导读：卢旺达概况卢旺达被称为“千丘之国”，境内多山，有种植出优异咖啡的纬度和气候条件。卢旺达咖啡在全球咖啡供应量中所占的份额不到02%，但其以其特殊的品质和独特的特性而享有盛誉。1990年，咖啡成为卢旺达主要的农业出口产品。1994年，大屠杀事件
卢旺达概况
卢旺达被称为“千丘之国”，境内多山，有种植出优异咖啡的纬度和气候条件。
卢旺达咖啡在全球咖啡供应量中所占的份额不到02%，但其以其特殊的品质和独特的特性而享有盛誉。
1990年，咖啡成为卢旺达主要的农业出口产品。
1994年，大屠杀事件使咖啡生产及国民经济受到严重破坏，国家的发展进度放缓近十年。
2000年初， *** 发起针对性计划，鼓励卢旺达国民使用特色咖啡，作为恢复和建立新的利基农业市场的手段之一。
2004年，在美国国际开发署的支持下建立了之一个清洗站，率先举办了“卓越杯”拍卖会。
拍卖会的举办使"千丘之国"获得了国际认可，卢旺达被认为是质量出众的潜在生产商。
东部产区
卢旺达东部的海拔不如境内其他区域，但是位于最东北边的Nyagatare与Ngoma区域有不少优质咖啡。
海拔:1300-1900米
南部与西部产区
卢旺达优质咖啡的主产区。
咖啡豆集中产自多山的Huye，Nyamagabe以及Kivu湖畔的Nyamasheke产区。
海拔:1700-2200米
风味 青苹果、核桃、醋栗、桑葚、樱桃、莱姆、柳橙、莓果味、花香
豆种 BourbonCaturra、Catuai、Jackson、Mibrizi
采收季节 3月-5月
卢旺达传统生豆处理方式以半水洗为主，水洗为辅。但半水洗咖啡品质较低，于是 *** 对水洗大力支持以提升咖啡品质。
在过去，卢旺达的咖啡普遍被认为品质不高，且广泛存在土豆味的瑕疵。但在近些年，农民与生产商的共同努力下，有所改善。
想要了解卢旺达土豆瑕疵的来龙去脉，请关注"日识一咖”，我们将在后续的系列中详细讲解。
大家好，这里是发现了最新新闻后突然嚣张的深空小编。今天天气不错，正适合读读最新资讯放松一下。不让大家久等了，下面马上进入正题吧。
多家私人航天公司都计划在近年将普通人送入太空，最近10年有望成为太空旅游的繁荣十年。维珍银河公司已经有600多顾客在等待乘坐其亚轨道航天器进行太空游。在对该行业扩张的预期中，毕格罗航空航天公司等甚至设计了太空酒店，为太空游客在轨道上停留期间提供住宿。
图1：美国宇航员谢尔·林格伦负责把日本货运飞船Kounotori 5 H-II带来的新鲜水果运到空间站中
Tauri Group的研究发现，私人载人航天的主要客户群都是身价不菲的富有人士，他们中的许多人在光顾世界上更好的酒店和度假村后，正在寻求更奢华的旅行体验。这些人愿意为私人太空飞行体验支付25万至2500万美元，他们已经习惯了享受VIP待遇：不仅在旅行时参观目的地，而且在逗留期间希望在住宿、便利设施和餐饮方面享受更好的招待。
图2：封装的太空食品，包括航天飞机上的食品托盘
鉴于目前大多数宇航员可用的食物都是冷冻干燥的，并以类似于军餐即食包的方式包装，私人航天提供商将需要审慎考虑自己能做些什么，以帮助用餐体验达到令人满意的奢华旅行标准。事实证明，食物是地球上最多样化、最基本的人类体验之一，坐下来吃饭或喝东西的心理好处不应被低估。
到目前为止，太空食品的设计理所当然地将重点放在营养和便利性上，因为大多数太空人都是需要执行科学任务的宇航员。然而，为了让太空旅游在超级富豪中获得吸引力，航天器运营商必须开始将他们的飞行打造为一种优质的乘客体验，而不再限于满足更低要求。确切地说，该行业如何才能实现从袋装水果到精致餐饮的飞跃？
现在设想在太空中提供五星级餐饮服务可能还为时过早，但我们可以看看过去几年进行的几个重要太空食品实验，以期对未来太空飞行饮食体验有个初步了解：
1太空烘焙饼干
图3：2019年12月，在国际空间站上使用Zero G Kitchen微重力烤箱烘焙而成的巧克力曲奇饼
长期以来，希尔顿逸林酒店始终将新鲜出炉的饼干吹捧为其标志性的美食。现在，该公司已经与Zero G Kitchen合作创建了合资企业Cookies In Space，希尔顿逸林酒店著名的巧克力薯片饼干最近成为首款在太空烘焙的食物。
