导读：Elbe Philharmonic Hall是汉堡在建的大型文化建设之一，位于汉堡的HafenCity海港区。这个巨型音乐厅是由一栋旧仓库改建而成。将新颖构思结合具有历史意义的旧仓库，打造一个新旧共构的建筑是设计师设计的重点。音乐厅外墙以不
Elbe Philharmonic Hall是汉堡在建的大型文化建设之一，位于汉堡的HafenCity海港区。这个巨型音乐厅是由一栋旧仓库改建而成。将新颖构思结合具有历史意义的旧仓库，打造一个新旧共构的建筑是设计师设计的重点。音乐厅外墙以不规则的玻璃拼成波浪起伏的形状，就像一个大浪一样漂浮在废弃的海港仓库上面，与身处的海港呼应。位于新玻璃建筑中的两个大音乐厅分别能容纳2150名和550名观众。表演大厅虽为常见的“鞋盒状”舞台，但设计师将乐队和指挥放在了舞台中间，接近100米高的大舞台可以举行古典音乐会、新型音乐会和流行音乐的表演。
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
像海浪流淌的建筑 德国汉堡爱乐音乐厅设计
酒吧一般设置在负一层，要到达酒吧有些是电梯门一开就是酒吧，有些是经过楼梯到达内部
酒吧周围靠墙位置一般设置卡座，且地势稍高，要上一两个台阶，卡座之间用纱或水晶帘子隔开，座位三面沙发，沙发一般为黑色，卡其色，咖啡色，红色，桌子上摆有烟灰缸，烛台，台卡。靠中间位置一般都是小桌子，能坐4个人，凳子是那种没有靠背的，且一般都稍微高一些，身高15-16的坐上去，脚一般够不到地，再就是吧台，周围也会摆凳子，一般都是一个或两个人喝酒的时候会坐吧台。
如果是慢摇吧，会有舞池，大多为圆形，舞池旁边会有DJ台，走秀台（也就是舞台），会有各种舞蹈表演，及唱歌。演艺酒吧没有舞池 ，舞台一般较小，可以容纳一个乐队，一般就是歌手唱歌，无其他表演，但会搞一些活动。还有就是有些酒吧会设有单间，可以商务用。
说了这么多，还是建议亲自去看看，会有服务员过来带你去，根据你的人数及消费情况给你安排座位，看以下酒水卡，点个喝的感受一下，那样写出来的才真实
酒吧经营策划计划书 篇1
思路决定出路，观念决定思路。鉴于目前娱乐市场竞争力如此激烈，管理也比较混乱，给投资方带来诸多不利因素。往往投资与回馈比例相差较大，为了完善管理，突出自己酒吧的优势，能够横空出世，独领 *** ，占领市场。真正做到后来者居上。首先。了解状况。对酒吧的经营管理模式。优势。存在问题。主要消费群。本地酒吧业的消费承载力各方面进行全面掌握。并制定如下经营策划方案。
之一部分：
酒吧的选址：一个酒吧前期的选址也相关重要，那么怎么做好之一步（选址）呢？我在此谈几点看法：
1、不要选在楼层高的地方，酒吧更好是在一楼和二楼。
2、酒吧的空间隔局空间高度更好能在五米以上。
3、门面更好要大气，停车要方便。
4、地理位置要合理！
第二部分：
硬件：现在只要是商业酒吧（除主题酒吧之外）都讲究的是档次与时尚。目前酒吧装修流行趋势偏向于三维立体动感及舞台灯光音响、高档次化，基本与国际接轨。当然这要看投资方的投资预算。在这里，我不多提，只是想说明档次高的重要性。酒吧设计空间隔局，特别重要，所以说直接关系着酒吧今后操作，控制整个场氛围的顶梁柱。
1：灯光与音响
别人说到酒吧玩的客人只要抓住两点就够了，之一上眼，第二是耳，这两点在硬件来说是分别代表灯光和音响。所以灯光和音响在硬件上的重要地位可想而知了。
灯光——讲究新潮、独特和完美的安装设计程序定位。
音响——讲究品牌和声场定位。
场内效果灯，现在商业酒吧讲究的三维立体化，客人需要的是动感同时 *** 现场的互动 *** ，所以当前的酒吧装修，场内效果灯也占了硬件的一部分。功能多元化优势，早期的酒吧只是单一化（DISCO）现在的酒吧都走向多功能化。其优势不言而喻（吸收更多客户资源，提升自己的档次）
