导读：日本领事馆的规定没有错误，理由：①、如果客人直接到领馆去申请的话，很多人对所需资料的理解会不到位，导致很麻烦（韩国领事馆以前都是允许客人直接到领馆申请的，最后导致领馆难受其扰，最后还是交给旅行社办理了），而交给经过专业培训的旅行社办理，可以
日本领事馆的规定没有错误，理由：
①、如果客人直接到领馆去申请的话，很多人对所需资料的理解会不到位，导致很麻烦（韩国领事馆以前都是允许客人直接到领馆申请的，最后导致领馆难受其扰，最后还是交给旅行社办理了），而交给经过专业培训的旅行社办理，可以为领馆及客人省去很多麻烦。不是说由旅行社给你发放签证，而是由旅行社为你 *** 申请签证。正所谓，专业的事情由专业的人来办理。
②、个人旅游签证，正常是需要由中日双方旅行社共同为游客提供担保的，只有通过旅行社为游客申请签证，并掌握客人的行程才能防止客人滞留不归。话说，即便如此，仍然有数千人滞留不归，如果允许客人随便去领馆申请签证的话，那得有多少人滞留不归呀。
具体如何办理日本个人旅游签证，你可以咨询你们大连的旅行社。也就是你在那个网站上看到的旅行社就可以。
什么是COS呢
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源于？
谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。
美国的COSPLAY是如可成形的
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特<I></I>8226;迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的之一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特<I></I>8226;迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特<I></I>8226;迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业 *** 化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装 *** 组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物 *** COSPLAY服饰的是沃尔特<I></I>8226;迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特<I></I>8226;迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品 *** 道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰 *** 已算是拥有了一定的规模。
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-- 作者：巫法舞天
-- 发布时间：2004-3-25 21:05:36
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日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏 *** 人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（之一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特<I></I>8226;迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国大陆、台湾以及香港地区的COSPLAY又是怎样？
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的之一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动 *** 》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的之一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了之一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港之一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了之一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆之一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在 *** 游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器更佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
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-- 作者：巫法舞天
-- 发布时间：2004-3-25 21:07:08
