导读：1、三思而做不是所有的地方都是需要PPT的，要分清使用的场合，才是上上之策。2：逻辑先行要 *** PPT之前更好先关上电脑，用笔把你想说的内容按照清晰的条理写出来，对写在白纸上，让自己的思路一目了然，也就是PPT人常说的做白板。3：交流与沟通P
1、三思而做
不是所有的地方都是需要PPT的，要分清使用的场合，才是上上之策。
2：逻辑先行
要 *** PPT之前更好先关上电脑，用笔把你想说的内容按照清晰的条理写出来，对写在白纸上，让自己的思路一目了然，也就是PPT人常说的做白板。
3：交流与沟通
PPT往往是各种活动，比赛，会议，颁奖等，可以事先和主办方交换意见，这样可以做到事半功倍。
4：以情感人
如果PPT是用情感打动人更能获得更多的青睐。
5：条理要清晰
叙述要清楚，章节段落要分明，概括活动主旨精神，提炼出关键词，把握中心。
6：视觉信息
视觉给人带来的效果比文字效果要好很多，能用各种图讲清楚的事情更好不要用文字，一图胜千言嘛。
7：不断学习
身边有很多优秀创意，要不断寻找才能获得进步
8：少就是多
很多PPT的要求时间紧任务重，要用最快的方式设计，简约风必是你不可少的一道菜。
9：保持独立
船长多了会翻船，在交流沟通的基础上需要有所选择取舍，PPT *** 过程中保持自己独立的意见。
10：内容为王
不管理是PPT模板还是PPT设计都必须围绕着文案本身，如果言之无物再花哨的形式都没有意义。
这是我学的e良师益友网动画PPT教程上面总结的，希望可以帮到你``````````只要有信心和恒心你就能成功···
创意设计：
（1）初级设计的范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，比如这款苹果图形就以“苹果就是苹果”为概念，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；
（2）次级设计在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分(比如简化苹果的枝叶)，更精炼化主要部分（比如圆润苹果的果身），以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和 *** 过程中便于实现。
（3）创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，更融入了“与众不同的设计理念——创意”，而企业理念又高于创意和先于创意，必须先明确企业的理念，设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，以此（3）号苹果标志为例，以苹果为标志的公司太多了，设计师必须以苹果公司的公司理念为基础来思考图形的创意，因此这个理念也是设计过程中时刻要注意和表现的，它要求创意设计作品必须脱离具象化或在具象化的基础上做创意（因为具象化的苹果图形不能表达创新的精神，和苹果公司的理念相违背）而最终设计作品要具备不雷同的气质形态（苹果公司的气质为年轻的），并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，这就是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。
你可以先去学习一些美术功底方面的知识，比如如何把握颜色关系，如何表现物体空间和体积，这样使自己的设计更有表现力。
做设计现在用到的一些软件比如photoshop、illustrator 、coreldraw、pagemaker
什么叫人物插画人物插画是一张画里面最重要的是人物为中心，场景为次要的，求春夏秋冬四季场景插画该如何表现简单一点的，不加入人物元素，只用大自然的元素来表现。1春天，春天的颜色是鲜嫩的，一般我不会用太浓烈的颜色，大多用粉色、柠檬黄、嫩绿等清新的颜色，主题可以是初生的嫩芽、嫩绿的大片草地、含苞的花朵、淡蓝色的晴空，天空中飞着飘亮的风筝。2夏天。颜色相对浓艳一点点，火红的烈日、浓绿的树荫，绽放的荷花、以及树干上吵杂的蝉儿、花朵的颜色也是大胆浓艳的。3秋天。秋天的颜色是暖暖的枫叶的颜色，丰收的各色果实，大片金黄火红的枫叶、碧蓝无云的晴空，一排大雁往南飞去。4、冬天、冷色系用的最多的一季节，以各种蓝色调冷色调为主--飘零的雪花、附着积雪的松林、被厚厚积雪覆盖的小木屋，屋外堆着柴火、屋檐下挂着玉米棒子红辣椒、而屋上的烟囱飘出袅袅青烟打破冬日的静谧。插画和原画有什么区别？
