导读：如果不考虑收入，我想开一间**主题酒吧，为喜欢**的人们搭建一个交流的平台。在这个酒吧里，所有的装修风格，设施建设包括酒水名字，都与**有关，我甚至想好了，其中一种酒就叫“带走我的呼吸”。在这里，喜欢**的人们可以天马行空地探讨**这个载体
如果不考虑收入，我想开一间**主题酒吧，为喜欢**的人们搭建一个交流的平台。
在这个酒吧里，所有的装修风格，设施建设包括酒水名字，都与**有关，我甚至想好了，其中一种酒就叫“带走我的呼吸”。
在这里，喜欢**的人们可以天马行空地探讨**这个载体所释放的思想，文化，情感，技术等各个方面，可以共情，也可以争论，没有关系，大家的目的只有一个，文化的交流与融合。
是的，我最想做的就是搭建一个文化交流、传播的平台。尤其是现在这个AI高速发展，世界各地纷争不断，人类逐渐放弃思考的时代，文化交流更显得重要：
1 促进文化多样性：文化传播能够让不同国家、族群之间的文化得以交流、传承和发展，进而增强文化多样性的意识和保护。
2 增强文化认同：文化传播可以让人们更好地认识和理解自己和别人的文化，从而增强自身的文化认同感和社会归属感。
3 推动文化创新：文化传播能够促进文化创新，为文化产业的发展提供新的思路和增长点。
4 促进经济增长：文化产业是一个发展迅速的行业，它能够为国家和地方经济增长提供新的动力和就业机会。
5 增进文化交流：文化传播能够促进不同民族、国家之间的文化交流，加深相互了解和友好合作，维护世界和平。
虽然，人类文化融合，思想求同存异，世界快乐和平这样的大主题，我们这样的升斗小民，能力有限，但既然允许梦想，我就要开一间这样的酒吧，只是名字还没有想好，就留给智慧的你们吧。
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
酒吧就是为客人提供酒水及饮用服务的场所，大部分酒吧还会根椐客人需要提供一些简单食品。一般来讲，我们会将酒吧分为6大类，即（1）主酒吧（MAIN BAR OR PUB）：主酒吧大多装饰美观、典雅、别致，具有浓厚的欧洲或美洲风格。视听设备比较完善，并备有足够的靠柜吧凳，酒水，载杯及调酒器具等种类齐备，摆放得体，特点突出。许多主酒吧的另一特色是具有各自风格的乐队表演或向客人提供飞镖游戏。（2）酒廊（LOUNGE）：这种酒吧形式在饭店大堂和歌舞厅最为多见，装饰上一般没有什么突出的特点，以经营饮料为主，另外还提供一些美食小吃。（3）服务酒吧（SERVICE BAR）：服务酒吧是一种设置于餐厅中的酒吧，服务对象也以用餐客人为主，其中，中餐厅服务酒吧较为简单，酒水种类也以国产为多。西餐厅服务酒吧较为复杂，除要具备种类齐全的洋酒之外，调酒师还要具有全面的餐酒保管和服务知识。（4）宴会酒吧（BANQUET BAR）：这一类酒吧是根椐宴会标准、形式、人数、厅堂布局及客人要求而摆设的酒吧，临时性、机动性较强。外卖酒吧（CATERING BAR）则是根椐客人要求在某一地点，例如大使馆、公寓、风景区等临时设置的酒吧，外卖酒吧隶属于宴会酒吧范畴。（5）多功能酒吧（GRAND BAR）：多功能酒吧大多设置于综合娱乐场所，它不仅能为午、晚餐的用餐客人提供用餐酒水服务，还能为赏乐、蹦的、练歌、健身等不同需求的客人提供种类齐备、风格迥异的酒水及其它服务。这一类酒吧综合了主酒吧、酒廊、服务酒吧的基本特点和服务职能。（6）主题酒吧（SALOON）：现时比较流行的氧吧（OXYGEN BAR）、网吧（INTERNET BAR）等均称为主题酒吧。这类酒吧的明显特点即实出主题，来此消费的客人大部分是来享受酒吧提供的特色服务。
什么是鸡尾酒？
鸡尾酒就是将两种或两种以上的饮料（含酒精饮料及不含酒精饮料的总称），通过一定的 *** 混合而成的一种新口味的含酒精饮品。GIN TONIC、PINK LADY、B52、WHISKY OLD-FASHIONED等饮品均属于鸡尾酒。
什么是洋酒？
洋酒即进口酒类的总称，目前习惯上只将进口的烈性酒及利口酒称为洋酒，如WSHISY、COGNAC、VODKA、RUM、GIN、TEQUILA、LIQUEUR等。
什么是调酒师？
调酒师就是在吧台内为客人调制鸡尾酒及 *** 其它冷热饮品的专业技术人员。
调酒师的职业特征是什么？
头发整齐有形、皮鞋光亮照人、衬衫一尘不染、服装裤线笔直、言谈举止成熟、器具使用自如、洋酒了如指掌。
鸡尾酒的调制 *** 有几种？
鸡尾酒的调制 *** 有四种：
（1） 摇和法（SHAKE）：使用摇酒壶（SHAKER）进行调酒操作，通过手臂的摇动来完成各种材料的混合，摇酒壶通常自带或附带一个滤冰器。一般来讲，由不易混合的主、辅料（果汁、奶油、生鸡蛋、糖浆等）构成的鸡尾酒，使用摇和法来调制。使用坚硬的方冰块（温度极低的）和”快摇”是其要点，以避免冰块过多融化而冲淡酒味。
