幻灯片版式包括哪些型别分析?

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幻灯片版式包括哪些型别分析?,第1张

幻灯片版式包括哪些型别分析?
导读:  幻灯片广泛应用在每个工作场所,那么幻灯片有哪些版式呢,又是怎么分类的呢?下面就由我为你带来,希望你喜欢。 幻灯片版式包括哪些型别 幻灯片版式根据其中占位符的型别可分为空白版式、文字版式、内容版式、文字内容版式4类。 幻灯片模板,母

  幻灯片广泛应用在每个工作场所,那么幻灯片有哪些版式呢,又是怎么分类的呢?下面就由我为你带来,希望你喜欢。

幻灯片版式包括哪些型别

幻灯片版式根据其中占位符的型别可分为空白版式、文字版式、内容版式、文字内容版式4类。

幻灯片模板,母版,版式有什么区别

模板:事先定义好格式的一批简报方案,包括背景风格,配色方案。

版式:指的是幻灯片内容在幻灯片上的排列方式。即页面的排版布局。

  母版:使用母版可以定义每张幻灯片共同具有的一些统一特征。这些特征包括:文字的位置与格式,背景图案,是否在每张幻灯片上显示页码、页尾及日期等。

母版中最常用到的是幻灯片母版。它控制除标题幻灯片以外的所有幻灯片的格式。母版上的更改反映在每张幻灯片上。如果要使个别的幻灯片外观与母版不同,直接修改该幻灯片即可。

设计模版和幻灯片版式有什么不同

设计模板是幻灯片模板。1,幻灯片模板即已定义的幻灯片格式。PowerPoint和Word、Excel等应用软体一样,都是,微软公司推出的Office系列产品之一,主要用于设计 *** 广告宣传、产品演示的电子版幻灯片, *** 的简报可以通过计算机萤幕或者投影机播放;利用PowerPoint,不但可以建立简报,还可以在网际网路上召开面对面会议、远端会议或在Web上给观众展示简报。

2,幻灯片版式是Power Point软体中的一种常规排版的格式,通过幻灯片版式的应用可以对文字、等等更加合理简洁完成布局,版式有文字版式、内容版式、文字板式和内容版式与其他版式这四个版式组成。通常软体已经内建几个版式型别供使用者使用,利用这四个版式可以轻松完成幻灯片 *** 和运用。

幻灯片版式介绍

在“格式”选单上,单击“幻灯片版式”。 在普通检视的“幻灯片”选项卡上,选择要应用版式的幻灯片。 在“幻灯片版式”任务窗格任务窗格:Office 程式中提供常用命令的视窗。它的位置适宜,尺寸又小,您可以一边使用这些命令,一边继续处理档案。中,指向所需的版式,再单击它。

还可以从任务窗格中插入新幻灯片。指向幻灯片要使用的版式,再单击箭头,然后单击“插入新幻灯片”。

“版式”指的是幻灯片内容在幻灯片上的排列方式。版式由占位符占位符:一种带有虚线或阴影线边缘的框,绝大部分幻灯片版式中都有这种框。在这些框内可以放置标题及正文,或者是图表、表格和等物件。组成,而占位符可放置文字例如,标题和专案符号列表和幻灯片内容例如,表格、图表、、形状和剪贴画 剪贴画:一张现成的,经常以点阵图或绘图图形的组合的形式出现。。

由标题和专案符号列表的占位符组成的基本版式。

由三个占位符组成的版式:标题占位符、专案符号列表占位符和内容占位符例如,表格、图示、图表或剪贴画。

每次新增新幻灯片时,都可以在“幻灯片版式”任务窗格中为其选择一种版式。版式涉及到所有的配置内容;但也可以选择一种空白版式。

你喜欢哪部**的海报?

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷 *** 的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报 *** 的革命,使得**海报的 *** 变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,之一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的更好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖更佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

求一个**海报分析--~

这个不用资料。

1看你要表现的内容,要吸引人

2看你的画面的视觉性,要吸引人

两者结合就行了。

法国**《天使爱美丽》海报中大幅红绿制造出的温馨

你在想想其他优点。

主要是把**海报当作广告创意去看待,会有不一样的视角。

优秀海报作品赏析与分析是什么?

优秀海报作品赏析与分析是:

1、对比引:导视觉,制造焦点,把内容分出主次层级,可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比,一定要大胆,效果明显一些。

2、对齐:让版面产生秩序美,不要用多种对齐方式,只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复:可以达到统一,增强视觉效果,一般作为背景使用,要注意不要过多使用一个元素,其他元素应该与之产生反差对比,不然容易混淆重点。

4、亲密性:相关的元素距离靠近,组成一个视觉单位,有助于组织信息,减少混乱,让结构变得更清晰,但分组不宜过多。

海报种类:

1、商业海报

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2、文化海报

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的 *** 表现其内容和风格。

3、**海报

**海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、 ***

**票房

收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

阿里苏宁京东的动态海报是用什么软件做的?

