导读：怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因如何拍摄杂志封面学习拍
怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因如何拍摄杂志封面
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师ChrisCri *** an怎样 *** 2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家TaisyaKuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。之一步是创建一个背景-一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目更大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本 *** 可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“
没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的
。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来 *** 。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期
拍摄
才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。下面是这张海报
拍摄现场
的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的
布光 ***
。贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步更大障碍是你自己
1我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一JohnRosted也不要求非Leica不可，国际婚礼比赛常胜军DavinaDaniel用的则是Nikon35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5为什么你机运这么好有许多合作机会
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我更大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的，常常是摄影者的人生态度
6器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone到LeicaMP我都爱，从Canon18-200到85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的PolaroidSX-70，刚学摄影的Sony828，与陪我见证世界的18-200清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7爱摄影的好多色狼
你要我怎么回？
很多色狼这点我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人更大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线，如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特更好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特更好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格-日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
**海报怎么设计？具体流程如下：
需要找一部**，这里以大鱼海棠为例。打开PS，先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。寻找主要元素，可以找该**中的人物。将人物抠下来，放入背景中，调整到合适的位置。在上方写上**的名字，并且合理的调整文字位置，一张变漂亮的**海报就完成了。朋友圈海报尺寸
朋友圈海报尺寸：一般为1080×1920像素。
拓展：此尺寸的海报可以在社交媒体上轻松获得曝光，从而推广品牌和产品。朋友圈海报的设计也是非常重要的，要注意使用具有吸引力的和文字，以及简洁的排版，以实现更佳的视觉效果。微信朋友圈尺寸多大才合适？微信的封面图是自动扩大为480300左右，所以，你在找到合适的内容的话，更好是保持480300左右的尺寸上传就行了。高清分辨率一般为720P即可。你在微信朋友圈发图的时候选择原图就可以了。微信更大封面尺寸的大小在360200，其它封面尺寸是200200的。一般来说，封面尺寸上传过后，会自动生成对应尺寸大小的。标准：你需要显示的内容区域图尺寸为340540像素大小，但是做的时候一定在上下各留100留白，因为微信传图的时候系统需要上下自动裁剪100（上下预留尺寸可以根据实际情况微调），所以你上传的尺寸是540540，显示出来尺寸就是为340540像素。海报尺寸多大合适呢？一、一般海报尺寸（普通海报尺寸）42cm×57cm（宽×高），大度四开57cm×84cm（宽×高）二、宣传海报尺寸、商用海报尺寸50cm×70cm（宽×高）57cm×84cm（宽×高）三、标准海报尺寸13cm×18cm、19cm×25cm、42cm×57cm、50cm×70cm、60cm×90cm、70cm×100cm、42cm×57cm、50cm×70cm四、**海报尺寸50cm×70cm（宽×高）57cm×84cm（宽×高），大度对开78cm×100cm（宽×高）五、 *** 海报尺寸90cm×120cm（宽×高）六、印刷纸张规格正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开781×1086、2开530×760、3开362×781、4开390×543、6开362×390、8开271×390、16开195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开844×1162、2开581×844、3开387×844、4开422×581、6开387×422、8开290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸(单位：mm)开本尺寸：787x1092对开：736x520、4开：520x368、8开：368x260、16开：260x184、32开：184x130开本尺寸(大度)：850x1168对开：570x840、4开：420x570、8开：285x420、16开：210x285、32开：203x140正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开781×1086、2开530×760、3开362×781、4开390×543、6开362×390、8开271×390、16开195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开844×1162、2开581×844、3开387×844、4开422×581、6开387×422、8开290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开大度：210×285正度：185×260、8开大度：285×420正度：260×370、4开大度：420×570正度：370×540、2开大度：570×840正度：540×740全开大：889×1194小：787×1092大四开纸张的算法公式:大规纸张尺寸：1194mmx889mm;掉毛边后尺寸：1190mmx885mm大四开就是：595mmx442mm更大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边）x430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm）。正四开纸张的算法公式正规纸张尺寸：1092mmx787mm;切掉毛边后尺寸：1088mmx783mm正四开就是：544mmx391mm更大可印刷面积：540mmx377mm（解释同上）。注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm。七、展板（KT板）KT板标准尺寸为90cm×240cm或者120cm×240cm，平分为两块，就成为90cm×120cm或者120cm×120cm的大小，这就是所谓的“标准板”。对半分开的“标准板”形成的尺寸（如90cm×60cm，或者120cm×60cm）都创意空间是“标准大小”。八、X展架，易拉宝尺寸X展架尺寸（宽×高）：60×160cm80×180cm120×200cm27×42cm（台式的）X展架和易拉宝是不同的东西，易拉宝要比X展架大而且牢固。区别在于X形展架画布后面有个X形的架，相对牢固，而且架子以后也可以用，成本比易拉宝高。易拉宝尺寸（宽×高）：60cm×160cm80cm×200cm85cm×200cm90cm×200cm100cm×200cm120cm×200cm150cm×200cm其实易拉宝宽度的尺寸是可以定制的，但需要比较大的起订量。画面的高度一般不低于150cm,不限数量都可以定制，现在已经有生产可调式易拉宝，就是为了方便调节高度；当然也可以用一般性的易拉宝，把支撑杆截成您想要的尺寸。易拉宝的标准尺寸：国内客户需求的易拉宝常用标准尺寸是80cm×200cm,画面一般是78cm×200cm；国外客户需求的易拉宝常用标准尺寸是85cm×200cm,画面一般也是85cm×200cm；这些易拉宝尺寸只是顾客的习惯，您具体做多大尺寸，完全可以自己选择。九、海报 *** 软件：coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具 *** 的文件；文字需转曲线或外框字。十、海报格式要求：1、CorelDraw请存成CDR格式，文字全部转成曲线（使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi以上）。2、Freehand,Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档);3、Photoshop请存成TIF格式，文件分辨率350dpi以上。4、出血尺寸：上、下、左、右各多留3mm，以防有白边。十一、海报 *** 文件色彩模式请设为CMYK模式。十二、颜色说明：1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在 *** 时务必参照CMYK色值的％数来 *** 填色，否则造成之色差不予退货。2、相同文件在不同次印刷时，色彩都会有轻微差异，咖啡色、墨绿色、深紫色等，更易出现偏色问题，属正常。3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色，四色填色总值超过250％以上的大色块，印刷时容易造成背印（粘花）。十三、常见印刷文件源文件（可以修改），可以是cdr，ai，PSD分层图等。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
怎样用PhotoShop做出漂亮的照片？哪里有教程
如果有兴趣可以交换 *** 交流:732635636,或者建议一个网站。
内容包括
精彩PhotoShop专题教程600例(含电子教程下载)
专题一:基础理论
Photoshop用户必知必会的28个快捷键
Photoshop通道在图像处理中的应用
Photoshop的动作命令和批处理命令
Photoshop历史记录画笔的使用
搞定钢笔工具就这四个键(Photoshop新手教程)
Photoshop设计初学之立体感的产生
对Photoshop中的光线和透视的一点看法!