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很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。
1先谈谈原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
（1）原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏 *** 提供美术依据和指导。
（2）原画的应用范围。
1游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
2再谈谈插画。
插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
(1)插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
(2)插画的应用范围。
1_杂纱醋骼啵喝宋_版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2_桃敌罕ㄖ焦愀妗⒃又竟愀妗⒄信啤⒑1ā⑿ァ⒌缡庸愀娴取
3_笆佣嗝教澹河笆泳纭⒐愀嫫⑼绲确矫娴慕巧盎肪趁朗跎瓒ɑ蚪槊嫔杓频取
4_蜗飞杓疲河蜗沸寤⒂蜗啡宋锷瓒ā⒊吧瓒ā⒍瓒ā⒙杓啤⒖ㄍㄉ杓频取
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8_笆位杭易啊⑶教宀季啊⒋傲薄⒉家铡⑹漳傻取
基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。
二_了解，也只是了解，会，才是横行的资本。
很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上 *** 作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新（谐音）：前面的一组是w9,后边的一组是：kaka,把以上两组数字组合起来即可，。单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。
三_筒寤降子惺裁辞鹉兀
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的 *** 说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
游戏原画和插画更大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。
插画：插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，
四_筒寤谑杖敕矫嬗忻挥胁畋鹉兀
在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别，5、6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的，
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来，我们一条一条来看吧！～
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。
如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。
以 *** 的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素：
说了这么多，就是想说，在设计logo之前，更好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。
举几个例子给大家看看：
1、文字变形类：
我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类：
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类：
发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下，还真有。。。
不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～
