导读：其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。一、《设计中的设计》《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什
其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。
一、《设计中的设计》
《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
二、《写给大家看的设计书》
《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。
三、《设计心理学》
《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
四、《版式设计原理 • 案例篇》
《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的 *** 快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
五、《设计的觉醒》
《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
六、《简约至上-交互设计四原则》
对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。
七、《配色设计原理》
《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。
八、《设计师的自我修养》
《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大更具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。
九、《点石成金》
《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。
十、《平面设计中的网格系统》
《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用 *** ，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
看书需要时间慢慢去沉淀，但是最本真的知识其实还是来源于书籍，希望以上内容对你有所帮助。
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应该很多但LZ你也不需要记住那么多只要记住平常常要的就可以了
书籍整体设计的作用就是要将书稿的文字、图像、图形、表格等要素有意图、有组织、有顺序地进行设计编排，把书本的文字信息用清晰，有趣，富有节奏感、层次感的方式表达出来；选择合适的纸张及各种装帧材料，将图文大量复制并装订成册，使其载录得体，翻阅方便，阅读流畅，有利传播，易于收藏。
一）整体性：书籍整体设计必须与书籍出版过程中的其他环节紧密配合、协调一致，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种配合与协调。
二）艺术性：不仅要求整体设计充分体现艺术特点和独特创意，而且要求其具有一定的艺术风格。这种风格，既要体现图书内容的内在要求，也要体现图书的不同性质和门类的特点。
三）实用性：书籍的诞生首先是出于传播文化的阅读需要，它是为了使用而产生的。书籍形态的发展变化过程，中国古代从简册装到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装，西方书籍从泥版书到莎草纸书、羊皮书、本型书，都是一个随着社会的发展越来越适应需要、利于实用的过程。
四）经济性：要求图书整体设计不仅必须充分考虑图书阅读和鉴赏的实际效果，而且必须兼顾两个方面效益的比差：
一是所需资金投入与带来实际经济效益的比差；
二是设计方案导致的图书定价与读者的承受心理、承受能力的比差。①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。
书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。
书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感 *** 彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。
当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。
