导读：60年代的NBA属于里德·奥尔巴克和他的波士顿凯尔特人队，他们从1959-1966年，创下了不可思议的“八连冠”，又在1968、1969年两度称雄，写下了“绿色王朝”NBA历史上的光辉一页。此时在1964年，NBA将禁区宽度扩大至6英尺，开
60年代的NBA属于里德·奥尔巴克和他的波士顿凯尔特人队，他们从1959-1966年，创下了不可思议的“八连冠”，又在1968、1969年两度称雄，写下了“绿色王朝”NBA历史上的光辉一页。此时在1964年，NBA将禁区宽度扩大至6英尺，开创了篮球新的生命空间。 由“红衣主教”里德·奥尔巴克执教的50年代后期，波士顿凯尔特人队已初露王者风范。从1957年凯尔特人队夺得他们历史上之一个NBA总冠军后，奥尔巴克继续发挥他的“伯乐”作用，为球队选来了一批批的新鲜血液，他们是：费兰克·拉姆塞，山姆·琼斯，托姆·桑德斯，约翰·哈夫利切克。这些球员与拉赛尔、沙曼、库西和海因德恩一起使凯尔特人队走向强大，开创了他们的黄金时代。尽管此时，被认为最有技巧的得分手埃尔金·贝勒于1958年落户到了明尼阿波利斯湖人队，而威尔特·张伯伦1959年加盟了费城武士队，奥斯卡·罗伯逊也于1960年来到了辛辛那提，但是波士顿凯尔特人队在60年代的NBA中所向无敌。 1959-1960年，波士顿凯尔特人队一鼓作气，一连夺了8个NBA总冠军。这不可思议的“八连冠”是凯尔特人队这一“绿色王朝”在NBA掀起的狂风巨浪，在NBA历史上无人能及。在这8个赛季中，凯尔特人队每个赛季在常规赛中平均取胜576场，从来没有输掉过26场以上比赛的纪录。1959年的总决赛中，凯尔特人队4:0大胜明尼阿波利斯湖人队。1960年，他们在总决赛的第7场比赛中，以122:103战胜圣路易斯鹰队。时隔一年，又以4:1的比分再降圣路易斯鹰队。在1962年总决赛的第7场比赛中，他们以110:107胜了洛杉矶湖人队（即原来的明尼阿波利斯湖人队）。事实上，一旦进入复赛，凯尔特人队就变得异常强大。在1963-1964赛季中，同在东区的由罗伯逊率领的辛辛那提皇家队在常规赛中取得了仅比凯尔特人队少胜4场的55胜的骄人战绩。而在东区半决赛中就以1:4败下阵来，且平均每场输给对手13分。在1964-1965赛季，波士顿凯尔特人队依然夺得了冠军。但在随后二年的夺冠路上却披荆斩棘，打得十分辛苦，率队夺得8连冠实在得益于奥尔巴克的老谋深算。在当年的常规赛中，拥有天才张伯伦和坎宁安的费城76人队已具有与波士顿相抗衡的实力，他们取得了比凯尔特人队多胜一场比赛的纪录，获得东区之一名，迫使凯尔特人队不得不在复赛首轮中与辛辛那提皇家队火拼，而自己则轮空，坐收渔翁之利。这也是10年来凯尔特人队之一次不以东区冠军而以第二名的身份进入复赛。波士顿与辛辛那提的较量打满了5场，最后才艰难取胜。而在东区决赛中与费城76人队交手，以4:1横扫失去斗志的76人队，闯入了总决赛。在总决赛中，凯尔特人队与宿敌洛杉矶湖人队也打得并不轻松，首场就在主场失利。此后，将在1966年季后赛退职的奥尔巴克突然宣布将由拉塞尔在1966-1967赛季接替他的职务，成为NBA历史上之一位黑人主帅后，凯尔特人队士气大振，连续3场获胜。最终以4:3艰难地战胜了湖人队，完成了他们的八连冠。 1966-1967赛季，随着奥尔巴克走上凯尔特人队行政管理层，队员们出现“老龄化”问题，曾经不可一世的波士顿凯特人队终于被费城76人队拉下马来。而到了1968年-1969年赛季，全队平均年龄已达31岁，其中山姆·琼斯已近36岁，而队员兼教练的拉塞尔也已35岁，形势更加严峻。面对着巴尔的摩子弹队，费城76人队和纽约尼克斯队的崛起，新星韦斯·昂塞尔德、韦利斯里德，瓦尔特·弗雷泽，比尔布雷德利，迪克·巴纳特的涌现，虽然凯尔特又获1968-1969年的2年NBA总冠军，但球队走向衰弱，巨人时代的结束已成为不争的现实。“绿色王朝”虽然没落了。但比尔·拉塞尔却是当时最耀眼的明星，他是NBA中获得总冠军戒指最多的人，共11个。 赛制上，1964年，由于又一位超级巨人张伯伦的存在，NBA迫使将禁区宽度扩大至16英尺。而战前，在1952年，为了对付巨人迈肯，NBA曾将3秒区宽度由6英尺扩大到12英尺。因为篮球比赛场地很小，球员却高大魁梧。中锋们往篮下一站，更使禁区变得拥挤不堪。3秒区的豁然开朗，使NBA真正完成了由低空向“高空”全体化发展的过渡。 70年代的NBA 70年的NBA，在1973年走上了电视，由美国哥伦比亚广播公司（CBS）卖下了3年的播映权。1976年，又吐故纳新，吞并了ABA扩充了自己的实力。赛场上，一改60年代一支队伍独霸冠军的局面。开始了百家争鸣，先后有8支球队荣登冠军宝座。同时，70年代的NBA也是一个后卫变化的时代。 70年代NBA在发展道路上完成了两件大事。之一件大事是NBA走上了电视。在冰球、橄榄球、棒球和篮球四大职业项目中，篮球的场地最小，可是球更大，这就注定它要属于电视。70年代，随着电视在美国家庭的普及，1973年，美国哥伦比亚广播公司（CBS）以2700万美元买下了NBA比赛的3年播映权。当时虽然没有实况传播，只能播放录像，但这对NBA来说，却是走进百姓家庭，迈向世界的开端。NBA完成的第二件大事是，通过与美国又一个职业篮球联盟-ABA（美国篮球协会AMERICAN BASKETBALL ASSCCIATON）将近十年的竞争后，终于在1976年将它纳入了自己的轨道。ABA成立于1967年2月2日，它的出现有点像一群孩子们兴致的游戏，成立之初，为了增加联盟的知名度，ABA特地聘用了20年前NBA著名中锋“巨人”乔治·迈肯为总裁。迈肯对篮球的独特感受是别人无法企及的，他以开放性的联赛姿态与保守的NBA分庭抗礼。迈肯走马上任的之一件事件，就是将棕色的篮球改为红白篮三色球。作为新联盟的一个醒目标志。同时向所有的能打篮球的人敞开联赛大门，特别是那些大学尚未毕业的好手。这举措使得以前对ABA不屑一顾的NBA倍感压力。因为当时的NBA规定，只有进入大学后满四年的队员，才有资格加入NBA联赛。又为了增加比赛的精彩程度。ABA采用了三分球规则和全明星赛中的扣篮比赛。当时ABA比赛特点是快攻多、传球多、可以投三分还可以用各种方式扣篮，只要你能做得出动作，你可以尽情发挥。这些吸引了“J博士”欧文，“超级弹簧腿”戴维·汤普逊，“冰人”乔治·格温和摩西·马龙等众多好手，ABA也随之和它的三色球一起风靡美国。 ABA与NBA的抗争，因争夺大学球员和双方球员互相跳槽而引起的法律官司急剧增多。经过9年的对峙后，双方都被因竞争而抬起来的合同价格压得难以承受。加之ABA本身内部不善经营，未注册三色球专利，经济不景气，到了1976年已几乎无法支撑下去，而NBA却已发展到了18支球队，于是双方总裁德布斯加尔（ABA）和奥布莱恩（NBA第三位总裁）,进行谈判，NBA以合并的名义吞并了ABA,并接收了其中3支球队,(即现在的步行者队、丹佛金块队，马剌队和新泽西网队)。NBA在形成了一个规模化大型篮球市场后,也从ABA吸取了精华,开始注重观赏性,不再排斥扣篮，并从1979年开始也实行了3分制。可以说没有ABA就不会有今天这样精彩的NBA比赛。
1芝加哥旅游必去景点
；世界十大国际大都市。
美国纽约
纽约是美国更大的城市，也是世界上更大的港口和城市。时代广场、百老汇、自由女神像、中央公园、第五大道、帝国大厦、大都会艺术博物馆和大都会歌剧院都是纽约的标志。纽约也是美国文化、艺术、音乐和出版的中心，拥有众多的博物馆、美术馆、图书馆、科研机构和艺术中心。美国三大广播电视网和一些有影响力的报纸和通讯社的总部都设在这里。
英国伦敦
伦敦是英国的首都，欧洲更大的城市，和纽约一起是世界上更大的金融中心。雾都因为各种各样的环境保护措施，早就一去不复返了。即使连续下雨，街上的时尚男女也会让伦敦看起来明亮耀眼，而伦敦眼、伦敦奥运会场馆和其他非传统建筑则展示了现代伦敦的新面貌。
法国巴黎