尽管烘焙饼干看起来不像是先进的科学，但在太空中烘焙食物却并不容易。传统的烤箱依靠对流，即热空气上升和冷空气下降的自然过程，但在没有重力的情况下不会发生对流。此外，处于微重力状态给保持食物在烹饪时保持不变带来了额外的挑战。
所有这些都必须在有限的供电支持中完成，以免熔断国际空间站的保险丝。为了做到这一点，Zero G Kitchen的烤箱使用硅胶框架在烘焙过程中将物体固定在适当的位置。烤箱的圆柱形加热线圈包围着烤箱腔中心的食物，升温速度比普通烤箱慢，以适应国际空间站的功率限制。
图4：5块装在硅胶袋里的面团被送到国际空间站上，等待在Zero G Kitchen微重力烤箱中烘培
Zero G Kitchen的烤箱是与NanoRacks公司合作建造的，后者负责国际空间站上的商业即插即用有效载荷接口。这款烤箱是Zero G Kitchen打算开发的一系列电器中的之一款，作为其太空厨房的一部分。该公司表示，这些电器最终将包括“冰箱、搅拌机、慢炖锅等”。
这款烤箱和相关补给是在去年11月搭乘Northrop Grumman公司天鹅座飞船发射到国际空间站的，工作人员接收后，于12月下旬用其来烘烤饼干。本月早些时候，随着SpaceX的CRS-18发射任务，烘焙完成的饼干被送回地球，并有专业人士对它们进行分析，为未来在太空烘焙的尝试提供信息。
2 ISSpresso和太空咖啡杯
图5：欧洲航天局宇航员萨曼莎·克里斯托福雷蒂从失重杯子里喝浓缩咖啡
对于许多成年人来说，没有什么比喝新冲的咖啡开始新的一天更好的事情了。然而，身处太空可能会阻碍这种美好的仪式，因为直到最近，宇航员还要被迫吸掉所有塑料容器中的液体，以防止它们在微重力环境中漂浮。
图6：专门设计的3D打印太空杯正在国际空间站上使用
2008年，美国俄勒冈州的IRPI公司与NASA宇航员唐·佩蒂特合作，寻找更好的解决方案。研究小组提出了一种咖啡杯设计，利用表面张力和润湿角的影响，重现了在地球上用杯子喝水的体验。
2015年，当意大利公司Lavazza向空间站推出了其Expso咖啡机的改良版时，IRPI看到了测试其设计的绝佳机会。作为NASA 2015年Capillary Beverage Experiment实验的一部分，该公司发送了6个杯子，在国际空间站驻留宇航员成功检查后，这些杯子正式成为空间站上的合格硬件。
3Vostok太空啤酒
图7：与由酵母制成的Ninkasi啤酒或Bridgeport Brewing的首款IPA不同，Vostok是首款专为太空消费设计的啤酒
就像早晨喝咖啡一样，坐下来喝杯冰啤酒是一种具享受性的体验。然而，啤酒瓶面临着与咖啡杯在微重力下相同的问题，即敞口瓶子无法阻止啤酒随意漂离。此外，气体和液体在微重力下不会分离，啤酒中的气泡往往会粘在一起，形成一个巨大的气体球，导致许多喝下啤酒的人出现一种不舒服的情况，又被称为“打湿嗝”。
2010年，澳大利亚公司4 Pines Brewing Company和Saber Astronautics的创始人开始合作生产一种可以解决这些问题的啤酒。为了减少产品引起“湿打嗝”的可能性，他们减少了碳化作用，同时加强了其他口味，以在啤酒中补充较小的气泡。然后，他们在瓶子上安装一个类似于火箭燃料箱的插件，并利用其沿着出口“阀门”的方向抽出饮料。
图8：太空啤酒瓶的内部设计
2018年，该团队发起了Indiegogo活动，为他们的产品提供测试和飞行认证资金。不幸的是，筹资活动没有成功，他们只筹集到了100万美元目标的3%。尽管如此，该团队仍在继续努力，其中包括2次载人抛物线飞行，以验证瓶子的可用性。
4NASA的VEGGIE实验
图9：东京贝卡纳大白菜生长在美国宇航局的蔬菜单元里
正如《火星救援》中所描绘的那样，执行长期太空任务的更大挑战之一是在太空中获取食物。在太空飞行历史上的大部分时间里，宇航员消耗的所有食物都是从地球打包和运来的。大多数太空栖息地缺乏直射阳光，远离地球的水供应，这对建立天基作物种植基础设施构成重大挑战。
虽然也可以在地球上种植农作物，但将货物送入轨道的高昂成本，阻碍了人类使用这些 *** 扩大其在太空中长期停留的可能。目前，国际空间站计划每年花费美国宇航局30至40亿美元，以维持最多6人在轨道上的生活，其中很大一部分费用可归因于用于向空间站再补给食物。为了降低成本，使太空旅游有利可图，需要更可持续的在轨食品生产 *** 。
