导读：有没有关于设计海报的书？大家能给推荐几本嘛？POP手绘设计、PhotoshopCS2现代商业海报设计与 *** 关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用
有没有关于设计海报的书？大家能给推荐几本嘛？POP手绘设计、PhotoshopCS2现代商业海报设计与 *** 关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有哪些平面设计入门书籍值得推荐？我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。1官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。比如：《AdobePhotoshopCC2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立 *** 、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频 *** 、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材：《AdobeIllustratorCC2019经典教程（彩色版）》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”排版教材：《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、 *** 表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是，值得你学习！说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。2《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍！绝对！厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！3《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4《去日本上设计课1：版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×四大设计难题，各个突破，点石成金。现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而 *** 完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有更大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~
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不论是国内还是国际上，色彩在设计中的重要作用已经逐渐被各个相关行业所认同。色彩这个概念，经过长时间的历史发展，社会形态以及人们的思想观念都发生着巨大的改变，色彩在不同时期对社会的影响已经被人们接受的层次是不同的，色彩分为古代色彩和现代色彩，在现在这个社会时期，古代色彩和现代色彩对社会和对人们的影响也是不同的。现代色彩与古代色彩比较起来是丰富的，人们对它的观念也有所不同，现代色彩对设计的影响尤其不同，它使我们设计发生了巨大的改变。但是在现代色彩与设计这块领域中仍然存在很多的问题需要我们大家来共同探讨。不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。很多企业因此愿意花很多金钱来选择设计能够体现他们企业形象别具一格的色彩，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，它能传递给你它所要表达的信息，甚至于感情上的共鸣。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具死尸。