Photoshop批处理设计 *** 展示
Photoshop基础学习:区域文字的排版
方便实用的Photoshop快速操作小技巧
Photoshop动作运用实例教程
深入的理解Photoshop通道
关于在RGB色彩空间中的基础知识
漫画技巧之线稿分离
保存透明gif时出现锯齿解决法
修改注册表提取PSD文件缩略图查看功能
美术基础图解:平行透视与成角透视
美术基础图解:立体光影表现
美术基础图解:冷暖色与对比色
美术基础图解:素描、笔触与色彩
Photoshop路径钢笔使用 *** 动画图解
photoshop钢笔练习十步曲
关于鼠绘时加深减淡的把握。
高级进阶:PS中颜色的反射
关于PHOTOSHOP的参数设置文件
photoshop菜单中英文对照表
Photoshop套索运用新思路
少用却实在的Photoshop快捷键!
球体镜面反射
素描原理在PS鼠绘实物中的应用
轻松掌握Photoshop钢笔工具
色调曲线深入剖析
PS层样式详解:混合选项
PS层样式详解:投影
PS层样式详解:内侧阴影
PS层样式详解:外侧发光
PS层样式详解:内侧发光
PS层样式详解:三种叠加
PS层样式详解:斜面和浮雕
PS层样式详解:光泽
PS层样式详解:描边
Photoshop蒙板层样式
专题二:图像处理
揭密 *** 美女是如何炼成的
Photoshop给美女的衣服换花样
Photoshop使照片变油画教程
Photoshop简单三步实现图象合成
眩出色彩:黑白照片转彩调整图层篇
Photoshop照片柔焦效果处理 ***
Photoshop钻戒金属质感完美修复
照片处理:Photoshop打造惊艳国画美女
Photoshop快速把MM照片打造为素描效果
Photoshop将美女变成邪恶之神
用Photoshop替换颜色做漂亮效果图
用Photoshop为照片打造烟雾弥漫效果
用Photoshop图案叠加看照片的艺术效果
Photoshop滤镜为MM照片 *** 好看的方块效果
季节变换用Photoshop把秋天变成冬天
照片调色处理Photoshop解密调色的 ***
Photoshop把普通照片变为雨夜效果图
Photoshop使MM照片表现高饱和魅力
专家指导:用Photoshop调出唯美梦幻效果
Photoshop缔造绚丽的艺术效果神秘的数字图像
数码图像快捷曲线调色法
巧用历史记录画笔给美女去斑
冷酷到底!金属人招贴 *** 技法
PS精彩合成:史努比遭遇蜘蛛侠
用Photoshop给牙齿美白
Photoshop对扫描的优化处理技巧
*** :揭秘封面“色”女郎
用Photoshop教你 *** 美丽胶片 ***
Photoshop将淑女照片处理成淡彩手绘特效
用Photoshop给照片调出更加亮丽的色彩
Photoshop处理风景为淡墨效果
Photoshop通道法 *** 照片逼真的折痕效果
Photoshop相片处理实例芙蓉姐姐大变身
PS *** 照片边缘斑驳效果
用Photoshop把照片处理成温暖甜美的风格
Photoshop处理照片局部过暗小技巧
PhotoShop *** 摩托车之绚丽与朦胧效果
将女友照片变成手绘纪念画
Photoshop巧妙修图
PHotoshop实现斜风细雨不需归凄美境界
PhotoshopCS2:两分钟去掉美女旁碍眼物
拼接照片颜色差异的校正 ***
Photoshop白天变黑夜的另类做法
Photoshop怎样 *** 玻璃效果
人像摄影作品后期Photoshop处理简明教程
Photoshop广告特效 *** :预处理
Photoshop处理MM暗光视频抓图
Photoshop数码照片处理实例:消除红眼
Photoshop *** 的的一种特殊效果
Photoshop *** 教程:超级美女插画效果
Photoshop轻松为照片添加高光透明效果
Photoshop实例:超酷的海报效果图 ***
拼贴艺术:Photoshop实战合成全景照片
Photoshop淡彩水墨画的加工
用Photoshop做艺术照的效果
照片处理:为风景照添加积雪与飘雪特效
妙手回春:教你如何挽救MM废照片
Photoshop施魔功:揭开神秘的面纱
Photoshop练成照片的后期个性作品
Photoshop给超迷人女友美容教程
Photoshop把照片打造为漫画艺术风格
用Photoshop修复曝光照片
Photoshop打造美女残缺的美
专题三:抠图专集
Photoshop抠图教程:毛茸茸的牧羊犬
Photoshop另类抠图技法实例
Photoshop扣图实例:维美金喜善抠图
Photoshop妙用通道抠头发教程
photoshop超简单抠婚纱 ***
利用图层混合模式和通道抠图
桔子婚纱抠图
Photoshop通道法为漂亮MM抠图实例
Photoshop给美丽的狗狗抠图
怎能不心动教你给极品美女抠图
Photoshop图像合成实例:汽车也“换肤”
Photoshop绝色美女通道抠图法
披头氏的另一种简单扣法
Photoshop实例教程:精细扣图
Photoshop通道抠图法巧抠阴影
Photoshop头发精细 *** 教程
Photoshop:把玻璃瓶“乾坤大挪移”
Photoshop金喜善唯美抠图
桔子终极婚纱MM抠图教程
photoshop抠取线条ALPHA通道法
从渐变映射开始的精细抠图 *** 探讨
专题四:精彩实例
Photoshop打造美女咖啡惊艳
Photoshop实列:修补沾上蓝色墨水的MM贺卡
Photoshop轻松变风景照片为铅笔淡彩画
Photoshop照片处理: *** 水墨荷花图
用Photoshop *** 宽屏婚纱模板
玩转“超女”之让李宇春和王菲换装
用Photoshop送小女孩一双大眼睛
用PS给美女上色的两个教程
惊艳:超级模特上色大法
photoshop *** 电子漩涡效果教程
Photoshop绘制立体感觉的逼真星球
Photoshop精彩实例:朽木可雕
用Photoshop实现幻彩渐变效果
Photoshop打造超精美炫光飞镖
Photoshop笔刷实例:线框特效
Photoshop打造超可爱MM光盘封面
轻松做特效:Photoshop *** 冲击波效果
Photoshop天使翅膀的 ***
寄语:用Photoshop打造永恒回忆
Photoshop历史画笔上色教程
Photoshop轻松 *** 蓝印花布图案效果
Photoshop古老石头的 ***
Photoshop给照片加上酷酷的个性条码笔刷签名
Photoshop黑白线搞着色的教程
用Photoshop把一张平淡的的照片 *** 成封面
Photoshop给漂亮MM *** 头发
Photoshop *** 水晶果子实例教程
Photoshop打造超唯美仙境豪宅
Photoshop教程:做铁丝网
海天无界:Photoshop打造无尽海洋
Photoshop变形人体 *** 教程
