导读：古风美女怎么画漂亮古风美女画法如下:一、画法画一个不封口的半圆,作为女孩的脸部轮廓线。简单画女孩的五官。耳朵、眼睛、鼻子、嘴等简单画出来。画女孩的发型。画出古代女孩的感觉。开始画女孩的衣服。衣领处是“y”字形。画出女孩的裙子轮廓。画出裙子的
古风美女怎么画漂亮
古风美女画法如下:
一、画法
画一个不封口的半圆,作为女孩的脸部轮廓线。简单画女孩的五官。耳朵、眼睛、鼻子、嘴等简单画出来。画女孩的发型。画出古代女孩的感觉。开始画女孩的衣服。衣领处是“y”字形。画出女孩的裙子轮廓。画出裙子的袖子。画出裙子腰部的带字。然后可以增添不同的色彩,涂抹上各种彩色进行搭配。
二、古风美女
之一类:支颐、托腮。古装美女的常用动作,配上半卧睡榻的身姿曲线,有种雍容贵气的风姿,当然不同的美女能枕出不同的风情,最经典的还要属女王,白里透红、珠圆玉润。
第二类:攘袖、捧心。这个动作虽然常见,但我一直不知道怎么称呼它,想到曹植的美女篇和洛神赋中分别有一句‘攘袖见素手’‘攘皓腕于神浒兮’按我的理解是,古代美人的双手平时都拢在袖子里,略略抬手将手从袖子里伸出来就形成了下图1这个动作,所以我暂且就叫它攘袖。
第三类:描眉、簪花。描眉,美人上妆时的动作本来就很好看,夫君帮妻子描眉更是闺房之乐。
手绘插画需要什么工具？手绘需要准备的工具有:
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。
虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
参考资料来源:
-手绘
板绘风格类型有哪些插画风格有哪些作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。
学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!
手绘插画风格大概氛围以下几种:
1日韩风
特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
插画可以应用的范围,你能想到多少
网页插画
书籍封面/内页插画
海报插画
包装插画
UI界面
表情设计
漫画设计
以上就是
艺学绘
插画为大家整理分享的教程啦,主要是教大家如何学习插画的技巧,插画初学者的学习技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~
海报怎么做手绘
海报怎么做手绘
pop的特性就是给大家发明快乐!每个人心中都有快乐的元素。只需你觉察内心的梦想和诙谐就一定能够成为发明快乐的人!
手绘pop方式简直随处可见,其海报设计不只限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、盛行服饰店等场所,我们都经常能够见到手绘的POP海报。这些不需求精巧的印刷,不用巨额的制造费用,有时分随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果以至远超越厂商刻意制造的装饰POP。
手绘海报是指什么？1、“手绘店内海报(POP广告)”背景知识
“POP”是一种广告和宣传形式,是英文“Point_f_urchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告,中文称之为“店内海报”或“店内广告”,其 *** 方式分为“机械打印或印刷(简称,机打)”和“手工绘制(简称,手绘)”。其中以手绘店内海报,更具个性、最为精彩,且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”,但商业圈里的人不管专业的还是不专业的,都习惯的称其为“POP”。在此,我仅代表我个人郑重呼吁,请大家尽量使用中文命名,即“手绘店内海报”,简称“手绘海报”或“手绘”。因为,中文的表达能力毋庸置疑。当然,为了表达的简略,我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下,我个人提倡使用中文的命名。
我们在很多相关介绍中都可以得知,现代“手绘店内海报”最早出现于美国,然后日本,后传入台湾。在传入台湾时,“手绘”这种广告和宣传形式,其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因,很可能是因为汉字的本身特点,以及中国自古以来的艺术理念,与这种现代表现形式融合的结果。至于,“手绘”传到中国大陆的时间,很难说清,总之是改革开放以后的事。我的感受是,我国现代真正意义上的“手绘”,应该出现在九十年代末。
当然,以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说,“手绘店内海报”自古有之,只是于今为烈。在此就不细说了。
2、当今“手绘店内海报”发展现状
“手绘店内海报”是什么也许,为此会有很多理论介绍。在此,我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”(简称“手绘”)是一种广告形式,“说白了,就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为,手绘具有以下特点:1、设备要求更低;2、即时性最强;3、 *** 成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说,手绘具有局限性。可我认为其局限性,正是手绘的不可代替的特点。换句话说,手绘的适用有一定范围,在其适用的范围内,其他 *** 方式很不适合。反之,有人非要把手绘放到其不适用的范围内,那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此,我们要知道,对任何事物的评价都是相对的,而不可能是绝对的。
