意大利风格建筑插画-这幅画是谁的？
导读： 1、意大利风格建筑插画-这幅画是谁的？2、世界知名知名建筑师3、完美的恋爱地点在哪里？4、《娄山关花海线》拜金帝国——迪拜5、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个6、诺曼·福斯特的作品7、创世邸交付时间8、北京有哪些世界级建筑大师的

• 1、意大利风格建筑插画-这幅画是谁的？
• 2、世界知名知名建筑师
• 3、完美的恋爱地点在哪里？
• 4、《娄山关花海线》拜金帝国——迪拜
• 5、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个
• 6、诺曼·福斯特的作品
• 7、创世邸交付时间
• 8、北京有哪些世界级建筑大师的作品？

设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

米洛大桥C诺曼·福斯特

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗

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这幅画是谁的？

丢勒的。

一、生平简介

阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDurer,1471-1528),德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特(MichaaeelWolgemut)处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格(AntonKoberger) *** 木刻插画。在当时,这家更大的厂子,对丢勒产生了很大影响,他在儿童时代初次接触到铜技巧,这个经久不灭的印象,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。

1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了之一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一,该画被保存至今。

在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣,因此,他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望,送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室,契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品,还逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然,人体以及植物为对象开始进行研究,而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用,所以,当他学徒期满是,就能够按照艺术法则,进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后,在离家不远的地方正式成立了画室,开始画肖像画。

后来,丢勒完成了之一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他 *** 了一组十五幅不朽之作,表现了人类在十五世纪末叶,由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争,农民和封建主之间的斗争,饥饿和剥削之间的斗争,人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的,政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象,给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画,不隐讳的对统治势力进行了批评,他把自己的意见交给每一个人的良知。

自从“启示录”刊行后,丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。(现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日,丢勒在他母亲去世的前两个月,给母亲画了一幅肖像,在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品,这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后,他在画上题了几句话:“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲,1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世,享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。

1490年至1507年,他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地,并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼(GiovanniBellini)。他不但极力加强自己艺术知识层面,而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等,他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝(EmperorMaximilan)的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行,备受礼遇。1521年7月返回故里,健康情形转坏,但他仍然笔耕不辍,直至去世。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是,他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明,不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看,也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注,德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。

作为一个文艺复兴时期的人,丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密,以揭示和表现美。但与此同时,他又坚持其半中世纪的信念,认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501-1504)展现人的完美和新生时,丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501),将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过,他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画,其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著,在透视法和人体解剖学方面,他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学,发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动,同情农民战争,曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图,并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。

其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。

他平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”,他是欧洲之一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽,却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者,但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画更具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年末,丢勒开始写自传,不仅作了自己一生的回顾,而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。

1525年,丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此,他跃居文艺复兴时期之一流艺术理论家之列。1526年,是丢勒创作杰出肖像的一年,如《伊司马斯·范·鹿特丹》,成为他最伟大的一幅人物杰作。

1527年,丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年,《人体解剖学原理》脱稿,这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜,他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒,从荷兰归来后,体力衰弱,屡为病魔侵扰,这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

拜占庭艺术包括哪些内容？

拜占庭艺术拜占庭艺术(ByzantineArt),约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期,从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右,被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世(527-65年)统治时期迎来了拜占庭艺术的之一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间,一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜,许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结,对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代,从9世纪持续到12世纪,将写实主义引进帝国宫廷艺术,将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期;它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。拜占庭艺术后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年 *** 教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已经终结,但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制,取而代之的是标准化的脸型,体型是平面化的,衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代,这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神,以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上,使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少 *** 雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中,其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果,但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。编辑本段表现方面建筑拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于之一个黄金时代的圣索菲亚教堂,是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代,几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本,采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上,圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此,在10世纪,大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计,包括4座相同的有拱顶的臂状结构,其交叉处覆盖有圆屋顶,而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶,使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面,不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上,以配合说教和感召的需要,而是根据节日的意义进行挑选,并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的 *** 风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。拜占庭艺术马赛克插画拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板,美化上帝和君王。之一个黄金时代更好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。在第二个黄金时代,在教堂装饰中形成了古板的图解(基督教主题安排)。中央圆顶是全能的神(作为万物之主的耶稣),穹隅是传福音者,穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时,这种精雕细琢的图画仍然得以保留。插画手稿常模仿马赛克,因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画,经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。雕塑与装饰品拜占庭帝国很少 *** 纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像,但主要集中于象牙板雕刻,用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。其代表作:1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台 *** 中市