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COSPLAY最重要是什么？
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的 *** 一般来说得到COSPLAY服饰的 *** 有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实COSPLAY更大的乐趣便是自己亲手 *** 服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦更好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至 *** 完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的 *** 也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的
要如何才能参与COSPLAY？
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动。
因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作 *** 在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到COSPLAY的演出中去了。
COSPLAY究竟为我们带来了什么
很难说COSPLAY到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
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-- 作者：巫法舞天
-- 发布时间：2004-3-25 21:07:58
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COSPLAYER应该遵守的礼仪
首先Cosplayer好像是老大(爆)，但是事实上， Cosplayer若不遵守一些基本的礼节，往往容易造成外界的误会，或是影响场内的秩序。 提升活动品质，就从Cosplayer开始做起吧。
自律恶搞的行为。Cosplay是公开的活动， 在会场里公然摆出耽美的姿势或是奇怪的合体，也许会造成其它人的不悦。 要注意在公众场合里，Cosplayer的一举一动， 对社会而言都是整个Cosplay文化圈的印象，不要在会场里做出太夸张的举动。
不要在场内跳舞、抛掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间 ，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外， 不应该占用公共空间跳舞。抛掷东西亦同，在会场中抛掷布娃娃或其它物品， 非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。
在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境 。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。
COSPLAY拍摄者的礼貌
首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观， 且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉 ，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守 ，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。
最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下 ，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。
在器材上，摄影者尽量避免携带会令人起疑的器材，如外传可透视的O外线摄影器材 ，另外，在当摄影者携带重型器材时〈如大闪光灯，脚架〉，请注意自己的行为，被脚架砸到， 或者是在拍照间画面中突然出现一个大闪光灯在你面前，是会让人非常的不痛快的。
在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为， 另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时， 应遵重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。
大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉， 请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开^_^。且更好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。
COSPLAY路人的礼貌
首先参加Cosplay活动是很快乐的事情， 可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的 。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节喔。