就是用flash作的。。

用adobeflash这个动画软件做出来的

用flash做海报怎么样

FLASH的话要是直接在FLASH做的,不会失真,前提是你要保存是矢量,导出矢量格式,再用PS打开修改,FLASH要转成的话会变成72象素,并且质量会自动压缩。所以你会看着不清楚。

怎么 *** 海报_怎么 *** 海报

之一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生

色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业

第二部份PhotoshopCS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与 ***

IllustratorCS2:广告招牌 *** 、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧

Acrobat70:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换

Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的 *** 、产品及商业广告设计、名片设计

第三部份Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用

Illustrator高级:广告插画 *** 、矢量描图、角色贴图 *** 、广告创意稿、印前 *** 技巧等

第四部份0:网页布局、 *** ;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析

Flash80:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的 *** ;常见网页动画 *** 、网页布局

Fireworks80:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV *** 、交互式网站简介

第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计

第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合

要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

1标志设计(logo设计,商标设计)

2CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)

3广告设计、广告创意设计

4海报设计、DM设计(宣传单设计)

5样本设计、宣传手册设计、画册设计

6楼书设计、年报设计

7包装设计

8书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9报纸、杂志排版设计

10各类印刷品设计等等。

常用平面设计软件

平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:

1、AutoCAD

AutoCAD是一款著名的图形设计软件,最早于1982年在Comdex大会上亮相,由于其卓越的性能,被誉为万能计算机辅助设计软件,被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域,目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率更高的CAD软件,在国内市场也处处可见其身影。目前,AutoCAD可以在多个平台上使用,例如DOS平台的120版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本,还有供工作站运行的UNIX版本。

AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性,软件提供了强大的二次开发手段,例如Visuallisp、C、ARX、MicrosoftVisualBasicforApplication(VBA)等,这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能,并可极大应用其它第三方开发出新的功能。

2、3DStudioMax

*** 三维动画是一个涉及范围很广的话题,从某种角度来说,三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用,作为专业级的作品至少要经过三步:造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代,三维动画设计离普通用户还很遥远,3DStudio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件,Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后,Autodesk公司不失时机推出了3DStudioMax(一般简称为“3D *** ax”),随着计算机硬件的迅速发展,在个人PC上 *** 三维动画已经不再只是梦想。

3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期 *** 等动画领域,最新版本集成了很多过去只是在**、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。

3、CorelDraw

CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告 *** 、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。

最新版本的CorelDRAWGraphicsSuite可以为用户提供功能强大的工具,通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间,其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序,新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW12,为专业数字成像成而设的CorelPHOTO-PAINT12以及为创建运动图形而设的CorelRAVE3。

4、AdobePhotoshop

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用,最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破,例如修复画笔可以极为轻松地消除中的尘埃、划痕、斑点、褶皱,而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果,创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量,并且以专业的高效率管理文件。

不过,为了防止盗版,PhotoshopCS加入了倍受争议的类似于WindowsXP的激活技术,用户必须联网激活后才可以正常使用,否则的话只能使用两天时间。

5、Freehand

Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,与Macromedia公司的Flash、并列为“网页 *** 三剑客”,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、 *** 、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其更大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页 *** 等领域得到广泛的应用。

6、AdobeIllustratorCS

AdobeIllustratorv11是一套被设计用来作输出及网页 *** 双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包,这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出,并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品,界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具,帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的 *** 生产功能,包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

7、maya

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用, *** 效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端 *** 软件。其售价高昂,声名显赫,是 *** 者梦寐以求的 *** 工具,掌握了Maya,会极大的提高 *** 效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出**一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。

Maya集成了Alias/Wavefront更先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果 *** 的功能,而且还与更先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNI与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维 *** 的工具中,Maya是首选解决方案。

8、非线性编辑软件AdobePremiere

一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有65、Pro15、20等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告 *** 和电视节目 *** 中。其最新版本为AdobePremiereProCS4。

9、pagemaker

PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Als于1985年推出,后来在升级至50版本时,被Adobe公司在1994年收购。