当今,我看到的最多的手绘海报有两种。前一种,是在商场超市中,专业或业余美工用
麦克笔
在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种,是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人,即为了宣传的需要又想省钱,所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。
前一种,专业美工少之又少。其余大部分美工则,不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单,那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工,可总是难以找到。本人在外做 *** 美工三年多来,这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我,希望我去做专职美工,在我回绝之后,又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺,一般水平的业余手绘美工也严重不足,故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。
后一种,由于非专业原因, *** 水平和工具有限,本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家,很多手绘的广告 *** 水平很低。这种广告张贴于门前,有时会起负作用,且有损店面形象。其中,有相当一部分商家已经认识到这一点,并极力在改进,而使用“机打广告”,从而使费用增加,也不利于时常更换。其中,还有一些个人对手绘产生兴趣,想学习相关技能,但又无从下手,也不知道去那里求教。虽然,书店或网上有相关书籍和资料,可其中大部分内容过于专业,不适于一般初学者练习,尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工,而只是想具备一般应用水平,能够应付日常商业宣传需要足以。所以,那些专业书籍对他们来说,几乎没用。所以,我认为当今推广一般水平的实用手绘技能,市场最为广阔。
另外,我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了,“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷,一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师,通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、
毛笔字
的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则,敷衍了事。从而也说明,广大院校对此没有足够重视。可以说,这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同,但我希望能为该行业做出一点努力。
*** 美工怎么自学学习 *** 美工需要懂得很多图像设计方面的知识,通常比较难自学成才。
很多人去学习 *** 美工都是三分钟热度,更好在学习之前先来做一个小测试
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不过在 *** 大学有很多关于美工的教程,有免费的公开课,先熟悉软件的操作,学会基本的排版,调色,产品修复、人像美化,但这都是一些基础性的东西。
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展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？
随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)
M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
室内设计手绘效果图的步骤手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:
希望能有帮助于你
手绘效果图有哪些技法？手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
《向往的生活》中国风海报，桃花朵朵开，它凭什么成为更好的呢？
《向往的生活》新出的预告视频中,运用了中国传统风的元素。
雾气散开,远处高山叠嶂,近处是村里家舍,墨绿色屋顶配上白色的墙面,旁边桃花朵朵怒放,花瓣随风飘落。
一看就晓得是中国的作风,完完整全是中国风。
《向往的生活》再播出就是第五季,但它还是深受观众的喜欢和关注。
而且口碑也很不错,它作为一档慢综艺,凭什么成为综艺黑马的