Photoshop *** 简单抽线图效果
Photoshop给超级美女陈好上色
Photoshop *** 倒影效果
用PhotoShop *** icon小
PS打造美女艺术特写
PS另类玩法:为孩子 *** 卡通纸帽
Photoshop教程: *** 熊熊的火焰在燃烧
Photoshop帮漂亮美女换衣服
Photoshop打造精美手机广告
Photoshop *** 奥运五环旗
Photoshop打造胶片风情海报
Photoshop *** 融化的冰淇淋
Photoshop滤镜打造梦幻发光效果
Photoshop美女彩色铅笔教程
Photoshop简单 *** 错位拼贴效果
Photoshop极坐标滤镜巧绘螺旋蚊香
Photoshop *** 有透射光效果的清凉水球
Photoshop特效:小拼贴梦露大照片
Photoshop简单四步为MM涂上闪亮水晶美甲与唇彩
PS自由变形工具巧绘中心对称花卉图案
利用Photoshop图层样式打造一幅沙雕画
Photoshop设计酒醉的探戈美女签名
购物商场LOGO *** 解析
Photoshop绘制魔幻恐怖游戏海报的滴血特效
PHOTOSHOP *** 炽热的太阳
Photoshop *** 透明水晶苹果壁纸
photoshop云层中的光芒
用PhotoshopCS做“魔眼”
美味鲜果味PhotoshopCS绘制一根青香蕉
>[Photoshop教程]画水彩静物
Photoshop装裱书法作品
专题四:精彩实例
自己动手画玻璃砖墙
Photoshop雕刻各式玫瑰花
被Photoshop揉皱的青蛙王子
Photoshop上色秀
Photoshop *** 画框中探出头来的美女
WEB应用中的铁锈效果实现
明暗渐变表现立体
立体感从何而来
Photoshop打造让我怀念的绿油油的春天草地
Photoshop打造美女照片超酷海报效果图
Photoshop打造逼真的纯正黄金材质特效
秋日私语Photoshop绘缤纷水晶枫叶
Photoshop打造好看的梦幻氛围效果图
Photoshop快速打造iPod美女海报
用Photoshop把两个水果做酷酷效果图
收藏夹图标 *** 图解教程
用Photoshop打造嵌入人体的按钮
Photoshop最简单 *** 立体泡泡 ***
Photoshop特效:环削桔子皮
Photoshop偷梁换柱位移MM照片背景
Photoshop打造一堵真实的石头墙
Photoshop巧绘晶莹剔透的水晶樱桃
Photoshop教你 *** 精美的包装盒
教你用Photoshop打造奶酪店招牌
Photoshop快速制造三维立体按钮
Photoshop精彩实例:逼真爆炸效果
合成与后期光影-超级战士
Photoshop纸质底纹与墨韵的 *** ***
Photoshop特效:撕纸边缘效果
腐朽化神奇Photoshop把照片变费为宝
[精彩实例]Photoshop精彩实例-- *** 大雪纷飞的效果
Photoshop轻轻松松一步还原原图颜色
Photoshop快速特效 *** :闪电
Photoshop *** 逼真的蘸水钢笔
AI结合PS *** :晚风中的芦苇丛
Photoshop绘制逼真星球
Photoshop精彩实例:简单血滴效果 ***
Photoshop打造神奇魔幻头像
Photoshop打造陷入照片的青蛙
用Photoshop *** 三维金属链条
Photoshop *** 自己的篆刻印章图案
专题五:实物 ***
Photoshop超强打造精美陶瓷教程
Photoshop综合练习:足球的绘制技巧
妙用Photoshop *** 一款木制音箱
用Photoshop来一起做钻石
Photoshop实例:给漂亮MM打造撕边效果
PS魔术实例:绘制方形樱桃
做一盏台灯
Photoshop质感特效:水晶贝壳
栩栩如生--PhotoshopCS绘制一枝小巧圆珠笔
鲜美水果味!Photoshop栽培一颗鲜嫩草莓
点燃设计之火-PS鼠绘一只打火机
用Photoshop做拆扇效果
MP3播放器线控 *** 教程
标本浸泡罐
Photoshop做钻石
教你用Photoshop打造漂亮的手提袋
Photoshop仿真实例:复古木质笔杆蘸水笔
用WACOM全新6D美术笔绘制**概念图
Photoshop特效: *** 逼真的洁白羽毛
专题六:手绘专场
Photoshop精彩手绘:少女与小狗
Photoshop鼠绘婚纱美女教程
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PS绘制真实的蝉。。。。
用Photoshop教你鼠绘精美电吉他
Photoshop鼠绘唯美靓女
Photoshop打造美女写实绘画
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PS鼠绘教程:葡萄美酒夜光杯
Photoshop实例: *** 一棵松树
Photoshop打造精美的玉佩的全部过程
用Photoshop *** 淘气包小丸子
Photoshop精彩教程实例:自画像
人物练习:Photoshop鼠绘超级美女
心情符号:Photoshop打造心情娃娃
Photoshop手绘实例:青年头像素描
Phtoshop打造可爱奥运福娃欢欢
Photoshop手绘实例:老人头像素描
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Photoshop为美女照片打造艺术海报效果
照片处理魔术:点石成金
照片处理魔术:校色
照片处理魔术:光影
Photoshop使漂亮美女皮肤红润真实
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Photoshop高级柔化处理人物照片
Photoshop照片柔焦效果处理 ***
专题八:文字特效
Photoshop实例:超靓火焰字详细教程
用Photoshop打造巧克力字母饼干
Photoshop精彩特效:琥珀文字
Photoshop打造闪亮的钻石效果文字
Photoshop *** 花色字
如何用Photoshop *** 像素化文字
Photoshop打造绚丽文字
负片效果字
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巧用Photoshop路径造型做连体字特效
巧用Photoshop路径工具做流线字
Photoshop设计塑料效果的漂亮文本
Photoshop另类3D岩浆字效做法
Photoshop路径文字简单教程
Photoshop字体特效:支离破碎的纹理
Photoshop滤镜轻松打造火焰字特效
Photoshop腐蚀金属块上的镂空字
PS成品展示对phopshop感兴趣,不光是画或改照片哦,有很多意想不到的效果都会呈现在你眼前。
请参阅下列教程。超级棒!!!