（2） 调和法（STIR）：使用调酒杯（MIXING GLASS）或厚壁大玻璃杯来进行鸡尾酒的调制。一般来讲，由易于混合的原材料构成的鸡尾酒，会使用调和法来调制。冰片是使用调和法的更佳用冰形式。
（3） 兑和法（BUILD）：这种调酒 *** ，是将所要混合的鸡尾酒的主、辅料直接倒入载杯中的一种调酒 *** ，如GIN TONIC 、ANGELS KISS等。
（4） 搅和法（BlEND）：用电动搅拌机来完成各种材料的混合，是搅和法的特点。使用搅和法调制的鸡尾酒，大多含有水果、冰激淋和鲜果汁的长饮酒。所使用的水果，在放入电动搅拌机之前，一定要将其切成小碎块。碎冰要最后放入。电动搅拌机在高速档运转20秒，我们就会获得一种类似雪泥状的鸡尾酒。
如何创建一个酒吧？
这里指的是维持一个酒吧正常运转所需的最基本的用具和最基本的酒水配置。
（1） 最基本的酒吧用具：SHAKER、MIXING GLASS、ELECTRIC BLENDER、GLASSES OF DIFFERENT SHAPES AND SIZES、ICE BUCKET AND WINE COOLER、CORKSCREW、BARSPOON、JIGGER、KNIFF、CUTTING BOARD、TRAY、COASTER、STIRRER、STRAW、COTTON NAPKINS、ASHTRAY、TOOTHPICK-PEN。
（2） 最基本的酒水配置：
烈酒：COGNAC、WHISKY、GIN、RUM、VODKA、TEQUILA。
利口酒：KAHLUA、BAILEYS、COINTREAU、PEPPERMINT、CREME DE CACAO、GALLIANO、SAMBUCA、AMARETTO、APRICOT、BENEDICTINE DOM、DRAMBUIE、CHERRY、ADVOCAAT、BANANA、CASSIS。
开胃酒和葡萄酒：VERMOUTH、BITTER、ANISEED、PORT、SHERRY、CHAMPAGNE、SPARKLING WINE、WHITE WINE、RED WINE。
果汁：ORANGE、PINEAPPLE、GRAPEFRUIT、APPLE、TOMATO、LEMON/LIME。
糖浆：COCONUT、GRENADINE、MINT、BLUE、STRAWBERRY。
其它：BEER、CARBONATED、COFFEE、TEA、MILK、MIXED FRUITS、SPICES、HERBS、SUGAR、MINERAL WATER。
（3） 在设备方面，酒吧的设计者会根椐业主的经营思想、经营空间和投资状况来确定吧台、桌椅、冰箱、冰柜、制冰机、上下水道、厨房设备、库房设备、空调设备以及音响设备的配置及其各种指数。现时的许多酒吧老板，更是在酒吧中添置了如快速酒架（SPEED RACK），酒吧枪（BAR GUN OR LIQUOR GUN），苏打水枪（SODA GUN OR SODA DISPENSER）等电子酒水设备，以提高工作效率，为客人提供更满意的服务。酒吧文化
“有音乐，有酒，还有很多的人”。一般人对酒吧的认识似乎只至于此，做为西方酒文化标准模式，酒吧越来越受到人们的重视。“酒吧文化”酒吧，悄悄地，却是越来越多地出现在90年代中国大都市的一个个角落。北京的酒吧品种多多，上海的酒吧情调迷人，深圳的酒吧最不乏 *** ，它成为青年人的天下，亚文化的发生地。酒吧的兴起与红火与整个中国的经济、社会、文化之变化都有着密不可分的关系，酒吧的步伐始终跟随着时代。“有音乐，有酒，还有很多的人……”一般人对酒吧的认识似乎只至于此，做为西方酒文化标准模式，酒吧越来越受到人们的重视。在中国的三大城市北京、上海及深圳，酒吧业的发展更是红红火火。
北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家。经常去泡吧的人主要是：在华的外籍人士、留学生、本国的生意人、白领阶层、艺术家、大学生、娱乐圈人士及有经济能力的社会闲散人士等。北京的酒吧一般装饰讲究，服务周到，而酒吧的经营方式更是形形 *** ，各有特色。从音乐风格，装饰风格的区别也决定了消费对象的情趣选择。北京的酒吧是国内最多种多样的：利用废弃大巴士的”汽车酒吧”；与足球相关的”足球酒吧”；能在里面看**的“**酒吧”；充满艺术情调的“艺术家酒吧”，还有挂满汽车牌照的“博物馆酒吧”，当然，能连上Internet的“网吧”更是遍地春风。北京的酒吧有大有小，生意也有好有坏，大的像“向日葵”（已停业）有六七百平方，小的如“年华”只有二十来平方米。