,国内越来越多倡导原创,创作属于本人的东西,对外输出中国文化。
前有《中国诗词大会》传播中国诗词文化,在竞赛不知不觉中理解中国文化。
后有李子柒的强大影响力,算是网红中的一股清流,李子柒的视频也是不少外国人理解中国文化的敲门砖。
在鼎力倡导中国风,发扬中国元素的大环境下,《向往的生活》新出的海报可是满满的中国风。
青山,白雾,高塔,绿瓦白墙桃花装点朵朵,真的很有江南小村的闲境之感。
飘落的桃花在静态中添加动感。
这个概念海报也让不少人猜想新一季的《向往的生活》在哪里拍,什么概念。
固然有种淡淡的江南之感,但是鉴于之前曾经有江南篇,所以这次或许会去别的中央。
更有网友猜想这次是在湖南的桃花源,假如在湖南,倒也非常便当,减去了旅程中的疲累。
“慢”节拍生活
固然不晓得详细第五季是什么主题,但是有一点不会变就是“慢”。
“慢”节拍不断是节目的潜在主题。
之一季的农夫篇。名字就鲜明扼要。
驻扎在中国乡下,去体验农活。现代人很多人都没有做过农活,估量很多年龄小的观众都不晓得农活怎样干。
而在节目中,大局部都是要本人准备。每天的一日三餐,就是要本人获取食材,本人入手去做。也就是劳动就有所收获。
如今生活节拍普遍很快,很多人有时分都会梦想乡下的生活。
而节目就是给了这样的时机。跟随镜头去领会乡下的一切,本人入手,自给自足。
而且,山村里的人都十分憨厚热情,是很多人羡慕向往的纯真的与人交往的关系。
第二季中,节目是江南篇。假如说之一部主要是领会当地风土人情,人文关心的话,那么第二季就是着重于整个过程。
嘉宾更是要学习播种技巧,怎样播种,怎样施肥,施肥几,怎样耕地,怎样看生长状况,怎样养蜜蜂。
真的是抓鱼种地样样不落下。
第三季继续坚持前面节目的饥寒交迫,也在注重公益活动。蘑菇屋里的欢声笑语,是没有任何担负的笑声,是不被外界在乎的真正的笑声。在这里,欢乐痛苦,悲欢离合也都被尝到。
每天不用想很多事情,只是做好本人的劳动之后,就能够去享用片刻的安宁。
而跟随镜头去看周遭时,身心也会不由自主地慢下来,原来也能够这么慢节拍的生活,没有纷扰。
觉得时间慢了起来。
慢节拍是一大特征,还有就是很接地气。很多综艺里住的环境都十分好,大城市里的酒店宾馆,或者一套别墅。
这些会让很多观众觉得不接地气,毕竟很多人只是普普统统的上班族,却还要被迫低工资高消费。
这也培养了一种割裂感。
《心动的信号》中,嘉宾们住的中央可谓是很多人都羡慕,小别墅,旁边还有水流,有草地,算是闹中取静。
如此略显奢华的住所让不少网友感慨住得这么好,本人都想进去住一晚。
《向往的生活》中固然也是很多人住在一同,但是愈加接地气。简单的两层小楼,前面是大院子。特别是乡下,每家每户都有一个大院子,然后才是单层或者双层住宅。
而且,屋子装饰也很够味,都很古朴。在大院子里吃饭的时分,很有回老家家里人聚在一同吃饭的气氛,还会有昆虫奏乐的演唱会,固然太阳曾经落下,但是房屋点起来的盏盏小灯,是照明的方向,在黑暗中愈加暖和。
《向往的生活》中国国风海报曾经在综艺了略胜一筹,让很多之前不看这个节目的网友都直呼心动,美妙。
这一匹综艺黑马在新一季中,也会持续主题,在慢中感受生活,享用生活,感激生活。
而无论这次蘑菇健在哪里,它给人的觉得都不会变,它带着很多人的笑声,很多人的回想,很多家乡气息。
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:
拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”
最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~
印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。
而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。
这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。
《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~
《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。
前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。
因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。
在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。
哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓
INTO1新歌《点睛》国风海报上线，此次海报的风格形象怎么样？此次海报的风格形象是非常清新的,因为他们都是非常优秀的歌手,而且长得也是非常帅气的,并且气质也是很好的,所以我认为此次海报的风格形象是非常清新的。
中国风马克笔重复
马克笔也可以画唯美古风
棠果绘
原创
2021-2-309:39