PageMaker提供了一套完整的工具,用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外,在65版中添加的一些新功能,让我们能够以多样化、高生产力的方式,通过印刷或是Internet来出版作品。还有,在65版中为与AdobePhotoshop50配合使用提供了相当多的新功能,PageMaker在界面上及使用上就如同AdobePhotoshop,AdobeIllustrator及其他Adobe的产品一样,让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点,在PageMaker的出版物中,置入图的方式可谓是更好的了。通过链接的方式置入图,可以确保印刷时的清晰度,这一点在彩色印刷时尤其重要。

最后说一句平面设计最重要的是创意软件只是实现你想法的工具

这部讲述了经营咖啡店的主人公白熊和熊猫、企鹅等咖啡厅的常客们之间的爆笑治愈系的卖萌日常作品,自动画化因为神一般的声优阵容,人气一直节节攀升居高不下。那么究竟是什么原因导致了这部好评如潮的动画原作无限期休载,休载之后动画又该何去何从?Twitter翻译:一直没有空上推来念叨,大家好久不见。flower本月起停载《白熊咖啡馆》。到目前为止决定无限期停刊。@yukicdm(坂道上的阿波罗的漫画家)让你担心了,抱歉。<很严肃的话题请大家注意嗯,前几天,编辑部,动画 *** 公司和我一起进行了讨论。这是我首次能够说出自己意见的场合。至今为止的半年,我向各方提出过请求,但是都没有给予我对谈的机会。真得等了太久了。从本月开始的停载宣言,我请这方面的专家帮忙写好了文书邮寄给了相关单位,终于对方给了我回应。谈话时我也带去了我的律师,判断错误全在编辑部那方,他们也表示了歉意。由ヒガアロハ在Twitter上的发言我们可以得知,无视原作者动画化是休载主要理由。原作者甚至只能通过 *** 来了解动画相关情况,动画相关的合约书还没有签订就开始了动画化进程,原作者一毛钱的报酬都没有得到过,动画关联商品设计修改委托总是在截止日期前一刻送到最忙的ヒガアロハ手中,动画角色设计也没有听取原作者的意见等等问题的原因,才导致了本次的休载决定。喜欢该动画的粉丝一定也清楚,该动画原本预定的是年番,单行本目前只出了4卷,而漫画又决定无限期休载,仅仅靠这4卷进行年番实在难以达成,要么原创补足剧情,要么很有可能提前结束。甚至于随着这场纷争的闹大,动画近期随时有可能下一回就是最终回,神一般的声优阵容,卖萌熊猫的搞笑后宫生活难道就要这样和我们告别了么?现在只能希望多多尊重原作者的意见,尽快将此事合理解决,不要出现连锁反应越来越糟糕。

下面是我的答案:《白熊咖啡厅》TV动画自从在2012年播放并以全50集播放后,不少人都期待有续作。

官方在推特上发布消息,称《白熊咖啡厅》将于4月5日在BS JAPAN播放。究竟是重播还是新作,引起了动漫迷的极大关注,“白熊咖啡厅”在热搜榜上瞬间排在第四位。下面我带大家一起来分析一下哦:

《白熊咖啡厅》是ヒガアロハ在小学馆《月刊FLOWERS》上连载的作品,讲述恶意卖萌的熊猫在迷路中找到了一家神奇的咖啡厅,经营咖啡厅的是一只爱讲冷笑话而又温柔的白熊。

从此以后,熊猫成为了咖啡厅的常客,并与白熊、企鹅凑成搞笑三人组,日常聊天。熊猫也在动物园找到了一份展现自然态的 *** 。

TV动画由Studio Pierrot *** ,声优包括樱井孝宏、福山润、神谷浩史、森川智之以及远藤绫等。

对于这次官方宣布的新消息

日本网友们纷纷发表意见

“官方虽然没有道明是重播还是新作,但相信很多人都会充满期待,毕竟这是睡前治愈动画。

“不管是重播还是新作,我都想看,我很喜欢《白熊咖啡厅》,没想到已经是5年前的动画了。“我一直等这天的到来,好兴奋。”

已经播出过的前50集,可以从优酷网站找到,感兴趣的咖友可以去搜一下!以上纯属个人观点!