巴黎是法国的首都和更大的城市，与东京、纽约和伦敦并列为四大世界级城市。今天巴黎不仅是西欧的政治、经济和文化中心，也是旅游胜地，每天吸引着无数来自各大洲的客人和游客。艾菲尔铁塔、卢浮宫、塞纳河、凡尔赛宫这里的一切都如此迷人。
日本东京
日本首都东京是亚洲更大的城市，也是世界上最重要的经济中心之一，是具有重大影响力的国际大都市。东京是一个有秩序和公正的城市。在这里，你可能感受不到核辐射和地震带来的创伤，也看不到洋品牌会打国产品牌的现象。但是你能感觉到城市街道很小但是很干净，国产品牌很受欢迎。也许，这就是东京精神。
中国香港
陈冠中老师说它是半个唐朝城市美学的代表，一个伟大的混血儿，半个中国人，半个野蛮人，半个中国人，半个外国人，半个人，半个鬼的混合体。张爱玲被视为西方人眼中的中国，荒诞、细腻、滑稽。李欧梵称之为上海的一面镜子的同质性。龙应台老师描述说渔村的生活经历给了她一张纯真的脸，殖民历史给了她一副坚强的骨架，国内不断的战乱和流离给了她不属于她那个年龄的沧桑。不管怎样，这里是香港。
美国洛杉矶
洛杉矶位于加州西南部，是美国第二大城市，仅次于纽约。它也是西部更大的大都市和美国更大的海港。世界文化、科学、技术、国际贸易和高等教育中心之一，也是美国科技的主要中心之一。它拥有美国西部更大的海港，并享有科技城。
芝加哥
芝加哥是仅次于纽约和洛杉矶的美国第三大都会区。它是麦当劳的之一故乡美国，爆米花，拉链和旱冰鞋。在他们的帮助下，芝加哥美国的财富指数飙升，排在东京、纽约和洛杉矶之后，位居世界第四。可以说芝加哥本身就是一个景点。你不不需要特意去找。只要你肯花时间，你一定会爱上它。
中国北京
不用说，北京，人民的首都中华人民共和国(中国)，也是中国的政治，文化，科学，教育和国际交流的中心，一个传统和现代交融的城市。现代的北京充满光彩，CBD位于东三环，高楼大厦和涌动的车流让人感受到科技的飞速发展；北环路是奥运场馆的所在地，而鸟鸟巢和水立方已经成为北京新的标志性建筑。
新加坡城
新加坡是新加坡共和国的首都，是新加坡的政治、经济和文化中心，被称为花园城市，世界上更大的港口之一和重要的国际金融中心。经过多年的快速发展，它已经成为一个完美融合了东西方文化精髓的繁华大都市。干净的街道，良好的治安，淳朴的民风，多彩的文化和风景使这座充满绿色的城市充满了生机
美国华盛顿
说到美国的首都，有些同学一定认为是纽约。事实上，华盛顿是美国的首都和政治中心。白宫、国会、更高法院和大多数 *** 机构都设在这里。一些市民在华盛顿参与政治权力不同于生活在各州的普通美国人：他们在众议院只有一名无投票权的代表，而且没有美国参议员。
2芝加哥的旅游景点介绍
我觉得要说芝加哥的著名景点，就不得不说当时娜美旅游极力推荐的芝加哥千禧公园。这个花园面积很大，包括喷泉、休息亭、水族馆和博物馆等。是一个值得一去的地方。当然，豆子也是必去之地，可以看到全景。豆子，原名云门，是一座大型雕塑。它已经成为芝加哥的象征，吸引了许多游客在这里拍照。当然，芝加哥有许多购物场所，梅西在道富街的美国百货公司，你可以买到很多产品。它历史悠久，装饰华丽，你可以看到很多你可以平时看不到。如果你在圣诞节的时候来，你会发现每个商店的橱窗装饰都是一个错误。在这里，你不仅可以购物和吃饭，还可以欣赏艺术建筑。
3芝加哥附近旅游
芝加哥哪个季节适合？看这个人喜不喜欢！有些人喜欢在天气冷的时候去，有些人喜欢在天气热的时候去。以下是芝加哥的气候。可以根据自己的喜好安排时间！
芝加哥的气候一年四季都不同。一年中最热的7月，平均更高气温29，平均更低气温17；最冷的一月，平均更高气温2，平均更低气温-11，芝加哥位于密歇根湖畔，雨水充沛，年平均降水量965mm。
夏季是降水最多的季节。降水通常以雷雨或阵雨的形式出现，很少有持续性降水。冬天的降水最少，通常以雪的形式出现。个人认为6月到10月的夏秋是芝加哥旅游的更佳时间。
6月-8月：It芝加哥的夏天。这段时间，芝加哥气候宜人，夏季活动丰富，湖边小路或海滩可以打个夏日盹。缺点是酒店价格会上涨，甚至房子都供不应求，所以提前规划好行程，订好酒店就显得尤为重要。
9月-10月：It芝加哥的秋天。它刮风了，气温下降了。它it’适合去公园看五颜六色的秋叶，欣赏短暂的秋景。秋风开始变得刺骨，注意保暖。
1-2月：进入寒冬。白天气温大多在零度以下，多风，有时下雪。在这段时间里，会有一些感恩节，圣诞节和新年的节日和折扣。滑雪可以作为冬季户外活动的一种选择。
3-5月：春季，天气转暖，昼夜温差大。这段时间游览芝加哥，可以避开游客高峰期。
4芝加哥有什么好玩的景点？
城市通票覆盖纽约、亚特兰大、波士顿、芝加哥、休斯顿、费城、旧金山、西雅图、南加州和多伦多，具体取决于您喜欢去哪个城市。市内通票是市内著名景点的 *** 。你可以按照你喜欢的任何顺序去拜访他们，慢慢享受。Delta-Travel提供城市通票，并提供多条美国特色旅游线路。
5美国芝加哥旅游看什么景点
芝加哥公牛队的主场是芝加哥不容错过的景点。有一座乔丹的雕塑。场地外的飞人。此外，芝加哥还拥有美国十大更高摩天大楼中的四座，以及曾经的世界之一高楼西尔斯大厦(1974年至1998年保持更高建筑的世界纪录)。它被称为摩天大楼的故乡，其自然景观靠近美国五大湖之一的密歇根湖。
6芝加哥的旅游景点
不是芝加哥，是纽约。
哥谭是美国DC漫画中虚构的城市。它首次出现在1940年12月，《蝙蝠侠》漫画第4号，由比尔芬格和鲍勃凯恩共同创作。
哥谭市因蝙蝠侠而闻名的家乡和城市。
蝙蝠侠s最早的活动地点是纽约市，后来改为虚构的哥谭市。当被问及原因时，创作者之一比尔芬格说，使用虚构的城市名称是为了让任何城市的任何读者都能认同它。
哥谭市的地理信息在最初的几十年里一直在变化，但它的大部分位置都在新泽西州。055-79000第14期(1974年3月)当出版商马克格鲁瓦尔德(MarkGruhnwald)讨论正义联盟的历史时，哥谭市被标记为位于新泽西州。
据说哥谭是以芝加哥市或宾夕法尼亚州匹兹堡市为原型，但还有更夸张的设计。
这座城市还有小意大利、中国城等著名的街道景观。简而言之，它的设计灵感来自纽约曼哈顿、洛杉矶、西伦敦、芝加哥、悉尼、东京和香港的风格。
汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳，曾就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺斯理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。自他早期求学期间，就表现出绘画天份，但他最终选择了建筑作为他的职业，而他的艺术作品也遍布世界各地的许多公共场合，相当一部分被私人纳入珍藏。他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家具与银器设计师。在工作于瑞典与美国的建筑公司之后，他定居于维也纳。1965年得到他的之一个委任案，而此案被ARCHITECTURALFORUM杂志形容为“即使比大部分的之一个委任案小，有一间工厂和一间陈列室，但这为他带来了一个热诚的业主和一个把设计放置流行时髦的维也纳街头显著的位置的机会”，随后他以RETTICANDLESHOP著名，而这个小委任案的完成竟然为他带来国际上的注意，包括把瑞诺兹纪念奖收入囊中。一切皆为建筑，因为它不同于其它的艺术。 霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的。霍莱因在芝加哥伊利诺斯理工大学学习的时候，曾经询问过密斯·范·德·罗尔（一位伟大的现代主义大师）有关“教堂”和“酒吧”的问题。的确，那些建造任务需要考虑到很多建筑的非量化因素：如何营造酒吧的气氛？如何创造教堂那独特的抽象魅力？在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，该馆在国际比赛中获奖。这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩，内侧嵌入金属箔。这一空间从形式到材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。霍莱因的这个建筑构想来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品。