上海的酒吧已出现基本稳定的三种格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客。之一类酒吧就是校园酒吧，集中在上海东北角，以复旦、同济大学为依托，江湾五角场为中心，如“HardRock”、“单身贵族”、“黑匣子”、“亲密伴侣Sweet heart”等。从吧名就能嗅出其中的气味。这批酒吧更大的特色就是前卫，前卫的布置、前卫的音乐、前卫的话题。变异夸张的墙面画，别出心裁的题记，大多出于顾客随心所欲的涂写，不放流行音乐，没有轻柔的音乐，从头到尾播的都是摇滚音乐，每逢周末有表演，常有外国留学生夹杂其中，裸着上身忘情敲打。第二类是音乐酒吧，这类酒吧主要讲究气氛情调和音乐效果，都配有专业级音响设备和最新潮的音乐CD，时常还有乐队表演。柔和的灯光、柔软的墙饰，加上柔美的音乐，吸引着不少注重品位的音乐爱好者。日常经营往往都有音乐专业人士在背后指点，有的经营者就是音乐界人士和电视台、电台音乐节目的主持人。第三类是商业酒吧，这类酒吧无论大小，追求的是西方酒吧的温馨、随意和尽情的气氛，主要集中在大宾馆和商业街市。
深圳的最早出现的是一间名叫“红公爵”的酒吧，它没有表演，也没有卡拉OK，人们只是在里面喝酒、聊天和跳DISCO。它的地方不大、装修也较随意，但却很受人欢迎；座位很拥挤，但使人更亲近；舞池很小，但DJ播出来的音乐却使人跳得很疯狂。酒吧成为一种急速发展的亚文化现象，开始受到深圳社会的关注，并吸引不同年龄、不同阶层的人去尝试和参与。各式各样的酒吧和DISCO开始在深圳流行起来，这种新的娱乐概念开始成为深圳生活的主流。深圳的酒吧最主要的特点是大型的音乐Party(DISCO)及疯狂的电子音乐。那种强劲节拍的牵引和身处人群的参与感，令许多人几乎忘了自己。
96年底，在欧美及日本风行多时的Rave Party（锐舞派对）和Club Culture（俱乐部文化）开始正式传如深圳。97年10月在HOUSE举办的Ministry of Sound Party和在”阳光JJ”举办的The Future Mix Party之一次让深圳人领略到Rave Party的疯狂魔力，由欧洲顶级DJ所带来的新兴电子音乐和舞曲令人疯狂起舞直至通宵达旦，他们的精彩现场混音和打碟表演令深圳人耳目一新。由Rave Party所引发的音乐、时装和娱乐潮流在酒吧和DISCO里成为一道风景，映照着深圳城市的生活夜空。
livehouse是清吧。
早期Livehouse业态与清吧有诸多相似之处，普遍采取以餐饮酒水为主要营收的方式来维持场地运营开支，而随着一代又一代有着音乐梦想的独立音乐人的坚持与尝试，Livehouse已经形成有别日本、欧美具备中国市场独立特色的全新业态。
LiveHouse等同于形形 *** 的表演场所，演出舞台和场所相对较小，专门为一些地下乐团和女明星表演。LiveHouse已经在一定程度上主宰着小型音乐演出，几百人规模的演出很大一部分都会选择在LiveHouse，特别是像乐队和歌手这种演出形式。
旧工业风格装修建筑
建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，以美国在四十至六十年代的建筑为代表，其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想，对于环境、人文境观、美学的考虑只是次要的。到六十年代欧美普遍出现一批年青建筑师，开始一些具人文思考、强烈装饰性（甚至可称后巴洛克式）及有深入空间思维的建筑境观出现。建筑师尤其喜爱透过建筑境观，表达对旧文明、自然界，以致梦幻的追想。
但同时亦有另外一批年青建筑师如Norman Foster, Frank Gehry, 都喜爱利用科技化的建筑技术，来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈 metaphoric dialogue。Norman Foster 对摩天大厦的高科技考验、对香港汇丰银行的隐喻，以至伦敦市中的 30 St Mary Axe ，都对都市境观造成颠覆性影响。而 Frank Gehry 对于非直线设计的应用和结合电脑高端技术的做法，都影响了当下的设计风格。（注：：Frank Gehry 曾经于2004年为香港太古集团就西九龙提出一个另类方案。）
旧工业风格装修设计