内容索引:
*** 乌龟壳纹理的特效字
三星数码相机
Photoshop工具箱演变过程
淡淡飘香上色小教程
如何 *** 的卷页效果
用Photoshop一秒钟打造艺术照片效果
教你用Photoshop两步 *** GoogleLogo
Photoshop为健美照片添加高饱和色彩魅力
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婚纱照片的处理及美化
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巧用路径工具做流线字
Photoshop快速打造iPod美女海报
Photoshop精彩手绘雪地里的唯美女孩
棉花时代思宝宝
风景照片
巧克力味冰淇淋海报设计创意说明
1:收银台的位置定位:面包店的户型有多种,比如说窄长条形,横宽矩形,双面正方形,半圆弧形,非常小的户型等店面户型。根据不同店面户型,卖场的整体布局,购买动线的顺畅来确定收银台的设计定位。(而不是根据经营者以往经验,放到那好或那不好随意布置的)要有一定的科学性。收银台如果位置设计不合理,会影响营业额的提升。比如说窄长条户型的面包店,收银台过于往里,在销售高峰期购买顾客集中时,会出现收银台前顾客排队现象,想出去的出不去,想进来购买的进不来,因为中岛台与边柜过道也较窄,造成顾客拥挤。整个卖场的购物环境,会影响到顾客下次的购买心理,以及店外顾客是否进店产生顾虑。以造成顾客流失,降低营业收入。所以收银台的位置定位很重要!
2:卖场橱窗的合理利用。橱窗在面包店(蛋糕店)一般为落地玻璃较多。从外立面来看它是面包店的脸面,它的形象展示和有效利用,与该店的经营定位,品牌的视觉推广息息相关。橱窗设计多为展示,面包,蛋糕模型为主或在此位置作为休闲区。饼店应根据面包店(蛋糕店)的地理位置,周边环境,位置的朝向,顾客的消费能力及习惯来确定设计橱窗位置的具体使用。以社区店为例:设计师以卖场产品丰富、烘培氛围的展示为主导,装饰效果及灯光为产品销售辅助,作为该店卖场的主题设计理念。橱窗位置是卖场的一个重要组成部分,建议以面包,蛋糕模型及干点为社区店橱窗展示内容。尤其是刚开之一家的面包店,品牌的知名度不高,固定的消费群尚为建立起来,把橱窗做为产品展示窗尤为重要。如果该店的坐落位置朝阳,应考虑使用遮阳棚或遮阳伞,以起到遮蔽阳光直射的效果,减少面包的报损率。就不需要把休闲区安置在橱窗的位置,因为社区店的消费群体是周边固定的居民,购买产品后很少在店滞留,在顾客订购或提取蛋糕的时候,有一个做等的区域就可以。
宣传册的大小宣传册的大小
210285一般成品是大16k(比A4短1cm),常见的还有12开的比16开略大。
宣传册设计的几大要素
宣传册设计的视觉要素主要为文字、图形、色彩和编排。
1、文字
文字作为视觉形象要素,它首先要有可读性。同时,不同的字体变化和大小及面积的变化,又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果,使版面个性化的重要手段之一。在宣传册设计中,字体的选择与运用首先要便于识别,容易阅读,不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构,运用特技效果或选用书法体、手写体时,更要注意其识别性。
字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征,而不同内容、风格的宣传册设计也要求不同的字体设计的定位:或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发,选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。
在整本的宣传册中,字体的变化不宜过多,要注意所选择的字体之间的和谐统一。标题或提示性的文字可适当地变化,内文字体要风格统一。文字的编排要符合人们的阅读习惯,如每行的字数不宜过多,要选用适当的字距与行距。也可用不同的字体编排风格制造出新颖的版面效果,给读者带来不同的视觉感受。
2、图形
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言,它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通,是人类通用的视觉符号。
在宣传册设计中,图形的运用可起到以下作用:
注目效果。有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”,只有图形可以实现。
看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想,使读者更易于理解和接受它所传达的信息。
诱导效果。猎取读者的好奇惦,使读者被图形吸引,进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用,极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现,图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。
具象的图形可表现客观对象的具体形态,同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等,具有真实感,容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求,从心理上取得人们的信任。尤其是一些具有漂亮外观的产品,常运用真实的通过精美的设计 *** 给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点,具象图形在宣传册的设计中仍占主导地位。
另外,具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息,不仅能增强画面的表现力和说服力,提升画面的被注目值,而且能使传达富有成效。
需要注意的是,具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题,需要经过加工提炼与严格的筛选,它应是具体图形表现的升华,而不是形象的简单罗列、拼凑。
抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容,是一种高度理念化的表现。在宣传册设计中,抽象图形的表现范围是很广的,尤其是现代科技类产品,因其本身具有抽象美的因素,用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外,对有些形象不佳或无具体形象的产品,或有些内容与产品用具象图形表现较困难时,采取抽象图形表现可取得较好的效果。
抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果,是人们审美意的增强和时代精神的反映,较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚,不受时空的局限,扩展了宣传册的表现空间。
无论图形抽象的程度如何,最终还是要让读者接受,因此,在设计与运用抽象图形时,抽象的形态应与主题内容相吻合,表达对象的内容或本质。另外,要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯,加强针对性和适应性,使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。
具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限,因此,在宣传册设计的过程中,两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现,如在抽象形式的表现中突出具象的产品。设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。
3、色彩
在宣传册设计的诸要素中,色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题,强化版面的视觉冲击力,直接引起人们的注意与情感上的反应;另一方面,还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点,强化感知力度,给人留下深刻的印象,在传递信息的同时给人以美的享受。
宣传册的色彩设计应从整体出发,注重各构成要素之间色彩关系的整体统一,以形成能充分体现主题内容的基本色调;进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握,可帮助读者形成整体印象,更好地理解主题。
在宣传册设计中,运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律,可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现,如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别;而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品,总的来说大多选用纯度较高,感觉干净的颜色来表现;其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉,引起人的食欲,故在表现食品方面应用较多;咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品;绿色给人新鲜的感觉,常用来表现蔬菜、瓜果;蓝色有清凉感,常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。
在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现,也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同,就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制,勇于探索,根据表现的内容或产品特点,设计出新颖、独特的色彩格调。总之,宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发,有一定的共性,又要在同类设计中标新立异,有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性,达到良好的视觉效果。
4、编排
我们在编排设计一章中讲述的各种编排 *** 、规律,同样适用于宣传册的设计。需注意的是,宣传册的形式、开本变化较多,设计时应根据不同的情况区别对待。
页码较少、面积较小的宣传册,在设计时应使版面特征醒目;色彩及形象要明确突出;版面设计要素中;主要文字可适当大一些。
页码较多的宣传册,由于要表现的内容较多,为了实现统一,整体的感觉,在编排上要注意网格结构的运用;要强调节奏的变化关系,保留一定量的空白;色彩之间的关系应保持整体的协调统一。
为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况,可采用以下 *** 来控制整体效果:
首先确定魇创作思路,根据预算情况确定开本及页数;并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起,以便全面观察比较,合理调整。
找出整册 *** 性的因素,设定某种标准或共用形象,将这些主要因素安排好后再设计其它因素。在整册中抓住几个关键点,以点带在来控制整体布局,做到统一中有变化,变化中求统一,达到和谐、完美的视觉效果。
全开大度889×1194正度787×1092
对开大度875×580正度775×530
四开大度430×575正度520×370
八开大度420×285正度370×260
十六开大度210×285正度260×185
三十二开大度140×203正度130×185
如果要加出血呢
一边各加6毫米就行啦!
