导读：拍完娄烨执导的《风中有朵雨做的云》三年过去了，宋佳仿佛还是没从**中走出来，在一次聚会上，她对搭档张颂文说：“我演完3年了，都不能听到广州两个字。”林慧的血肉骨，是由宋佳自己去填满的。她一直是位沉浸式选手，拒绝煽情，尽情体验角色的欣喜与痛苦
拍完娄烨执导的《风中有朵雨做的云》三年过去了，宋佳仿佛还是没从**中走出来，在一次聚会上，她对搭档张颂文说：“我演完3年了，都不能听到广州两个字。”
林慧的血肉骨，是由宋佳自己去填满的。她一直是位沉浸式选手，拒绝煽情，尽情体验角色的欣喜与痛苦。演戏之外，宋佳还是个歌手，在愚公移山音乐节上，她之一次以歌手的身份登上户外舞台。那天北京下着淅淅沥沥的小雨，宋佳在轻快柳琴的旋律下，完成了特别的开场，之后在电吉他的承接中，现场走向 *** 。
在她看来，音乐节就应该下雨，一脚大泥巴那种撒欢儿，可劲儿玩啊躁啊，特轻松自在。
宋佳记得自己之一次与音乐产生具体关联，是在2008年，她与十三月唱片合作出了一张专辑《能不能幸福》。那时万晓利、谢天笑、钟立风都是十三月旗下的音乐人，他们一起操刀，为宋佳 *** 专辑。
十三月唱片创始人卢中强说：“那时**《好奇害死猫》上映后，宋佳很火，却愿意和一个小众的独立厂牌合作，很有勇气，属于非典型女明星。”宋佳觉得自己是源于一瞬间的触动。
“有一次我跟他们一块儿吃饭，吃着吃着，突然这边就有人弹琴唱歌，我回头一看，万晓利就坐在那儿拿着吉他唱歌。我觉得那个氛围特别好，让我看到了真的爱音乐的一帮人，那个氛围特别打动我，我特别喜欢那种真实的氛围。”
宋佳感觉这种氛围似曾相识，就像在拍戏时的自己，投入、忘我、沉浸。

广州的春末夏初，雷雨总是毫无征兆地就来了，娄烨迷恋这种感觉，他**中的故事，总是发生在下雨天，潮湿闷热。娄烨的**《风中有朵雨做的云》拍摄地在广州市天河区的城中村冼村，在这被各种繁华景象包围的旧楼里，隐藏着金钱、权利、情感相互纠缠的欲望往事。
宋佳扮演的林慧，是个被命运支配的女人，拥有着多个身份：情妇、妻子、母亲、杀人犯她被夹在很多人中间，命运将她带到任何逼仄之地，她只能承受这一切。
林慧憎恨自己相信过的人对自己的背叛与远走，她遍体鳞伤，脸上的表情从骄傲到木然，那是一个真实且残忍的过程。**拍摄时是2016年，整整三个多月，广州都是阴云密布，没有出过一次太阳，娄烨所有**的基调都是压抑的，让演员喘息不得。
根本不存在出路，只存在幻想。“会过去，被忘记”是**《风中有朵雨做的云》中的一句经典台词。
宋佳这朵云让人难忘，当广州又下起雨，那朦胧雾气再次没过她的半张脸。
分为主题酒吧，酒廊，服务酒吧，宴会酒吧，外卖酒吧，多功能酒吧，台球酒吧。
（1）主题酒吧大多装饰美观、典雅、别致，具有浓厚的欧洲或美洲风格。视听设备比较完善，并备有足够的靠柜吧凳，酒水、载杯及调酒器具等种类齐全，摆设得体，特点突出。许多主酒吧的另一特色是具有各自风格的乐队表演或向客人提供飞镖游戏。来此消费的客人大多是来享受音乐、美酒以及无拘无束的人际交流所带来的乐趣，因此，对调酒师的业务技术和文化素质要求较高。
（2）酒廊形式在饭店大堂和歌舞厅最为多见，装饰上一般没有什么突出的特点，以经营饮料为主，另外还提供一些美点小吃。
（3）服务酒吧是一种设置在餐厅中的酒吧，服务对象也以用餐客人为主。中餐厅服务酒吧较为简单，酒水种类也以国产为多。西餐厅服务酒吧较为复杂，除要具备种类齐全的洋酒之外，调酒师还要具有全面的餐酒保管和服务知识。
（4）宴会酒吧是根据宴会标准、形式、人数、厅堂布局及客人要求而摆设的酒吧，临时性、机动性较强。
（5）外卖酒吧是根据客人要求在某一地点，例如大使馆、公寓、风景区等临时设置的酒吧。
（6）多功能酒吧大多设置于综合娱乐场所，它不仅能为午、晚餐的用餐客人提供用餐酒水服务，还能为赏乐、蹦的(Disco)、练歌(卡拉OK)、健身等不同需要求的客人提供种类齐备、风格迥异的酒水及其服务。
这一类酒吧综合了主酒吧、酒廊、服务酒吧的基本特点和服务职能。有良好的英语基础，技术水平高超，能比较全面地了解娱乐方面的有关知识，是考核调酒师能否胜任的三项基本条件。