如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候， 更要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外 ，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。
不要批评Cosplayer。Cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动， 而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没有礼貌的 。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。
想要跟Cosplayer说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方不方便 ，同不同意。事实上Cosplayer在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照， 其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Cosplayer在会场里通常也很忙， 如果Cosplayer不愿久留，就不应该缠着Cosplayer不放。更不应该跟着Cosplayer后面走。 相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思^^|||
建筑师:Claesson Koivisto Rune
地点: 日本，京都
摄影: Åke E:son Lindman, Nacasa & Partners inc, Johan Fowelin
日本京都Sfera文化中心设计欣
日本京都Sfera文化中心设计欣 Sfera建筑是祗园的文化中心，包括：一个艺术画廊，设计中心，艺术书籍和音乐商店，餐馆，办公室和咖啡馆。 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣
祗园是京都传统街区。
有100年的历史。一个典型的当地木屋有防晒帘子，由竹、木或者稻草做成。我们希望用新的 *** 达到传统的效果。我们选择了一个小樱桃树的树叶。在我们的办公室，我们在浅色的桌子上给樱桃树叶拍照。我们用电脑对叶片图像进行转化，成为穿孔洞的模式。由此产生的“叶屏”具有整体外观，但实际上是透明的：钛做成的面纱，创造室内复杂的光影变化。 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣 日本京都Sfera文化中心设计欣
城市再生——东京中城 Tokyo Midtown, Rebirth of City 文：陆宇星 摄影：姚路，部分由东京中城管理公司提供
建设一个包括商务、居住、商业等多种城市功能在内的全新复合型街区，购物中心是关于“城市再生”计画的一次大规模实践，也体现出一种新型商业价值观的中心据点。
Building a new posite block contains many functions of merce and dwell Shopping center is a co ically practice of the rebirth of the city, and embody the main viewpoint of the new pattern business merit view
2007年3月东京市中心六本木地区又出现了一个崭新的街区，Tokyo Midtown，东京中城。
六本木原本就是一个国际色彩浓厚的地区，半径1英里（16公里）中聚集著40多个国家的大使馆和9个国际学校，因酒吧林立，长期以来也成为东京夜生活的中心。数年前开业的六本木山庄给这一区域带来了新型的商业文化，而东京中城的出现无疑成为该地区甚至是整个东京的城市发展的点睛之笔。
六本木位于东京的中心，而东京中城正位于六本木的中心——六本木交叉路口。追溯至江户时代，这里曾是名门毛利家的府邸，明治时期为陆军驻地，二战后曾用作美军将校宿舍，之后又成为日本防卫厅的所在。2000年防卫厅搬迁，空出了10公顷的可开发用地，2005年，以三井不动产为首的六家公司中标，开始在此建设一个包括商务、居住、商业等多种城市功能在内的全新的复合型街区，这也是东京这个国际大都市的“城市再生”计画的一次大规模的实践。
同年，以充满活力又优雅闲适的纽约中城为蓝本，这一区域开发被命名为东京中城。2007年3月正式开业时，打出了今后国际竞争中的关键字——“设计”的口号，寄希望成为体现日本新型价值观的中心据点。
东京中城的设计强手云集，设计总指挥是SOM，设计主创是日建设计，景观设计由EDAW Inc，商业设施的设计由Communication ArtsInc和隈研吾建筑都市设计事务所承担，住宅楼的设计由阪仓建筑研究所承担。此外青木淳建筑规划事务所指导了住宅楼的外观设计，安藤忠雄建筑研究所和日建设计做了“Design Wing”的设计。
在东京中城，居住、工作、游乐、休闲等多重功能相互融合、相互 ，从中激发出富有活力的先进城市文化。这个崭新的复合型城区由6栋建筑构成，汇集了各种各样的商店、餐馆、写字间、饭店、高级租赁式公寓、美术馆等设施。由桧町公园和中城花园构成的大面积的绿地和公园也是一大特色，在寸土寸金的东京市中心，中城的绿化率高达40%;，原防卫厅用地中的140棵树木也被重新安置在这里。日产汽车公司设计 *** 的两台流动服务车作为21_21 DESIGN SIGHT的Shop21_21Q活泼登场，销售速食小吃和一些特色商品。绿地内设有无线局域网，人们可以在舒适惬意的自然中通信上网。夏季还开设临时的中城花园咖啡，