店名：回归97地址：汉口江滩公园大门主楼二楼
毫不夸张地说，回归的发展见证着武汉酒吧业的兴衰。香港路上的“回归一”曾是“嗨班子”必去的地方，江滩上的“回归二”曾经是整个江滩酒吧的龙头，只是在集体的衰落中，这些曾经的辉煌曾一去不返。直到去年，回归老板投资1000万打造全新的一吧两厅“回归97”（这已是回归旗下的第五间酒吧）后，回归才又一次成为江滩酒吧群中的领跑者。
“回归97”一楼是不设更低消费的散台，二楼全部是400元才能订位的卡座，自然地将两个不同的消费群体分隔开来。室内空间较高，空气流通顺畅，二楼的临江阳台更是舒适宜人。
打的碟依然以欧美音乐和内地音乐相融合，颇受“老嗨班子”们喜欢。
点评：格局设计独特，如果不想太拥挤，这里最合适。
推荐指数：★★★★☆
来自高原的神秘
店名：可可西里地址：洪山区珞狮北路76号
充满青藏高原神秘感的装饰、劲爆的音乐、迷离的灯光，让一群酒精催化下的泡吧族暂时忘却了白天的奔波忙碌，彻底进入另一个世界，刹那间变得酣畅惬意。酒吧中央的转型舞台聚焦着所有目光，又弥漫着无穷热力，在每晚精彩表演的欢呼声和鼓掌声中，让你彻底放松。
和汉口众多酒吧相比，可可西里特有的高原文化底蕴，使它成为武昌最成功、火爆的慢摇吧之一。
酒吧附近大学林立，大学生泡吧族为它带来了新鲜的消费群体。密集商业区的环绕，又使它的消费水平和人群质量提高一个层次。
点评：武昌为数不多值得一去的酒吧，不过离真正的可可西里还有不小的海拔差距。
推荐指数：★★★☆
酒之味，舞之魅
店名：苏荷地址：沿江大道156号
吧台中央的调酒师一边表演着花式调酒，一边不时举起酒瓶拨动挂在头顶的灯柱，让其前后摆动。站在高处的舞台向四周望去，台下年轻男女举着双手，尽情摇摆着身体，就像一片起伏的海面。
凌晨一点过后，苏荷还保持着七到八成的上座率，这在其他酒吧难以想像。老顾客李婷说，“这里没有嗨过头的音乐，没有疯狂的舞者，但只要置身其中，就会被这里的气氛感染，让你流连忘返。”
苏荷吧的一位负责人介绍，这里的音乐都是经过精心挑选的R&B或欧美流行乐曲，且节奏的舒缓快慢控制得非常到位，让顾客的情绪不断达到 *** ，可谓“增一分则长，减一分则短”。
苏荷另一杀手锏是旗下一帮签约歌手。四个角落的小型舞台是他们一展歌喉的领地。曲目时常变换，不容易让人生厌。
点评：苏荷的地位毋庸置疑，平均每晚超过500名顾客便可说明一切。喜欢它，就去找它。
推荐指数：★★★★☆
浪漫依旧13年
店名：浪漫地址：汉口黄兴路25号
这个卡拉OK厅1994年就在黄兴路开业，10多年来一直是20多平方的房间、一台21英寸的彩电、7张小桌子、一个吧台和一个放歌间。
到这里唱歌的很多都是老顾客，他们中不少已从当年的学生，变成了如今的人父人母，但仍钟情于在“浪漫”点上几首老歌，轮流“亮嗓”。
浪漫10年前就开始用美国进口的舒尔无线话筒，音响、功放设备也一直保证一流档次。老顾客熊烈说，在这里，唱功差点的根本不敢开口，“张学友”、“刘德华”、“周华健”应有尽有，完全可以搞个小型模仿秀。即便不唱歌，坐在这里喝喝酒，听听别人的歌声，也是一种享受。
点评：对自己歌声有信心的，或想听高手飙歌的，请来这里坐坐。推荐指数：★★★☆
瞧瞧人家怎么嗨
上酒吧里“嗨”，肯定少不了酒的催化作用。
百年老宅的奢华新貌
店名：皇后音乐会所地址：鄱阳街30号
5盏海蓝色的吊灯在施华洛世奇订制，每盏价格2万多；音响是欧洲最顶级的品牌“意大利欧莱”，价值200多万。皇后酒吧整个场子不过200多个平方，装修费用却花去700多万。
皇后设计者叫顾泰旗，他对皇后的定义就是高端，全武汉最豪华的酒吧。顾泰旗认为，苏荷的乡村风格和工业基调已做到极致，且被很多人认可，所以武汉的酒吧需要新元素去冲击。皇后拥有的不仅是贵气，还有妖魅。黑色的抱枕，暗红色的水晶垂帘，无不蕴藏着贵妇人的妩媚。
负责人莫小添说，他想给来这里的朋友一种感觉，就是一进来就能将白天的烦恼统统忘掉，尽情感受夜的暧昧与温情。
点评：面积不大，但感觉很“劲”。建议别单独前往，因为在这种环境里，孤独是可悲的。
推荐指数：★★★★☆
古今结合的后现代主义
店名：1881音乐会所地址：天津路11号
1881年，俄国沙皇在汉口天津路为他的侨民建起一座教堂。
去年7月，香港人许路加独具慧眼，花重金在这里打造了一座气质古朴的酒吧。酒吧和教堂既各自独立，又相映成趣，给人强大的视觉冲击力和感观享受。
1881音乐会所是专为白领阶层打造的轻松高级娱乐场所。场内配有一流的灯光和顶级音响，加上独特的设计理念和大胆的色彩、选材，令人身处其境目不暇接。
酒吧里常会出现李灿森、陈国坤、元秋等香港明星的身影，舞者也个个身手不凡，街舞、嗨舞都被演绎得淋漓尽致。
酒吧门前空地摆放着五六张圆桌，是为嗨客们提供的休息和谈话场所，不被酒吧内的嘈杂环境所打扰。
除了常设包房，1881还开辟了一个地下室，设有6张卡座可同时容纳五六十人，并配有专门的DJ打碟，是朋友聚会、开生日Party的理想去处。
点评：想看明星，想看舞蹈，想开Party，不妨去1881。
推荐指数：★★★★☆
视听新感受
店名：台北新视听地址：台北路51—67号
整体共三层，一楼是西餐厅，二楼是KTV，三楼是一个SHOW吧。KTV装修很漂亮，音响也不错，但价格不菲，据常去的朋友介绍，包一个房唱两个小时，得花500多元。
台北新视听真正的热点在三楼的SHOW吧。表演SHOW每晚9点开始，节目以歌舞、杂技、逗笑小品为主。武汉这种演艺吧不少，“后起之秀”的台北新视听能独树一帜，凭借的是来自全国各地的表演者，节目经常换新。
点评：除了服务员的表情太过冷淡，其他没什么好挑剔的。带够银子，尽情享乐。
推荐指数：★★★☆
更时尚的跳舞酒吧
店名：babyface地址：沿江大道148号（汉口江滩）
babyface目前已在包括武汉在内的全国12个省会城市开起了连锁店。2006年，它被媒体评为“全国更时尚的跳舞酒吧”。
但今年2月14日开张的武汉分店，生意并不像上海、北京等地那样火爆。负责人许进说，“武汉酒吧很多，雷同者也很多，所以，我们必须要追求自己的风格，我们的消费群体定位较高，不奢求场子天天爆满，只要来玩的人有安全感，能彻底放松，当然，最重要的是喜欢我们的音乐，那就OK了！”
babyface的主打音乐是House与HipHop，整个夜场只放英文歌，歌手也只唱英文歌。许进说，babyface有专人每天搜索全世界更流行的欧美音乐，目的是让音乐将顾客慢慢带入意境，不由自主舞动身体。这听起来，可真够绝的。
点评：这里没有传统嗨吧里的拥挤，但音乐的确很好听。五一期间，babyface将推出“顶级DJ派对”、“靓女鸡尾酒会”、“无限畅饮”等一系列活动，不妨去感受感受。
推荐指数：★★★☆
远离喧嚣的避风港
店名：老友记地址：台北一路青少年宫对面华灯初上，一阵优雅的音乐声从街边的窗户里飘出，抬头一看，一块红色招牌——老友记。
这是一间200多平方的小屋，一半实木装饰，另一半则是彩色粉墙。里侧墙面的木板上挂满了各种不同艺术风格的人物照片，其间散落着七八张桌椅，酒吧中央是个小小的歌台。
蓝调音乐和爵士乐是老友记永恒的主题。负责人之一胡红戟说，每晚11点前，也会请歌手演唱，请DJ打碟，之后便是音乐的主打时间。
你可以和朋友点上几杯扎啤，也可以在这里免费卡拉OK一把，或是坐下欣赏电视屏幕里滚动播放的模特走秀节目。在这里，你无须靠酒精和疯狂的音乐来麻醉自己，只需静静享受那份远离尘世喧嚣的幽雅和清净。
老友记开张5个多月，不少顾客都是30岁以上的中青年。老顾客很多，他们有的本身就是朋友，也有照面打多了慢慢变成朋友的，“很符合酒吧当时命名的初衷”。
