导读：如何打漫画人物草稿？工具：白纸、铅笔1、先在白纸上手绘一个椭圆，然后画一个斜一点的十字。2、然后画出小人的眼睛、耳朵、嘴巴、和脖子。3、然后接下来就是画一个衣领。4、然后画出大的红领巾接着衣领，两侧画上胳膊的肩膀。5、然后勾勒出衣服的上半部
如何打漫画人物草稿？
工具：白纸、铅笔
1、先在白纸上手绘一个椭圆，然后画一个斜一点的十字。
2、然后画出小人的眼睛、耳朵、嘴巴、和脖子。
3、然后接下来就是画一个衣领。
4、然后画出大的红领巾接着衣领，两侧画上胳膊的肩膀。
5、然后勾勒出衣服的上半部分。
7、绘制出手和下面的裙摆。
8、最后再给人物绘制出腿。
9、上面还差一个头发，然后沿着小人头顶会至出来飘逸的感觉。
10、最后，给人物加点阴影即可完成。
经验分享：手绘草稿，如何简单而有效的进行着！许多喜欢绘画的朋友们大多都知道草稿是什么，不过对于这样东西的定义，却通常是人人各有自己的一把尺，对于草稿完成的程度该是什么样子，似乎每个人的看法也都不尽相同，那么到底草稿应该要是什么样子呢？难道不是自己随手涂成一团，让自己觉得画的很爽的东西吗？或者是从不知草稿为何物，因为从小到大就都是一口气很顺的就画完图了咧？基本上草稿代表的是一个概念性思考的东西，它最主要的任务，在于可以将你的想法表现出来，让绘图者能够在这个阶段了解完成时应该要有的样子，而在处理草稿的时候，其实在技术上并不需要将它完成到相当精美的程度。该怎么说呢？当我们尝试将一张作品完成时，都会有所谓的阶段性步骤，不论你是要从整张图的哪里开始完成，势必都会在那段时间里特别专注在同一个区域，而这样的情况之下，自然很难去掌握整张图的协调跟配置，也就容易发生画完才觉得跟原始概念有所差异的作品了。也因此，我们应该在草稿这个不需要讲求精确的步骤里，去把脑子里想到的画面作一个完整的注记，这就像是我们在课堂上听讲的时候会作笔记一样，都是为了能够把重点记录下来，好应付之后的考试。绘制草稿的目的也是如此，有了事前准备，之后才能够事倍功半。在绘制草稿的时候，可以将画面中的一切物品简化；如果画面中有人物出现，那么可以利用一般的火柴人画法（这应该谁都会画吧？）来标示自己希望人物出现的位置，也可以简单的比出一些姿势，或是人物之间的相对关系。人物如此，其它的物品、背景等等，当然也都可以用最简单的方式来画，毕竟在这个阶段的绘制重点在于「画面元素的配置」，而不是精确的完稿。甚至于我们可以不用动笔画，也可以利用文字备注在画面的任何角落，重点是这样的纪录方式可以清楚的了解自己将要画些什么，也才能够知道可以去搜集什么资料来参考，这样一来在完稿的阶段里，才不会手忙脚乱喔！简单的草稿构图练习法：准备一张A4的白纸，在左上角依序写上「主题：」、「主角：」「元素（配角）：」这三个项目，「主题」指的是作画的题目，可以用一句话、一个词、一个字来写上都可以，而它是这张图所要表现出来的核心印象。再来是「主角」，尽量不要列出超过三个，正常只要写出一到两个景物做为主角即可，它可以是人物，也可以是各种东西，总之它们之间的相互动作，会是画面中的表现主轴，也是用来叙述主题所定义的重点。最后则是元素（配角），在这部分可以自由写上许多的东西，它们是画者心中认为会出现在这个构图中的各种景物，也许是背景，也许是小装饰、小物品等等，藉由这些东西来衬托出主题所要表达的气氛，来让画作的意境更为丰富。范例图如下：主题：300野猪GO!GO!GO!主角：打野猪、野猪妹元素(配角)：小野猪群、草原、小树丛、夕阳的天空、云朵、印第安风格的服装、小狗狗写完了这三个项目之后，下方应该还有很大一块的空白处，这时候可以看自己喜欢直向或横向的构图，然后大致的画出构图的范围，接着就像是拼图一样，先把「主角」用火柴人的方式画上去，让它们摆出大概的动作，并且放在整个范围中你希望他出现的位置即可。接着再把各种元素（配角）简单的画上去，甚至于你可以不需要用画的，在旁边的空白处以文字批注，也是不错的方式，重点是这个动作不会让你花太多的时间，只要自己可以了解、看的懂就可以了，因为他不是你绘图功力的练习稿，而是用来思考、整理构图用的，所以正常不会需要花上十分钟的时间，就应该可以把它完成了！若是这样的构图不满意，那么再画一张就是了，重点是你可以用很短的时间准确思考各种构图方式，然后从中选择你最喜欢的来进行后续的完稿，这样的作法才能够真正符合自己的想法，要找相关资料的时候，也可以在构图表里找到最明确的清单，为自己省下最多的力气跟时间。看完之后觉得这个练习 *** 有趣吗？不妨现在就拿起纸笔试试看吧！设计插画前为什么非要打草稿草图是为了设计，设计需要多方面修改的
目前占时没还没人不用画草图。直接成成品的。就算厚涂绘画一样也是厚涂 *** 绘制草图的
草图就是设计草图。要经过甲方，或者自己多次修改而成为作品的。
如何学习绘画？如何起稿？如何打草稿？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何为自己的作品打草稿，不知道如何起稿才好
1、起稿的时候放小一点画。如果你放很大画，会很影响效率，有可能形也画不准。
2、起稿时要准确，被遮挡的部分也要画出来。因为这样子的话更能发现自己画的有没有问题。一开始不需要把的肌肉发出来，只要画出大致的外轮廓就可以了。
如果有些小伙伴鞋子不会画，可以先记下它大致的形，把鞋子的外轮廓画出来，再出理解里面的穿插关系。
3、画脸部的要点。
画脸的时候，被遮挡的部分也要画出来。即使后面下巴要檫掉的，你也要画出来。
画脸要先画个十字。
画脸的时候也要左右翻转，防止画出的脸不对衬。先把脸的整体轮廓画出来。
4、画头发的要点。
先把它的主干线画出来。找到发旋。同样也是先把头发的轮廓画出来。
5、线条使用的技巧。
如果你还是小萌新的话，要多练习线的粗细变化。
不要蹭线。
以上就是艺学绘为大家分享的零基础如何画草图
抓住几个重点就行了1、先是标注好结构墙、柱。梁，这是最重要的 ，方便以后重新规划设计安装。2、注意给排水位置，给水，落水位置著名，3、配电箱位置其他重点部位尺寸，主要就是厨房和卫生间，这两个地方比较需要精确。
如何手绘pop海报
POP的 ***
POP广告 *** 方式、 *** 繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP更具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的 *** 基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。
一、各种工具:
工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。
用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。
各种笔具
裁剪工具
测量工具
粘贴工具
二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的 *** ,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在更大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在 *** POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是更好POP。
