上海最火网红店AKOMACLUB怎么读

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上海最火网红店AKOMACLUB怎么读,第1张

上海最火网红店AKOMACLUB怎么读
导读:阿科马克拉伯。上海最火网红店英文读作,阿科马克拉伯。主打混合未来主义的上海全新AKOMAClub现已正式营业。AKOMA以空间承载青年文化内核,在融汇之中寻找新的生命力,在设计方面,整体空间舞美将AKOMA作为贯穿经典复古与科技未来之间的媒

阿科马克拉伯。上海最火网红店英文读作,阿科马克拉伯。主打混合未来主义的上海全新AKOMAClub现已正式营业。AKOMA以空间承载青年文化内核,在融汇之中寻找新的生命力,在设计方面,整体空间舞美将AKOMA作为贯穿经典复古与科技未来之间的媒介,用新锐先锋的艺术手法对经典再呈现。

想知道一些酒吧CLUB里面调动客人气氛的互动环节或者主题活动

体验俱乐部:海归精英文化俱乐部

体验主题:商务聚会及商务着装讲座。

我的体验过程:

我经常听一些朋友们谈论起某某俱乐部有一些什么样的活动,因为刚从国外回来,我没有参加过俱乐部活动,凭我的想象俱乐部可能是一群人找一些借口聚在一起罢了,也没有什么特别。我想与其胡乱猜想不如亲身体验一把,所以在这个周末的傍晚,之一次带着好奇和忐忑的心情走进了海归俱乐部的活动现场。尽管参加活动前,我曾在俱乐部的网站上简单了解了一下海归俱乐部,但是真正面对陌生的环境时,我还是有些紧张,本来想用目光以最快的速度搜索到一张熟悉的面孔,但发现都是陌生的面孔,只好故做镇静的选了一处坐了下来。这时,坐在对面的一位帅气的男士主动和我答话了,友善而绅士的口吻化解了我紧张的心情,通过闲谈我了解到他就是俱乐部的一员,曾经留学澳洲,现在已经在北京有自己的公司,他已经参加过几次这样的聚会了,每一次的聚会都会让他认识些新的朋友,无意中,通过这些朋友,他也获得了很多新的资讯。通过他的介绍,我又认识了几个新老会员,不知不觉的,我和他们已经像老朋友一样地交谈起来,谈国外,谈国内,谈经济发展,谈贸易交流,谈时尚,谈着装,完全没有了刚才的拘谨和陌生感。

求主题班会互动环节

- 。- 性? 这个是太正常不过的东西了。动物本性。 食色,性也。 多多和同学们交流。但是要注意底线,不要什么都倒出来。要不你在学校就红了。 要先让同学们知道,这个东西得用理性的角度观看

互动环节有哪些

真心话大冒险,新郎新娘讲述恋爱经过····

求这首酒吧里面的互动搞气氛的歌

The Nolans《sexy music》

Sexy Music 歌词

Well I head on out at the local disco hall

wehere the kids get down to the funky disco wall

well the music hit me high it hit me low

oh babe, I was getting it all

Through the oky funky scene

man, you should have been

they have those disco lights

flashing through the night

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Oh reflections in the night

Sexy actions in the light

how those shadows turn me on

one look and I was gone

When I checked the time I should be heading home

I'm shaking to that rhythm in my soul

those shadows flickered high they flickered low

oh babe, nearly lost control

Through the oky funky scene

man you should have been

hey have those disco lights

flashing through the night

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy Sexy music

Through the oky funky scene

man you should have been

we raised our body heat

as we danced on to the best

Oh reflections in the night

Sexy actions in the light

how those shadows turn me on

one look and I was gone

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

Sexy music on the wall

Sexy music I was getting it all

关于VIP酒会的互动环节 哪位达人知道“绽放新申”的活动有点什么互动环节么?, 听说“绽放新申”的活动有互动环节,是什么环节啊?

有的。他们邀请了美容界知名人士给你上课,教护肤和化妆的,你要是有什么问题也可

以现场提问的,老师们都会解答的。

职业知识互动环节题目

按现代认知心理学的理解,知识有广义与狭义之分。广义的知识可以分为两类,即陈述性知识、程序性知识。陈述性知识是描述客观事物的特点及关系的知识,也称为描述性知识。陈述性知识主要包括三种不同水平:符号表征、概念、命题。

日语角的互动环节?