在本世纪初，美国宇航局开始使用其蔬菜生产系统测试潜在的解决方案。可部署的水培植物生长单元能够利用其集成的照明和养分输送系统生产沙拉类作物，并依赖于国际空间站的舱室环境进行温度控制和二氧化碳供应。除了用新鲜蔬菜补充空间站的食物供应外，蔬菜单元还有可能产生与休闲园艺相关的心理健康益处。
截至2020年1月，已向国际空间站发射了4次VEGGIE实验。虽然还没有关于该装置产生心理益处的结果向公众公布，但实验仍在继续测量照明、化肥和环境条件对作物生产质量的影响。
随着这些实验在轨道上继续进行，研究人员继续检查食物对个人幸福感和群体动力的影响。虽然在太空进食的心理影响尚未量化，但美国宇航局资助的夏威夷太空探索与模拟等设施，已经对长期处于封闭空间食用新鲜团餐带来的好处进行了初步的地面观察。有些初步研究表明，吃自己喜欢的食物的人士气和生产力都得到了提高，一起做饭的团队也有更好的团队凝聚力。
图10：美国宇航局2015年为期8个月的HI-SEA任务参与者
虽然不是所有的太空类比研究结果都直接适用于太空游客，但很明显，一个人的餐饮质量直接影响到其对生活条件的满意度。随着人类将其存在扩展到地球以外，必须注意确保在设计日常体验时不忽视人的因素。如果必须开发新技术以适应人类的喜好，就应该在技术计划使用前几年进行相应的投资。
未来十年无疑将是太空旅游的决定性时刻，商业航天公司必须认真面对这样一个问题：在成本高昂的太空旅游中，如何为乘客提供令人满意的体验质量？
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荷兰著名平面设计师Wim CrouwelCrouwel 的一些最著名的设计作品，是在与埃因霍温的博物馆 Van Abbemuseum 的合作时产生的。这段合作关系从1955年开始，持续了十年。Van Abbemuseum 给予 Crouwel 非常大的创作空间，使得 Crouwel 这段时间的作品异常出彩。他使用现代主义建筑的核心理念针对每一款展览的特点，在海报设计时构建特别的标志字体，而极少展示展览作品本身。1963年，Crouwel 与几个设计师伙伴建立了 Total Design 工作室。随后 Van Abbemuseum 带着 Crouwel 建立了新博物馆 Stedelijk Museum，继续与 Crouwel 合作，并产生了海报 Vorm gevers 等经典作品。着迷于 Joseph Müller-Brockmann 的严谨风格，Crouwel 在 Stedelijk 期间，采用了网格设计——“Gridnik”。在随后越来越专注于目录册的设计时，Crouwel 的风格也越来越有 Müller-Brockmann 的感觉。
荷兰著名平面设计师登贝(Studio Dumbar),享誉国际的机构形象设计及推广专家登贝擅长为大型机构提供形象设计，为荷兰 *** 机构和大型商业集团所做的设计对荷兰社会有极大的影响，著名的比如荷兰 *** 、荷兰邮政等等。登贝的主要委托人有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本 *** 电信集团、捷克电信、耐克、Dresdner银行、丹麦邮政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、欧洲中央银行等。登贝在国际以及国内获奖无数，包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。
荷兰著名平面设计师伊玛布 Irma Boom，当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。Jan van Eyck设计学院、Gerrit Rietveld设计学院、美国耶鲁大学教授。获得过几乎所有的重要书籍设计大奖，如：德国埃森“红点”、莱比锡“世界最美的书”、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖。
英国著名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国著名建筑事务所Studio 8 Architects 主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。