附POP字体。
三、书写POP时几个注意的方面:
1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。
2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。
3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。
4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。
5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。
手绘POP—标题字写法
标题字写法
1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。
2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。
3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。
4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:
·标题字数多,不宜增加不必要的效果
·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。
写完字样
先书写横划
加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。
横笔划持笔法
竖笔划持法
利用面平设计用平笔画出的字体
先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:
1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。
2个体内的笔划尽量画连起来。
3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。
手绘POP——海报 ***
海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。
POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。
海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报更大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。
这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的 *** 费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意 *** 的装饰POP。
手绘POP的任务:
1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。
2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。
3、详述商品的使用 *** ,让消费者了解,开发需要性
4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。
5、商品及贩卖场所的指示、标识等。
6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。
7、创造出店内的气氛,表现出季节感。
8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果
与气氛。
9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。
POP有效的标示位置:
1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。
2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。
3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。
4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。
手绘POP——说明文的写
说明文的写法
中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。
中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。
至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的 *** 印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。
手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:
·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。
·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。
手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。
手绘POP——编排构成
常用手绘POP的编排构成:
原则:
1、容易引人注目
2、容易说明
3、一看便知重点和诉求内容
4、美观
5、很有个性
如何手绘海报手绘海报步骤如下:
1、确定海报的主题和内容。首先,您需要确定要绘制的**海报的主题和内容。这可能涉及到**的情节、主要角色、背景等元素。
2、收集素材和参考图像。在绘制之前,您需要搜集一些相关的素材和参考图像,以便更好地了解**的风格和氛围,并且可以帮助您构思您的设计。
3、草图和构图。在您开始绘制之前,可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计,以确保您的海报符合您的期望。
4、选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。
5、绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素,然后再填充颜色和细节。
6、润色和修饰。完成绘画之后,可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰,例如增加阴影和高光,使画面更加逼真和立体。
7、完成绘画。
手绘海报是指非用电脑等印刷出来的,用笔加颜料绘制出来的贴在街头墙上或挂在橱窗里的大幅画作。
手绘POP海报的步骤及技巧手绘POP海报的步骤及技巧
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘POP海报的步骤及技巧,希望对大家有帮助!