日语角的互动环节的内容有:

活动主题:

日语角活动不应仅仅只局限于单纯的日语学习,我们应该吧视角扩展到各个方面。因此活动主题应该更加丰富化、多样化。每次活动的主题我们都会精心设计,紧跟时代潮流和当前事实,收集和采取同学们的建议和意见,从同学们的兴趣出发,活动主题分别涉及日本动漫、日本军事、日本经济、日本传统服饰、日本历史等等。这学期的日语角活动不会再分撒,我们将从主题出发,策划出各种各样符合主题的活动。将趣味性、学习性、实践性相结合,是同学们真正享受到了解日本文化、学习日本语言的乐趣。

活动目的:

举办日语角活动主要是为了给学习日语的同学在课外提供一个实用的平台。在日语角中,将娱乐和学习相结合,让同学们轻松学习日语,并且是同学们将学习的东西拿出来展示和运用,从而达到学习语言的真正目的。其次,日语角活动的举办也为非日语专业的日语爱好者们提供一个学习日语的机会,更多的了解日语方面的知识以及日本的文化。再次,举办日语角活动也可以使玩国语学院的特色展示出来,让学校其他的人都知道日语展业的存在及影响,增加我们这个专业的知名度。最后,日语角活动的举办可以促进那个同学之间的交流与互动,为同学们人际关系的发展提供一个很好的空间。

活动的可行性分析:

1, 根据日语角的调查,大部分同学都认识到现在日语的重要性,有强烈的去学习日语的愿望,他们中许多要求寄希望于我们日语角帮助他么学习。

2, 我们日语角旨在教会更多的同学学会日语,这也是我们日语角之所以存在的重要原因之一,这样才能繁荣校园文化。

3, 经过多次举办日语角的经验,我们的资源和条件都已成熟。

1988年日本东京一群年轻顶尖的时尚精品设计师,为交流设计理念,观摩彼此未公开发表而大胆原创的作品,而定期于新宿的雅痞会馆聚会。这群设计师怀抱着崇高的理想—即藉此聚会相互激发原创的能量,以跳脱出日本习于抄袭的老一辈设计流风。

  1992年开始,项尖的设计师们以原创的概念,为日本许多精品品牌设计年度商品,并广获好评。1995年起,标举原创精神的设计师群,基于「 The Way of BOSS」(通往首席之路)的期许,将独力发想或群体激荡出的设计作品,以「BOSSway club」(首席设计师俱乐部)为品牌,开始量产并公开上市。

  BOSSway club以各项充满鲜活能量的精品,激发新世代族群,敢于挑战权威,颠覆传统,并以配戴首席设计大师的作品,为通往「首席之路」增添风彩,勇于成为各领域的首席以成就人生梦想。凯迩CAREER

凯迩(国际)服饰有限公司 公司简介凯迩(国际)服饰有限公司成立于2001年,是一家专业从事高档女装品牌生产及营运的公司;公司致力于国际品牌 *** 、产品设计开发、品牌文化建设、市场营销推广、面料成衣生产以及国际贸易为一体的大型综合性实体企业;国际业务扩及欧洲、东南亚地区,已与多家国际知名品牌公司合作多年,并在国内拥有多家子公司: 广州市凯迩服装有限公司成立于1998年,2001年凯迩(国际)服饰有限公司投入巨资,一举 *** 下法国高级白领商务女装品牌:“CAREER”译音“凯迩”在亚太地区的独家经营权;并由广州市凯迩服装有限公司全权负责”CAREER”-法国凯迩在中国地区的特许连锁专卖经营开拓事业,作为凯迩(国际)公司品牌国际化战略先锋 广州市凯迩兴业制衣有限公司成立于2001年,主要负责国际贸易(FOB)及”CAREER”-法国凯迩品牌高级成衣生产;是凯迩(国际)公司国际贸易及”CAREER”-法国凯迩品牌坚强的生产后盾 成都市友缘实业有限公司成立于1997年,主要负责面料丝绸纺织开发;作为新市场经济下博凯公司经营一体化的优势资源 二、凯迩综述凯迩的白领 白领的凯迩CINEMA CLUB 是日本Honeys集团的名下品牌,Honeys诞生于日本东北的福岛。

1社长江九义久先生早年毕业于早稻田大学,在电视台工作一段时间后,回到家乡福岛继承家族的制帽产业。但由于着装习惯的变化,帽子的需求和市场逐渐萎缩,江九义久先生开始奔波与东京和福岛之间,利用地区间价格与款式差异做起了服装销售,并在1985年开设了工厂开始自行加工。

2Honeys品牌的特质就是强大的商品企划能力和高超的物流控制水平,作为FF家族的一员,Honeys的"快"丝毫不输ZARA。目前Honeys已发展为一家上市公司,全日本有600多家店铺,并以3天一家的速度继续扩张。

3在中国,honeys的旗下CINEMA C弗憨缔窖郫忌惦媳定颅LUB也已经开设了许多家店铺了,日本女装品牌,走的也是Fast Fashion路线,而且将价格定位于较低水平。