中城内的人气商家摆出摊位，提供食品饮料。周末还有现场音乐会。中城的细微之处都体现著环保精神。厕所使用雨水和厨房的排水，并用自动感知器控制节水。中城的电力设备导入水蓄热系统和NAS电池，有效利用深夜电力，削减高峰用电。回收煤气发电时产生的废热，用于空调热水供应等；采用光线联动自动百页、窗边照明自动调光系统等。
办公部分
Midtown Tower做为东京中城的标志建筑，是除东京铁塔外东京更高的建筑，设计以日本庭园中的庭石为蓝本。Midtown Tower、Midtown East和Midtown West都是办公大楼。
酒店部分
Midtown Tower 45-53楼是首次入驻东京的Ritz Carlton酒店。The Park Residences是由Ritz Carlton直接管理的酒店式公寓。Oakwood Premier Tokyo Midtown是美国Oakwood公司的更高端品牌Premier首次进入东京的中长期租赁型的高级公寓。Midtown East的12-24楼是面向商务人员的高级公寓。
商业部分
Galleria：拱廊街，购物中心。全长150米，高约25米，地上四层、地下一层。地下主要是餐厅、咖啡饮品店、超市，挑空空间非常明亮柔和，装修素材多用木材、日本纸等天然材料；一、二楼为时装店；三楼为设计、家居用品店；四楼是Billboard live Tokyo。
Plaza：广场。这个巨大的圆拱形网状天幕Big Canopy非常引人瞩目，设有大型电子萤幕，FM现场广播中心，周围有星巴克咖啡和TSUTA
YA书店的复合店，是购物之余理想的休憩空间。
Garden Terrace：圆形的玻璃建筑，餐饮中心。集中了日本国内外的高级餐厅，大部分都面向中城花园，景观一流。
艺术和设计部分：
主要有三得利美术馆、21_21 DESIGN SIGHT、Design Hub（东京中城设计中心）、富士Xerox艺术空间（Midtown West地下），东京中城在艺术、设计的推广方面可谓不遗余力。
Midtown Tower 5楼是推广日本艺术设计的Design Hub（东京中城设计中心）的办公室，东京中城设计中心是设计推销机构和创作者、国内外学术机关携手合作建立的设计资讯集聚、发送基地，这在世界上也是屈指可数的。
Suntory Museum of Art：三得利美术馆。隈研吾设计的这座美术馆外墙排列精美的白瓷竖百页，充满日本风味，展品以“生活中的美”为主题，主要展示绘画、漆器、陶瓷、玻璃、织染等日本的工艺美术。
21_21 DESIGN SIGHT：三宅一生、安藤忠雄联手打造的全新形态的艺术机构，日本设计的发讯地。宗旨在于关心日常事物，从设计的角度寻找各种发现，提出各种建议。由服装设计师三宅一生、平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人三位设计师担任指导，除筹画具有主题性的展览会外，还举办各种活动。
公共艺术作品：东京中城中装点着20件公共艺术作品，都市和艺术融为一体，使东京中城的日常空间拥有高品质的艺术氛围。游客可以手持更先进的导游终端（日、英、法、中、韩五国语言）），随心所欲地边走边看边听。 来源：wwwidchina
办公部分
Midtown Tower做为东京中城的标志建筑，是除东京铁塔外东京更高的建筑，设计以日本庭园中的庭石为蓝本。Midtown Tower、Midtown East和Midtown West都是办公大楼。
酒店部分
Midtown Tower 45-53楼是首次入驻东京的Ritz Carlton酒店。The Park Residences是由Ritz Carlton直接管理的酒店式公寓。Oakwood Premier Tokyo Midtown是美国Oakwood公司的更高端品牌Premier首次进入东京的中长期租赁型的高级公寓。Midtown East的12-24楼是面向商务人员的高级公寓。
商业部分
Galleria：拱廊街，购物中心。全长150米，高约25米，地上四层、地下一层。地下主要是餐厅、咖啡饮品店、超市，挑空空间非常明亮柔和，装修素材多用木材、日本纸等天然材料；一、二楼为时装店；三楼为设计、家居用品店；四楼是Billboard live Tokyo。
Plaza：广场。这个巨大的圆拱形网状天幕Big Canopy非常引人瞩目，设有大型电子萤幕，FM现场广播中心，周围有星巴克咖啡和TSUTA
YA书店的复合店，是购物之余理想的休憩空间。
Garden Terrace：圆形的玻璃建筑，餐饮中心。集中了日本国内外的高级餐厅，大部分都面向中城花园，景观一流。
艺术和设计部分：
主要有三得利美术馆、21_21 DESIGN SIGHT、Design Hub（东京中城设计中心）、富士Xerox艺术空间（Midtown West地下），东京中城在艺术、设计的推广方面可谓不遗余力。
Midtown Tower 5楼是推广日本艺术设计的Design Hub（东京中城设计中心）的办公室，东京中城设计中心是设计推销机构和创作者、国内外学术机关携手合作建立的设计资讯集聚、发送基地，这在世界上也是屈指可数的。