分辨率300
----------------------------------------
正度16开(185x260)
大度16开(210x285)
“开”又是什么单位
全开的纸能开出来多少张,就是多少开。
例如:16K的就是全开开出16张,对开就是开出两张。
一开是多大
全开正度:780x1080
大度:880x1180
印刷纸张规格
所谓开数就切成几份的意思,例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次)。设计前要先选定纸张尺寸,因为印刷的机器只能使用少数几种纸张(通常是全开、菊全开),一次印完后再用机器切成所需大小,所以没事不要用下表以外的特殊规格,以免纸张印不满而浪费版面。
由于机器要抓纸、走纸的缘故,所以纸张的边缘是不能印刷的,因此纸张的原尺寸会比实际规格要来得大,等到印完再把边缘空白的部分切掉,所以才会有全尺寸跟裁切后尺寸的差别。如果海报故意要留下白边的话也可以选择不切。
开数规格全尺寸(mm)裁切后尺寸(mm)常用纸张
全开B11091X7871042X751墙报纸
对开(半开)B2787X545751X521海报
3开787X363751X345
4开B3545X393521X375
5开454X318424X303、8开B4393X272375X260
16开B5272X196260X18726孔活页记事本
32开B6196X136187X130
64开B7136X98130X93
菊全开A1872X621842X594海报
菊对开A2621X436594X421
菊3开621X290594X280
菊4开A3436X310421X297
菊8开A4310X218297X210影印纸
菊16开A5218X155210X148手册
菊32开A6155X109148X105、菊64开A7109X77105X74
胶印一般流程:
设计成图→定稿OK→输出菲林→ *** PS版→上机印刷→各印刷后工序→成品入仓或出货
一些尺寸
一般的标准尺寸:『具体情况,看实际需要』
三折页广告标准尺寸A4)210mmx285mm
普通宣传册标准尺寸A4)210mmx285mm
文件封套标准尺寸:220mmx305mm
招贴画:标准尺寸:540mmx380mm
挂旗标准尺寸:8开376mmx265mm4开540mmx380mm
手提袋:标准尺寸:400mmx285mmx80mm
信纸便条:标准尺寸:185mmx260mm210mmx285mm
名片:90mmX55mm
信封
1号165X102、2号176X110
3号176X125
4号208X110
5号220X110
6号230X120
7号230X160
8号309X120
9号324X229
10号458X324
印刷品的种类繁多,不同的印刷品常要求使用不同品种的纸张。现将一些常用的印刷用纸张的品种和规格介绍如下。
1凸版纸
凸版纸是供凸版印刷书籍、杂志的主要用纸。凸版纸按纸张用料成分配比的不同,可分为1号、2号、3号和4号四个级别。纸张的号数代表纸质的好坏程度,号数越大纸质越差。凸版印刷纸主要供凸版印刷机使用。这种纸的特性与新闻纸相似,但又不完全相同。由于纸浆料的配比与浆料的叩解均优于新闻纸,凸版纸的纤维组织比较均匀,同时纤维间的空隙又被一定量的填料与胶料所充填,并且还经过漂白处理,这就形成了这种纸张对印刷的适应性。与新闻纸略有不同,它的吸墨性虽不如新闻纸好,但它具有吸墨均匀的特点;抗水性能及纸张的白度均好于新闻纸。凸版纸具有质地均匀、不起毛、略有弹性、不透明、稍有抗水性能、有一定的机械强度等特性。
重量:49～60)±2克/米2。
平板纸的规格:787×l092毫米,850×ll68毫米,880xl230毫米;以及一些特殊尺寸规格的纸张。
卷筒纸的规格:宽度787毫米,1092毫米,1575毫米,长度约60m～80oo米。
2新闻纸
新闻纸也叫白报纸,是报刊及书籍的主要用纸。新闻纸的特点有:纸质松软,富有较好的弹性;吸墨性能好,这就保证油墨较快地固着在纸而上;纸张经过压光后两面平滑,不起毛,从而使两面印刷品印迹比较清晰而饱满;有一定的机械强度;不透明性能好;适合于高速轮转机印刷。这种纸是以机械木浆(或其他化学浆)为原料生产的,含有大量的木质素和其他杂质。不宜长期存放。保存时间过长,纸张会发黄变脆,抗水性能差,不宜书写等。必须使用印报油墨或书籍油墨,油墨粘度不要过高,平版印刷时必须严格控制版面水分。
重量:49～52)±2克/米2
平板纸规格:787×1092毫米,850xll68毫米,880xl230毫米。
卷筒纸规格:宽度787毫米,1092毫米,1575毫米;长度约6000～8000米。
3胶版纸
胶版纸主要供平版(胶印)印刷机或其他印刷机印制较高级彩色印刷品,如彩色画报、画册、宣传画、彩印商标及一些高级书籍,以及书籍封面,插图等。胶版纸按纸浆料的配比分为特号、1号和2号三种,有单面和双面,有超级压光与普通压光两个等级。胶版纸伸缩性小,对油墨的吸收性均匀,平滑度好,质地紧密不透明,白度好抗水性能强。应选用结膜型胶印油墨和质量较好的铅印油墨。油墨的粘度也不宜过高,否则会出现脱粉、拉毛现象。还要防止背面粘脏,一般采用防脏剂、喷粉或夹衬纸。
重量:50,60,70,80,90,100,120,150,180克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米;850×1168毫米。
卷筒纸规格:787毫米,1092毫米,850毫米。
4,铜版纸
铜版纸又称印刷涂料纸,这种纸是在原纸上涂布一层白色浆料,经过压。光而制成的纸张表面光滑,白度较高,纸质纤维分布均匀,厚薄一致,伸缩性小、,有较好的弹性和较强的抗水性能和抗张性能,对油墨的吸收性与接收状态十分良好。铜版纸主要用于印刷画册、封面、明信片、精美的产品样本以及彩色商标等。铜版纸印刷时压力不宜过大,要选用胶印树脂型油墨以及亮光油墨。要防止背而粘脏,可采用加防脏剂,喷粉等 *** 。
重量:70,80,100,120,150,180200,210240,250克/米2。
平板纸规格:648×953毫米,787×970毫米,787×1092毫米
5画报纸
画报纸的质地细白、平滑,于印刷画报、图册和宣传画等。
重量:65,91和12克/米2
平板纸规格:787×l092毫米。
6书面纸
书面纸也叫书皮纸,是印刷书籍封面用的纸张。书面纸造纸时加了颜料,有灰、蓝、米黄等颜色。
重量:120克/米2。
平板纸规格:690×960毫米,787×l092毫米。
7压纹纸
压纹纸是专门生产的一种纣面装饰用纸。纸的表面有一种不十分明显的花纹。颜色分灰、绿、米黄和粉红等色,一般用来印刷单色封面。压纹纸性脆,装订时书脊容易断裂。印刷时纸张弯曲度较大,进纸困难,影响印刷效率。