4honeys由4个品牌组成:CINEMA CLUB,以18-30岁女性为对象的可爱风格;GLACIER,以20-29岁职业女性为对象的神户系风格; COLZA,以15-25岁女性为对象的性感时尚风格。 虽然Honeys销售额还不如UNIQLO,但在业界平均利润率5%的情况下,Honeys15%的利润率却具有压倒性优势。Fast Fashion品牌的特质就是强大的商品企划能力和高超的物流控制水平,作为FF家族的一员,Honeys的"快"丝毫不输ZARA。

elclub是时尚和生活方式品牌。elclub其设计师来自中国和日本,是一个时尚和生活方式品牌,该品牌主要以街头和潮流风格为主,同时也注重质量和细节。品牌是一个汉语词语,拼音是pǐnpái,是指消费者对某类产品及产品系列的认知程度。

最伟大的海报设计大师丨比尔·戈尔德2018年5月20日,**海报设计师比尔·戈尔德因阿尔茨海默病并发症病逝于美国的格林威治医院,享年97岁。1921年出生的戈尔德从小就喜欢**和画画,由于纽约的普拉特学院学习插图和设计的原因,20岁毕业之后戈尔德便进入了华纳兄弟**公司的海报部门工作。在他长达70_嗄甑闹耙瞪闹校甓律杓屏顺_2000_牡缬昂1ㄗ髌贰希区柯克、库布里克、伊斯特伍德,很多著名导演的**海报也出自他的手笔。从1942年的《胜利之歌》(他的之一张**海报)到2011年的《胡佛》(他的最后一张作品),可以说他的设计生涯见证了好莱坞大半个**历史的发展。作为**宣传的一部分,很少有人在意是谁设计了那一张张令人难忘的海报。但是一张优秀的海报可以吸引观众的注意力,浓缩**的精华,它不仅仅一张贴在墙上的画纸,而是成为了**体验的一部分。对于设计理念,他是这么解释的:“我本能地知道**海报应该是什么样子的,我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切,我从来都不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会展示了三个演员的脑袋,这就是他们要用的所有概念。当我开始工作的时候,我就想:我不想只做一个有三个正脸的概念,我想要的是一个故事。”有时当你看完一部难忘的**,很多年后,也许你已经把剧情忘得一干二净了,而一张精彩的**海报就能让你想起一切。《卡萨布兰卡》、《 *** 谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》,很难相信原来这些伟大的**背后竟有着如此不可思议的联系。它们有一个共同的海报设计师。这些海报风格各异,形式多样,但有一个共同的特点。这些海报都体现了戈尔德对**本身的理解和尊重。为了缅怀这位逝去的大师,我们将从比尔·戈尔德一生众多的经典设计中挑选10幅海报欣赏,不知道有没有你钟爱的**。《夺魂索》导演:阿尔弗雷德·希区柯克《游龙戏凤》导演:劳伦斯·奥利弗《雌雄大盗》导演:阿瑟·佩恩《铁窗喋血》导演:斯图尔特·罗森博格《发条橙》导演:斯坦利·库布里克《007之更高机密》导演:约翰·格兰《卡萨布兰卡》导演:迈克尔·柯蒂兹《驱魔人》导演:威廉·弗莱德金《骗中骗》导演:乔治·罗伊·希尔《神秘河》导演:克林特·伊斯特伍德**讲述了吉米、戴夫和西恩三个好朋友的故事。戴夫10岁因遭受 *** 待变得与别人越来越疏离,三人各奔东西,之后却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系,却意外发现所有证据的矛头都指向了戴夫。为了寻找设计的灵感,戈尔德还专门在波士顿呆了一个月,拍摄了很多照片。最终的海报呈现了三个主要人物在水中的倒影,这暗示着几个人混乱的生活的关系。它也同时呼应了**中的一句对话,“我们在这里埋葬我们的罪孽。我们把它们洗干净。”**评论家李奥纳德·马丁曾将戈尔德设计的海报评价为“这些海报的设计像它们所要推广的**一样个性化。我无法分辨出比尔·戈尔德的风格--这事实上是一种褒奖,因为他不会试图用一种视觉思维方式去解读不同的**,而是为不同种类的**发展出与之匹配的设计风格。”海报设计的设计大师

靳埭强(香港):靳埭强,男,1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒,后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程,1967年从事设计工作,成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才,作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。

毕学峰:1989年毕业于中国美术学院,同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司--深圳言文设计有限公司,并担任设计总监主要奖项包括“中南星奖”金银铜奖多项“中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖96平面设计在中国金奖KENCATO评审奖9届美展艺术设计铜奖。王序:1955年出生于广东潮安,1979年毕业于广州美术学院设计系,王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟(AGI)纽约艺术指导俱乐部(NYADC)美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。张国荣的御用设计师,拿遍600多个奖:我的设计不是贵,是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁: *** 锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大更佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他更高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧~

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的 *** 数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大更佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球 *** 品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的更佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从之一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