2：装修的隔局分布与舞美设计。
装修和隔局一定要层次分明，布局分布要合理。一定要突出酒吧的主题氛围。舞美设计：它是酒吧今后发展的一个装修亮点目标，也是在视观上吸引客人眼球的唯一的地方，所以在舞美设计方面一定新潮，独特，在这这方面抢占先机。
第三大部分：
软件：总体可以分为：楼面管理与服务/舞台策划及 *** /营销策划及配制/广告宣传及知名度的定位/成本核算及财务管理/活动策划。
楼面管理与服务
员工是一个企业的基石，员工个人素质的好与坏直接影响到公司的成与败。所以，一个场所经营成功与否，软件的服务是其中最重要的，也是最基本的，那怎样才能把服务员培训合格上岗呢？我认为最关键的是管理层怎么做。俗话说强将底下无弱兵。管理讲究的程序化、制度化、再加上激励化，只有层层管理，责任到人，分工明确，一切照正规化路线走，再加上平时的指导、检查、鞭策。公司的管理与服务自然会提升，只要能让客人一提到某某场所服务真好，那这家的酒吧的楼面管理与服务就成功了。
舞台策划及 ***
舞台 *** 人员（演职人员）分为DJ、MC、调音师（灯光）、歌手、乐队，DS（领舞）外加活动策划的嘉宾。
A：DJ、MC：DJ代表着音乐，也是做为一个慢摇吧的灵魂，所以DJ的形象、个人能力、歌曲的风格定位、及现场的气氛、排歌的能力，都相当关键。MC现在慢摇吧普遍用的是女MC，其主要是：
①增加亮点；
②锦上添花。
B、调音师：音响定位设计，声场的分布，及音质的调测，和灯光的现场发挥，都起到了重要地位。之前我讲到过了，要满足客人视听观，DJ、调音师也造就了舞台职员中的地位。
酒吧经营策划计划书 篇2一、资金的投入：
投资的投入关系到整个酒吧的运作、面积、装修的程度。前期的投入按比列占全资的百分之六十，包括酒吧的所需的营业合同等相关文件、酒吧的大小、装修的程度、场内的设施、灯光和音响以及酒吧所需的一切器具。其余的百分之四十作为后备资金用来对酒吧正常的运作。
二、所需的经营手续：
以正常的手续通过消防、文化、工商、卫生、公安、税务等部门拿到酒类经营许可证、营业执照以及相关的文件让酒吧正常运作。
三、市场定位及市场调查：
根据现在大众的市场调查给酒吧定性，以什么项目为主，迎合现代社会消费群的观点来对酒吧的档次作出计划。现在以武汉酒吧形势来看主要分为两种类型——1、酒吧：消费群多为年青人（20岁左右）以洋酒为主，消费额不等（400―千元以上），每天的营业时间为晚9点到凌晨2点。2、迪吧：也就是夜场为主场所，消费群不等（20到40岁之间）以整个场所的包房数量和场所其他消费为主，消费额颇高些（800―3000元之间），每天的营业时间为晚9点到凌晨7点。所以对现在的市场经济来说酒吧的投资金小，半年后收本赢利，投资风险性也效小对于现在市场来说开个好的酒吧比迪吧的稳重性要好得多。大型迪吧投资大，起步慢，收益也比酒吧慢的多，要在一定的前期投资后在扩建场所或是转换项目要实用些。
四、选址：
对于酒吧的面积和地段都是关系酒吧后期营业很重要的一方面。选择地段要对周边的人流量和对其周边的居民区作出相关的调查，地段的繁华、对其周边的影响、面积的大小、周围的建筑和设施都要作出一定规划性的综合和报告。
五、装修的特点：
可以引进专门的设计公司或是找相对有特色的人员来对酒吧的改建来作出详细的计划书，然后综合意见选出更佳的方案。现在的大众市场差不多都是千变一律，只是音响灯光上和场地面积有所不同。所以在迎合大众层次的口味上对原有的风格进行加工和改进，让酒吧有独家的经营模式和特色的项目。
六、 *** 员工和员工培