随着国内台球运动专业化水平的提高，酒吧与台球俱乐部将完美的结合在一起。单从管理角度来讲，台球+酒吧。哪个作为重点。是要靠当地的人文环境来决定的。
扩展资料
酒吧（Bar，Pub）是指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。Bar多指娱乐休闲类的酒吧，提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队、“ *** ”表演。
高级的Bar还有调酒师表演精彩的花式调酒。而Pub多指英式的以酒为主的酒吧，是BAR的一种分支。 酒吧有很多类型和风格，既有更低档的“潜水吧”，也有为社会精英人士提供娱乐的优雅场所。
酒吧最初源于美国西部大开发时期的西部酒馆，Bar一词到16世纪才有“卖饮料的柜台”这个义项，后又随着时代的发展演变为提供娱乐表演等服务的综合消费场所，约20世纪90年代传入我国。夜店和酒吧不一样。夜店是NightClub，常简称Club，酒吧是Bar。
国人通常会把夜店(club)也错误叫成酒吧。先从字面上解释一下夜店和酒吧的区别，一般门口的店招应该都会明确写明是CLUB还是BAR。CLUB就是夜店(全称nightclub)，BAR就是酒吧，实际上两者是不一样的。所以酒吧就仅仅是指BAR或者PUB，而CLUB实际上就是夜店而不是酒吧了。
参考资料来源：-酒吧
如果瓶装罐装的啤酒让你觉得苦涩且难以下咽，那你一定要去试试精酿酒吧！精酿的啤酒适口性更好，风味更丰富，精酿酒吧更是休闲的好去处：不用预约、不用很多钱，穿着短裤进去跟酒保聊聊，买上一杯啤酒消磨一个夜晚也不过三十块钱，是消费降级后的更佳夜晚休闲场所！
今天阿虎要推荐三家我常去的精酿酒吧！
1Tap That
之一家是"Tap That"，这家氛围真是独特！在装修上是最得我心的是工业风格的感觉。进去后，墙上挂了好多精美的啤酒瓶子，还能看到他们酿酒用的设备。他们的酒桶换得非常勤，所以不用担心喝不到满意的酒。
这家酒吧有很多分店，价格非常实惠，更新速度也非常快！即使是最小的一家店，也有10多种精酿啤酒可供选择；稍微大一点的店铺甚至有20多种不同口味的精酿啤酒。而且服务员们都超级热情友好，不管有没有体验过精酿啤酒，都会认真给顾客推荐！
而且能品尝到几乎全国各地更受欢迎的品牌，比如贵阳的Trip Smith、内蒙的大九精酿、浙江嵊州的山乘、武汉的气泡实验室等等。而且，Tap That的创始人是之前Daga酒吧的主理人之一，对于早期的精酿爱好者来说，这个名字应该是个回忆了。
他们在选择小吃方面也非常棒！比如，他们会给你推荐比火腿更香料丰富的Salchichon，搭配重型的Double IPA非常合适（不过并不是每家店都有）。还有一种叫做Ellsworth的奶酪小球，柔软糯口，非常适合搭配任何啤酒。辣味小吃也是更佳选择，切达奶酪搭配果酱和古斯啤酒非常不错。
2松间酿坊
另外一家值得推荐的是"松间酿坊"，它位于石门一路59号。店员向我推荐了几款他们更受欢迎的精酿啤酒。我点了一杯他们自家酿制的绿虎。它有浓郁的柑橘糖和百香果味道，带有清香的松木和树脂香气，并带有一点焦糖味道，味道真是超级丰富，酒体浑厚中带着一点苦，回味无穷。
这家店的装修很时尚，装饰画艺术感。走进去就被那些巨大的酒桶吸引，上面展示着酒吧自家酿造的各式啤酒。人不多的时候服务员很喜欢聊天，他们会详细地介绍了不同啤酒的特点。这家酒吧偶尔也会有其他地方的客座厂牌来接替他们的酒头，所以不妨路过的时候顺便去看看，说不定会有惊喜等着你。
3Great Falls
"Great Falls"位于黄浦区陆家浜路与海潮路交叉口西20米处。这家酒吧提虽然店内不算太大，但非常安静，这个地方就像是闹市中的一片绿洲，玩累了的时候，喜欢晚上来这里喝一杯，坐在店里聊聊天、听听歌，非常放松。
之一次去的时候点了一款口感带有巧克力和咖啡香气的黑啤。这款黑啤入口超级柔顺，口感丝滑，香气和苦度完美平衡，真的让人陶醉。
这家酒吧的氛围很不错，适合一个人、朋友或者情侣一起来。店主的音乐品味真的很赞，他点的歌都非常好听。平时也会有外国人路过进来喝酒，有时候外国人的数量还挺多的。