咖啡厅VI文化的精神实质企业VI设计,是对企业的一种视觉识别途径。咖啡厅VI标识的设计,传递着企业形象的信息,提升着员工对公司的归属感及其凝聚力,更重要的是增强消费者对企业文化、企业形象、企业产品魅力的欣赏和追求。VI不仅应该反映出顾客对企业外表形象的期望,还应该反映出消费者对产品形象及其个性特征的向往,从而引起消费者对该品牌的兴趣与喜好。(一)树立感召力的企业形象咖啡厅VI设计是一种高度凝结企业理念的文化符号,代表着整个咖啡厅的信誉和独特的品牌特征,在设计中应正确的传达企业所蕴含的信仰,良好的形象VI设计是企业巨大的潜力资源,为将来的发展谋求可持续的道路。咖啡厅的VI标识以艺术化的设计手段反映了企业的文化底蕴、投产背景,通过这种独特的视觉系统给消费者传递了咖啡厅企业的经营理念、文化特色,以达到宣传咖啡厅品牌,提升其感召力和影响力,推动公司扩充,给咖啡厅带来巨大市场效益的作用。(二)提高企业员工的认同感员工的积极性对一个企业的发展态势起到了很大的推动作用,是影响企业经济效益的主要因素,在一种良性的健康的积极的企业文化熏陶下,员工对企业的未来充满了希望,并可以更大限度的激发员工的积极
视觉传达设计分很多方向，你是指平面设计吗？如果是我可以告诉你几本比较不错的，适合商业平面设计师看的书籍。EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》、日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》、中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》、另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》，当然网上也有免费版本和翻译版的，比书籍要写的好，实战派老外设计师。另外还有武汉毕加索艺术设计培训中心张贤老师编写的《指点迷津》系列商业实战平面设计师教程，可惜网上只有一部分，还是免费版的，写的非常不错，属于实战派。如果要学精华，就去报名吧，哈哈。印刷材质方面看一下《印谱》这本书，国内之一本有着特种纸样的印刷书籍，附带有详细的印刷工艺和细节。给你介绍的都是非常务实的、具备实力的作者编写的书籍和资料。
设计基础类
★构成艺术 王安霞 编 武汉理工出版社
★设计几何学——关于比例与构成的研究 金伯利·伊拉姆[美] 著李乐山 译
中国水利水电出版社知识产权出版社
★配色设计原理 奥博斯编辑部[日] 编 中国青年出版社
★设计师谈配色 李在万[韩] 著 电子工业出版社
★色彩设计搭配手册：平面设计师必备色谱 张德洪 蓉蓉 等编 上海科学技术出版社
★图形设计 唐丽春 编 高等教育出版社
★图形创意新灵感 王绍强 编 广西美术出版社
★Applied Typography[日文版]（实用版式） Japan Typography Association（日本版式协会） 编
Graphic-SHA 出版
★今日文字设计 赫尔穆特·施密德[德] 编 中国青年出版社
★汉字设计 季铁 编 湖南大学出版社
★黑马画字 黑马 著 广东人民出版社
★版式设计 许楠 魏坤 编 中国青年出版社
★创新页面设计 罗杰·沃尔顿[英] 编韩春明译 安徽美术出版社
★彩色平面设计 Karen Triedman，Charyl Dangel Cullen 编陈君等译 中国青年出版社
★专色平面设计 Chen Resign Associates 编郭圣路译 中国青年出版社
★欧洲创造平面 王序 编 中国建筑工业出版社
★设计图解词典——一本促进设计者与客户交流的图解词典
丽莎·布切南[美] 著韩春明译 安徽美术出版社
★印前·输出·印刷 庄景雄 著 岭南美术出版社
★纸品与平面设计——纸张与创意完美结合的成功案例
马克·汉普尔顿[英] 基斯·斯蒂芬森[英] 编 中国青年出版社
★材料与印刷的创意解决方案 丹尼尔·梅森[英] 编 中国青年出版社
广告包装类
★美国广告设计使用教程 罗宾·蓝达[美] 著 上海人民美术出版社
★广告原理与实务 尚编光 编 电子工业出版社
★广告创意与文案 乔治·费尔顿[美] 著陈安全译 中国人民大学出版社
★如何创造优秀的平面广告：卓越广告 吉姆·艾奇逊[澳] 著张红霞等译 北京大学出版社
★广告创意策划学 余明阳 陈先红 编 复旦大学出版社
★广告文案写作 邬晓光 张晓 编 机械工业出版社
★广告拜物教 李欣频 著 电子工业出版社
★诚品副作用 李欣频 著 电子工业出版社