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,
可以前往官网了解更多:
酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
酒吧类型有哪些？酒吧经营模式分类
对酒吧进行分类研究可使经营者了解不同的酒吧类型及经营模式上的不同特点，以使我们掌握这种规律，明确经营方向，更好地使经营方向适应目标客人的需求。那么酒吧类型有哪些？下面我们将为大家带来酒吧经营模式分类，希望能够为大家提供到帮助。
酒吧经营模式分类：
根据服务内容分类，可将酒吧分为纯饮品酒吧、供应食品酒吧、娱乐型酒吧、休闲型酒吧、俱乐部沙龙酒吧；
根据经营方式分类，可将酒吧分为附属经营型酒吧和独立经营型酒吧；
根据服务方式分类，可将酒吧分为立式酒吧、服务酒吧等。
以下是酒吧的详细分类：
1、主酒吧(MainBar/CashBar)
主酒吧又叫英美正式酒吧，它是饭店中最常见、最普通的酒吧。这类酒吧设计大多装饰美观、典雅、别致，具有浓厚的欧美风格。视听设备比较完善，工艺品、酒吧铁艺，并具备足够的靠柜吧凳、酒水、载杯以及调酒器具等，特点突出，种类齐全，摆设得体，营造出良好的氛围。来到这里消费的客人大多是来享受音乐、美酒以及无拘无束的人际交流所带来的乐趣。而且，客人是直接面对调酒师坐在吧台前面，当面欣赏调酒师操作，调酒师从准备材料到酒水的调制和服务全过程都在客人的目视之下完成，使客人得到美的享受。因此，对调酒师的业务技术和文化素养要求比较高。
2、服务酒吧(ServiceBar)
这一酒吧是高级餐厅的夜间营业场所,其服务做到更好。酒吧在装潢设计的时候比较灵活比方说人夜，餐厅将其环境布置成酒吧，有酒吧特有的灯光及音乐设备。这一酒吧的在产品上，酒水与食品并重，客人可单纯享用消夜或其特色小吃，也可单纯用饮品。中西餐厅都设有服务酒吧，一般来说，中餐厅的服务酒吧设备较简单，调酒师不需要直接和客人打交道，只要按酒水单供应就可以了，酒吧酒水的供应以中国酒为主。西餐厅中的服务酒吧要求较高，主要供应数量多、品种全的餐酒(葡萄酒)，而且因红、白餐酒的存放温度和 *** 不同，需配备餐酒库和立式冷柜。在高星级饭店的经营管理中，西餐厅的酒库非常重要，因为西餐酒水配餐的格调及水准均在这里体现出来。
3、主题酒吧
香港兰桂坊最为著名，30平米到100平米的小酒吧，每家都有他的主题例如：足球吧、萨克斯风吧、怀旧吧、红酒吧(只买红酒其他都不买)、啤酒吧(只买啤酒)等专一特色的酒吧；
4、宴会酒吧(BanquetBar)
宴会酒吧是根据宴会形式和人数而设置的酒吧，通常是按鸡尾酒会、贵宾厅房、婚宴等不同形式而做相应的设计，但只是临时性的。外卖酒吧(Cateringbar)是宴会酒吧中的一种特殊形式，在有外卖时临时设立。例如有的公司举办开业酒会，场地设在本公司内，这时酒吧的服务人员需将酒水和各种器具准备好带到公司指定的场地内设置酒吧，提供酒水服务。
5、绅士酒吧(GentlemanBar)
它是男子专用的酒吧，顾客大多是饭店非住宿的客人。因是男子专用的社交场所，所以，有的还设有掷毂场。
6、会员制酒吧(ClubBar)
原则上，是只有取得了会员资格的人及其家属才能享用的酒吧。但是，有的为了照顾住宿客人，也对 *** 的住宿客人开放。这种酒吧实行 *** 饮酒制度，正式的招待会等社交活动都在这里举行。也有会员酒吧是以高端会员为主，主要保障消费者的“隐秘性”，必须缴纳不低的“入会费”，一般消费者进不去，刘嘉玲在上海就开设了一间会员酒吧，专为社会上层名流提供娱乐服务。
7、鸡尾酒廊(或称鸡尾酒座)(CocktailLounge)