1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder

1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔

1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿

1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城

1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布

1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥

1971年 - Harbor Towers

1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯

1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca

1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿

1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: *** 选为当时全美更佳的前十大学生活动中心建筑

1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿

当时单块玻璃面积更大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。

1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington

1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市

1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦

1982年 - 香山饭店，中国北京

该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的之一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。

1982年 - 1990年 中银大厦，香港

当时的香港之一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。

1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿

1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎

法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。

1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林

1995年 - 中国银行总行，北京

1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市

1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰

2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州

2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区

2006年 - 澳门科学馆，中国澳门

1、 霍培：塔塞尔住宅；人民宫；埃特维尔住宅；霍塔住宅

2、 亨利凡德费尔德：(多生产家具，线条刚劲有力)

柏林哈瓦那烟草公司；柏林哈比理发店；德雷斯顿应用艺术博物馆

法国：以巴黎&南锡为中心，受比利时影响；eg：吉马特，克利奥特大厦

英国：持怀疑态度；eg：麦金托(设计母题，直、曲线结合；格拉斯哥学派)，艺术学院的图书馆

德国：(慕尼黑，被称为“青年风格派”)；eg：贝伦斯(后成立德意志制造联盟，柯布、密斯、格罗庇乌斯之师)，贝伦斯住宅

奥地利：(维也纳学派→分离派，反对装饰)；eg：瓦格纳，维也纳(邮政)储蓄银行； 奥列别去，分离派展览馆 & 霍夫曼(瓦之徒)，斯科特住宅

荷兰：贝尔拉赫学校；贝尔拉赫(进化建筑)，阿姆斯特丹证券交易所

西班牙：高迪(曲线、混泥土、竖线，结构理性主义)，米拉公寓&巴特洛住宅

詹尼克：之一勒爱特大厦

2、 伯纳姆：沿河保险大厦

3、 赫拉伯特：1894，马葵特

4、 沙利文：赖特之师，灵魂人物；“形式追随功能”，设计由内到外；芝加哥百货公司(CPS公司)

4、 德意志制造联盟(为提高德国工业产品质量，12位艺术家&12位企业家组成)

Eg：

1、贝伦斯：首席设计师，透平机车间(钢结构)

2、格罗皮乌斯：法古斯鞋轩厂；德意志制造联盟展厅

奥古斯特佩雷(柯布之师)，富兰克林街25号住宅 & 庞泰路车库

陶特：玻璃链(受《玻璃建筑》影响)，科隆博览会展馆；后去日本并对其建筑造成影响

门德尔松：爱因斯坦天文台

波尔奇齐：柏林大剧院

路克哈特：人民剧院方案

圣伊利亚：梯度建筑(未建成)，电站方案

蒙德里安：垂直线条&红黄蓝

多斯伯格

里特维德：餐具架；乌德勒支的住宅

塔特林(俄)：第三国际纪念碑(未建)

真理报莫斯科总部方案(与亚历山大合作设计)

金斯堡：那克斯芬住宅(对柯布影响大)

柯布希耶，密斯，格罗皮乌斯，莱特

莱特

阿尔托：(芬兰，第二代现代主义代表；北欧气温低→多用木头、曲线→给

人温暖)维特堡市立图书馆；帕米欧肺病疗养院；赛枘特萨罗市 ***

夏隆：(德国)罗米欧茱丽叶公寓；西柏林爱乐音乐厅

富勒，曼哈顿市中心被穹隆覆盖

建筑电讯派，行走城市；插入式城市(可变性，想像城市由基本构件构成)；瞬间城市(阿基格拉姆)；

新陈代谢派：丹下三健(东京湾计划；核心筒体系)，矶崎新，黑川纪章

空中城市(法，弗里德曼)

新巴比伦(荷兰)，康斯坦丁

SuperStudio(意)超级工作室，连续的纪念碑

) 波多盖西(意)，把发展进步与西方文化联系在一起，在现代中恢复巴洛克式的风格

2) 文丘里(美)，母亲住宅(断山花，线脚)；《建筑的复杂性与矛盾性(1966)》(反对理性主义对功能的强调) &《向拉斯维加斯学习》(提倡大众文化)；“少就是厌烦”针对极少主义，相对于理性主义的简单化和唯美化，他认为建筑应有复杂性、丰富性

