导读：自己做衣服教程最简单如下：1设计选料，衣服的 *** ，设计是之一步。包括服装的版型和款式，以及细节的点缀处理。除了设计自己的想要的款式以外，面料的选择也是非常重要的，不同的面料质感不同，舒适度也是不同的。2剪裁打样，也就是画图纸，把设计好的服装
自己做衣服教程最简单如下：
1设计选料，衣服的 *** ，设计是之一步。包括服装的版型和款式，以及细节的点缀处理。
除了设计自己的想要的款式以外，面料的选择也是非常重要的，不同的面料质感不同，舒适度也是不同的。
2剪裁打样，也就是画图纸，把设计好的服装，在图纸上按照1：1的比例画出来，这样的作法就是为了方便我们以后的剪裁。
只有在图纸上画出精准的比例，然后将不了对着图纸剪裁，才能剪裁出合适的款式。这一步也是非常重要的操作，可以影响到衣服穿着的舒适度。
3服装缝制，当然最常见的是缝纫机来缝制，如果你没有缝纫机的话，也是可以手工缝制的。
不过手工缝制，针脚没有那么细密，缝起来也比较费时费力。
时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
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想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的更佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他更好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的之一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他 *** 时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出更好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
酒吧装修设计十分重要，就像衣服的样式，美丽新颖才会有目共睹。一个城市的修建的美感大处在于楼厦的雄伟，小处则在于酒吧、茶座等小巧空间的特性化特性。这是全部城市档次的倾向和文化在修建上的详细反映。所以，在城市中，想要吸引视线，独特性是必不可少的!
一流的规划特性是以特性的鹤立鸡群赢得遍及的喝彩。酒吧装修设计一个较大的酒吧空间可使用天花的升降、地坪的高差，以及围栏的、列柱、间隔等进行屡次元的空间分割。
实体间隔如墙体、玻璃罩等的笔直分割成私家密性比较强的酒吧空间，隔透性间隔，如各种形式的落地罩、花窗隔层，既享受了大空间的共融性，又具有了自我呵护的小空间，列柱间隔，可构成特别的环境空间，似隔非隔，隔而不断。
灯饰区隔空间，使用灯饰联系天棚的落差来区分空间，这种空间的安排 *** ，
使全体空间具有敞开性，显得视界开阔，又能在大家心理上构成区域性的环境氛围。
地坪差区隔空间，在平面规划上，使用改动局部地区的标高，出现两个空间的区域，有时能够和天花板对应处理，使底介面、顶介面上下照应共造空间，也可与矮小间隔，绿色植物相联系，构成综合性的空间区隔 *** ，藉以丰厚空间，连续空间。
酒吧的空间规划打开型(通透型)则特性豪放爽快，间隔型则山穷水尽，无论哪一种规划都必须考虑到群众的审美感受，细腻的吻合著群众的口味又不失宣传个人建议，年代的节奏步履仓促，大家对美丽的规划会发生沉迷心境，甚至更大极限的完成其商业意图。
开敞空间是外向的，着重与周围环境沟通，
心理作用表现为开朗、活泼、接收，开敞空间常常作为过渡空间，有一定的流动性和趣味性，是敞开心理在环境中的反映。
酒吧装修设计关闭空间是内向的，具有很强的范畴感、私密性，在不影响特写的关闭机能下，为了打破关闭的烦闷感，常常选用灯窗，来扩大空间感和添加空间的层次。动态空间引导群众从动的视点看周围事物，把人带到一个由时空相联系的第四空间，比方光怪陆离的光影，生动的背景音乐。
在规划酒吧空间时，规划者要剖析和处理复杂的空间对立，然后有条理的安排空间。酒吧空间应生动、丰厚，给人以轻松雅致的感受。吧台是酒吧空间的一道亮丽景色，选料上乘、工艺精深、在高度、品质、奢华程度上都是所置空间的焦点，
吧台用料能够有大理石、花岗岩、木质等，并与不锈钢、钛金等资料和谐构成，因其空间巨细的性质不一样，构成特性各异的吧台面貌。
从外型看有一字形、半圆形、方形等，吧台的形状视空间的性质而定，视修建的性情而定。酒吧的吧台是其差异于其它休闲场所的一个重要环节，它令人感到亲切和温馨，潜意识里传达着对等的观念。
与吧台配套的椅子大多是选用高脚凳，尤以那类能够旋转的为多，它给人以全主位的自在，让人放松心境。灯火是规划不行忽略的疑问，灯火是不是具有美感是规划胜败的要素之一。环境的美丽能直接影响到人类的心境，这就不能不在采光 *** 上动足心思。
选用何种灯型、光度、色系，以及灯火的数量，到达何种作用，都是很精密的疑问。
酒吧装修设计灯火通常有个突变的进程，就像婀娜的身姿或曲线的心境，在亮处看暗处，在暗处看亮处，不一样视点看吧台上同一只花瓶取得的感观愉悦 ，都不尽相同。灯火设置的学识在于横看成岭侧成峰，让人感受到变幻和难以捕捉的美。
如果说采光是美人的秋波，酒吧的室内颜色即是她的衣裳。大家对颜色是十分灵敏的，冷或暖，悲或喜，颜色自身即是种无声的言语。最忌讳看不清楚规划中的颜色倾向，表达太多反而概念含糊。
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（05的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张）
上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。
人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）
铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条
上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了