Suntory Museum of Art：三得利美术馆。隈研吾设计的这座美术馆外墙排列精美的白瓷竖百页，充满日本风味，展品以“生活中的美”为主题，主要展示绘画、漆器、陶瓷、玻璃、织染等日本的工艺美术。
21_21 DESIGN SIGHT：三宅一生、安藤忠雄联手打造的全新形态的艺术机构，日本设计的发讯地。宗旨在于关心日常事物，从设计的角度寻找各种发现，提出各种建议。由服装设计师三宅一生、平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人三位设计师担任指导，除筹画具有主题性的展览会外，还举办各种活动。
公共艺术作品：东京中城中装点着20件公共艺术作品，都市和艺术融为一体，使东京中城的日常空间拥有高品质的艺术氛围。游客可以手持更先进的导游终端（日、英、法、中、韩五国语言）），随心所欲地边走边看边听。 来源：wwwidchina
我们待在办公室的时间，在一天当中占有很大的一部分，所以办公室的装修风格对我们上班族的影响也是很大的，现在的年轻人都十分地讲究个性与创意，下面我们就为大家介绍几种办公室创意装修设计浓郁办公室装修的注意事项，希望小编的介绍，可以得到大部分朋友的共鸣。
一、办公室创意装修设计介绍
1、鸟巢。该创意办公室装修项目位于美国波特兰市，主要由Wieden+Kennedy设计公司所设计，设计师将其办公室打造成“鸟巢”办公室，创意十足。
2、集装箱。本创意办公室装修项目位于美国洛杉矶市，主要由PallottaTeamworks慈善公司所设计的“集装箱”办公室。
3、树屋。美国匹兹堡的创新工厂Inventionland的“树屋”办公室。在本创意办公室装修项目中，目之所及的是涓涓溪流，花草树木，仿佛置身于森林之中。
4、滑雪缆车。该办公室装修项目主要由谷歌苏黎世分公司所设计，室内面积超过12000平方米，其室内的每个空间都有精心的装修，让员工在轻松、俏皮和丰富多彩的环境中提高工作效益。这些非常规化的LOFT风格空间配有极致的享受，给你一波波的惊喜，台球桌、健身房或是城市感的计程车车厢，这里一应俱全。大胆的用色和现代感强烈的设计在整个室内装修里面发挥着巨大作用，让每个空间都有其特定的氛围。
5、绿草屋。该创意办公室装修项目位于体日本，在日本第二大广告 *** 商TBWAHakuhodo下所创立，主要将草地和树木覆盖，带给身在其中的职员一种温暖舒适之感。
二、办公室装修设计注意事项
1、秩序感，在设计中的秩序,是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。
2、要达到办公室设计中秩序的目的,所涉及的面也很广,如家具样式与色彩的统一;平面布置的规整性;隔断高低尺寸与色彩材料的统一;天花的平整性与墙面不带花俏的装饰;合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关,可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。
3、现代感，目前,在我国许多企业的办公室,为了便于思想交流,加强民主管理,往往采用共享空间——开敞式设计,这种设计已成为现代新型办公室的特征,它形成了现代办公室新空间的概念。
4、现代办公室设计还注重于办公环境的研究,将自然环境引入室内,绿化室内外的环境,给办公环境带来一派生机,这也是现代办公室的另一特征。
5、现代人机学的出现,使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善,办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识,按特定的功能与尺寸要求来进行设计,这些是设计的基本要素。室设计的基本要素。
如果是我们每天待在我们喜欢的环境下工作，那么我们工作的动力就会更加的强劲，希望小编以上的介绍可以让大家对办公室的装修有了一定的了解。
日本一游乐园摩天轮变办公室，看到日本东京一家游乐园推出“游乐工作”活动，很多企业老板也都想把办公室好好装修一番了，这10月装修就很不错，下面就带你来了解2020年的装修吉日一览表10月，办公室空间设计中应注意哪些。
一、日本一游乐园摩天轮变办公室
1、日本一游乐园摩天轮变办公室，读卖乐园在水上乐园泳池岸边摆放桌椅，提供电源和无线局域网，以方便远程办公族办公。游乐园还把摩天轮轿厢改为办公室，提供便携式无线路由器。有需要者可在轿厢内办公一小时。
2、想在这里办公者可在读卖乐园官网预订门票，工作日门票单价1900日元(约合121元人民币)，其他时间单价2000日元(1274元人民币)。读卖乐园15日开始接待远程办公者，允许他们停车以及使用园外洗手间。
按园方规定，多两人可以“合租”水上乐园岸边办公区和摩天轮轿厢，每人门票价格1800日元(1146元人民币)。
3、据了解，游乐园是一种综合的娱乐场所，多建在人口稠密的大都市附近，旅游类型分类属于主题公园，即游乐主题的公园;园中的游乐项目多种多样，如原始社会模拟型、未来世界幻想型、大型惊险项目、智力比赛项目、经典射击等;有的游乐园项目齐全，有的以一个或数个项目为主。
二、2020年的装修吉日一览表10月
2020年的装修吉日一览表10月一共有8天，分别是10月1日，10月4日，10月6日，10月14日，10月16日，10月18日，10月26日，10月31日，你可以在这几个日子里选择一个适合自己的吉日进行装修。
1、公历2020年10月1日农历2020年九月初八星期三冲猪(己亥)煞东
宜：嫁娶纳采订盟祭祀祈福求嗣开光解除进人口入宅移徙
2、公历2020年10月4日农历2020年九月十一星期六冲虎(壬寅)煞南