如果是女生的话，我推荐尝试一下果酒，我今天喝了一种水蜜桃果酒，非常好喝。周末的时候，不要错过这个地方，可以小酌一下放松一下自己。
三家酒吧让我体验到了一种全新的消费方式，让各地的精酿品牌渗入到我们当地的社区文化中。喝酒原本应该是如此轻松自在的事情啊！
近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage One，在北京平乐园北化机爱工场开业。
让人意外的是，如此奇妙的组合，竟是喜剧厂牌开心麻花的又一次大胆跨界。
这是开心麻花旗下首家酒吧产业，也是国内首家音乐戏剧+酒吧的碰撞组合。微醺的氛围、摇晃的酒杯，艺术与酒精的巧妙融合，能碰撞出怎样的愉悦感？
显然，新消费趋势下，开心麻花在演出消费市场力图抓住更多的年轻观众，希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神愉悦。
从目前官方票价，单人原价380元，价格近乎开心麻花剧场票价的两倍，营业时间18：30-凌晨2：00，对于酒吧而言时间并不算长。这是继开心麻花从话剧到**、短剧、综艺之后的又有一次跨界尝新。
01
破圈：小众话剧上春晚
开心麻花创办于2003年，创始团队来自一个非常奇妙的组合，由建筑工程师张晨、杂志社编辑遇凯和话剧导演田有良组成。最开始三人瞄准的是影视行业，以不足30万元的启动资金，注册了“北京自由元素影视文化”公司，并拿到钟墨小说《钻石王老五的艰难爱情》的影视改编权。然而没想到一场突如其来的非典，让三人原定计划告吹，继而将目光转向了话剧。
彼时，话剧市场几乎被国家级正规军全揽，民营剧团寥寥无几且生存不易，因为做话剧成本高昂，租剧场、签演员、创作排练都需要资金支持，而新剧团在前期知名度不够的情况下卖票难是肯定的，这也意味着话剧前期基本上都是赔钱赚吆喝。
2003年，一部喜剧《想吃麻花现给你拧》在中戏逸夫剧院上演，这是开心麻花刚入行的之一部作品，也是后来“开心麻花”的命名来源。当时，还在 *** 艺术学院读大四的沈腾，也正是面试了这部剧，得到一个配角小角色，才正式与开心麻花结缘。
然而，开局的艰难还是超出人的预料。当时毫无市场号召力的开心麻花团队，定了40场演出，售票却寥寥。沈腾后来在《杨澜访谈录》节目中回忆，最惨淡的一场演出，是一个大雪天只卖出去7张票，剧院经理出于同情劝退了这一场演出。演出主创和创始人团队站在剧院门口，挨个给前来看戏的观众道歉，“来一个观众给退一个票，再附来回的打车钱。当时感觉没有什么前途和希望。”沈腾回忆道。
但好在《想吃麻花现给你拧》情节爆笑、台词幽默，同时在圆满的结局中传递温暖与正能量，转机随着演出场次的增加而愈发明显，再加上创始人张晨想尽办法动员观众来看戏，甚至动用大巴车一批一批去接观众。“赔了三十场之后，终于开始有翻盘的机会。”张晨在后来回忆往事时说道。
随后，开心麻花陆续上演了《情流感》《疯狂的石头》《索马里海盗》《乌龙山伯爵》等作品，这些作品让开心麻花逐渐 探索 出自己的喜剧风格，也逐渐在戏剧舞台站稳了脚跟。据了解，从第二部戏《麻花2·情流感》开始，公司已经做到勉强不赔钱；到2009年的《甜咸配》，演完57场能做到数百万元盈利；2008年，开心麻花将贺岁档舞台剧变为常规演出；2009年公司逐渐明确方向，打算主动借资本助力。
也是在这个时期，随着爆款作品与演出场次的增加，让创始团队愈发坚定扩张的决心，考虑更长远的资本路径。如果开心麻花以后要寻求上市，内地只有上海和深圳两个资本市场，为了提高品牌效应，开心麻花选择先往这两个城市拓展演出业务。于是，2011年开心麻花开始走出北京，全力以赴向深圳与上海扩张。
正是在这段时期，开心麻花口碑持续走高，进入了央视的视线，也因此迎来了命运中之一次转折，2012年携小品《今天的幸福》登上央视春晚。这也是沈腾和马丽之一次为公众所熟知，并成功塑造了家喻户晓的“郝建”一角。在春晚舞台上收获好评后，沈腾与马丽这对王牌喜剧搭档连续四年亮相春晚舞台，在观众当中打下了口碑基础的同时，背后团队开心麻花也逐渐被大众所熟知。
02
跨界：成就50亿喜剧之王