另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。
4、图形＋文字类：
图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～
5、图形＋英文类：
图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～
三、常见的几种logo设计 ***
既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计 *** 吧：
1、字体变形法
所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，更好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：
只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：
相关事物上：
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；
看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。
依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：
目标愿景上：
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你更低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！
当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种 *** 就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个 *** 就好了，我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：
5、实物衍生法
这种 *** 适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～
6、正负形
有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～
四、logo设计注意事项
定位方向有了，设计 *** 也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：
6个避免：
（1）避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：
（2）避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
（3）太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。
（4）型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。
（5）不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
（6）气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看，多观察形形 *** 的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。
4个宜：
（1）可做视觉延展
你做的logo更好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。
（2）有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。
（3）图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢**或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前更好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。
比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。
（4）有特色
有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色， *** 就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：
1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；
2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；
4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；
于是，一个完整的logo就出来了。
文艺高端的店铺名字唯美诗词
文艺高端的店铺名字唯美诗词，中华文化博大精深，在这样的文化熏陶下，很多人在取店铺名字的时候就会用到诗词，有很强的文艺气息，所以下面介绍文艺高端的店铺名字唯美诗词。
文艺高端的店铺名字唯美诗词101、幽园
这个店铺名字乍一听可能有一点幽森森的感觉，但分析起来，意境十分唯美。它来自诗句“幽园有嘉植，盛夏乃繁阴”，如此一看这个店铺名字是不是瞬间就有一种高端艺术的风格了，幽园二字的韵律听上去平和柔软，仿佛能够在盛夏中给人带来内心的平静。
02、芳华叶
03、微光
微光来自于一首现代诗《起风了》“再次看到你，微凉程光里”。这首诗的风格偏唯美，用它来做店铺的名字，能显示出店铺的文艺高端。微光指的便是微微的光芒，代表了希望和光明，寓意这个店铺是顾客们在痛苦的时候的藏身之处，这里可以给他们无趣的生活带来美好生活。
04、青山媚
店铺名选自诗句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这首诗看似实在用唯美的意境在诗句中夸赞了大自然的美丽，但其实也是在衬托女孩子的娇俏可爱，表面上是夸青山妩媚，但其实是在形容女孩子的娇媚。用赞扬女孩子的句子来做店名，更凸显出了店铺名字的文艺和高端之处。
唯美诗词文艺高端的店铺取名技巧
文艺高端的店铺名能给顾客在不经意间带来一种唯美的画面感，让他们的内心也充满了温暖。从诗中选择店铺名字也是一种比较简单的 *** ，但该如何去从中挑选却还是需要技巧的。
01、可以根据店铺关键词取名
店铺的种类繁多，风格也不一样，既然已经确定了风格是走文艺高端路线，那便可以从唯美的诗句中挑选，并且还要确定自己店铺的主营业务和产品。这样结合店铺两个关键词，种类和风格，想要取一个好的名字自然没有那么难了。这样的 *** 可以使得名字非常具象化，还不会浪费很多时间。
02、名字中要带有美好的含义
不论是对于顾客还是店主来说，都会比较喜欢美好的事物。有时候一个名字也能引起大家的回忆，那我们不如从唯美的诗句中挑选一个寓意美好还看起来文艺高端的店铺名字，能顾客看到名字就身临其境般陷入店铺中，这样不失为一个能吸引到顾客的好 *** 。
03、用现代诗句来取名
古代的诗句对于现在的我们来说会比较拗口和难懂，虽然听上去也富有中国风味。但现在想要的店铺名字主要是有唯美艺术风格，还要看起来高端大气。那么从现代诗句中选择就是一个两全其美的 *** ，这样取出来的店铺名字还能让顾客容易理解。
文艺高端的店铺名字大全唯美诗词
有些人可能会不太重视店铺名字的重要性，但其实在宣传的过程中店铺名字所占的比重是非常重要的，它能给店铺带来的利益也是非常巨大的。接下来，一起来看看文艺高端的店铺名字唯美诗词大全。
夙雪、夜归、寒苏、绘墨扇
溯落、蒹葭、挽凭、辞旧阙
旒烟、桃夭、扇夜、风华失
薇屿、慕嗣、音疏、千戈恸
祈君、一世、安夜、千鸠饮
为君、倾此、杯夜、绯衣调
蓝笺、绿湮、音染、绛雪辞
雨青、栏听、烛染、红莲赋
凉隅、晚烛、泪温、赤瓷引
筝氤、烟画、弦暖、朱笺叹
怅辞、笛清、瑟凉、彤华吟
巷决、笙西、南寒、云镜敛
空墨、萧北、丹东、泛兰舟
无如、萱令、妆梦、点绛唇
玉君、倾歌、锦人、子夜歌
玉苍、冉萧、水京、凤栖梧
忆青、子人、悟故、采桑子
忆浣、施姬、谣瑶、青玉案
归绮、鱼欢、湿朝、月华清
白醉、不歌、纱令、云雾敛
古醉、梧杯、香罗、凤池吟
冉濯、衫云、归西、凤求凰
西瑶、溪扶、瑟香、凤萧吟
文艺高端的店铺名字唯美诗词21很高兴遇见你
是一家餐饮店铺，运用比较文艺的且腔调的“遇见你”搭配人的心情用语“很高兴”起名。从而赋予着顾客愉悦的心情与心境与好友们用餐。此外，店面更是贴切的打造出很文艺风范的店铺风格。给人身临其境之感。