手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
之一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报 *** 。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
大学生手绘POP海报设计大赛的策划书
一、活动背景
精巧雅致的校园,覆盖着浓浓的海报文化,内容丰富、形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建设,繁荣校园文化,丰富校园生活,展现毕节学院色彩。毕节学院大学生艺术设计协会将在这充满 *** 的11月中举行一场pop海报设计大赛!希望通过本次活动能够引起广大师生对我们校园素质拓展风貌的建设、校园活动宣传海报的艺术化(美观)等问题的关注。同时可以促进广大学生对pop的了解!
二、
活动介绍
1、活动名称:校园手绘pop海报设计大赛
2、活动目的:本次活动不仅让全体师生可以丰富校园文化,活跃校园氛围。也可以提高全校师生对pop广告的兴趣,发掘具有创新意识和较强设计能力的pop海报设计能力人才。
3、主办单位:毕节学院
4、策划承办单位:艺术设计协会
5、活动地点:艺术广场
三、工作计划:
1、邀请评委:
2、筹备资金:在11月10号之前落实物资和金钱的筹备工作
3、活动流程:
⑴报名方式:11月10日—14日报名,同时注明姓名、联系 *** 、qq
⑵初赛:报名后参赛者根据所给主题内容自行创作,于11月20日将作品交到艺术设计协会办公室由评委评选出进入决赛的人员。
⑶决赛:决赛是当场进行,比赛采用的4开白纸,要求平整干净,其他 *** 工具及材料由参赛人员自行携带。参赛者在比赛过程中需要帮助的,必须先告知工作人员。参赛者完成作品后由工作人员收取,参赛者迅速离开比赛常
(4)比赛现场设4名服务人员,2名为参赛者服务,2名为评委提供服务,比赛时间为一个半小时,可提前交稿。由评委打分,采取去掉一个更高分和一个更低分再算平均成绩的既为决赛分。比赛结果将向全院公布。
注:没有获奖的优秀作品将不退回,作为收藏品。
⑷总分=(初赛分+决赛分)/2
(5)颁奖:由毕节学院院团委、艺术设计协会颁发荣誉证书
四、活动参与对象和作品要求:
(1)参加对象:
全体学生
(2)作品要求:
①作品规格:四开
②作品材料:材料不限
③作品形式:不限
④作品数量:1幅
⑶作品主题:待定
五、奖项:
⑴、奖项设置:
一等奖一名奖100元及荣誉证书;
二等奖二名奖80元及荣誉证书;
三等奖三名奖50及荣誉证书;
优秀奖十名荣誉证书
⑵、活动进程:
活动宣传时间:11月5日----11月13日
初赛投稿时间:11月20日----11月22日
初赛结果公布时间:11月24号
决赛时间:11月28日
颁奖时间:12月2日
展出时间:12月初
六、宣传海报要求:
手绘校园pop海报10张,初赛、决赛各4张,获奖名单公布海报2张;
摆放地点:校园宣传栏
获奖名单公布时间:11月30日;
海报作为活动的前奏部分,要达到能够带动校园海报艺术化(美观)的表率作用,自然质量十分重要。为了更好的宣传效果,海报应具备一定的系列感,规格艺术设计协会统一安排;
七、活动经费预算
:
单价(元)
数量
总价(元)
奖金+证书
一等奖(一名)
二等奖(二名)
三等奖(三名)
优秀奖(十名)
海报
宣传
横幅
宣传
评委
评委费
开卡纸
参赛用具
马克笔
参赛用具
合计
;
设计手绘的表现技法
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料
对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：
（一）铅笔
铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔
钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔
针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔
马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔
设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉
水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张
不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。
（八）涂改液
考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，更好备一支涂改液进行局部修改。
二、设计手绘表现技法的类型
设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：
（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。
（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。
（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。
（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。
（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种 *** 是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种 *** 都很快捷，在实际工作中非常实用。
（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。
设计手绘表现 *** 还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。
三、设计手绘表现技法的技法探索
（一）基础线条的训练
用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。
（二）单体家具练习
先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。
（三）单体植物练习
快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。
（四）人物、汽车等配景练习
人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。
（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点
对于组合类设计手绘，之一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。
（六）快速空间透视原理与经验快速画法