而2012年登上春晚舞台后，也让开心麻花在资本上顺利往前迈进了一步，获得中国文化产业投资基金4500万元投资，出让其15%股份。这也为开心麻花后续进一步吸引优秀人才、打磨优质作品，以及进军**行业提供了经济基础。
由于话剧本身比较小众，即使开心麻花借助春晚培养出沈腾马丽作为招牌人物，但本身热度还是局限于一二线地区，空间有限。慢慢的，团队便有了转型的想法。
2012年，贺岁档上映的《泰囧》在众多大片中一举突围，夺得1267亿元票房，成为首部破十亿的国产商业片。看到《泰囧》的成功，开心麻花创始人张晨对团队说，咱们是不是得把**当个正儿八经的事了？于是，团队选择了当年首演的话剧《夏洛特烦恼》，对其进行影视化改编。
凭借十多年积累的大量经过市场检验的喜剧表演经验，剧本成熟且贴近于**叙事，开心麻花改编起**来也算得心应手。此外，当时国内喜剧**市场一片火热，仅2015年，喜剧**上映69部，占当年上映国产片近20%，票房占比仅次于动作片，达197%。2015年《夏洛特烦恼》上映，这部 *** 成本只有2000万的小成本**却成为国庆档黑马，票房144亿，成为院线票房年度总票房第5名。对于开心麻花这个初入**行业的新团队而言，足以称得上一鸣惊人。
与此同时，《夏洛特烦恼》的热映也助推开心麻花上了一个台阶，当年营收同比大增1548%至383亿元，实现净利润13亿。2015年10月20日，完成1000万B轮融资，投资方微影资本；2015年12月29日，开心麻花在新三板正式挂牌，在一周内经历两轮定增后其估值从3亿快速增长至50亿，“中国话剧之一股”也正式成为开心麻花的标签。
开心麻花将成熟话剧改编成**的这一模式，让其产出的爆款内容在剔除运气的影响后看起来依然有 *** 论可言。在《夏洛特烦恼》之后，开心麻花接连拿出来的《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》分别获得172亿、2213亿和2547亿的票房，成为当年口碑票房兼备的大热影片。
而团队的两大招牌人物沈腾和马丽，更是成为了开心麻花爆红后更大的受益者。
2015年之前，马丽更多只是作为配角、龙套出现在各大影视剧里，但在《夏洛特烦恼》之后，她不仅成为了《羞羞的铁拳》的主角，还主演了《喵星人》《来电狂响》等非开心麻花主推的喜剧作品。依靠这一系列作品，马丽成了内地大银幕上为数不多具有票房号召力的女喜剧人。
至于沈腾，已经逐渐成为中国喜剧界最有票房号召力的男演员之一，连续多部热片的上映，被网友们称为“百亿票房男神”。2018年，由他主演的《西虹市首富》票房直冲25亿；而到了后续春节档，最热门的两部喜剧《疯狂的外星人》《飞驰人生》均由他主演。2021年，参演**《你好，李焕英》累计票房超383亿，这也让沈腾成为中国影史首位200亿票房演员。
2018年，在全民都唱着“燃烧我的卡路里”时，开心麻花营收突破10亿，同比增长1736%，其中，影视收入34亿元，已与演出收入为38亿元旗鼓相当。此外，公司全年舞台剧演出超过2500场，出品 *** **累计票房超过31亿。与此同时，由于沈腾、马丽、艾伦都成长为了知名喜剧人，开心麻花在这一年的艺人经纪收入达到292亿元，相比前一年猛增21383%，从个人来看，沈腾、马丽、艾伦三人分别获得了9249万、7846万、2580万的片酬收入。
开心麻花也正式形成“话剧+艺人经纪+**”的三驾马车型运营模式。但在财务数据一片向好的时候，开心麻花的IPO之路并没有多顺利。在新三板挂牌一年半后，受股票流通性局限无法满足开心麻花的融资需求，于是转向冲刺A股，但最终仍是以失败告终，撤回了IPO上市申请。
与此同时，开心麻花话剧翻拍**的 *** 论开始出现了失效的情况，话剧《李茶的姑妈》改编成**之后并没有延续曾经的爆款记录，最终票房只有6亿，豆瓣评分仅46，成为开心麻花的更低分作品。
而从话剧小众行业跨步到喜剧界顶流的开心麻花，自此开始出现各种烦恼。
03
创新：能否握住新的流量密码？