点评：温馨、恬静，想嗨的别来。
推荐指数：★★★
年轻人的天堂
店名：BABI地址：汉口江滩公园大门主楼一楼
BABI的面积不算很大，但格局设置得很紧凑，嗨的人稍微多一点，就会出现挤来挤去的“亲热场面”。
从去年12月18日开张以来，BABI几乎天天都是人流如织，深受年轻人喜欢。这一方面是因为打的碟和领舞的帅哥靓妹颇受欢迎，另一方面，BABI还定期策划一些节目和活动，比如每半个月就会请一个网上走红的歌手做一期活动，王蓉在这里唱过“我不是黄蓉”、誓言在这里唱过“求佛”，下一个会是谁？
点评：人气极高的嗨场，年轻人的地盘。推荐指数：★★☆
顶级夜场
TOSCANA
地址：青年路328号元辰国际一楼
和武汉多数夜场千元以内的消费档次相比，TOSCANA酒水单上标着的一组数字绝对惊人。尽管一直没卖出去，但这里一瓶售价258万元的1995年珍藏香槟，绝对称得上酒中极品。
2005年底，TOSCANA落户武汉，500平方的面积，晚9点半前，是一间顶级西餐厅，9点半以后，就变成高贵的蓝调酒吧。
TOSCANA的装饰是简约中蕴涵奢华。情侣卡座建在离地面2米高的侧面墙上，酒吧则低于走道半米，坐在卡座上看走道，有种看T型台的错觉。
来这里消费的基本都是老板级人物，通常会点一些价格二三百元的酒水，而且一点就是两三瓶。
路过不妨坐坐
红色恋人：汉口建设大道取水楼，人均消费60~100元。武汉首屈一指的演艺吧，去那的金领、老外很多，装修不错。
情廊酒吧（SPARKBAR）：鲁磨路369-9号，人均消费40~60元。鸡尾酒比较有特色。
官邸酒吧：汉口黎黄陂路7号，人均消费40~60元。酒吧位于欧式古典建筑群中，是我市首家英式贵族风格酒吧。
焦点酒廊：汉口新江滩二期十号门张自忠路闸口，人均消费40~60元。前卫卓越的灯光音响效果，顶级的动感视听盛宴，带您进入一个全新的魔幻世界。
Chicago（芝加哥）酒吧：汉口江滩二期二桥下，人均消费20~40元。全场钢架玻璃结构，幻彩灯光，顶级音响，前卫新颖又不乏豪华典雅。
吧顿酒吧：武昌水果湖白鹭街1号，人均消费10~20元。经常有文艺界名人出现，环境不错，适合聊天。
悲情城市：胜利街与黄兴路交叉口，人均消费10~20元。总共才50平米，加上一个小阁楼。进门正对面是个壁炉，墙上一幅老式油画，下面摆满了老板收集的纪念品。枣红色的墙、地板、家具，伴随着舒适的爵士乐，仿佛回到早期欧洲。
根据地酒吧：江岸区张自忠路口，人均消费40~60元。以独特的大舞台为中心表演，主场DJ是武汉之一个DJ组合V4组合，音乐类型、节目表演很有特点。
不知道你说的是哪种定义下的JAZZ,如果是现代流行文化中JAZZ的定义就像楼上说的一样
但是从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下的:(很长哦,做好看完它的心理准备)
★作活歌 ( Work Song)
「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦
黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是
娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高
生产量。
作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和
节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的
重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )
「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士
乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、
这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯
（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克
（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）
散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则
结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于之一次世界大战前后；而它的发
源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐
消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐
钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯
史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以
找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形
式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H Krell于
1897年出版历史性之一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年
出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的
〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐之一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben
Harney在同期所创作的一些作品。
在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行
曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。
到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上之一
张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而
扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步
(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P Johnson) 、胖
子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主
题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾
被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍
乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）
就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴
育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿
态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。
发生在之一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文