马克笔是我在去年初接触到,也是之一次用马克笔画画。以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画,那种大眼睛的卡通人物。我不是很喜欢那样的画。最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。有一天看到一幅插画,很想画一下,我看到眼前的马克笔,就用马克笔去涂色了,也没有抱很高的期望,只是试试效果,结果之一幅的皮肤涂色失败了,笔触很多,深一块,浅一块的。但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的,它跟水彩,彩色铅笔的效果都不同,画面干净,清新,混色的干净也非常的透亮。瞬间就爱上了这样的画面效果,于是我抓紧时间起稿,又重新画了一幅,在肤色上也注意了一下,毕竟第二次有了一点点经验,画完之后就是两个字:超美。而且马克笔涂色很快,平时同一副作品,效率要快的多。哇,这点是不是超棒啊。后来我画了一部分马克笔古风的作品,有自己的创作,也有临摹。上网想查询一些资料发现,几乎没人去用马克笔画古风插画,我只能自己去慢慢学习了,以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。
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90后女孩绘制160幅诗经题材画作，她的作品给你更大的感触是什么？她的作品给我更大的感触就是中国文化源远流长,值得我们反复学习,促进我们年轻人了解中国文化。
有一位来自北京的90后插画师“呼葱觅蒜”把“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这是大家熟知的《诗经》中的诗句给它画了出来,非常厉害。她本名叫王晓艺,1992年出生,毕业于北京工业大学艺术设计学院。她又有了新作品,除了《关雎》,她在过去2年时间里一共绘制了160幅以《诗经·国风》为题材的画作。
王晓艺将中国古典山水与各式各样的传统器皿相结合,独创一种插画风格——“钵山图绘”。她说,“《诗经》是一座我们和古人情感相通的桥梁,我希望我的作品能传递中国古典文化带来的美好”。她的脑洞非常大,也是在疫情期间,有很多时间沉淀下来对我国文化的认识,用自己的理解。这样的方式解读《诗经》是不是很开脑洞,很有意思
生活中,王晓艺喜欢动物、植物,热爱外出亲近大自然。在她看来,生活里的一树一石都能给她提供灵感。她有一系列画作就是把日常生活中遇到的猫咪等小动物画成一个个古风小人的样子,或俏皮可爱,或温婉大方,充满了奇思妙想。对王晓艺来说,“绘诗经”系列作品只是一个阶段的总结,她更大的心愿就是能随心所欲画下去,画技不断精进,“板绘和手绘有很大的不同。手绘需要更扎实的基本功和技巧。我在努力练习和学习,希望有一天能像板绘一样,准确地将自己想要表达的画面呈现在画纸之上。”
最后,希望年轻人将传统文化传递下去。也希望大家向他学习。
怎么做好一名插画师？首先要具备专业的能力。这一点其实只需要你勤学苦练。功夫到位了,自然会有人找你约稿。学习插画免不了要接触板绘,有点基础的话其实上手很快。
学习板绘推荐用Photoshop软件,多看教程,多加练习就可以了。这里介绍一些运用Photoshop来绘制国风插画的 *** 。
一、Photoshop软件
Photoshop是Adobe公司推出的图形图像处理软件,其功能强大,广泛应用于印刷、广告设计、封面 *** 、网页图像 *** 、照片编辑等领域。利用Photoshop可以对图像进行各种平面处理,如绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换等。
而我们主要运用的是它的绘图功能。
Photoshop的工作界面
二、数位板
CG绘图必不可少的另一样「法宝」,就是数位板。好的软件需要好的硬件支持,数位板作为一种硬件输入工具,结合Photoshop、Painter等绘图软件,可以创作出各种风格的作品:油画、水彩画、素描所以要选择一款好的数位板。大多数人选用WACOM的影拓系列数位板。
WACOM数位板
WACOM数位板
压感级别是选择数位板的一个重要参数,是指用数位板作画时用笔轻重的感应灵敏度。
压感有3个级别,分别为512(入门)、1024(进阶)和2048(专家)。简单来说,压感级别越高,就可以感应得越精细。
如右图所示,是有压感与无压感的两种笔触效果。根据压感的不同,线条可以相应地呈现出各种起伏变化,增加了线条的灵活性。而没有压感的笔触,就比较粗略了,压力始终一样,线条显得比较死板。
有压感
无压感
三、Photoshop工具箱和控制面板
Photoshop工具箱中包含了40余种工具,单击图标或者按下选择工具的组合键,即可选择工具。
工具箱中并没有显示出全部的工具,只要细心观察就会发现,有些工具图标右下角有一个小三角的符号,这表示在该工具中还有与之相关的其他工具。
把鼠标指针移到带有三角的工具图标上,右键单击即可打开隐藏的工具,然后选择所需工具即可。
Photoshop的控制面板可以完成各种图像处理操作和工具参数设置,其中包括导航器、信息、颜色、色板、图层、通道、路径、历史记录、动作、工具预设、样式、字符、段落样式等。
工具箱
控制面板
四、其他常用面板与工具
因为Photoshop功能太多了,这里我们不详细列举了,就介绍几个平时绘画常用的功能。
导航器(Navigator)
用来显示图像的缩略图,通过缩放显示比例可以迅速移动图像的显示内容,以便直观地显示画面整体效果。
色板(Swatches)
其功能类似于颜色控制面板。平常作画时,也可以把自己喜欢的颜色预先放置在这里,方便取用。
图层(Layers)
