常舒适。
舞美时光酒吧的服务也是非常出色的，服务员们都非常热情友好，能够给客人提供周到的服务。
除了日常的经营之外，舞美时光酒吧还会定期举办各种活动，包括音乐演出、派对等。
总的来说，西安舞美时光酒吧是一家装修用心、美食丰富、音乐舒适、服务出色、活动丰富的酒吧，是年轻人聚会的热门去处。
戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计
统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个更佳戏剧舞台美术设计
1《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪更具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。
这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的 *** ， 而森林则代表着放纵的 *** 。
3《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)
舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪**的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。
4《暴风雨》The Tempest (2000)
保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。
5《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)
这部戏剧是之一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿**灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。
6《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘;纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门;演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口;玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA更佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖更佳设计。
7《浮士德》Faust (2006)
2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林;汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示;堆放着船只和奇特树根的实验室;餐厅、**院、百货商店等。
戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。
8《白卫军》The White Guard (2010)
剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。
邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。
9《红》Red (2009)
《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖更佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画;把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界更大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。
克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。
10《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖更佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报更佳设计师。
米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。
舞美一直是大型晚会创作工作中的重中之重，舞美的造型、色彩、呈现形式，不仅代表着一台晚会的艺术品味，直接呈现出晚会的主题思想，还对其中表演的节目起到一定的决定性作用。实景画面的滥用导致视频舞美与节目内容在形式感上产生巨大冲突，LED屏幕制造技术的不断升级，让许多 *** 团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性， *** 方往往热衷于在现场视频墙上播放专门拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来极大的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本用于加强节目效果的设计，最后却对观众的收看带来巨大的冲击，也违背了舞美设计 *** 为节目服务的基本原则。
LED屏幕的滥用破坏了舞台表演区应有的灯光效果，LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来巨大光污染的现实，待舞 *** 成设计 *** ，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。在节目的整体设计中，灯光发挥着巨大的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，唯一的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出独特的舞台空间。但当LED大量使用后，情况发生了巨大的变化，舞台空间里的发光源除了灯光系统外，还多了各种自发光的LED屏幕，LED屏幕在各种视频素材的播放过程中，又因为画面的变化，不停改变着自己的发光强度与色彩，这种特性，使得舞台上的灯光控制变得更为复杂，光线的组合也更加具有挑战性。多次在大型晚会的筹备工作中发现，大量缺乏精密测算及规划的LED屏幕使用对舞台灯光系统的构建与运作带来了极大的干扰，它让灯光师无法精准测量节目表演嘉宾所需要的光照强度，也让舞台的整体色彩变得杂乱无章。
酒吧经营策划个人心得
目前娱乐市场的竞争愈显激烈，无论是其管理模式还是经营模式；在同化的同时又都在探索差异化路线；为了完善管理团队及其管理体制；拥有自我的管理风格；在此做如下陈述《此方案应结合当地主要消费群体及酒吧的定位来参考》
一；酒吧场地选址；
考虑范畴包括周边娱乐份围；交通；泊车；楼层；层高；基础设施（如：电力；消防；安防；给排水等）；整个区域是否能合理充分利用；是否能合理进行功能区域划分（如：迎客；收银吧台；酒水吧台；散座；卡座；舞台；DJ台；库房；酒柜；存酒或展示柜；小吃或果盘操作间；调酒表演；铜管舞台等）；店招是否好做；是否醒目等；
二；硬件设施设备；
灯光音响设备采用愈显高档次化；目前主流的酒吧几呼都采用纯口设备；视屏方面大多采用液晶拼接；高清投影；高清高亮LED屏等；在视听方面下足了功夫；在酒水用具；桌椅方面尽量做到有差异；有特色；有档次；
三；管理；
做为商业酒吧的管理是多方面的；而且几呼没有轻重之分；也就是说是同等的重要；如：基础服务、舞台策划及 *** 、营销策划、广告宣传及定位、成本核算及财务管理等；
基础服务；
也是直接面对客户的首要人员；此个人素质直接代表了一个场所的形象；甚至从侧面决定了一个场所的档次；服务人员是娱乐场所最不稳定的人群；所以有句老话说的；娱乐场所本就是铁打的营盘流水的兵；但我非常明白一个老员工的价值；很多公司在招管理时很慎重；往往对服务人员很随意；这是非常错误的；客户在每一个场所消费；接触与交流最多的还是服务人员；而非管理人员；当然；一个有个人魅力的管理人才；远远胜过只有满腹管理制度体制的人；人个认为程序化；制度化的管理；远远比不上引导化；激励化的管理模式；在娱乐行业；一个开心的；活泼的工作人员比什么都重要；他的快乐会传染给客户；
舞台策划及 *** ；
这一块的主管首先得自身专业；更好浑身都是艺术细‘菌’；此菌一定又符合消费者口味；而且此人又善于发掘演员的潜质；不断创造迎合消费者喜欢的东西；且又具备一定的领导才能；在选择歌手这方面；我看重首先是其台风；是否能与客户很好的互动；交流；然后才是才能；不管你唱得再好；来的客户也没几个真正的音乐学院毕业生；
营销策划；
建设稳定客源；挖掘潜力客户；客户建档；发行VIP卡；由非常具有亲和力的人专人负责与客户进行‘感情联络’；此人应有一定的权限；如：优先定座；权限打折；果盘小吃赠送等；
发行丽人卡，发展酒吧内单身女人（管她是不是单身；是美女就行；俗称美女效应）
与影院；宾馆；餐厅等合作；能形成共赢关系更好；**票；房卡；套餐都可作为酒吧活动时对客户的奖励；
充他利用每个节假日；包括已故明星；如黄家驹；迈克尔等；能利用的都用上；做一些主题活动；网友群集；年代主题；如怀旧；街舞；机械舞；激光舞等现现比较流行的；足球或其它重大骞事活动；反正有举行不完的活动；