3)查尔斯摩尔，意大利广场(新奥尔良)

4)汉斯霍莱茵，旅行社(隐喻手法，用建筑传达信息))

5)矶崎新，筑波中心(下沉式广场，椭圆形广场，断山花，月桂树雕塑)

6)格雷夫斯，外滩三号；波特兰市政厅(拱心石)；天鹅酒店

7)菲利普约翰逊，美国建筑的教父；组织展览(“国际式”& 纽约五→白色派 & 解构展)；美国 *** 电报公司（后现代主义的宣言）

8)斯特林(英)，斯图加特美术馆

9)再次重要展览：1980年威尼斯双年展(现仍在延续)&1987年IBA展(柏林)

)罗西，类型学(历史、抽象，结构主义思想，强调集体记忆并通过大型公共建筑传递)；《城市建筑学(1966)》新理性主义的标志；格拉丽特公寓；威尼斯双的展世界剧场；博尼其丹博物馆；圣卡塔多公墓

2)克立尔兄弟(卢森堡)，对街角的类型学研究

3)翁格尔斯(德)，建筑博物馆(老房改造)

1)富勒，悬挂式住宅(30年代)

2)格莱姆肖(英)，西班牙世博会英国馆

3)罗杰斯&皮亚诺，蓬皮杜中心；罗杰斯，劳埃德船运公司；伦敦电视四台

4)福斯特(英，Plitzer奖)，法兰克福商业银行；雷诺公司的配送中心

1)李勃斯金，犹太人纪念馆；维也纳屋顶办公室

2)埃森曼，韦克斯那视觉艺术设计中心

3)哈蒂德，顶峰俱乐部(香港)

电视剧《完美关系》最近很火。你对电视剧的拍摄地点很好奇吗？这是上海的位置。边肖将整理这部电视剧在上海的一些外景！

余庆坊

剧中多次出现的场景地点，女主角蒋大林更好的朋友，有余庆广场**姐之称的邦妮，就住在余庆广场。后来，卫哲同父异母的哥哥林肯为了追求邦妮，搬到了余庆广场，并举行了乔迁仪式。

“余庆广场”位于虹口区四川北路1906弄。这条典型的建于1923年的两层石库门胡同，至今仍位于上海第三大商业街旁。作为胡蝶的故居，她在这里住了八年，时间最长，并在这里成名。

四季汇

剧中被称为女总统的史黛拉，42岁的陈数依然强大到足以征服你，完美诠释她的角色。其中，Stella和崔颖君的家选在了位于陆家嘴金融区核心的上海四季酒店公寓，也算是剧中Stella的总裁身份。

说起高端酒店式公寓，半数富豪和名流都住在四季会所。每天睁开眼睛，魔都“三件套”和黄浦江尽收眼底，配有超豪华便捷的五星级酒店设施。

拥有众多奢侈品牌和顶级酒店的国际殿堂级室内设计师雅布普舍尔伯格(ThomasPushelberg)首次受邀来沪，为其量身定制“四季会所”，灵感源自纽约曼哈顿豪宅的设计，融合了中国独特的文化魅力。

这是黄师父和宝宝的府邸。难怪崔英俊说：“我睡这里习惯了。搬到别的地方就睡不着了！”

Jean-Georges

叶东烈请他去外滩三号的让乔治餐厅吃饭，因为他想感谢斯特拉推荐他成功的工作。他说，“如果你想知道一个男人的身份和品味，那就要看他是不是在Jeangeorges餐厅。”

在上海，如果要追溯“米其林”或“精致餐饮”的概念，外滩三号让乔治餐厅的地位已经难以撼动。

从晚餐开始到结束可以看到外滩三件套，从傍晚到晚上可以看窗外的天空。夜复一夜的夜景更能展现魔都的迷人魅力。

鸡蛋鱼子酱、法式鹅肝松露和牛肉汉堡、烤乳鸽、蟹肉芦笋烩饭、巧克力熔岩蛋糕选择一个风景C，慢慢吃几个小时，就很满足了。

字体POP美式餐厅

第7集姜大林要去学卫哲。相信大家对蒋敬台和他喝酒的地方都很熟悉。作为上海外滩的绝佳景点，POPAmericanRestaurant早已被各大 *** 名人博主刷屏。