用来控制图层操作。图层是PS里面操作最频繁的面板,新建多个图层,有助于画面的分区,方便改动及调整画面效果。
工具预设(ToolPresets)
用来设置画笔、文本等各种工具的预设参数。这里,我们通常用来存储自己常用的笔刷和橡皮擦。
画笔(Brush)
用来设置和调整笔刷的不同参数,可以 *** 各种风格的笔刷,如用于绘制水墨效果、油画效果的笔刷。
图层属性和样式
色彩混合模式的控制是Photoshop中一项较为突出的功能,可通过对各种色彩的混合而获得一些出乎意料的效果,完成一些高难度的操作。
在图层的工具栏上找到混合模式,然后我们拿一朵小雏菊来调试效果。
正常模式
正片叠底模式
点光模式
叠加模式
滤色模式
强光模式
用PS绘图大致步骤图如下。
构图
线稿
上大色
完成细节
五、的保存格式
一般经常使用PSD和JPEG格式来保存。
(1)PSD
用PSD格式保存时会将文件进行压缩,以减少占用的磁盘空间,但由于PSD格式所包含的图像数据信息较多,如图层、通道、剪辑路径、参考线等,因此它比其他格式的图像文件要大得多。由于PSD文件保留了所有原图像数据信息,因此修改起来较为方便,这也是PSD格式的优越之处。
(2)JPEG
JPEG格式的图像通常用于图像预览和一些超文本文档(HTML)。JPEG格式的更大特色就是文件比较小,可进行高倍率的压缩,这是目前所有格式中压缩率更高一种的格式。但是JPGE格式在压缩保存的过程中会有一些失真。
(3)TIFF(TIF)
TIFF格式的应用也非常广泛,它可以在许多图像软件和平台之间转换,是一种灵活的位图图像格式。TIFF格式支持RGB、CMYK、Lab、Indexed、Color、位图模式和灰度的颜色模式,并且在RGB、CMYK和灰度3种颜色模式中还支持使用通道Channels、图层Layers和路径Paths的功能。
六、CG画笔 ***
所谓工欲善其事,必先利其器。
手绘是做产品设计的设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，那么，怎么练习手绘呢？我认为，可以从以下三点来练习。
1，临摹：手绘的学习不是一天一百张的练习，而是很多天很多张的练习。临摹要想快速的进步，临摹一直以来都被视为一种很好的学习 *** ，学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。临摹也要分阶段的临，之一阶段完全手绘临摹，第二阶段百分之叁十手绘临摹，第叁阶段百分之六十的手绘临摹，第四阶段便是质的飞跃，百分之八十的改变，基本就将原图改的面目全非。在临摹的时候也要有意识的去批评原作的缺点，在批评中改进手绘的技法。手绘论坛，手绘技法大禹手绘兵工厂。
2，写生：它是检验个人所学美术知识的基本实践 *** ,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。写生是重要的表现基础,用结构素描或速写的方式来写生，是基础中的基础，主要训练对目标整体结构的把握。画静物画、风景的方式来写生，主要训练对目标色彩的把握。写生写生室内效果图，景观效果图，建筑效果图，速写等，在写生的过程中把握好透视，组景，手绘的能力会得到潜移默化的提高。第叁步：创作设计在设计的过程中练习你的把握能力，看你对室内效果图，景观效果图，建筑效果图的综合应用能力，在这个过程中才是我们需要最后的努力的。
建筑内部和建筑外部风景写生是画效果图的基础，是对目标及环境色彩的训练，尤其是建筑和景观效果图。在画建筑内部和建筑外部的写生时，不要忽略对室内配景和室外配景的练习。
室内的例如：各种家具，室内盆景植物，灯具，人物，装饰物，室内织物等。阴影和材质也是极其重要的表现因素。
在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
3，默写：默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现 *** ，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。找一个产品造型为背景，按照它的轮廓去描边，就跟我们小时候练字的描红一样。产品设计的手绘书没分？
我手绘很好，但是不告诉你。
手绘POP海报的步骤及技巧
手绘POP海报的步骤及技巧
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘POP海报的步骤及技巧,希望对大家有帮助!
手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
之一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报 *** 。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
大学生手绘POP海报设计大赛的策划书
一、活动背景
精巧雅致的校园,覆盖着浓浓的海报文化,内容丰富、形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建设,繁荣校园文化,丰富校园生活,展现毕节学院色彩。毕节学院大学生艺术设计协会将在这充满 *** 的11月中举行一场pop海报设计大赛!希望通过本次活动能够引起广大师生对我们校园素质拓展风貌的建设、校园活动宣传海报的艺术化(美观)等问题的关注。同时可以促进广大学生对pop的了解!