重量:150～180克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米,850×ll68毫米。
8字典纸
字典纸是一种高级的薄型书刊用纸,纸薄而强韧耐折,纸面洁白细致,质地紧密平滑,稍微透明,有一定的抗水性能。主要供印刷字典、经典书籍一类页码较多、便于携带的书籍。字典纸对印刷工艺中的压力和墨色有较高的要求,因此印刷时必须从上艺上特别重视。
重量:30～40克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米。
9毛边纸
毛边纸纸质薄而松软,呈淡**,没毛。抗水性能,吸墨性较好。毛边纸只宜单面印刷,主要供古装书籍用。
10,书写纸书写纸是供墨水书写的纸张,纸张要求书写时不泅。书写纸主要用厂印刷练习本、日记本、表格和帐簿等。书写纸分为特号、1号、2号、3号和4号。
重量:45,50,60,70,80克/米2。
平板纸规格:427×569毫米,596×834毫米,635×lll8毫米,834×ll72毫米,787×l092毫米。
卷筒纸规格:787毫米,1092毫米。
11打字纸
打字纸是薄页型的纸张,纸质薄而富有韧性,打字时要求 *** 洞,用硬铅笔复写时不会被笔尖划破。主要用于印刷单据、表格以及多联复写凭证等。在书籍中用作隔页用纸和印刷包装用纸。打字纸有白、黄、红、蓝、绿等色。
重量:20～25克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米,560×870毫米,686×864毫米,559×864毫米。
12邮丰纸
邮丰纸在印刷中用于印制各种复写本册和印刷包装用纸。
重量:25～28克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米。
13考贝纸考贝纸薄有韧性,适合印刷多联复写本册;在书籍装帧中用于保护美术作品并起美观作用。
重量:17～20克/米2。
平板纸规格:787×l092毫米。
14。自版纸白版纸伸缩性小,有韧性,折叠时不易断裂,主要用于印刷包装盒和商品装磺衬纸。在书籍装订中,用于无线装订的书脊和精装书籍的中径纸(脊条)或者封面。有特级和普通、单面和双面之分。按底层分类有灰底与白底两种。
重量:220,240250,280,300,350,400克/米2。
平板纸规格:787×787毫米,787×1092毫米,1092×1092毫米。
15牛皮纸牛皮纸具有很高的拉力,有单光、双光、条纹、无纹等。主要用于包装纸、信封、纸袋等和印刷机滚筒包衬等。
平板纸规格:787×1092毫米,850xll68毫米,787×ll90毫米,857×ll20毫米
设计浅谈长图版式布局中的几种常用 ***文|_CEH__|来自 *** 及各网站截图
长图设计在屏幕阅读时代应用得非常广泛,除了最直接想到的网站和APP页面,还有个人作品集的长图包装、长条海报、电商的产品详情页、微博微信的长图广告等等。所以不只是界面设计师需要了解长图设计的构图 *** ,作为普通设计者,我们同样可以了解一些长图长页面的设计技巧。
为了能够让阅读者保持兴趣不停读下去,停留更长的时间,我们的设计不仅要好看而且还要提供一定的视觉引导,让内容从头到尾的体验都是一致的。为了达成这个目标,我们需要有针对性地进行设计。
希望这篇文章能够带给你一些帮助。那么下面我们一起来了解一下,关于长图长页面设计的几种较为常用的简单设计 *** 。
重复是为了让视觉形成统一,提醒用户或阅读者依然是停留在同个内容之中,重复可以是重复字体,颜色,大小,空间,形式,框架等,它并非是严格复制同样的元素,而是按照一定的规律,在页面中产生连续的变化。也就是说在利用重复元素的时候,应该在规律中有变化,在变化中有规律。
重复数字、文字、英文、排版形式、架构等
重复排版形式、架构等
重复形状、符号、特性等
重复颜色、色块应用等
除了点出来的重复外,其实也不难发现各种重复的 *** 其实不是独立存在的,常常是各种 *** 掺杂着应用。当然,重复的 *** 也远远不止是列举的几种。
F型布局是一种十分传统但又非常科学的版式布局方式,它是基于大量的眼动追踪实验后总结出来的一种经典布局方式。符合大部分人的浏览习惯。我们看一个页面,通常情况下是先看左上角(例如logo、导航、标题等),然后优先从左往右看水平方向的内容,再着从上往下浏览整个页面,由此便形成一个F状的视觉路径。
NNGroup的眼动跟踪研究图(红橙代表注意力集中热区,蓝色代表不感兴趣部分)
从F形布局及眼动追踪实验我们可以得出以下几点启发:
1最重要的信息(例如logo、企业名称、标题、导航等)尽量放在顶部(甚至精确到左上角),尽量不要放在右边
2右边通常可以放一些比较次要的东西,例如意见反馈、咨询、广告、推荐等
3设计的时候左边信息要更下功夫,这是注意力比较集中的地方,右边通常会以留白处理
4多文字多内容的版面(例如新闻、社区、活动介绍页等)可以优先考虑F型布局
36Kr网页的F型布局
envatotuts+页面的F型布局
游戏活动页面的F型布局
活动页面的F型布局
除了F型布局外,S型(也叫“之”型、“Z型”)也是页面布局中非常经典的一种,同样,他也是符合人类的浏览流程,都是通过眼动追踪实验证明的。
当我们通览一个页面时,我们的眼球会左右移动进行阅读,视觉停留的点也会页面从上往下随着变化,由此形成一个左右移动的“s”型路径。这种布局在长页面中应用得非常广泛,特别是介绍某个产品某张的时候,利用S型布局,会形成一个视觉引导,很流畅地阅读完整个页面。
眼动跟踪研究图
最初在网页中应用S型布局的可能是从苹果官网更先开始的,利用左图右字、右图左字形成阅读连贯性。
比如下面这张iPad的详情页,在之一屏中,我
海报一般都多大尺寸？