该店属于作家韩寒与好友合伙开立，并很受大家喜欢，其中连包房的名字也带有文艺腔调的名字“寒舍”。据悉韩寒为店铺起上一个文艺的名字，就连电竞俱乐部也起上了一个有腔调的文字[1246]，给顾客们一种百年老店的气息。据了解还为此事他分享1246电竞俱乐部名字由来。
2岛上咖啡
运用比较受欢迎的书籍名称《岛上书店》延伸而来的文艺腔调的店铺名称，从而即体现店铺所经营的主打，也体现出该店的特色与文艺气息。给人想要了解其中，品味其中。
3猫的天空之城
该店属于概念书店，是不是没有想到，从名字直面意义当中会给人一种动物的世界。但其实是突出与众不同，从而吸引更多热爱文学气息的人，体验不一样的天空之城的意思。
4转角时光
运用“转”指指旋动，改变方向、位置等的字搭配文艺气息的“时光”起名，意为该休息旅馆，给顾客一种幸福、甜蜜的时光之感。也很好的寓意着该店铺步步高升、日新月异。
5雅逸阁
运用比较有格调的“雅、逸、阁”三字搭配在一起为餐饮店铺起名，给人满满的古香古韵的文艺气息。
6天堂时光旅行书店
运用比较有腔调的“天堂时光”搭配消费者心理用字“旅行”起名，意为停息细细品味，书中的乐趣。象征美好的时光的书店名称
更多有腔调的店铺名字文艺范的。
(01)春田咖啡馆
(02)哄他开心
(03)街角故事
(04)疯狂行走的袜子
(05)布谷鸟
(06)鱼小乐
(07)花兮
(08)青丙拾光
(09)我等故人归
(10)以为能承受
(11)珀壳
(12)宿温酒
(13)微夏私语
(14)suu苏
(15)妃琳feeling
(16)mancase曼凯斯
(17)壹号人家
(18)第个故事
(19)达令daling
(20)萌小鱼
(21)等待的味道
(22)芭比巧巧爱
(23)小z优品
(24)子木手机壳
(25)十八印象夜衣馆
(26)如歌岁月
(27)何日君再来
(28)转角屋
(29)星期八咖啡厅
(30)小麋人原创
(31)楼兰客栈
(32)胡桃匣子
(33)dreamyshow梦梦家
(34)遗忘角落
(35)半朵悠莲
(36)念念不忘
(37)有人归来
(38)墨叔的手工铺子
(39)taimi style
(40)印象小铺
(41)麦吉良品
(42)a seven
(43)偶遇
(44)啡你莫属
(45)启程
(46)夏目友人
(47)玖歌
(48)suaylla
(49)塔菲克
(50)木棉印记
(51)几味老友
(52)小时光
(53)小鱼的铺子
(54)春之物语
(55)蝴蝶控家diy
(56)花溪古风
(57)当年故事
随着社会发展的变迁，零售行业也发生了变革，在科技、文化等因素的驱动下，迎来了“新零售”，那么新零售下的运营重点在哪里？文章为你解读。人类社会自从有商品交易开始就有零售行业。随着社会的发展变迁，零售行业经历了游走叫卖、到店消费、电子商务三种形态。当下正在发生并快速演进着第四种形态，即所谓的“新零售”。零售形态是多变的，但零售的本质是不变，是要去解决”人、货、场“供需关系的平衡。当前已不是那个资源匮乏的时代，制造行业趋于成熟，消费升级大势所趋，用户关注的不仅仅是商品本身的价值，还有其传达的情感价值。同时互联网也改变了用户购物的行为方式，在家购物、手机移动购物习以为常，必然需要新的形态是适应新的社会。“新零售”将就是我们所探索的新形态，新零售可能不是一个强烈的用户需求，但它一定是个必然的商业需求，更好解决商家端和用户端供需对等的问题。关于新零售的概念很多，比如“全渠道”、“智慧门店”、“数字化商业”等，归根结底，新零售的核心是基于数字化的联接，实现体验上的消费升级、效率上的资源共享、生态上的链路闭环。个人对新零售的经营形态理解如图所示。简单总结为，随着互联网的继续深化，物联网的普及，零售业态线上线下数据信息、服务产品重叠越来越严重，其边界会越来越模糊。AI驱动下的IOT能够聪明地感知用户需求，并能及时触发需求，将会空前提升用户与商家线上商城或线下实体场景发生消费交易的体验。新零售生态产品构想新零售生态的构成，至少需要有基础系统服务产品、商家端的实体店和线上商城、用户端的智能设备终端。基础系统底层服务产品，要能够同时服务线下实体店和线上商城。新零售生态下，进行系统 *** 产品设计时，从对象管理角度出发，很多对象的线上向下管理有其通用性，在功能模块设计时需要实现其共用，实现线上和线下信息互通互融。eg：线上线下通用的管理对象有商品、订单、支付收银、物流、营销，这些系统服务产品设计都应该考虑线上线下的通用互融;商家端的实体店和线上商城，新零售环境下，用户可以从线上信息引导至门店进行线下实体店的体验消费；用户也可以在线下实体店体验后，直接进行线上交易下单，进行配送到家服务。