★手绘POP创意广告设计 王猛 李静 著 京华出版社
★广告顽童 黑马大叔 著 广东人民出版社
★书戏——当代中国书籍设计家40人 吕敬人 编 南方日报出版社
★包装设计培训教程 比尔·斯图尔特[英] 上海人民美术出版社
★包装设计：品牌的塑造——从概念构思 *** 架展示
玛丽安·罗斯奈·克里姆切克[美]，桑德拉·A·科拉索维克[美] 编李慧娟 译
上海人民美术出版社
★结构包装设计 萧多皆 编 辽宁科学技术出版社
设计理论类
★设计艺术的含义 赵江洪 著 湖南大学出版社
★人机工程学 丁玉兰 编 北京理工大学出版社
★世界平面设计史 王受之 著 中国青年出版社
★世界现代设计史 王受之 著 中国青年出版社
★世界现代建筑史 王受之 著 中国建筑出版社
★工业设计史 何人可 编 高等教育出版社
★Miller's 20th Century Design[英文版]（米勒：20世纪设计） Judith Miller 编
Octopus Publishing Group Ltd 出版
★设计心理学 唐纳德·A·诺曼[美] 著梅琼译 中信出版社
★情感化的设计 唐纳德·A·诺曼[美] 著付秋芳程进三译 电子工业出版社
★美术鉴赏——造型艺术美学分析 樊林 著 广东高等教育出版社
★中国工艺美术简史 胡照兰 编 西南师范大学出版社
★美术创作与论文指导 皮道坚 编 高等教育出版社
设计延伸类
★设计中的设计 原研哉[日] 著 山东人民出版社
★设计之美 罗伯特·克雷[英] 著尹_译 山东画报出版社
★美的历程 李泽厚著 天津社会科学出版社
★包豪斯理想威廉·斯莫克[美] 著周明瑞译 山东画报出版社
★包豪斯道路：历史、遗泽、历史、世界和中国 杭间 靳埭强 编 山东美术出版社
★设计的觉醒 田中一光[日] 著 广西师范大学出版社
★设计的精神 香港设计中心 编 辽宁科学技术出版社
★为什么设计：原研哉对谈阿部雅世 原研哉[日] 阿部雅世[日] 著 山东人民出版社
★消解设计的边界 朱锷 著 广西师范大学出版社
★负建筑 畏研吾[日] 著 山东人民出版社
★十宅论 畏研吾[日] 著 上海人民出版社
★时尚时代 王受之 著 中国旅游出版社
★巴黎手记 王受之 著 中国青年出版社
★挑食的设计 林桂岚 著 山东人民出版社
★设计私地图：211位设计师的创意漫游 叶颖 著 上海人民出版社
★王受之讲述：建筑的故事 王受之 著 中国青年出版社
★王受之讲述：汽车的故事 王受之 著 中国青年出版社
★王受之讲述：产品的故事 王受之 著 中国青年出版社
★设计随笔79 迈克尔·别拉特[美] 著李慧娟译 上海人民美术出版社
★设计私生活 欧阳应霁 著 生活·读书·新知三联书店
★设计私生活之二：放大意大利 欧阳应霁 著 生活·读书·新知
也不错
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。
如今，视觉传达设计可以说是无处不在，广告、海报、图案等等都与之相关。那么，想要了解视觉传达的相关知识和提高自己在设计方面的能力和审美，看书是十分有效的，以下是我认为的在视觉传达设计方面比较好的书籍：
一、《ChinaTDC文字设计在中国》
文字设计可以说是视觉传达设计中很重要的一部分。文字设计，不仅为一个字体、一个专业
更是一个承载文化、影响社会、探索末来的设计。
这本书里面有很多文字设计的作品和创作故事，为当代文字探索与发展提供崭新思考与实践，对深入了解视觉传达有很好的帮助。
二、《艺术•设计的平面构成》
这本书虽然名称叫平面构成，但里面也包括了色彩构成和立体构成方面的知识，集“设计三大构成”于一身。强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养，里面的还有光迹构成，其是对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。
这本书还是很多高校在视觉传达专业上的基础教材，可见，这本书是十分值得读的。
三、《东方元素与设计》
国潮元素一直是最近设计方面的热点话题，而这本书通过展示富有东方特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样等，配以东方传统图案元素，十分惊艳。可以刷新你对中国传统元素的认识，也能给人很好的国潮元素创作灵感。