酒廊通常带有咖啡厅的形式特征，格调及其装饰布局也近似，但只供应饮料和小吃，不供应主食，也有一些座位设在吧台前面，但客人一般不喜欢坐上去。这种酒吧有两种形式：一是大堂酒吧(Lobbylounge)，设在饭店的大堂内，主要为大堂的客人提供服务；二是音乐厅酒吧(MusicRoom)，其中也包括歌舞厅和卡拉OK厅。饭店里多数是综合音乐厅，里面有乐队演奏，设有舞池供客人跳舞。
8、演艺酒吧
顾名思义，以演艺为主导，酒吧的演艺视为重要，演员的质量，节目的质量，演出的形式，都要精心打造根据地域不同，当地的文化不同要结合客人的口味来 *** 节目，赢得客人的喜欢，但还要在酒吧中体现时尚，引导时尚的概念，无论少男少女都喜欢时尚的东西，在酒吧中无疑体现，在演艺方面要精心策划时常变换节目的人员和节目形式。它从酒吧发展而成，更大特点是中间有一个舞台，四下是成桌的客人，歌舞表演轮番上场，其间主持人插科打诨。演艺吧不同于单纯的酒吧，也有别于歌剧院，更像于上世纪80年代末的歌舞厅。以节目为主的酒吧，节目内容“族繁不及备载”。
9、慢摇酒吧
与演艺酒吧略有不同在穿插演出项目之外，大多已DJ的慢摇舞曲来作为主流，此种酒吧属于时尚店，生命力不长，属于时代流行产物，但在开设的一段时间里根据酒吧装修的豪华程度可短时间赚钱。
10、品味酒吧
此种酒吧以俱乐部会员形势，只接待某一阶层的消费群体，无论装修设计，人员素质，都要以更好的形式出现，此种酒吧的投资比较大，酒吧定位于服务会员方便会员提供无论是会员的平常生活，工作，商务的一切信息和援助，大到商务服务，如商务资金流动，各项商务帮助，小到为会员预订机票，换煤气罐等等，此种酒吧已经不再存在夜场经营含义。
11、作坊酒吧
小面积休闲随意酒吧，此种酒吧需要经营者的耐性，因为在开始的一段时期很可能客人很少，但是需要坚持，用时间来经营，一般属于两夫妻或单独女性来经营无需很多的人员，一两个人可以就应付，此种酒吧的利润很小
12、多功能酒吧(GrandBar)
多功能酒吧大多数设置在综合娱乐场所，它不仅能为午、晚餐的用餐客人提供用餐酒水服务，还能为赏乐、跳舞、卡拉OK、健身等不同需求的客人提供种类齐全、风格迥异的酒水以及其他服务。这一类酒吧设计综合了主酒吧、酒廊、服务酒吧的基本特点和服务职能。
13、休闲酒吧
这样的酒吧客人在进行了一次紧张的旅行之后或公务之余松弛精神、怡情养性的场所。在装修设计的时候不需要绚丽的灯光设计，最重要的装修设计则是舒适，一般环境要优雅。这样的酒吧比较适合约会。这样的酒吧如果放音乐那么需要把音乐的音量调的小些。这样的酒吧经营主要以清凉饮料(不含酒精饮料)为主，咖啡是其所售饮品中的一个大项。
14、俱乐部、沙龙型酒吧
一般是那些比较大型的娱乐聚会选择的对象，这类酒吧在装修设计中比较中要的一点则是取名字。这一酒吧也是比较受人们欢迎的。
15、立式酒吧
立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料。“立式”并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼。在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作。因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人。
16、聊天酒吧
历久弥新的一种经营模式，你去喝酒，吧台服务员等酒吧人员，都可以陪你喝酒、聊天，很多能听你“诉苦”，记得是20几年前才有的酒吧，到目前为止好像越来越多；，赌球、 *** 、射飞镖等。
以上就是小编为您带来的酒吧类型有哪些？酒吧经营模式分类的全部内容。