eg：某品牌商家要对线下多门店，线上多平台（天猫、京东、口碑、点评）实现的客流双向互通，对品牌经营信息做完整了解；用户端的智能设备终端，AI驱动下的IOT能够聪明地感知用户需求，并能及时准确触发需求，将会空前提升用户与商家线上应用商城或线下实体场景发生消费交易的体验。用户端与商家 *** 的触点将会大大增加。eg：接入了amazon应用API的BOSCH智能电冰箱能够记录家庭的购物存放数据，AI通过日积月累对主人购物数据的掌控，能够深度了解家庭生活习惯，及时提醒主人用户添置物品，甚至可以做到自动下单。以上只是从新零售产品结构形态进行构想阐述，以及产品角度思考的逻辑实现思路。只有在实际的商业应用过程中被运营驱动，才能真正发挥其商业应用价值。运营是新零售模式下重要的新角色，不仅是业务运作支撑所需，也是单个体实现市场差异化的关键。新零售要实现的是“实体+互联网”，那么就不得不需要互联网运营。可能之前在零售行业中不一定有“运营”这个概念，而到了今天，商品制造已经达到一定水平，生产技术不在那么重要，要想在市场中突围而出运营差异化的重要性逐渐开始凸显，我们越来越需要一个好的运营去根据市场动态、产品属性和竞争对手制定出不同的运营策略与手段，更好地与用户互动，让自己的产品得以增长。所谓运营，其实就是为了帮助品牌与用户之间更好地建立起来关系和保持关系的稳定性，进而所需要执行的一切干预手段。在新零售环境下，运营人员需要多角色介入日常线上线下的运营工作，可能扮演的是与用户互动的网红，也可能是后台的一个资源策略调度员，还可能是无论是那种角色，运营人员都需要具备以下三个基本的运营素质：洞察人性不管我们如何定义运营角色，如何对运营做分类，本质上，运营的全部都是围绕用户，围绕人来展开的，作为运营需要把用户的需求具象化，具象成人群特质，具象成场景反馈，沉淀成内容策划、运营活动、用户长大体系，在实践中触达用户；跨界思维“+互联网”是零售行业的一个跨界，是思维层面的改造。运营是具体事项的执行者，当将这种思路贯彻实践。举个例子，三只松鼠是动漫界中食品做得更好的，食品界中动漫做得更好的企业。关注数据除了数据还是数据，数据是开展所有运营工作的基础，也是串联各项业务工作之间的纽带。因为数字化运营体系下运营工作需要有衡量、效果需要能量化、目标需要有指标、流程需要有标准，这些都依赖数据。运营需要学会要向迭代去要数据，也要依据数据去做迭代。在互联网公司运营工作就存在着用户运营、内容运营、活动运营、产品运营等不同岗位和职能。新零售运营涉及线上商城和线下门店的工作，其运营内容简单概括为“两个基础、三个进阶”。两个基础是指商品和用户，无商品、无用户，不零售；三个进阶是针对“新零售”新形态特征的补充，具体是指针对场景、品牌、新媒体的运营。商品运营无商品，不零售，商品是零售行业的基础和根本。常规商品的运营包括品类管理、推广售卖、定价策略、库存管理和供应链管理等，这里就不一一展开说明，先聚焦到商品管理线上线下全渠道互通。当前电商和实体门店库存是不互通的，导致顾客网上买不 *** 也不知道线下门店是否有同款，反之亦然。要解决这个问题，就需要运营围绕商品线上和线下售卖搭建起一个良性循环，实现双线同价、多重体验，线上下单、门店提货，门店下单、就近配送，持续提升商品交易。用户运营用户运营就是以人为中心的运营，打造用户与品牌、与商品的连接、归属和粘性。用户运营贯穿整个用户生命周期，是一项持续持久的运营工作。通过LTV模型（生命周期价值）对用户进行不同阶段的价值聚类，对其进行有针对性的运营。用户生命周期模型很多历史悠久的大品牌在线下有专属于自己的会员管理团队，但这帮人和做电商的可能不是一批人，这就在会员管理上形成了割裂，线上可以快速拥有大量会员资源，而线下对会员权益和会员服务方面更有优势，唯有互通互补，才能发挥各自优势。互联网将传统会员管理中消费客户的概念延伸到了用户层面，传统概念中只有与实体门店发生特定交互才有可能成为起会员，但在互联网上我们能触达的不仅仅是发生交易的人群，除了支付即会员，还有关注即会员，另外从对媒体、KOL的运营，逐渐加入核心粉丝，核心用户的运营，改变用户触达。场景运营场景运营是在线上线下协同的基础之上，结合大数据用户画像及细化场景，分析各场景下的用户问题和潜在需求，对用户进行全渠道营销、智能化推荐、差异化服务等，进而激发和呈现出产品沟通力。场景运营是为了融入用户生活场景，做更贴近、更有有温度的运营。