化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对
位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元
素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。
早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨
克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提
琴、鼓和钢琴。
它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥
良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的
Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll
Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是
此乐风的早期代表性人物。
★狄西兰爵士乐( Dixieland）
狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士
乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。
简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军
队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字之一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民
地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺
人（Minstrels）等 音乐有关，其之一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到
了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲
与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，
这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，
而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。
有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类
为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。
其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风
指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。
★哈林爵士乐(Harlem Jazz)
哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而
言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与
艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领
域。
★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）
堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发
展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管
弦乐队编制的散拍乐有密切关连。
堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁
愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即
兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。
吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西(
Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰
麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的
摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。
★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz)
芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指
为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米
麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher
和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康
顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但
也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．
库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。
一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。
★大乐团(Big Band)
大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼
为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪
基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil
Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若
(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森(
Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可
找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的
团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所
涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐
器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼
顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。
由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致
使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。
简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士
乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让
人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，
如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的
即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分
为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的
早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大
乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而
已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
★摇摆乐(Swing)
摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆
乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美
国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这
些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)
的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。
因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇
摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈
乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅
表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士
乐」 。
1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了
重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基
本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥
良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自
主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。
这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱
宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和
小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的
节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的
节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。
★节奏蓝调(R&B)
简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及
杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵
士乐、蓝调的流行音乐。
「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race
Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，
后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚
马尔道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop)
顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在
40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些
乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代
中期的美国爵士乐了。
此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-
bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中
有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段
以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60
年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自
由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯
比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和
迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead）
所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以
咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。
而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些
关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一
首曲子的曲风。
因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演
变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争
辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray
Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞
莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★现代爵士乐(Modern Jazz)
所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵
士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客
(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。