捷克出生的英国著名建筑设计师扬卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。
英国著名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师更高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些 *** 国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他更先提出的“健康工业设计”(Healthy Industrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。
意大利著名建筑设计师luca trazzi，1962年出生在意大利北部的维罗纳市。他年青时在威尼斯大学学习建筑学，后来在这所大学做助教并且被授予carlo scarpa奖。1987年毕业后他搬到了米兰，在那里他和意大利著名的建筑师aldo rossi一起工作，不久后aldo rossi成了他最密切的合作者并且参加了几个工程的开发，例如米兰的国会建筑物，吉隆坡的新城中心建筑，并且在aldo rossi死后接受掌管‘‘ca’ di cozzi’项目，那是在他自己家乡维罗纳的一个九层建筑物的居民区。他同aldo rossi协作将近15年，随后luca开创了他自己的设计建筑职业，终于在1993年开了自己的工作室。他的之一个设计作品是咖啡杯的收藏，接着就是francis、francis X系列的咖啡机器的设计等等。他为kreon设计过照明家具、时钟样本，为viceversa、guzzini和WMF设计过家庭器具。现在他正在为illy设计一系列新的咖啡屋，同时也为超级市场和百货公司而工作。在2000年，luca trazzi成为designboom的co-CEO。
设计师网站：http://wwwlucatrazzicom
意大利著名建筑设计师特雷莎莎佩，1962年出生于意大利的科尼奥。她于1985年在都灵理工大学的建筑学院获得学士学位后，又在巴黎柏森思艺术学院完成了她的基础理论研究的硕士学位学习。她专注于设计和工作空间的工效学研究。1989年她加入了日内瓦之一届国际建筑学术协会。1990年她前往马德里并建立了莎佩建筑设计室，专注于家居，商店，饭店，停车场，酒店等等的前卫设计，以及一些工业设计。她在马德里Camilo Jose Cela大学担任关于造型研究的课程。她是马德里理工大学硕士室内设计专业的客座教授。她也在米兰的多莫斯学院担任一些硕士课程。她自1999年以来就是皇家建筑师协会的会员。在国际杂志上可以经常看到她的工作室设计出来的作品。
意大利著名建筑师和设计师庞蒂，出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。
原文链接： Decoding the Design History of Your Coffee Cup Lid
设计师Louise Harpman和建筑师Scott Specht都是咖啡鉴赏家，但可能并不是你想的那样。他们喜欢咖啡杯盖甚于杯中的饮料。他们有世界上更大的一次性咖啡盖收藏。
咖啡杯盖看似是平凡的一项发明，完全融入了现代生活，很容易被忽略。但也正如Harpman与Specht合著的新书中所述的那样，这些物品背后有着迷人的设计故事。
在二十世纪中期，随着汽车和快餐店的普及，有一种热饮的顾客遇到了问题：他们无法通过盖子喝到饮料。因此，这些咖啡爱好者们变成了DIY设计史，通过剥离小片的聚苯乙烯，创造了之一个能喝到咖啡的盖子。从那以后，设计师们创造了一系列的咖啡杯盖来解决这个简单的问题。Harpman和Specht通过收藏品，整理出了杯盖的分类，这是根据液体是如何被饮用者接触，捏，折叠，刺孔等。根据这些特点，Specht写过一篇文章，“咖啡杯盖的野外指南”，可以观察那些早期野性的杯盖。
Q:什么时候开始收集咖啡杯盖的呢？
Harpman:上世纪八十年代的时候，我上大学，观察到北美的城市开始饮用塑料咖啡。边走边喝成为了一种常见的活动，我开始注意到不同的咖啡店使用不同的盖子。我注意到一个新的盖子时，就会买一个。其中的魅力就是-观察这些设计是如何与行为紧密的连系在一起。