POP餐厅和酒吧也位于外滩3号。餐厅有两个露台区。滨江露台可以看到外滩、东方明珠、上海金茂大厦的经典风貌指日可待！

餐厅由法国大厨DavidChauveau设计，包括烤海鲈鱼、阿拉斯加帝王蟹饼、烤半只缅因龙虾烩饭等众多经典美式美食。

荣获新年米其林推荐餐厅和年度米其林餐盘奖。风景和美食都值得你打卡~

当前位置卫哲和节目主持人楚王谈论了他们选择的晚餐餐馆。当他们挑剔的朋友看到与众不同的装修环境时，不难找到位于保利时光的entrecte法式牛排馆。

1959年，之一家CTE餐厅(CTE威尼斯餐厅)在巴黎开业。主菜是用肉眼烤出来的，但很快俘获了一大批食客的心。

黄铜把手的门被慢慢推开，整个餐厅都是古典的金色调。法式油画，球形灯，马赛克地板，一瞬间，有种时空旅行的错觉。据说有地道的法国人来，感叹他们就像巴黎街头的小酒馆一样友好。

仅一道主菜就能俘获众多食客的味蕾，一份秘制酱料，做了59年。一口咬下去，醇香嫩滑的肉汁溢出，瘦肉的鲜美和脂肪糊的浓郁风味在口中被同化，温热的秘制酱料一秒钟俘获味蕾。

Entrecte法国牛扒馆

该剧之一集出现的地点，耿悦出轨的第三家酒店，眼尖的网友立马发现是上海索菲特虹桥新华联酒店。

作为上海第三家索菲特酒店，酒店富丽堂皇的巴洛克风格令人印象深刻，内院花园甚至建有假山瀑布。

这家法式酒店拥有356间优雅的客房和套房。房间整体颜色以灰白色为主，房间内的门框和一些木制物品都是灰白色，表面略有雕刻，看起来优雅而昂贵。窗帘有淡淡的法式卷草花纹，优雅中透露着深邃。

010-10，卫哲和他的之一任女友于佩在万达瑞华酒店吃饭。位于外滩，近百件艺术品，处处体现着ArtDeco的艺术设计风格，堪称酒店业的“艺术博物馆”！

邀请“建筑奥斯卡”大师诺曼福斯特(Normanfoster)和希斯威克工作室(HeatherwickStudio)共同设计酒店外观，融合了古典外滩和老上海市区两大概念。

米色房间，艺术装饰风格与时尚元素相结合的时尚现代风格。酒店的装饰艺术装修风格与新中式设计理念相结合，让酒店客人感受丝绸之路的异国想象。

剧中，舒晴和沈英杰这对CP在酒店的约会地点选在了万达瑞华。在房间里眺望窗外的浦东景色，将酒店的奢华之美提升到艺术和心灵享受的高度。

上海虹桥新华联索菲特大酒店

Stella和叶东烈在一起后，牵手约会的商场选在了位于中山北路的月星环球港。

48万平方米的巨大体量，是当时世界中心城市更大的购物中心。当时是以购物、娱乐、文化、运动、休闲为主题，以甲级写字楼和高档酒店为辅的大型建筑群。它是上海超大型综合商业项目之一，也是上海的标志性建筑。

由英国著名建筑事务所查普曼泰勒设计，是中国唯一的欧式购物中心。刚好4楼的空中走廊成了大家的拍照打卡点！

万达瑞华

舒晴和沈英杰因为小力士的奶粉案在咖啡厅“调情”，而这家咖啡厅正是魔都老牌 *** 名人咖啡厅——ZOOCOFFEEMAJORX。

虽然魔都的咖啡店换了一波又一波，但还是有很多好的咖啡店如雨后春笋般出现。不过动物园咖啡还是强的，取景的复兴SOHO店晚上会变成酒店~

月星环球港

《完美关系》佟丽娅的新秀总裁走马上任，之一次公关对抗的办公地点选在了喜马拉雅中心无极场的石南路侧门。

整体建筑设计由国际知名的日本建筑师Isozaki先生亲自主持。由晶莹剔透的立方体和自然简约的“异形森林”组成。喜马拉雅中心不是简单的建筑，而是雕塑，甚至是艺术品。