用户在商场一家逛完逛下一家，这不是场景；用户连接Wi-Fi，到店即知，精准服务，这才是场景。可谓，感同深受即为场景。品牌运营品牌运营包含品牌所有的内容和互动。品牌即IP，品牌代表的不仅仅是商品形象，更是一种情感需求，所以品牌的本质是要占领心智，强化用户认知和决策。同时，IP也是品牌形象的表现承载，无IP无故事，用户难感知难铭记，无IP不营销。消费升级所呈现出的状态是：商品能够抚慰情绪，品牌能够链接用户的情感，用户选择的不只是买你的商品，买的更是商品背后品牌所赋予的调性，可以赋予用户想要呈现的自己，体现使用这个产品的人是什么样的人。新媒体运营用户流量对于线上的重要性，与位置对于线下的重要性一模一样，所以用户在哪，我们去应该也去哪，用户喜欢做什么，我们也应该陪着。近年新媒体平台层出不穷、如火如荼，也是很多用户的集结地。把用户特性，营销活动配合新媒体平台进行全网发布，将产生事半功倍的效果。丰富多彩的新媒体平台新零售经营形态还处探索发展阶段，一切模式都需要被商业应用运营验证后才能定型。新零售环境下的运营首先需要具备洞察人性、跨界思维、关注数据素养的运营人员。运营的主要内容涉及对商品、用户、场景、品牌、新媒体的运营；在实际运作中，运营岗位的内容构成远远要比上述复杂的多，唯有审时度势、贴近用户、灵活变通方为上策。
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分析人家的画怎么这么好看为了能够照猫画虎,现在分析一下别人画的插画为什么这么好,以下的插画都是一个人画的,感觉比较舒服,有点梦幻,新奇。
色彩上天空是橙色,和**的楼房溶成一体,与前面绿色的树和楼房拉开对比,有空间感,用色比较大胆,天空和房子都是**的,就和夕阳一样,然后没有太阳!(是不是个性的不要大众的。。。),楼房成了绿色(又像树,有点想象的空间,像树的房子很招人喜欢吧),橙色和绿色的结合,整体涵盖了白色、亮色、暗色,色彩跨度大,又比较协调,羡慕她的色彩控制力,整体也比较新颖个性。
有朋友指点说这里主要是邻近色和对比色,对比中蕴涵和谐。挺丰富饱满的色彩的。
这一套日历插画的另一幅,色彩也是橙绿色为主,有其它色彩点缀,有些小装饰,这幅插画我猜主要是衬托别的画面吧,
之一眼是蓝绿色,后面发现还有红色的猴子,有小面积的深红,有稍大面积的浅红色,分别用了大三角形、圆形、半圆、小三角形的重复,很有节奏感啊,前暖后冷,有比较舒服的空间感,感觉到远方雪山的凉爽,蓝色天空的广阔,草地上绿色的生机。怀疑这个热气球也是个配角。。。。
紫色的海,颜色很特别啊,整体用了很多圆形的感觉,重复的波浪,像日本的那种装饰画,小面积高密度的重复,大面积宽松的留白,橙色和紫色都有出现,他们之间的关系是互补色和对比色,还有红色和淡蓝色成对比关系,比较强烈的是橙色,弱弱的紫色应该是衬托,一种鲜艳,明快的感觉。
这幅画应该也是呼应,用橙色呼应之一幅画的,
如何与设计师合作如何与设计师一起合作
与专业的设计师在一起工作,发现与客户、程序员等角色相比,与设计师合作需要特别考虑才能产
生惊人创作。这里留下一些想法,供参考。
设计不仅仅是界面
产品经理要清楚的知道,设计绝不仅仅是界面。许多人把设计师当美工来用,这仅仅只调用到了设
计师极少部分的智力资源;或者仅仅把他们当做
Photoshop
熟练的使用者。真正热爱设计、热爱美术的
设计师,大多数很小就开始学习绘画。同样生活二三十年,理论上说,他(她)们对生活的感悟和理解要
超过普通人。不过,要么迫于生活,要么迫于老板,他们的设计会有妥协,妥协一旦成为习惯,他们就会
展现出“工作上的设计”与“喜欢的设计”两种截然不同的设计感觉。
产品经理具有把未来视觉化的能力(如果你不是在抄袭的话),但把这种视觉进行具象化设计的,
是设计师本人。因此,产品经理只有将设计师看做自己大脑的延伸,才能够确保设计感觉的一致。界面设
计说来简单,但颜色、文字、比例、强调、感觉等,这些莫可名状但又至关重要的细节,只有产生惺惺相
惜的设计共鸣之后才能确保设计传递的一致。下面是一个典型的对话:
我:
“我希望能够传递出温暖、自由、简洁的感觉。不要太复杂,但也不要太空洞。”
设计师:
“那么就要用一些**、橙色的色调了,可以吗”
我:
“不要拘泥于某一种颜色,好的设计应当是组合吧”
设计师:
“嗯,我做做看吧”
之一版设计出来,一直大鸟飞过深蓝色的背景,金色的阳光穿越蓝色,光线将鸟的翅膀染亮。
“看着不错,但有点压抑。”我说。
“那就白色”设计师试探的问。
“你说的白,是什么白”我有点晕。