Specht:起初我并没有注意到自己积累起来了我只是觉得这些东西漂亮，当我注意到时，我收集的咖啡杯盖比其他东西都多，并了解如何解决咖啡洒溅的问题。人们会好奇为什么有这么多类型的盖子。
我也一直沉迷于“设计泡沫”-在短时间内，物品的快速进化过程。
牙刷遵循了类似的曲线，从简单的商品，到正式的产品，不同的握柄，毛刷，效率程度等等。随着我们的收集量的提升，我们可以看到类似的现象在咖啡杯盖上也有发生。
Q:告诉我你们是如何对杯盖进行分类的，以及如何开始的？
H:如果你喜欢收集一类东西，那么就会有一个清晰的筛选原则，然后归类为“所喜欢的”那样。
S:大致上是按照时间的顺序分类的。最初的盖子是自制的，简单的，扁平的。人们会从侧边撕开一个口，这是最早的撕开的盖子，在这个过程中，撕裂的过程会造成穿孔，挤压，成为了最后的造型。在80年代后，出现了专门设计的饮品盖子，来丰富这种体验。这个时代出现了很棒的方案，像是“捏”和“穿孔”的变形，不过现在很少了。“褶皱”是一个更优秀的 *** ，符合人体工程学对嘴唇的匹配，椭圆形的槽口成为了设计的标准。
Q:你认为咖啡盖的下一步发展是什么？
H:嗯，现在的设计已经改变了，出现了适合泡沫饮料的类型，为了让拿铁爱好者满意。另一个趋势就是新材料的引进，我们看到了更多的可降解材料，和热变色材料，通过颜色反映饮料的温度。
S:如果未来将 *** 通过光电池与盖子连接我们看到了更多雕刻成装饰的盖子，改变颜色的杯盖，还有增加香味的杯盖。
Q:你希望与世界分享收藏吗？
H:我希望人们能体会到快乐。看看我们周围的事物，咖啡是现代奇迹，放慢我们的生活，花时间去思考，欣赏，对微小的事物感到惊奇。
S:看到相似而不相同的物品，就会激发人们的好奇，试图去了解有哪些不同，是为什么产生这些差异，我们收集物品，源于一个简单的共同兴趣。这就是一种令人着迷的亚文化，试图解决一个问题，通过怪诞，反直觉的方式。这些杯盖有故事，我认为是值得分享的故事。
Q:收藏中，有哪款是最喜欢的？
H:最喜欢的只有一个吗？那不可能，它们都有自己的个性。
S:我喜欢一些疯狂表现的元素，Philip Lid就是一个例子，它不仅是一个复杂的设计，还有一个内部的通风口和通道，而且只能与Philip Cup一起使用。这样严苛的使用场景，并不能吸引咖啡店的老板来采购。
日本中山保夫咖啡杯之所以价格高昂，主要有以下几个原因：
1 品牌影响力：日本中山保夫咖啡杯是日本皇室御用品牌，享有极高的声誉和影响力，其产品具有较高的收藏价值。
2 工艺材质：日本中山保夫咖啡杯的制造工艺十分精湛，且选材严格，使用优质骨瓷或陶瓷 *** ，并配以精美的涂金工艺，使得其外观更加华丽且具有艺术性。
3 独特设计：日本中山保夫咖啡杯的设计风格独特，经典桃心造型让人过目难忘，同时，杯子的握感舒适，重量适中，颜色丰富多样，这些都为杯子赋予了较高的艺术价值和收藏价值。
综上所述，日本中山保夫咖啡杯之所以价格高昂，主要是由于其品牌影响力、精湛的工艺材质和独特的设计风格。
C4d怎么设计海报
C4d怎么设计海报1、使用圆形工具画出一个大大的海螺,我们用蓝色到白色的渐变填充这个圆弧的路径。2、使用圆圆工具画出一条直径为2的圆环路径,我们用蓝色的渐变填充这个圆形,让蓝色的渐变呈现出蓝白渐变的效果。3、我们用橙红色的渐变填充海螺的上边缘路径,用网格工具点击一下橙色的渐变,让橙色的渐变呈现出蓝色的渐变。4、使用圆形工具画出这个蓝色的圆球上面的一个三角形路径并填充一种粉红色到**的渐变。5、使用圆形工具画出一个小型咖啡杯的底座中的半圆形路径并填充一种粉红色的渐变。6、继续用灰白色的渐变填充这个咖啡图标的暗区路径。祝你设计出美丽又满足的咖啡杯。使用这[杯。6>1的渐变填充,使用默认色值#000。
C4D设计是什么？随着设计行业的发展,三维设计已经充斥在设计行业的各个项目中。尤其是C4D三维设计近些年尤为突出。
C4D的本质是做三维设计,它可以胜任场景、人物、产品、动画等设计的 *** 。所以C4D结合到不同的设计行业中会有多种产出结果。
从市场上的设计就可以发现:
平面视觉、电商、产品设计以及动态设计逐渐转向三维觉。
比如电商专题、角色IP设计、产品设计、动态设计等,都是通过C4D进行创作的!