高中美术说课教案篇1

教材分析:

1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育

教学重点:

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2.初步掌握欣赏园林与民居的 *** ,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程:

导入:

让同学欣赏一组本地园林的,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)

新授:

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的更高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的。(中国园林艺术的更高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的更大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园 encn等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩更高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论:

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

扩展:

用手工的 *** 表示园林

高中美术说课教案篇2

教学目的:

通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的 *** 去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点:

1不同文化类型陶器的`造型特点。

2彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点:

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间:

1课时

教具准备:

教材、多媒体课件、录象带(l50)

教学过程

一组织教学:(常规)

二引入新课:

之一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与 *** ,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工 *** 。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和 *** 工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)

1陶器的产生:

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为,这是人类之一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的之一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。

另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800c左右。

2陶器的造型:

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;

炊器:有罐、鼎、鬲等;

饮器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;

食器:有碗、钵盘等;

盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。

3彩陶艺术:

中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在 *** 这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。

(介绍《人面鱼纹盆》)

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

(介绍《舞蹈纹盆》)

高中美术说课教案篇3

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计 *** 时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与 *** 引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计,开阔了学生视野。

在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现 *** 。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与 *** 。

能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学选择

如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从 *** 数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。

四、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握,例如:

1、市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

2、市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

之一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的 *** ,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术说课教案篇4

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

二、新课

1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

欣赏视频:三星堆

2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

你最喜欢哪件作品?

重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考:

中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

高中美术说课教案篇5

一、教学目标:

1、知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

2、过程与 *** :通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

三、教学 *** :

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程:

1、导入新课:导入

同学们看老师上图的三张,大家能说一说这上面的三张是什么呀(看生活中的陶器,放三张,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课:

(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)展示

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁

色彩:红、黑色

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁

绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

(2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的 *** ,现在同学们欣赏下这个陶器。造型:圆浑,饱满

作画地点:瓶身上半部分

色彩:红、黑色

纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法:简洁,大胆

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3.巩固提高:

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

4、小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

这幅图是哪个童话故事的插图

这幅图是童话故事《木偶奇遇记》的插图

这本书给我们讲述了一个木偶孩子匹诺曹从木头变成人的故事。在这过程中,他遇到了会说话的蟋蟀、仙女、鲨鱼、大蛇、小灯芯发生了许许多多有趣的故事。他更大的缺点就是不愿意学习,竟把爸爸卖掉大衣买来的课本换成戏票去看戏了,贪玩离开学校跟着小灯芯去了玩儿国后变成了驴子。他还爱撒谎,他在小仙妇女面前说谎,结果鼻子一下子长出了好几倍,连门也出不去了。但是,他很善良,在亲人的帮助和自己的努力下,他终于变成了真正的人。

格林童话原版插图_格林童话原版插图

除了格林童话,童话插图精品变少,优秀的童话插图师发展空间少,缺少真正能令儿童喜欢感动的经典作品。下面是我整理的格林童话原版插图。

格林童话原版插图

格林童话原版插图1

格林童话原版插图2

格林童话原版插图3

格林童话原版插图4

格林童话原版插图5

童话插图与书籍及周边设计的综合运用

在结合插图与书籍装帧的设计过程中,主要是先从版式设计入手,版式设计要与书籍类别相吻合,不能为形式而形式,充分体现书籍内容。本书作为一本特别的童话书,需图文结合来展现内容(这是这次板式设计的重点)视觉流程要流畅,不阻碍阅读。

在具体的板式设计中,有选用全图满版或者图形文本跨页的板式,带来视觉感关冲击力。也有将插图中的图形进行截取,根据板式需要再次进行图形组合或者拆分。

整个版式的构成也就是点线面的构成,图形和文字可以构成不同的点线面,本次版式设计中,我将页眉作为板式中的“线”,半圆的页码作为板式中的“点”,插图和文字作为“面”,还选用了一种英文字体改变其宽度和样式,变成点状,作为文本背景,多次运用在书籍内页和折页中,作为反复视觉出现,进行统一。

在周边设计中,笔记本,折页和出场人物小卡片设计都从故事本身的风格需要出发,为丰富书籍内容而服务,风格统一。在打印过程中,最终选用了雅致D风荷特种纸张打印,低调的肌理和米白的纸张颜色与其相符。在书签的设计过程中,利用有不同肌理效果的纸张,上油墨之后呈现的效果进行设计,收到了不错的效果。

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好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢

紫色、蓝色、黑色

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

比如,《海的女儿》结尾处写到:

可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里,只有5本书有注释。

云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

1、版式设计主题的确定

2、版式细节和局部的调整和优化

3、画册页眉和画册页脚的装饰设计

1版式设计主题的确定。画册版式是画册内容的表现形式,是内容呈现出来的视觉效果。设计师整理和分析自己的画册排版设计思路。

2版式细节和局部的调整和优化。在整本画册之间的版面结构情况下,都是符合画册设计目标。在合适的颜色、字体、字体大小、空白、间隙等设计细节的调整。

3画册页眉和画册页脚的装饰设计。在页眉上添加简单的色块、线条,装饰画册页面,成为画面的一个补充或点缀。