一、一般海报尺寸（普通海报尺寸）42cm×57cm（宽×高），大度四开57cm×84cm（宽×高）二、宣传海报尺寸、商用海报尺寸50cm×70cm（宽×高）57cm×84cm（宽×高）三、标准海报尺寸13cm×18cm、19cm×25cm、42cm×57cm、50cm×70cm、60cm×90cm、70cm×100cm、42cm×57cm、50cm×70cm四、**海报尺寸50cm×70cm（宽×高）57cm×84cm（宽×高），大度对开78cm×100cm（宽×高）五、 *** 海报尺寸90cm×120cm（宽×高）六、印刷纸张规格正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开781×1086、2开530×760、3开362×781、4开390×543、6开362×390、8开271×390、16开195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开844×1162、2开581×844、3开387×844、4开422×581、6开387×422、8开290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸(单位：mm)开本尺寸：787x1092对开：736x520、4开：520x368、8开：368x260、16开：260x184、32开：184x130开本尺寸(大度)：850x1168对开：570x840、4开：420x570、8开：285x420、16开：210x285、32开：203x140正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开781×1086、2开530×760、3开362×781、4开390×543、6开362×390、8开271×390、16开195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸单位（mm）全开844×1162、2开581×844、3开387×844、4开422×581、6开387×422、8开290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开大度：210×285正度：185×260、8开大度：285×420正度：260×370、4开大度：420×570正度：370×540、2开大度：570×840正度：540×740全开大：889×1194小：787×1092大四开纸张的算法公式:大规纸张尺寸：1194mmx889mm;掉毛边后尺寸：1190mmx885mm大四开就是：595mmx442mm更大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边）x430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm）。正四开纸张的算法公式正规纸张尺寸：1092mmx787mm;切掉毛边后尺寸：1088mmx783mm正四开就是：544mmx391mm更大可印刷面积：540mmx377mm（解释同上）。注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm。七、展板（KT板）KT板标准尺寸为90cm×240cm或者120cm×240cm，平分为两块，就成为90cm×120cm或者120cm×120cm的大小，这就是所谓的“标准板”。对半分开的“标准板”形成的尺寸（如90cm×60cm，或者120cm×60cm）都创意空间是“标准大小”。八、X展架，易拉宝尺寸X展架尺寸（宽×高）：60×160cm80×180cm120×200cm27×42cm（台式的）X展架和易拉宝是不同的东西，易拉宝要比X展架大而且牢固。区别在于X形展架画布后面有个X形的架，相对牢固，而且架子以后也可以用，成本比易拉宝高。易拉宝尺寸（宽×高）：60cm×160cm80cm×200cm85cm×200cm90cm×200cm100cm×200cm120cm×200cm150cm×200cm其实易拉宝宽度的尺寸是可以定制的，但需要比较大的起订量。画面的高度一般不低于150cm,不限数量都可以定制，现在已经有生产可调式易拉宝，就是为了方便调节高度；当然也可以用一般性的易拉宝，把支撑杆截成您想要的尺寸。易拉宝的标准尺寸：国内客户需求的易拉宝常用标准尺寸是80cm×200cm,画面一般是78cm×200cm；国外客户需求的易拉宝常用标准尺寸是85cm×200cm,画面一般也是85cm×200cm；这些易拉宝尺寸只是顾客的习惯，您具体做多大尺寸，完全可以自己选择。九、海报 *** 软件：coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具 *** 的文件；文字需转曲线或外框字。十、海报格式要求：1、CorelDraw请存成CDR格式，文字全部转成曲线（使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi以上）。2、Freehand,Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档);3、Photoshop请存成TIF格式，文件分辨率350dpi以上。4、出血尺寸：上、下、左、右各多留3mm，以防有白边。十一、海报 *** 文件色彩模式请设为CMYK模式。十二、颜色说明：1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在 *** 时务必参照CMYK色值的％数来 *** 填色，否则造成之色差不予退货。2、相同文件在不同次印刷时，色彩都会有轻微差异，咖啡色、墨绿色、深紫色等，更易出现偏色问题，属正常。3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色，四色填色总值超过250％以上的大色块，印刷时容易造成背印（粘花）。十三、常见印刷文件源文件（可以修改），可以是cdr，ai，PSD分层图等。海报用的纸叫什么纸
海报纸一般都是80-157G的铜版纸或亚光铜版纸。
1、铜版纸是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。
2、铜版纸又称涂布印刷纸，在香港等地区称为粉纸。它是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。
3、铜版纸是随着网线版印刷发展起来的，由于未经涂布的纸张纤维组成的表面凹凸不平和程度比网点的直径要大得多，某些网点恰好在纤维间的间隙而无法把油墨转移到纸张上，使图像像素在这个部位无法再现。纸张经涂布浆料再经压光后，纸张表面的颗粒小于网点的直径，浆料受墨性也优于纤维素纤维，因此，网点能够正确复制出来。显然，经过涂布的铜版纸的印刷性能优于未经涂布的胶版纸。
海报尺寸是多少？？？42厘米57厘米或57厘米84厘米。
宣传海报尺寸、商用海报尺寸：50厘米70厘米、57厘米84厘米；
标准海报尺寸：13厘米18厘米、19厘米25厘米、42厘米57厘米；
**海报尺寸：50厘米70厘米、57厘米84厘米、78厘米100厘米；
*** 海报尺寸：90厘米120厘米。
海报介绍
海报设计作为视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在之一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的 *** ，这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。