喜马拉雅中心成立以来，国内外很多影视剧都以此为取景地。梁朝伟、唐嫣、奥斯卡奖得主乔阿金菲尼克斯等国际影星。

ZOOCOFFEEMAJORX

贯穿全剧核心的DL公司(达令传播)办公场所，其门牌上有“外滩14号”的名字，即上海市总工会——号，被誉为上海优秀历史建筑。

原为英资宝顺洋行所有，19世纪下半叶被裕华洋行买下。之一次世界大战结束后，大楼被交通银行上海分行接管。1951年，交通银行总行迁回北京，外滩14号被上海总工会占用。该建筑由宇亚利宏达外国公司设计，钢筋混凝土框架结构。1947年以钹的艺术运动风格建成6层建筑，也是外滩建筑群中的最后一栋建筑。

上海证大喜玛拉雅中心

因为离婚，Stella去叶东烈学校警告他不要找他的

上海总工会

卫哲不停回忆自己踏入公关圈时出现的学校是上海立达学院，包括在网上寻找发布丑闻的“紫毒”。

优美的校园环境一直是各大剧团“垂涎”的对象。优雅的花园式校园风光、欧式的教学楼、富有弹性的校园人行道，是立达取景的标准，被教育部Xue西安ncom评为“校园环境满意50强高校”。

看完这部电视剧，也可以去这个地点看看，也是一个不错的旅游指南！

最近国内掀起了迪拜旅游的热潮，很多中国人都看到了迪拜是如何把资本主义生活发挥到极致的！那种至高无上的感觉可能是我们国内人从来没有过的那就跟随我们的脚步，一起体验这奢华的旅行吧！

坦白说，我对迪拜的了解就是，它迷失了！下面给大家简单介绍一下迪拜吧！迪拜是阿联酋人口最多的城市，中东第二富裕的城市，也是中东的经济金融中心。它被称为中东和北非的“贸易之都”。通常在中国人眼里五星级酒店就很好了，但是在迪拜拥有世界之一家七星级酒店(帆船酒店)在他们眼里早就习以为常了！世界上更高的摩天大楼(迪拜塔)，原名迪拜塔，又称迪拜塔或迪拜塔，是世界上更高的建筑。迪拜塔高828米，共162层，造价15亿美元。这座建筑本身至少耗资10亿美元，可见迪拜是多么的拜金。多有钱啊！有一次和同事聊天，问女同事以后想找什么工作。她说她会嫁给一个有钱人。我甚至开玩笑说，你应该嫁给迪拜！哈哈的笑声我一直在想，一个拜金的女孩和一个拜金的国家会是什么样的画面。

我们都知道迪拜是个 *** 国家，宗教信仰比较特别！类似中国的 *** ！那么，就让我们入乡随俗吧，让我们来体验一下迪拜，这个陌生的国度，带给我们不一样的精神震撼。扎耶德 *** 寺位于阿布扎比更大的 *** 寺，也是世界第三大 *** 寺。这座 *** 寺是为了纪念阿联酋的开国总统扎耶德本苏丹阿勒纳哈扬而建造的，于2007年斋月期间向公众开放。当你走进这座 *** 寺，你的之一印象是彻底的奢华！据说成龙和金喜善的**《神话》就是在这里拍摄的！也是因为这部**，国内外很多游客都知道了这座 *** 寺！最让我震惊的是，扎耶德 *** 寺也是唯一一座允许女性从正门进入的 *** 寺，因为在男女比例悬殊的 *** 地区，这种意义更是非同寻常！可见一个宗教往往会影响一个国家的传统观念！对所有信徒都是善良宽容的！

既然到了迪拜，就一定要去阿布扎比人工岛！因为它是迪拜标志性的地方！阿布扎比是阿联酋的首都，也是阿联酋的长国阿布扎比的首都。它由阿布扎比附近的几个小岛组成，位于 *** 半岛东北部，北部是临时海湾，南部是大片沙漠。阿布扎比人工岛是阿布扎比的一个岛屿，也是阿联酋首都的一景。由连接内陆的大坝形成的人工岛。在人工岛上，这个人工岛上有文化中心、民俗村、传统村落、邮轮码头和几家酒店。大型购物中心Marina mall是阿布扎比更大的购物中心，汇集了世界知名品牌，价格也相对便宜。就连中国的家乐福、宜家也会在人工岛上开店！惊喜吧。

在岛上，你可以换上泳衣，去海边感受阳光、沙滩、棕榈树带来的异国风情！值得注意的是，一定要做好全副武装的防晒！建议你在国内不要涂防晒霜，因为一点效果都没有！阿联酋的太阳还是挺大的！