为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如: 女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场) 与环境(或现象) 都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。
审美意识的新趋向对现代主义审美观的改造
受哲学思潮与社会文化生活趋势的带动，后现代主义在审美意向的传达上也有着新的追求，以下将从三个方面对后现代主义审美在**中的趋向作细分论述。 在审美领域，后现代主义特征倾向于解决现代主义审美的某些问题。按John Hill （1998，P99） 的归纳，现代主义审美的表达主要面临两个问题，一方面它正走向思源枯竭的失败；另一方面，由于过度宣扬高雅艺术并缺乏与少数精英以外的公众进行沟通，现代主义审美表达正逐渐失去大众市场的关注与支持。面对这些问题，**的审美表达在后现代那里显现出三个变化性特征：其一，对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善；其二，在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹，不拒绝（甚至鼓励）不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略；其三，应对现代主义的文化枯竭，**的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调，转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。
刻板印象里酒吧和音乐剧似乎应该在两个独立的场景，一个是 娱乐 品酒，灯光与音乐迷醉的放松空间；一个是文化摄入，表演与剧情共推的高雅作品。
但如今，随着新消费模式的兴起，剧本杀、密室逃生、精致露营、主题商业街区一种种新兴商业业态出现在人们的视野里，酒吧也开始和剧场深度绑定，沉浸式演艺在文旅行业表现出前所未有的热度。
北京作为文化 旅游 重点城市之一，近些年涌现出了不少新型演出剧场，书店、酒吧、咖啡馆越来越多的新型演绎空间在这座城市出现，打破了传统镜框式舞台的空间限制，重置剧场空间和观演方式，提供了多样的体验。
北京城首座环境式音乐剧剧场“时间剧场”近期开幕，**导演李妮为该新上音乐剧创始人和导演。剧场以酒吧为环境主体，舞台设计在酒吧中部位置，四周环绕座位，小二层搭有高处的看台，观众可在任意位置近距离观看演出，灯光、音乐、美酒、 美食 以及欢乐的气氛，精心的环境设计让肃穆的剧场变得柔和起来。
在非典型的舞台和环境式的表演空间里，观众能够充分和演员互动，沉浸表演里。舞台上的故事结束后，观众仍然可以留在剧场内，品美酒，论剧情，一场演出的结束是另一场cozy life（舒适生活）的开始。
沉浸式演出不是一件新鲜的事物，早在2016年，风靡纽约的沉浸式舞台剧《不眠之夜》（Sleep No More）便打入中国，在上海一炮而红。在没有固定位置、没有舞台间隔的空间里，演员充分和观众互动，将观众带入到剧情发展的一部分中，演出赢得观众的阵阵好评。
作为世界沉浸式戏剧的先驱英国 Punchdrunk 剧团，他们推出的更具代表性的作品《不眠之夜》，结合现代舞、音乐和表演等多种元素，在5层楼、90多个戏剧房间的宏大布景和**级别的沉浸式环境中震撼上演。
几年过去，观众对于这场演出的热情久增不减，这场视觉盛宴漂洋过海，也将“沉浸式”的概念再次掀起。
目前，这种未来演艺和文化消费趋势强劲，2021年，文旅部在《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、 旅游 景区等相结合”，受众需求和国家政策同步，进一步推动了沉浸式演艺的发展。
酒吧和剧场的结合，是沉浸式演艺和夜间经济的双重融合。经济学家马斯洛的“需求层次”理论指出，随着人们满足了生理、安全等基础需求后，对于物质生活和精神生活的需求层次就会越高。
iiMedia Research(艾媒咨询)分析数据表明，2016年以来，我国夜间经济规模逐年增长。截至2021年底，中国夜间经济规模将突破36万亿元，2022年将突破40万亿元。
其中，2021年中国小酒馆行业市场规模约12804亿元，小酒馆类业态持续发展，预计2023年中国小酒馆行业规模达14878亿元。小酒馆为年轻人提供了社交空间，也为文学经典的传播拓宽了未来的发展。
各种新消费模式如雨后春笋般涌入消费市场，在后续的发展中，期待文化产品和载体空间能有更多的排列组合，在磨合碰撞中形成一加一大于二的效果。
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