满足客户求婚；表白；祝福等特殊性要求；可帮其做一些小策划；包括主题性场地布置；需要演艺人员配合等都可以做；做为酒吧；在迎合客人消费的同时又要做到引导消费；甚至改变客户的常规消费模式；出发点只有一个；满足客户各个层面的需求；如：突出人的心理健康，引导消费者要及时放松压力，宣泄情绪；酒吧演艺人员就能做到这一点；时尚的需求：引导和户产生一种同步的心理欲望，追求时尚，喜逐潮流；就像酒吧的歌手；从歌曲到自身衣着就是代表；如果客人来酒吧；觉得在这里来喝酒；来玩就是时尚；这就是酒吧的成功；突出人们显示自己地位或优越感的欲求，通过高品质的演绎；高素质的服务；甚至座位区域等来体现自己的不同，满足其自豪感和优越感；不过此不重点提昌；社交的需求：突出各个层次的人需要结交朋友，得到和给予别人友谊，满足自己与社会和别人的互相交流，得到被尊重的精神上满足
广告宣传及定位；
充分利用 *** ；酒吧舞台演艺人员；由专人负责Q群；微博；网站等正面传达；发放传单，电子屏广告等众多途径；当然最重要的还是人际传播，口碑的力量；
得把全场各项工作做好，给客人留下美好的印象，让客人给我们打广告。平时的宣传，比如利用做节目策划各种派对来进行宣传，经常给客人一种新鲜的东西，提高知名度，从而形成品牌意识，任何企业都离不开宣传，酒吧日新月异就更离不开了。
成本核算和财务管理
一个好的经理人，不是看你为公司挣了多少钱，而首先是看他为公司节省了多少钱，成本核算是相当重要的，比如：吧台厨房的食品、定量定价、人员的控制、舞台 *** 费的合理安排，都体现在成本核算里，还有采购的专业水准及市场观、外加楼面损耗用品的预算及控制、财务管理，财务一定要做到管钱不管帐。
现在大都酒吧都是音乐酒吧；都说音乐是酒吧的灵魂；我认为其实应该的气氛,而气氛是建立在音乐之上的一个新开酒吧应该做的是:大力度的宣传+好的配套设施(硬件)+好的音乐和服务(软件)=场子爆满,爆满了才会有气氛,有了气氛才会留住客人,有了客人才有所消费
一句话的忠告！做酒吧；必须先有人气才有财气；那怕是前期赔本也得保证人气；
以上根据个人经验陈述；仅供参考， 另：本人现主要做舞台舞美；专业音响设计；工程方面；欢迎合作！
2022山东春晚舞台设计“如虎添翼”，山东春晚将于腊月二十八与观众朋友们见面。随着春节的临近，各大卫视的春晚也在热火朝天地准备着，2022山东春晚舞台设计“如虎添翼”。
2022山东春晚舞台设计“如虎添翼”1“虎跃齐鲁万象新2022山东春节联欢晚会”将于腊月二十八在山东卫视播出。本届春晚在舞美的设计上融入了潍坊的文化特色。同时在节目内容、节目包装、展现形式等多方面加入了诸多动感元素。其中，“如虎添翼”的独特舞台设计分外引人注意。
2022山东春节联欢晚会舞美设计徐来宾介绍说：“我们在现场有限的空间内做了一只非常大的翅膀，这只翅膀是有很多造型的，它可以变成风筝造型，体现潍坊的独特元素，让现场观众感受到千变万化。我们也结合虎年给它取了个接地气的名字，叫‘如虎添翼’。”
据介绍，“如虎添翼”由10块大屏组成，大屏底面可以展现图像，还可以变成错层舞台和台阶，造型千变万化，打破了平面空间表演的束缚。同时，“翅膀”结合声、光、电的变化，让舞台表现更加丰富，将给观众带来一场视觉盛宴。
今年的'山东春晚仍延续了“爱国家，爱家乡，想回家”这一主题，整场晚会以山东人的情义为策划核心，既有怀旧，又有创新，力求呈现一场充满年味的文化大餐，唤醒大众集体的春晚记忆。
2022山东春节联欢晚会总导演刘明晓介绍说：“我们整场晚会要展现新时代虎虎生风的气象，展示群众的美好生活。同时，我们借用了大量的新技术，来辅助艺术的呈现和创意的表达。此外，老的艺术家与新生代艺人都非常配合，将为大家呈现出与众不同的春晚。”
2022山东春晚舞台设计“如虎添翼”2日前，山东卫视正式官宣山东春晚嘉宾，其中包括前央视著名主持人周涛。
这也是周涛在宣布新职位后，首次亮相荧幕，同时这也是周涛第2次参加山东春晚。周涛表示，潍坊剪纸太美了！今年又将在山东春晚跟大家共贺新春，愿新年多喜乐，长安宁！
就在不久前，周涛正式出任新职位，她将出任保利文化集团的艺术总监一职。在此之前，周涛曾是北京演艺集团首席演出官，也是中央电视台文艺中心副主任。而保利文化集团，目前主要有剧院管理，艺术品经营与拍卖以及影视投资三项主要内容，旗下拥有140多家全资及控股企业。
离开央视五年后，著名主持人周涛有新职
据澎湃新闻，卸任央视文艺中心副主任5年后，著名主持人周涛由北京演艺集团转赴保利文化集团股份有限公司（简称“保利文化集团”）任职。
2021年12月24日，保利文化集团官网发布消息称：近日，著名主持人、原中央电视台文艺中心副主任、北京演艺集团原首席演出官周涛女士正式调入保利文化集团，任艺术总监。
周涛此番履新的保利文化集团隶属于中国保利集团有限公司。该公司成立于2000年，立足演出与剧院管理、艺术品经营与拍卖、影院投资管理三项主业，并积极开拓文化金融、艺术教育、文化旅游、文化创意等新业务。