二、
活动介绍
1、活动名称:校园手绘pop海报设计大赛
2、活动目的:本次活动不仅让全体师生可以丰富校园文化,活跃校园氛围。也可以提高全校师生对pop广告的兴趣,发掘具有创新意识和较强设计能力的pop海报设计能力人才。
3、主办单位:毕节学院
4、策划承办单位:艺术设计协会
5、活动地点:艺术广场
三、工作计划:
1、邀请评委:
2、筹备资金:在11月10号之前落实物资和金钱的筹备工作
3、活动流程:
⑴报名方式:11月10日—14日报名,同时注明姓名、联系 *** 、qq
⑵初赛:报名后参赛者根据所给主题内容自行创作,于11月20日将作品交到艺术设计协会办公室由评委评选出进入决赛的人员。
⑶决赛:决赛是当场进行,比赛采用的4开白纸,要求平整干净,其他 *** 工具及材料由参赛人员自行携带。参赛者在比赛过程中需要帮助的,必须先告知工作人员。参赛者完成作品后由工作人员收取,参赛者迅速离开比赛常
(4)比赛现场设4名服务人员,2名为参赛者服务,2名为评委提供服务,比赛时间为一个半小时,可提前交稿。由评委打分,采取去掉一个更高分和一个更低分再算平均成绩的既为决赛分。比赛结果将向全院公布。
注:没有获奖的优秀作品将不退回,作为收藏品。
⑷总分=(初赛分+决赛分)/2
(5)颁奖:由毕节学院院团委、艺术设计协会颁发荣誉证书
四、活动参与对象和作品要求:
(1)参加对象:
全体学生
(2)作品要求:
①作品规格:四开
②作品材料:材料不限
③作品形式:不限
④作品数量:1幅
⑶作品主题:待定
五、奖项:
⑴、奖项设置:
一等奖一名奖100元及荣誉证书;
二等奖二名奖80元及荣誉证书;
三等奖三名奖50及荣誉证书;
优秀奖十名荣誉证书
⑵、活动进程:
活动宣传时间:11月5日----11月13日
初赛投稿时间:11月20日----11月22日
初赛结果公布时间:11月24号
决赛时间:11月28日
颁奖时间:12月2日
展出时间:12月初
六、宣传海报要求:
手绘校园pop海报10张,初赛、决赛各4张,获奖名单公布海报2张;
摆放地点:校园宣传栏
获奖名单公布时间:11月30日;
海报作为活动的前奏部分,要达到能够带动校园海报艺术化(美观)的表率作用,自然质量十分重要。为了更好的宣传效果,海报应具备一定的系列感,规格艺术设计协会统一安排;
七、活动经费预算
:
单价(元)
数量
总价(元)
奖金+证书
一等奖(一名)
二等奖(二名)
三等奖(三名)
优秀奖(十名)
海报
宣传
横幅
宣传
评委
评委费
开卡纸
参赛用具
马克笔
参赛用具
合计
;
如何手绘pop海报POP的 ***
POP广告 *** 方式、 *** 繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP更具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的 *** 基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。
一、各种工具:
工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。
用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。
各种笔具
裁剪工具
测量工具
粘贴工具
二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的 *** ,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在更大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在 *** POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是更好POP。
附POP字体。
三、书写POP时几个注意的方面:
1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。
2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。
3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。
4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。
5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。
手绘POP—标题字写法
标题字写法
1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。
2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。
3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。
4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:
·标题字数多,不宜增加不必要的效果
·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。
写完字样
先书写横划
加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。
横笔划持笔法
竖笔划持法
利用面平设计用平笔画出的字体
先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:
1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。
2个体内的笔划尽量画连起来。
3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。
手绘POP——海报 ***
海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。
POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。
海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报更大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。
这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的 *** 费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意 *** 的装饰POP。
手绘POP的任务:
1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。
2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。
3、详述商品的使用 *** ,让消费者了解,开发需要性
4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。
5、商品及贩卖场所的指示、标识等。
6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。
7、创造出店内的气氛,表现出季节感。
8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果
与气氛。
9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。
POP有效的标示位置:
1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。
2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。
3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。
4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。
手绘POP——说明文的写
说明文的写法
中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。
中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。
至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的 *** 印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。
手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:
·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。
·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。
手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。
手绘POP——编排构成
常用手绘POP的编排构成:
原则:
1、容易引人注目
2、容易说明
3、一看便知重点和诉求内容
4、美观
5、很有个性
手绘POP海报设计需要注意什么1、
手绘POP海报设计
的标题性文字
标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远格线画好後,就依照基本笔划来书写。
2、手绘POP海报设计的正文
①手绘POP海报设计的说明性文字,书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,更好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。
②POP文字书写必须具备以下三个基本点:醒目、简洁、易懂。首先,为了让POP醒目,应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次,简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段,将商品的特点总结成条目,便于顾客阅读,也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然,不能含混晦涩。
3、手绘POP海报设计的插画
手绘POP海报设计的插画需要注意:一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。
4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用
在构思好一份POP海报之后,需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔,首先要掌握写出来的笔画,涂写均匀,才能书写各种POP字体。
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