海报这一名称，最早起源于上海。海报一词演变到2013年，范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了，同广告一样，它具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以又是一种广告。海报是极为常见的一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
Photoshop *** 海报的重要性_ps海报 *** 心得
之一张:背景是一个舞台,一般舞台就是演出的地方,演出就会有收益,把螃蟹当作人来在舞台上表演,用拟人的手法来表现让螃蟹来赚钱。
第二张:女人的皮肤是可以看成白色,男人的皮肤可以看成黑色,白色代表牛奶,黑色代表咖啡,当两个混合在一起的时候的感觉就像是一个男的跟一个女的交合的感觉,具体什么感觉。楼主你懂得!用这种感觉来代表牛奶咖啡混合在一起来喝的感觉。一张很不错的海报,寓意还行。
怎么把创客贴设计的海报改成a4具体操作如下:
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视觉元素在平面设计中的应用
平面设计是以文字、图像、色彩等“视觉”元素来传达想法或讯息的，是把不同元素进行有机结合的过程。下面是我搜索整理的一篇从文字和色彩两种视觉元素在平面设计中的应用的文章，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
成功的平面设计会更大限度地 *** 消费者的感官，文字、图像、色彩在形式美法则中的体现尤为重要，它们都是平面设计的基本要素。形形 *** 的招贴、海报等平面设计的广告随处可见。要使平面设计别具一格，具有夺人眼球的设计风格，对视觉元素应用进行探讨就非常有必要。
一、平面设计及视觉元素的内涵
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计中的视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则，即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则，多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。本文主要探讨文字和色彩两种视觉元素在平面设计中的应用。
二、文字在平面设计中的运用
文字是平面设计构成中的主要元素之一，文字是中国文化的结晶，它在平面设计领域运用范围最为广泛，是设计者必不可少的构成元素。
1 文字在封面中的设计。
封面是一本书的包装，是读者对书的之一印象，书名的设计不仅要考虑文字形态，而且要准确反映书籍的内容和吸引读者视线，文字的'字体、粗细、疏密、大小、空间排列方式都会给读者带来不同的视觉感受。因此，设计时要充分了解原著的内容实质，读者群体的特点，在文字的形态特征与组合中进行探求。
从总体特征来看，少儿类的图书;文字应选择活泼、可爱、并带有趣味性线条进行设计。时尚类的图书：可以选择充满活力、时尚亮丽、夸张具有个性的文字。哲学类的图书：文字形态要侧重理智，简洁，庄重。学术类的图书：文字要注重端庄、严谨。封面设计将文字趣味化、图形化、夸张化、构成化，给读者耳目一新的感受。
2 文字在LOGO中的设计应用。
文字LOGO的设计是一种特殊的设计，它是运用特定风格设计形成的一个独立与完整的图形，并且要充分体现图形创意的魅力。汉字有时笔画较多，结构复杂，难以适合图形设计，因此，在LOGO设计中，设计师运用笔画减省，局部影绘，形象转换等多种 *** ，以达到反映主题，强化记忆，传递信息的目的。
3 文字在包装上的设计。
现在生活节奏加快，包装在现实生活中无处不在，各式各样合理美感的包装设计，强化了商品的品牌意识，提高消费者对商品的购买欲。包装上文字设计是传递商品信息，提升企业品牌形象的重要内容。因此商品包装上文字设计时要具有可识性，可读性，要体现商品的格调和品位。包装设计要明快、醒目、力求达到强烈的视觉传达，在同类商品中能脱颖而出。
4 文字在海报上的设计。
文字在海报设计编排要根据构图形式的需要，设计成点、线、面等不同的形态，加强画面效果，通达对文字的意象、形声、形象转化，达到字体设计的表现力，增强视觉冲击力和感染力，加深对广告宣传品的印象，使主题意念更加直觉、明确。帮助人们理解海报上的主题内容。如：靳埭强的互动招贴，画面简洁、主题鲜明，具有强烈的艺术感染力。
三、色彩在平面设计中的应用
无论是彩色还是无彩色，都有自己的涵义特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的象征也就随之变了。色彩在平面设计中的应用，就是来体现和表达设计者的设计理念和心理意图。翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，像是注意冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等但是通常人们会忽略色彩和创作理念的联系。有时候，一副好的设计作品感染我们，是因为他所体现的意图使我们产生了思想和情感上的共鸣。而通常有些作品，色彩很显眼，但是我们丝毫体会不到它要表达什么。还有些作品标新立异，很张扬大胆，但是我们所看到的就只是色彩空洞的堆砌。这样对于色彩的运用就是失败的。好的平面设计作品对于色彩的运用是来真正体现创作意念，把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才能变得鲜活，才能向观众传情达意。
在平面设计中，我们应该有效的利用色彩来引起人们的关注，形成视觉冲击。譬如，麦当劳将鲜亮的明**“M”巧妙的大红色的底色相搭配，在七彩绚烂的城市风景中，使顾客能一眼就看到他的位置所在。
利用色彩来真实的反映产品的主题，并增强记忆。比如，人们传统观念中的咖啡豆都是棕褐色，所以很多咖啡产品包装都是用棕褐色来反映产品主题，如果把它的咖啡包装换成绿色，顾客反而会觉得很难接受。
利用色彩来引发人们的联想和经验，使某种色彩成为特别的暗示。如人们看到黄黑相间的图案，会想到交通符号中会用黑黄条纹来提醒大家警锡发生意外，这时人们就会产生恐惧感并能提高警锡性。在平面设计中，我们就可以很好的利用这种感觉来进行主题的表达。
赤橙黄绿青蓝紫，这些颜色不断组合变化，又衍生出新的颜色，设计师可以利用色彩象征的心理关系，更好的表达主题。优秀设计师通常可以借由对色彩的熟练掌握和运用来激发人的心理联想，使人产生共鸣，从而达到自己的设计理念和意图。
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