保利文化集团下辖北京保利剧院管理有限公司、北京保利国际拍卖有限公司、保利香港拍卖有限公司、北京保利艺术中心有限公司、北京保利艺术投资管理有限公司、保利影业投资有限公司、保利文化北美投资有限公司、北京保利音乐艺术发展有限公司、保利融禾融资租赁有限公司等12家专业子公司，拥有140余家全资及控股企业。
周涛更为公众所熟知的，是其曾经的央视主持人身份。
据《华西都市报》此前报道，周涛出生于安徽省淮南市一个普通干部家庭，父亲是中学高级教师，母亲由舞蹈教师转任区文化局局长。
周涛的艺术人生可以说是一帆风顺：从小学、中学到进入北京广播学院学新闻，再到进入北京电视台担任播音员、主持人，然后调入中央电视台接替倪萍担任《综艺大观》第三任女主持人，主持过大小几百场晚会，影响更大的节目包括国庆晚会和春节晚会。
报道称，20世纪90年代初，周涛从北京电视台调到中央电视台，从一个不知名的新闻主播到央视的当家花旦，并在央视主持人岗位上工作了20多年。此外，她还曾在北京奥组委担任过新闻官员，还在央视策划过环保类型栏目《真情无限》并担任制片人。
1999年，周涛曾荣获国际电视主持人金皇冠奖，成为亚洲之一位获此殊荣的主持人。
2016年11月，北京演艺集团发布消息称：中央电视台著名主持人、央视文艺中心副主任周涛近日正式调入北京演艺集团，担任首席演出官。
北京演艺集团有限责任公司是市属国有大型独资文化企业，组建于2009年5月，集团资产规模、营业收入、利润总额均在全国省级演艺企业名列前茅。
北京演艺集团旗下拥有中国杂技团（北京市杂技学校）、中国评剧院、中国木偶艺术剧院、北京歌剧舞剧院、北京儿童艺术剧院、北京曲艺团、北京民族乐团、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等9家文艺院团，以及北京市**公司、国家体育馆，以及音像公司、传媒公司、艺发公司、舞美公司、体育公司、军艺英华公司和影和广告、**器材、新影联（票务）、京演（香港）公司等28家企事业单位。
2022山东春晚舞台设计“如虎添翼”3伴随着2022年春节脚步的日益临近，2022年山东春节联欢晚会也在潍坊紧张有序录制中。作为山东春晚的重要组成部分，7日晚上，一场千架无人机灯光秀燃爆潍坊上空，为广大市民朋友带来一场精彩的视觉盛宴。
7日19:00，在潍坊学院操场，千架无人机徐徐升空，变幻成一幅幅精美绝伦的灯光画图，让市民感受到科技魅力与魔幻的同时，也让年味更浓。
“刚才看了这个无人机表演，感觉非常精彩、非常震撼，现在非常期待能看到这个完整版的2022山东春晚；作为一个潍坊人，能在家门口看到咱们山东春晚，觉得非常的骄傲，也非常的自豪，祝愿咱们这个山东春晚越办越好，也提前给大家拜个年，祝大家新春快乐，也祝福我们的祖国更加繁荣昌盛。”无人机放飞现场，潍坊市民石小娇用手机直播无人机灯光秀，向更多的网友推介这场灯光视觉盛宴。
潍坊学院大三学生宋鑫越表示，在潍坊学院能够看到春晚的节目，感觉很荣幸，身为潍坊学院的学子感觉很骄傲。
潍坊学院大三学生刘静雯则表示，这么多架无人机在天空中呈现出这么多图案，让人感觉非常震撼，预祝山东春晚能成功录制。“对于2022，我想就是希望能好好学习，然后梦想成真，考研能上岸。”
虎跃齐鲁万象新，2022山东春晚将于腊月二十八与观众朋友们见面。作为此次无人机灯光秀的策划、组织者郭奂呈话语中道不尽作为潍坊企业在家门口参与山东春晚录制的骄傲与自豪。
“心情的话肯定是很骄傲很自豪，今年很荣幸来参加2022年山东的春节联欢晚会，用无人机灯光秀的这种表演形式，来呈现给大家一场视觉盛宴。”山东宫阙文化传媒有限公司总经理郭奂呈告诉记者，参加这次春晚，也是想体现和表达一下现在快速发展的科学技术，用科技造成一种视觉上的震撼和视觉上的盛宴。
时间紧、任务重，为向广大观众呈现一场精彩的表演，郭奂呈与团队不惜推掉其他活动，加班加点商讨设计舞步，将山东元素、潍坊元素融入表演中，不断优化数据结构，确保无人机高标准执行舞步动作，将更好的一面呈现给大家。
山东宫阙文化传媒有限公司总经理郭奂呈介绍说，舞台设计的理念就是有个笑脸，2022年，希望大家开开心心的；然后还有一个虎年的吉祥物，毕竟今年是虎年，再就是潍坊比较有代表性的一个建筑——渤海之眼，还有就是潍坊是世界风筝之都，风筝肯定不能少；再一个就是咱们山东的泰山和黄河，代表的寓意是黄河安澜、国泰民安，也祝大家在新的一年里身体健康、万事如意。
吴斌。根据查询企查查得知，长沙爱慕汉酒吧老板是吴斌，由知名设计公司倾力打造，在工艺元素的理念融入张力十足的装饰，舞美团队更结合哈迪德空间切割理念，将音乐现场设计与建筑史诗设计完美结合，属于新加坡戴森凯恩集团投资一线品牌M系列，旨在打造全亚洲标杆综合空间站。
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