宜：冠笄沐浴出行修造动土移徙入宅破土安葬
3、公历2020年10月6日农历2020年九月十三星期一冲龙(甲辰)煞北
宜：嫁娶订盟纳采祭祀祈福出行修造动土移徙入宅
4、公历2020年10月14日农历2020年九月廿一星期二冲鼠(壬子)煞北
宜：嫁娶祭祀开市开光出行入宅移徙出火拆卸修造安床
5、公历2020年10月16日农历2020年九月廿三星期四冲虎(甲寅)煞南
宜：嫁娶祭祀祈福求嗣开光出行解除出火进人口开市
6、公历2020年10月18日农历2020年九月廿五星期六冲龙(丙辰)煞北
宜：祭祀祈福求嗣开光出行解除上梁入宅移徙安床安门纳财纳畜造畜稠
7、公历2020年10月26日农历2020年闰九月初三星期日冲鼠(甲子)煞北
宜：嫁娶纳采出行入宅移徙安床安门拆卸修造动土栽种安葬破土启钻除服成服入殓立碑
8、公历2020年10月31日农历2020年闰九月初八星期五冲蛇(己巳)煞西
宜：祭祀开光移徙安床修造造畜稠扫舍
三、办公室空间设计中应注意哪些
办公室空间设计中应该注意的地方有很多，首先，色彩搭配不超过3种，还有办公室灯光的设计和收纳也是需要注意的。
1、色彩搭配不超过3种
办公室空间的设计，颜色不要堆积在一起，这样反而会让人视觉上产生凌乱的冲击。办公室想要看起来有空间感，宽敞的话，建议尽量色彩使用简洁、有节奏。
一般办公室家具会选择浅色系搭配，这样给人以宽敞明亮、清新悦目的视觉感受，有几种颜色搭配是可以大大提高视觉效果的，不过尽量不要超过3个色彩，色彩多了会让人感觉杂乱，心情烦躁。
2、办公室灯光的设计
办公室空间的设计，灯光也是很重要的，办公室灯具的选择，建议选择吸顶灯，因为，透光好的吸顶灯不会影响照明的亮度，使空间可以显得亮堂堂，不沉闷，同时也能大大提高工作的效率。
3、收纳柜的巧妙使用
办公室空间设计的过程中，一定要考虑收纳柜的一个设计，办公桌底、玄关以及柱位等空间的部位安装一些收纳柜、文件柜或者直接定制和柱位相匹配的办公室家具。这样不仅能把这些很难摆放和设计的位置利用起来，还可以将一些文件资料和生活物品很好的存放在这些不碍眼事的位置上，一举两得。
以上就是关于日本一游乐园摩天轮变办公室，2020年的装修吉日一览表10月，办公室空间设计中应注意哪些的相关内容，希望能对大家有帮助！
1 开放式设计：采用开放式设计可以提高员工间的沟通和协作，并能够增加办公室的活跃度，例如开放式工作台、共享休息区等。2 灵活的布局：随着公司业务的变化，办公室的布局也需要随之调整。因此，在办公室设计中，应该考虑如何更好地实现布局的灵活性。3 舒适的工作空间：尽可能为员工创造舒适、宽敞的工作区域，采用柔和的照明和舒适的家具。4 健康和可持续发展：应该考虑到员工的健康，设计时尽可能减少有害的化学物质，采用可持续性的材料和绿色环保的设计；5 个性化：办公室应该反映公司的特色和个性，设计中应该强调公司文化和价值观。6 科技先进：设计应该考虑借助科技，为员工提供更方便、高效的工作环境，例如无线 *** 、视频会议、家居等。7 利用空间：在办公室设计中，要充分利用各种空间，例如墙壁、天花板、楼梯等，为员工提供更多隐秘的工作和会议区域。8 多元文化：如果公司的员工来自不同的文化背景，就需要考虑如何为每个员工创造适合他们的工作环境。9 可访问性：办公室应该方便员工到达和离开，应该为盲人、视觉障碍者和行动不便的员工提供方便的通道和设施。10 色彩搭配：办公室的色彩应该考虑到员工的情绪和注意力，例如柔和的绿色可以提高工作效率，而激烈的红色则可能导致情绪激动。
1 PTW Architect
成立时间：1889 （澳洲最早的建筑设计事务所）
总部地址：悉尼
分部：奥克兰，北京，上海，河内，阿布扎比
部分代表作：北京水立方，多哈亚运会主体育场，迪拜棕榈岛
2 Cox Architect
成立时间：1962 总部地址：悉尼
分部：悉尼，布里斯班，墨尔本，佩斯，堪培拉，迪拜，阿布扎比
部分代表作：墨尔本矩形体育场，悉尼美国运通大楼，青岛奥帆中心
3 DCM Architect (Denton Corker Marshall)
成立时间：1972
总部地址：悉尼
分部：伦敦，曼彻斯特，雅加达
部分代表作：墨尔本博物馆，墨尔本展览中心，墨尔本QV中心
4．Woods Bagot
成立时间：1900年左右
总部地址：悉尼、墨尔本
分部：阿德莱德，布里斯班，堪培拉，佩斯，巴林，阿布扎比，迪拜，香港，北京，伦敦，纽约，旧金山
部分代表作：迪拜卡塔尔科技园，墨尔本NIKE超级商场
5．AJ+C (Allen Jack + Cottier)
成立时间：1952
总部地址：悉尼
分部：布里斯班，佩斯，上海，北京，杭州，吉隆坡，吴志明市
部分代表作：北京CITC广场，上海宝山康桥水都，悉尼Waterfront
6．ARM Architect （Ashton Raggatt McDougall）
成立时间：1988
总部地址：墨尔本
分部：佩斯
部分代表作：墨尔本RMIT Storey Hall, 墨尔本诵读中心与戏剧公司
7 Lab Architect
成立时间：1994
总部地址：墨尔本
分部：伦敦，迪拜，上海
部分代表作：墨尔本联邦广场，北京SOHO商都
8．Hassell Architect
成立时间：1938
总部地址：澳洲
分部：阿德雷德，佩斯，悉尼，墨尔本，布里斯班，北京，上海，深圳，重庆，香港，新加坡，曼谷
部分代表作：悉尼澳大利亚国立戏剧学院，悉尼奥林匹克公园车站
9．Bate Smart Architects
成立时间：
总部地址：墨尔本
分部：悉尼
部分代表作：墨尔