首先是爆款**公式的失效，曾经开心麻花掌握流量密码的秘诀在于：其**IP曾在舞台剧饱经淬炼，各种笑点都根据观众反馈修改。然而，话剧版《李茶的姑妈》是开心麻花在2016年就推出的作品，不到一年巡演便破300场，在众多原创舞台剧中也是颇受观众好评，但**却没能延续开心麻花的爆款传奇。故事的套路化、笑点庸俗成为观众诟病的槽点。
而在2021年元旦上映的《爱的抱抱》，总票房6亿，豆瓣评分53，效果也未达预期。对此，开心麻花开始意识到观众口味和市场风向的变化，逐渐放缓**产出量，也更多精力放在打磨产品内容打磨上，开拓更多新的喜剧内容和节目类型，除了线上网剧、短剧等，线下也推出《财神爷驾到》、《醉后赢家》等新剧目，颇受好评。
值得注意的是，从《西虹市首富》之后，被视作喜剧界符号的沈腾，已经很久不再主演开心麻花出品的**，而仅作为配角客串出场。这也是开心麻花遇到的另一个明显问题，头部艺人的断代。
近几年开心麻花明显已经开始以“老带新”模式助推新人出圈，但效果并不明显。只因做喜剧本身就是一个需要熬得起的艺术活，如今圈内正当红的几位喜剧演员，如沈腾、贾玲、岳云鹏、马丽等，都是经历过至少十年的默默无闻和潜心修炼，想要成角儿没有速成法。随着沈腾、马丽和艾伦这三名头部艺人，从2017年开始成立起自己的工作室，头部艺人逐渐独立和多元化发展，开心麻花培养能担起重任的新人尚且还需要时间。
而2020年以来疫情的长期反复，也必然会对线下演出业务造成干扰。为此，开心麻花的应对策略是尽可能尝试开发新的线上作品，不管是题材还是剧目形式，从 *** **到 *** 短剧再到综艺等都有涉及，但主要还是以喜剧为核心。其中，首部 *** 短剧《亲爱的，没想到吧》上线后豆瓣评分74、抖音话题阅读量破13亿。但如今线上放松解压型节目逐渐丰富和多样化，如脱口秀、真人秀、喜剧综艺等层出不穷，这也为开心麻花进入线上领域带来不小的竞争压力。
除了多元化尝试线上内容 *** 外，线下也开始逐渐打破传统剧场的观演模式，尝试与商业综合体、公共空间等合作沉浸式喜剧，让观众成为演出参与者。
例如，今年9月开心麻花推出的《疯狂理发店》，在上海瑞虹天地月亮湾开始长期驻演，目前大麦评分92分、猫眼92分，场场爆满。在演出过程中，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展。这种表演形式，也非常考验演员的即兴反应能力，几乎每场中50%的部分都在即兴发挥。
此外，《疯狂理发店》带给观众“沉浸式破案”的观剧感受的同时，还可以体验“沉浸式服务”。理发店不设置舞台和观众席的分界线，烫发帽、洗发椅即是舞台的一部分。演员同时也是理发店的金牌造型师，中场休息时，他们会邀请观众上台体验真实的洗头过程，还有修剪假发片、美甲等一对一vip服务。
同理，开心麻花此次推出的戏剧酒吧，也是希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神层面的愉悦。
这得益于新消费趋势下，线下脱口秀、密室、剧本杀等沉浸式互动节目越来越受00后群体的喜爱，而开心麻花也希望在喜剧这条赛道上，研发更多沉浸感、互动性和参与感的戏剧形态，在新的演出消费市场力图抓住更多的年轻观众。
尽管疫情和监管政策的收紧对文娱领域影响不小，但开心麻花一直以扎实内容不断破圈的内生力从未变动，这一次，开心麻花还能摸准年轻人的笑点吗？
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。 早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐 *** 和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。 到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶）的东西。 讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在) 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music