对于空间类设计手绘，之一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在05 - 12米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。
（七）马克笔技法训练
1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。
2、循环重叠笔触的运用：
在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。
3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：
之一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；
第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，之一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；
第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和 *** 带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。
拓展
《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图 *** 等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的 *** 和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。
;如何手绘pop海报POP的 *** POP广告 *** 方式、 *** 繁多，材料种类应用不胜枚举，其中以手绘POP更具机动性、经济性及亲和力，手绘POP的 *** 基本原则为：1、容易引人注目；2、容易阅读；3、一看便知诉求重点；4、具美感；5、具统一及调和感；6、有效率。一、各种工具：工具的选择与应用非常重要，选择良好适合的工具，往往有事半功倍的效果。如粘贴工具，可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作，远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性，是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具，完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来，或者是展示的效果不佳，那么再好的作品也是白费。用来描绘或书写的材料工具种类繁多，而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称，而平头笔笔头柔软，可以写出多种风格不同的POP体，一样广受大家的喜欢。各种笔具裁剪工具测量工具粘贴工具二、学写POP字体，必须抛弃以前写字的 *** ，因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力，所以在字体上不必要做花哨的变化。另外，对于价格POP而言，因为书写的人不同，但在字体上不能出现太大的差异，这也是POP字体对整体性的要求，不强调个性化字体。对于不同的商品，字体有好有劣，这对商品的具体的销售会产生一定的影响，是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体，以在更大程度上增加阅读率，吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净，而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲，一个版面上的颜色不应超过四种。在 *** POP时，必须站在消费者的角度去看问题，只要能把最重要的价格清晰表达出来，就是更好POP。附POP字体。三、书写POP时几个注意的方面：1、书写时要写全商品名称，以及注明规格。2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。3、要注明原价和现价，以体现降价的幅度。4、一张POP上的商品原则上不超过两个，否则起不到视觉冲击的效果。5、所用颜色不超过三种，一般以红、蓝、黑三种为主。手绘POP—标题字写法标题字写法1、寻求字组结束构的整体性：一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题，在字形上的变化不宜太大，并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致，才不致于影响可读性。若标题字很少，只有三五个字以下，那么可视本身设计的需求，在字形上或字组上做较大的变化，而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感，还有整组字的平衡性。2、配合笔的特性做作变化：一般标题字都采用较粗大的字体设计，而可用来书写标题字的笔具，无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔，其笔头造型与特性都有很大的差别，因此如何掌握笔具本身的特性，适当地发挥其变化字体、美化字体的作用，最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合，可使字体产生自然优美的变化。3、画出字的个性来：人有不同的个性，不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同，因此面对不同的商品必须考虑一番，再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP，其标题可选用较具女性化及纤细的字体；若是家电业，外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆，却写出非常现代感的文字造型，那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型，以此来决定字形个性，例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。4、附加的效果：在字体上或字旁增加一些辅助线条，会产生立体、重叠、阴影、块状的效果，为了避免弄巧成拙，必须要注意到两点：·标题字数多，不宜增加不必要的效果·色彩不宜故作奇形怪状，令人辨读困难，如此才能保持大方、清新的美感。写完字样先书写横划加上竖划后，深色部分为笔划重叠地方。横笔划持笔法竖笔划持法利用面平设计用平笔画出的字体先将所要写的字用铅笔画出来，此时须注意：1字体的笔划要分布匀称，外形要尽量饱满方长。2个体内的笔划尽量画连起来。3字间要紧凑，让整个标题字成为具有整体感的一组字。