无论是迪拜还是阿联酋，都是由几个岛屿组成的！所以在形成的过程中，我们还会去这个岛，Saadiyat Saadiyat( *** 语：意为“幸福岛”)，这是一个很大的低洼岛屿，距离阿布扎比海岸大约500米！有精品酒店、豪华公寓、海洋水族馆、休闲娱乐区、商业等。在岛上。包括现代美术馆、古典博物馆和表演艺术中心。附近有萨迪亚特公园和萨迪亚特海滩：面积433平方公里，有国际旅游目的地，9公里的天然海滩，五星级酒店和度假村，海滩俱乐部。你可以在岛上租一辆自行车，一边骑车一边欣赏岛上的风景！可以偶尔停下来，就近拍照，或者点一杯鲜榨果汁，坐在太阳伞下，静静地发呆！去感受这个岛带来的宁静时光

之后，我们将乘车前往阿联酋首都阿布扎比郊区将要建设的环保城市马斯达尔。“马斯达尔”在 *** 语中是“来源”的意思。马斯将建在沙漠中，并将成为世界上之一个实现零碳和零废物标准的城市。它也被称为“沙漠中的绿色乌托邦”。这个在全世界人眼中被称为“希望工程”的项目，终于在酝酿多年后，于2007年1月21日正式宣布。整体城市设计由英国著名建筑师诺曼福斯特勋爵承担！我敢说只有这个拜金主义的国家才会这样执着于自己的国土！

然后，我们将来到亚斯岛，距离阿联酋首都30分钟车程。亚斯岛是新兴的娱乐休闲胜地，年轻人的天堂！这里也是亚斯码头赛道的所在地。一年一度的阿布扎比方程式赛车会吸引世界各地的大牌音乐人来举办开幕式(歌唱晚会)！还有阿布扎比更大、阿联酋第二大的亚斯购物中心。亚洲购物中心为来自世界各地的游客提供丰富多彩的娱乐和购物体验。

此行的一大亮点就是阿布扎比的法拉利主题公园！整个建筑工程占地20万平方米，从空中看就像一个外星飞碟。它的红色天花板上印有巨大的法拉利标志。这里几乎是整个法拉利总部——马拉内罗的复制品。我只能说，当我真正走进会场的时候，我被眼前的景象惊呆了！除了法拉利不同时期的跑车和赛车。甚至F1车库、风洞实验室、驾驶模拟器、赛车组装车间都有“复制品”。这里有各种各样的娱乐设施，其中最令人震惊的是世界上最快的过山车。如果你有心脏病或者心脑血管疾病，建议你不要挑战自己的内心极限！因为更高时速可以达到240 km/h！它会直接让你崩溃！为了让老司机们真正感受到你们娱乐的乐趣，我们来了解一下，阿布扎比法拉利主题公园的门票价格大概在人民币500~1000元左右！根据自己的需求选择买票！开放时间是每天中午11点到晚上8点！所以要去的话，要把握好当天的行程！不然错过了会后悔的！其实个人觉得，跟队来会更划算！

事实上，阿联酋的首都阿布扎比民俗村就建在一个人工岛上。岛上有一个标志性的物体——，一根200多米高的旗杆，也被称为世界上更高的旗杆。据说旗杆有200多米高，上面的旗子长40米，宽20米，总面积800平方米，相当于小半个足球场。虽然看起来不大，但是因为太高了！只要和下面的楼比，就不会觉得小了。旗杆下面就是阿布扎比的博物馆，其实就是民俗村。里面的建筑和环境再现了当年这里原住民的生活状态和风貌。在那里，你可以看到当地的民俗文化！在这个村子里，有整整一片红树林！哪里采风(拍照)也是不错的选择！在村口，会有一些当地妇女穿着他们的少数民族服装，在那里出售自己 *** 的手工制品。你可以选择你喜欢的带回去给你的亲戚朋友！价格相当合理！