★酷派爵士乐(Cool Jazz)
万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是
一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。
酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles
Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》
所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向
－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，之一个弹出酷派爵士乐「
前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿
指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 －
《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺(
Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「
序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦
的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时
机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的
先机给 迈尔 戴维斯抢去了。
戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定
义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产
妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天
才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「
助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾
文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz)
革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导
的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。
这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的
曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣
的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris
Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。
★西岸 爵士乐(West Coast Jazz)
顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在
荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 **、电视录音配乐
工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代
爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的
创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有
别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多
的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、
高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，
有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去
开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯(
Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等
★民族爵士乐(Ethnic Jazz)
「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐 A 但这个用语
后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。
这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 *** 籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-
Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因
－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费
连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮乐(Hard Bop)
像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风
格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏
昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改
良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无
力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，
改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐
手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers
50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人
把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代
背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本
上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，
这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，
但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上 A 它们仍是吵杂的，却没有查
理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。
Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与
较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓
的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次
感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中
文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来
自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱
那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max
Roach) 等人。
★放客(Funk)
放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生
殖器。它之一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲
标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、
〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德
烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈
Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。
其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和
Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色
彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的
葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr) 等人都是个中高手。
★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )
第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特
舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音
乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去
对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复
杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐
风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家
贾克 路西耶( Jacques Loussier)
第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士
乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul
Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐
最重要的元素，就不是爵士乐。
★调式爵士乐(Modal Jazz )
调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种
以非自然音阶(非 *** ，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班
牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为
与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士
乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以” *** 进程〃(Chord
Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠
释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。之一首知名的调式爵 士乐风的曲子是
迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以
AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯
的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创
作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐
手还有：麦可布雷克(Michael Brac）
芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪康顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。
淡蓝色墙面、鸟群与大树的剪影、白色圆桌、格子桌布、几盆盆栽，就这样设计者成功营造出了一个童话世界，令人流连忘返，这样的餐厅一定能提高你的食欲吧!
颜色在这里张扬，没有害羞，更没有吝惜。红色、**、绿色、黑色在这里碰撞，还有花色的墙壁，简单的两人用餐桌餐椅显得温馨而浪漫，和厨房在一起便捷而美观。
这是一套非常常见的餐厅装修效果图，干净的白色餐厅墙面上没有过多的装饰，而餐厅的桌椅则是选择了代表田园和自然的原木色，简单却温馨。
大体钢铁的材质，让人想到了“钢显本质”。餐厨用品简洁而流畅的线条，狭小但是有效地利用空间的设计，真是让人赞叹不已。刚刚好，两个人的简洁空间。
将餐厅设计在阳台旁边，极大的保证了采光效果。实木条桌两端摆放了两个中式椅子，横排则放了几个简约现代的个性凳子，却不显得突兀。
设计一个靠墙固定坐凳是小户型餐厅更好用的招数之一，既节省空间又利用墙壁作为了靠背也十分舒适。
清新靓丽的**总是让人感觉眼前一亮，和着田园风格的装修，有一种独特的温馨清爽感觉。
小户型的厨房也是如此精彩，将颜色涂成靓丽的中国红，张扬着美丽。靠窗的旁边有一个小小的吧台，它既是你的餐桌也是你的工作台。在这里，可是一室三用了。
餐厅的吊灯似两个悬挂着的台灯，铁艺的支架有种浓浓的欧式风。墙纸选择了和地砖相近的花色，在视觉上增加了餐厅的空旷感。
非常具有欧式地中海复古情怀的小餐厅装修效果图，墨蓝色的做旧皮质沙发凸显了业主追究高品位生活的理念，实木桌腿和大理石台面的圆形餐厅中搭配上两个简易的欧式复古风格的铁艺餐椅，整个餐厅的环境是那么的和谐，让你有种身在远古欧洲的感觉。
此款餐厅的更大亮点就是就是悬挂的酒瓶，很富有新意，它既是餐厅，又像一个酒吧。
这样的餐厅装修设计，有点让人想起了东南亚风格的阳台休闲餐厅的装修设计风格，纯实木的原木色的餐桌和墙面装饰给人一种亲近自然的感觉，东南亚亚麻印花的单人沙发体现出一种悠然自得的状态，这样的餐厅怎么不让你喜欢。
厨房中的灵活性应该兼具美观和实用，各种工具的收放位置应该加以分类整理，视觉上才能赏心悦目。墙面层架使面积狭小的厨房最为有效地利用空间的配置，用好它，无论是展示还是存放物品都能获得较为理想的效果。
草绿色的格子桌布为空间带来了色彩与活力，旁边的柜子收纳效果明显。