下一版本出来了。白色的背景。
“界面好像太松散了。感觉不到 *** ”。我皱了皱眉头
“那么,我调紧凑一点”
以上的对话在合作初期往往必不可少。但我觉得完全不对路。设计应当是一种非常主观的感觉。好
像是颜色不对——改了颜色之后又发现排版不对——改了排版之后发现插画的笔触似乎太粗糙了——改
了之后发现整体感觉距离自己期待的方向似乎又有许多偏离。
如果看看国内设计师的作品,会发现在大多数情况下他们的个人作品在灵性上要超过他们在商业作
品。
我猜测这多半是为了照顾品味一般的客户,
或者客户没有耐心也不愿意与设计师分享他们的商业远景,
让他们能够真正理解。
其实解决办法也很简单。对于小团队而言这几乎不是一个问题——帮助设计师理解客户的问题,从
产品层面去理解用户的痛点,从而产生同理心,在产品远景层面达成一致。产品经理需要有这样的心理预
期,那就是需要花足够的时间与设计师交流。
超越兴趣,以怜悯之心去设计
优秀的程序员对代码有感觉,希望把代码写得简洁、美观、独一无二。优秀的设计师似乎也一样。
他们尝试在自己的设计中加入自己偏好的设计元素,体现自己的个性与审美倾向。如小圆角、亮暗边、几
乎细不可察的阴影等等。他们似乎还会对界面上某些元素进行充分重绘,或者把某些设计元素表现得与众
不同。
作为一个页面整体,
在静态审视的时候看起来还不错,
但作为需要与用户交互的产品,
有时候颜色、
字号、放置的位置、对用户注意力的引导是
UX
刻意为之的行为。从静态观点看来或许并非完美,但用户
在使用的时候,注意力的保护和引导才是比较重要的。
设计师通常注重细节,一些细节会耗掉相当多的时间和精力。从产品使用的角度来说这些细节并非
那么重要。但劝说设计师放弃这些细节有些时候显得艰难。他们会觉得挫败,就像鼓足了劲拉开了弓瞄向
自己认为的靶心,结果别人说你瞄错了。
然而设计绝对不是为了追求与众不同。伟大的设计通常是设计师经过了艰难的自我怀疑、否定、折
磨最终升华的艺术结果。
如果你看至今仍然经久不衰的经典画作,
想想作者当时的时代与他们的生活处境,
你会得到这样的结论。始终理解大众,停留在小众,以尊重大众为出发点,这样才能产生出充满人文情怀
而不是标新立异的设计。追求自己的兴趣没有错,但自我怀疑否定折磨之后产生出的充满悲悯情怀的温暖
设计,更能够鼓舞人们。
与设计师进行这些对话很艰难。但体现设计师个性从来都无法产生群体行为。一些稀奇古怪的手机
(比如按键在手机左右两侧的
SiemensSX1
,
转圈圈的
Moto
手机)
连公司都没了。
想要提升大众的审美,
迎合是非常恶俗的,理解他们,忽视自己偏好的设计符号,以怜悯之心去设计,更能产生伟大的设计。
设计是设计师情绪的产物
如果你经常在一个饭馆吃饭,吃的是同一个厨子的饭菜,你大概可以根据饭菜的口味判断出厨子今
天的心情如何。设计是一种更为主观、私人化、情绪化的过程产物。职业化的培训能够解决日常任务:比
如按钮改大小,换个颜色等等。但要解决灵感、设计创意之类的问题,设计师只有在特定的状态下才能产
生出来。如果设计师被压抑、限制,那么产生的设计估计也难开怀;如果设计师平静、安逸,那么设计产
出也会大致如此。
行易上线之前的一周,我始终对主站点的设计不满意。跟设计师沟通之后,放假一天。回来之后第
二天
Logo
设计出来,
是一个充满现代感、充满光影效果的五彩热气球;
热气球上有城市剪影。整个
Logo
看起来气派又充满愉悦感,百看不厌。一天之后主站所有的设计全部出来了。我不确定不休息会如何,但
显然继续憋在办公室不太可能产生更好的想法。
其他的一些
●如果设计师说没准备好,那就不要去打扰他们。设计师的做事方式往往是这样的:先产生创意,在
纸上或者绘图板上涂一阵子;然后构图,放置元素;然后进行初步设计;最后才是细节设计。直到最后的
细节设计出来,中间过程基本上不太具备可看性。正如画龙点睛的最后一点一样,最后的细节对设计感觉
的影响往往天壤之别。在设计师说没准备好的时候,就不要打扰他们,让他们安静的把设计做完。
●如果设计不对头,不要把对话放在要红色、蓝色这种层次。与他们分享你要解决的问题,唤起设计
师的同理心,站在用户的角度进行设计;
●为了与设计师进行沟通,
自身的审美也要提高。
审美是一个不可量化的指标。
除了比较学术的
Grid
理论、色彩理论、排版、字体学之外,多看好的设计(
Dribbble
上有许多),平时多留意你喜欢的设计,
分析喜欢的原因。
我确定设计师与不具审美的人交流是一件痛苦的事情。
不要让这种痛苦发生在你们之间。