最后一站，也是你的最后一个景点，阿联酋皇宫)——，位于阿联酋首都阿布扎比的西北海岸，是迄今为止最豪华最昂贵的酒店，耗资30亿美元建成。被认为是“单纯为王者而建”。也是阿联酋最豪华的8星级酒店！主要接待国家元首或王室成员等政治人物。或者一些好莱坞大明星！酋长国宫殿位于阿布扎比海滩，北面和西面都面向大海。它是一座古典的 *** 宫殿式建筑(以前只在**里见过)。从远处看，它有点像 *** 寺，也有点像传说中的辛巴达或阿里时代的宫殿。每座宫殿都有一个带有浓郁民族色彩的传奇故事。这座与阿联酋总统府仅一街之隔的宫殿式酒店，远看就像一座巨大的城堡，拥有1300多米长的黄金海岸线。据说当年拍的好莱坞大片007系列**都在这里拍过很多次！我认为：这是阿联酋皇宫酒店出名的一个最根本的原因！

最近怎么样？你感受到迪拜这个不缺钱的国家的独特之处了吗？赶紧规划好拜金之旅吧！迪拜，一个你必须去的拜金主义国家！

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的之一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。 

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。 

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

——卡尔·拉格菲尔德

——三宅一生

——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

——川久保玲

——卓凡尼·华伦天奴

——高田贤三

——山本耀司

——克里斯汀·迪奥

——亚历山大·麦昆

——乔治·阿玛尼

东安吉利亚大学散斯伯里视觉艺术中心（Sain *** ury Centre for Visual Arts at University of East Anglia），诺里奇，英国

商业银行大楼（Commerzbank Tower），法兰克福，德国

香港汇丰总部大楼，香港

斯坦斯泰德机场，伦敦，英国

地铁车站，毕尔巴鄂，西班牙

Carre d'Art,Nîmes，法国（1993）

赤腊角新机场（香港国际机场）一号客运大楼，香港（1998）

大英博物馆大展苑改造，伦敦，英国（1999）

千禧桥，伦敦（1999）

德国议会穹隆，柏林（1999）

大伦敦府楼，伦敦（2000)

La Poterie metro station, Rennes，法国（2001）

浅水湾129，香港（2002）

汇丰大厦，伦敦（2002）

圣玛丽斧街30号（2003）

伦敦政经学院Lionel Robbins Library renovation，伦敦

The Sage Gateshead （2004）

Millau Viaduct，法国（2004）

首都国际机场新航站楼，北京（2004）

马斯达尔城， *** 联合酋长国（2008）

苹果总部

创世邸交付时间是：项目预计2023年6月前简装交付。

在浙江省打造大湾区的雄心背景下，天阳敏锐感知时代的浪潮所向。以创世铭邸之名，择址台州湾新区，筑就时代力作！

创世铭邸比邻新区管委会，近邻月湖绿廊，可俯瞰一线月湖风景。周边月湖小学、月湖中学在建等教育资源云集；更有悦海城商业体比邻。走下楼，就是璀璨的商场和校门口，生活便利无比。 

创世邸的设计背景：

作为杭州楼市的首个两人万摇，融信保利·创世纪备案名：创世邸一期迎来交付。本次创世纪的HELLO交付都是超预期的：15幢质感高层，白金色系的全铝板立面，配合着约150米的震撼景观轴和知行和艺主题架空层。

源于国际建筑大师诺曼福斯特纽约西21街551的设计灵感，此刻正转译在创世纪的一幢幢建筑之白金色系的全铝板立面、大比例开窗和先锋线条设计，在秩序理性间彰显着时代的审美，与奥体作为杭州城市新中心的气质相辅相成。

步入园区，创世纪则以一轴五进的园林营造之礼。酒店式的社区入户门头、社区风雨连廊设计、下沉庭院的瀑布水景、中央景观轴上的意趣水吧和户外景观嬉水池，是融信设计与工程团队的匠心砥砺。

作为世纪系精装交付作品，创世纪的室内品质同样不凡。以本次交付的139方G4户型为例，直纹白玉的石材背景墙、德国柏丽橱柜、汉斯格雅龙头、杜拉维特台盆、科勒智能马桶以及地暖、新风和中央空调等等。

CCTV新总部，（荷兰建筑大师库哈斯 rem koolhass 地铁金台夕照站）

国家体育场 鸟巢，（瑞士建筑大师赫尔佐格和德梅隆 H&De，地铁奥体公园站）

国家大剧院，（法国建筑大师 保罗-安德鲁Paul Andrew，地铁天安门西站）

中央美院美术馆，（日本建筑大师矶崎新，花家地）

三里屯SOHO，（日本建筑大师隈研吾，三里屯）

长城脚下公社，（包括中国的著名建筑师和外国建筑大师，每人一座小房子）