想要了解传统特色图案与现代视觉传达设计是如何巧妙结合，这本书是很推荐的。
有关视觉传达设计的好书肯定是推荐不完的，找几本认真的阅读，仔细的研究，一定会受益匪浅的。
言几又书店占地面积大约1000平米，是集书店、咖啡厅、酒吧、艺术画廊等为一体的城市创新生活店。那些喜欢文艺书店，钟情香醇咖啡，爱好时尚餐饮，讲究生活方式的文艺青年在这里都能够得到满足。
“到处都是书”是言几又书店的一个主要的品牌目标，同时也是言几又书店的设计核心。主要体现在进入书店大门的一个旋转楼梯，它主要由书本构成，书籍形成了视觉上的楼梯扶手，极大地增强了空间之间的互动，凸显出客户核心商业的成分。
书店设计的另一主要特色是咖啡区内一个十多米长的“书墙”，通过使用简单的材料如木头、砖头以及混凝土地板组合而成，展现出富有鲜活生活方式的文学气息，给到访者营造了一个轻松地环境。言几又书店里的每一件物品，将艺术性与功能性相结合，传递出一种新潮风格。
希望对您能有所帮助，我超级喜欢这种调调
导语：由于人们生活水平的我提高，很多人都会在下午休息的时刻在浪漫的咖啡厅里度过，说到了咖啡厅，人们脑子闪过的之一个形容词肯定就是浪漫，其次是优雅。曾经很多人都会觉得咖啡厅的东西都是很昂贵的，所以也不愿去消费，但如今时代在发展，越来越多的人在休闲的时候都会选择在咖啡厅里度过，不仅是一种享受，更是一种心情上的愉悦。要说咖啡厅，很重要的一个部分就是它的设计，一家咖啡厅的生意是否红火，跟它的设计离不开，那么咖啡厅要怎么设计才会吸引住大量的客户呢下面小编的文章就要为大家讲述一下咖啡厅的设计。
一、墙体的设计
墙体是每一位客人首先看见的一个标志性装饰，不管顾客们是否进入消费，首先要做好的就是墙体彩绘。要想能够吸引很多顾客，就要拉进与顾客们的距离，墙体的设计就不要太过光洁，尤其是在距离稍远一些的地方，墙体设计粗旷一些比较有亲和力。
要注意，距离人体近的地方就要使用护墙板了。色彩的话也不要太过于花哨，更不要过于单调给人压力感，使用暖色系比较好。
二、地面设计
每一位顾客走进咖啡厅里，首先感受到的肯定就是地面了。地面的设计其实很简单，采用一些质地比较软的材料就可以了，地板可以使用木质地板，更好铺上地毯之类的东西，如果咖啡厅的面积比较大，就采用浅色系的色调来搭配，如果面积不是特别大，就可以用中色系。
三、家具设计
家具是一个咖啡厅里很重要的部分，因为其他的设计都是视觉上的，身体上的感觉是最重要的。家具设计也不难，可以用西方经常使用的长方形餐桌，也可以使用一些小型的沙发，餐椅的选择要根据餐桌来决定，不必过于复杂，但是一定要是同一种风格的，不能随意搭配。
在餐桌上更好放着一些装饰物，比如花瓶等，桌布的选择也要搭配好。再来就是橱柜，橱柜的摆放不要太躲，可以大大方方的摆放在咖啡厅内，放顾客们看见咖啡厅的食物都是很干净的，或者放一些冷饮或者藏酒也行。
四、灯具设计
照明灯具的选择也要分为很多种，但是在咖啡厅里面呢更好要分区域来划分哪一些要使用什么样的照明。比如一些可以用暗色系的灯光营造一种神秘感，一些就可以用暖色系类似营造一种浪漫气息，这就要看咖啡厅的面积和分布大小了。
以上就是小编为大家介绍的咖啡厅设计的几个要点，希望小编的文章可以帮助到大家。
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咖啡海报的设计理念可以从以下几个方面进行讲解：
1 色彩搭配：咖啡海报以咖啡色为主色彩，咖啡色在视觉上代表宽厚、沉稳，与咖啡的口感和气息相契合。为了防止咖啡色调的沉闷感，设计中加入了鲜亮的补色，如**、绿色等，以增强海报的视觉冲击力。
2 构图与元素：海报中采用了几何形状的曲线，如圆形、弧形等，来构成咖啡杯的形状，以及人物形象。这种设计手法能够增加画面的动感和流畅感，同时也能够营造出温馨舒适的氛围。
3 文字设计：海报中的文字采用了简洁明快的字体，如黑体、宋体等，字体大小、粗细的变化也让文字更加生动有趣。同时，文字的位置、排列也要考虑到整体的构图和视觉效果。
4 主题表达：咖啡海报的主题是咖啡的口感和气息，以及与年轻人的生活形态相结合。设计中通过咖啡杯、人物形象等元素的运用，以及色彩、构图等方面的搭配，来突出咖啡的口感和气息，并展现出年轻人对咖啡的热爱和追求。
综上所述，咖啡海报的设计理念主要体现在色彩搭配、构图与元素、文字设计和主题表达等方面，这些设计手法相互交织，共同营造出一张温馨舒适、充满活力的咖啡海报。