废话不多说先来看看行业中实际的应用。
平面设计
海报、VI应用、包装设计、效果图展示等,多应用在产品包装、场景搭建。很多品牌设计师,在产出效果图时苦于没有理想的样机,那C4D即可完美解决。并且只需要掌握简单的模型、材质、光影,基本就可以满足工作中的基本需求。但想要达到更好的视觉效果还是要深入学习。
网页电商设计
C4D在电商设计中使用更为广泛,如:电商专题活动页、产品详情页、产品主图、Banner。
近些年各大电商活动的专题页以及店铺活动页,都在采用C4D进行创作,相对技术而言也要求更高。要熟练掌握场景中主次关系灯光、布景、材质贴图等等。在复杂场景中更大的难点在于如何打光什么材质,大型场景中材质不仅仅受材质球参数的控制了,也就是你看到的材质球预览样式并不代表实际渲染效果,他会受光的影响、周围环境影响等等。
多数情况下我的习惯,在C4D中将光影和材质调整差不多欠缺的细节在PS中再修光、补色、调色这样可以节省很多时间。
App运营界面设计
在App产品中闪屏、引导页、弹窗、活动等,也在应用3D类型的设计,闪屏、引导页中应用较为广泛。多数采用简洁的场景叙事产品的特性或改版后的功能。在闪屏上更偏向于海报、专题类型的设计。
市场 *** 需求
其实不难发现,现在设计行业对于设计师的要求越来越高,C4D也成为了 *** 中的加分项目。
企业甚至想让你做超人:敲得了代码、建得了模、画得了插画、运营的了产品、做得了动画、剪得了视频等等。
但是你到底想要什么一直在自己的舒适圈里抱怨只做自己会的做个井底之蛙
那市场淘汰你是早晚的,企业要的不是你会多少,而是你到底有没有意识去提升自己,连现在市面上流行的软件你都没有了解过为什么要雇佣你呢怎么证明你是一个会自我提升的人呢你又能创造多少额外价值(以上所列的额外天赋点起码你要有一个掌握的这样你在市场上才有竞争力)
设计师这个行业永远在路上没有终点。
注:以上均来源于 *** _
转将DAZ模型导入C4D的完美解决 *** (附作品效果）作者原文地址:
视频设计师jack
我曾尝试过直接将DAZ导出的模型导入C4D,结果材质贴图出现问题,动画等也出现bug。在国内外搜索了诸多解决办法,最终找到了一个能完美解决模型导入C4D的 *** 。不仅能导入模型,导入材质,还能导入模型动画。以下为操作步骤:
在DAZ导出obj模型时,勾选collectmaps。导出后的材质
文件夹
必须重命名为tex。
再次从DAZ软件导出该模型的MDD文件,参数默认即可。(mdd文件是模型的动作数据)
在c4d软件中:
c4d插件Skinprops下的RiptidePro26
RiptidePro26导入obj时的设置:
设置缩放比例为100
在导入模型时,一定要设置材质的存放路径。
选中已经导入的obj模型,再通过该插件导入mdd文件,参数默认。即可导入模型的动作数据。
常见问题:
眼球材质问题:一般是以下几个材质球的透明通道和反射导致的;
Eyereflection;Tear这几个材质球都勾选透明通道。
Cornea勾选透明通道,并且将颜色通道的颜色设置为黑色,这样能恢复眼球的黑色。(关键)
Eyelash:勾选透明通道;勾选
alpha通道
,添加相应的alpha贴图。
简单地渲染了一张,效果还不错吧。
DAZ的官方似乎也在研发与C4D的交互插件DAZtoC4D,不过目前还未发布,在他们的INS上看到的插件截图。
最后附上自己的一张图