手绘POP——海报 *** 海报原文“POST”，原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来，凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲，“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”，或是“张贴的大幅印刷广告物”。POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称，中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物，皆称为POP广告，其目的是要吸引消费者的注意，诱导他们进入店内，进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场，是从方便顾客的观点而设计的广告，成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量，它是广告活动的终止处，也是贩卖推销的开点。海报的张贴场所可以自由选择，一处可以张贴数张，加强印象。海报不但张贴容易，揭示时间亦可以持久，可反复诉求，收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场，这是与海报更大不同的差别，虽然在限定的场所里，表现的范围却仍富于无限制的多样性。这种广告形式几乎随处可见，它不仅限存在于超级市场，在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所，我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷，不必巨额的 *** 费用，有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告，其效果甚至远超过厂商刻意 *** 的装饰POP。手绘POP的任务：1、促进对商品的注目与理解，提高消费者的购买欲，如利用插图、文案、色彩等。2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料，如特点、材料的说明等。3、详述商品的使用 *** ，让消费者了解，开发需要性4、凭借杰出的文案及书面的设计，使人联想到商品的品质的优良。5、商品及贩卖场所的指示、标识等。6、表现出商店的IMAGE，塑造出购物的气氛。7、创造出店内的气氛，表现出季节感。8、配合SP（店面促销）活动，在商品示范或演出期间使用，增加演出的效果与气氛。9、物美价廉的诉求，促成行动购买，如在特卖期间夸张式的价格表现。POP有效的标示位置：1、在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。2、标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。3、标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。5、利用手绘POP，使陈列的死角复活。手绘POP——说明文的写说明文的写法中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。中国文字是属于方块形的字体，由单一字体逐次排列组合文句，可作竖式和横式的排列。竖排时，其阅读方向是由上向下，再由右左；横排则由左至右，再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法，遇有整篇连续文字时，常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生，在编排时应先确定阅读的方向，并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果，才能显示连续文字的阅读方向，达到易读的效果。至于应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类、粗细、大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的 *** 印刷字体的行间通常以半个字位（半角）至一个字位最易阅读，而手绘字体由于字形较大，每行的字数也较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。手绘POP的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：·先用铅笔画底线，再来描绘字，才会整齐美观。·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。手绘POP广告的说明文，如为横式排列，通常以“左右无字间，上下有行间”的原则来描绘。手绘POP——编排构成常用手绘POP的编排构成：原则：1、容易引人注目2、容易说明3、一看便知重点和诉求内容4、美观5、很有个性海报怎么画手绘
海报画法手绘
之一步，沟通需求，了解设计目的
不管是和客户沟通，还是自己公司的企划或文案沟通，在开始设计之前，你一定要明确设计的目的是什么？什么时间，什么人，什么地方，做什么，目的是什么，达到什么样的结果。
一定要明确这些需求，如果风格把握不好，你可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计风格
第二步设计前，一定要先画草图
了解完设计的目的之后，设计前一定要先画草图。养成先画设计草图是一个很好的习惯，
我们可以先将大致的排版构图，主要文字，的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，
这样就可以避免你直接用软件作图后反复去修改的麻烦。过程中如果遇到问题，还可以直接跟对方客户再进行沟通确认，让自己的设计思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅，大大提高了工作效率。
第三步，根据草图开始使用软件设计
画完草图后，我们就可以开始用软件来设计了。按照设计草图的结构，再参考之前和客户沟通过的要求和设计风格，根据色彩搭配的原理进行配色，板式的布局，选择字体的样式大小等等运用PS或AI软件来完成这张海报的设计。
如何 *** 手绘海报？你可以选择马克笔或是水粉，往上写一些艺术字再加上手绘一些，花边什么的，水粉的话一定要用素描纸或水粉纸，不然纸张干了之后会皱。如果之一次的话先用铅笔打个底稿吧，把文字占的地方都大概画出来~找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？
随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)
M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
室内设计手绘效果图的步骤手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:
希望能有帮助于你
手绘效果图有哪些技法？手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
