关於欧美主流的音乐类型

2024-05-08 03:30:01装修宝典020

关於欧美主流的音乐类型,第1张

关於欧美主流的音乐类型
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3、武汉市人气最旺的酒吧是哪个酒吧？
4、法国留学体验多元化的生活和音乐

。。。。实在不好意思。。。

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和更具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出更大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：更佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的之一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他更优秀的歌曲选集。

13小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的更好的歌曲。

15詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

BLUES

布鲁斯

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和 *** 。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 *** 为基础，以I 、IV、V级的3个 *** 为主要 *** ，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

JAZZ

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器 *** 中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

　　New Orleans（新奥尔良爵士）

　　Standards（主流爵士乐）

　　Classic（古典爵士）

　　Dixieland（迪克西兰爵士）

　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

　　BigBand（大型乐队爵士）

　　Swing（摇摆爵士）

　　Bop（波普爵士）

　　Latin（拉丁爵士）

　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

　　Avant-Garde （前卫爵士）

　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

　　Third Stream（第三流派爵士）

　　Hard Bop（硬波普爵士）

　　Free Jazz（自由爵士）

　　Fusion（融合爵士）

　　Crossover Jazz（交叉风格爵士）

　　Vocal Jazz（人声爵士）

ROCK

摇滚

历史上之一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成之一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常 *** 他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aero *** ith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中更流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的 *** 和另类金属类型的风格上更具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) *** 内容的乐队是这场新运动中更大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开/

　　上海市区内二十个更佳外景地推荐

　　1大宁绿地地址：广中西路288号

　　风格类型：开放式公共绿地，风格多样，有纯欧式花廊，日式木屋，沙滩，广场、湖泊、湿地等，面积非常大

　　COS类型：几乎你能想得到的动漫作品都可以去那里COS，万能灵地

　　优点推荐：多元化风格，能够同时满足各种COS的外景需要，面积巨大，活动空间充足，卫生条件尚可，春天去还可以看到樱花

　　缺点分析：上海市区内尚存不多的需要买票进入的公共绿地；气派很大，优美不足，绿化密度不高；由于面积巨大，因此对外景的体力是个很大的考验

　　在辖区域：闸北区

　　2植物园地址：龙吴路1111号

　　风格类型：市立公园，绿化密度高，各种植物繁多，景色优美

　　COS类型：死神BLEACH、十二国记、SEED

　　优点推荐：面积非常大，有各种专题园区，推荐春天去那里出外景，可以去樱花园赏樱；强力推荐里面的草药园，幽静美丽

　　缺点分析：周边交通不方便，门票太贵，主题园区还需另行购票

　　在辖区域：徐汇区

　　3东安公园地址：中山南二路811号

　　风格类型：中国古典私家园林，有湖泊和凉亭，面积适中

　　COS类型：死神BLEACH、十二国记、汉服

　　优点推荐：东安公园有上海市区内最美的竹林和芦苇，碎石小路和凉亭是它的风格，初夏去那里出外景最合适

　　缺点分析：景色比较单一，变化太少，双休日人太多

　　在辖区域：徐汇区

　　4新虹桥绿地地址：伊犁路97号

　　风格类型：开放式公共绿地，有大片竹林、湖泊、溪谷等，优美而不失大气

　　COS类型：死神BLEACH、SEED、SD娃娃

　　优点推荐：免费进入，建议春天去那里拍外景，风景很不错，地方也大

　　缺点分析：双休日人太多，尤其是拍婚纱外景的多如牛毛；周边商务楼群林立，拍摄时需要避让角度；厕所面积和卫生状况不佳

　　在辖区域：长宁区

　　5上海科技馆地址：世纪大道2000号

　　风格类型：现代建筑，不锈钢与透明玻璃运用的典范

　　COS类型：SEED、吸血骑士、X战记、FF7

　　优点推荐：不论是外景还是内景，透明的光线和金属反射是更好的后现代风格的代表；冷光源和建筑的大量灰色调非常具有震撼力

　　缺点分析：需买票进入，距市中心远，交通不方便

　　在辖区域：浦东新区

　　6绍兴路27号地址：绍兴路27号（近永嘉路）

　　风格类型：旧上海小洋房，二楼带小阳台，底楼是檐廊

　　COS类型：SD娃娃

　　优点推荐：曾经是杜月笙四姨太的公馆，整幢建筑娇小，充满女人味，有落地窗、门和蕾丝落地窗帘，底楼檐廊的一边镶满镜子非常华丽，推荐黄昏去那里出外景，夕阳的光线极美

　　缺点分析：面积太小，花园面积也太小，只适合私影

　　在辖区域：卢湾区

　　7雁荡路地址：淮海中路至复兴公园间

　　风格类型：步行休闲街

　　COS类型：樱兰高中,吉祥寺咖啡屋

　　优点推荐：雁荡路静静的，不张扬，却透着几分随意与大气,两侧种棕榈树；南段位于复兴公园内，单侧种梧桐树

　　缺点分析：人员嘈杂,很难定下心来拍照片

　　在辖区域：卢湾区

　　8西郊别墅地址：虹梅路3911号

　　风格类型：独幢西式别墅群落社区，草坪和树木的密度特别高

　　COS类型：吸血骑士、X战记

　　优点推荐：宁静美丽的风景，可以让人安安静静得拍出好照片

　　缺点分析：离市中心太远，交通不便，无卫生设施

　　在辖区域：长宁区

　　9丁香花园地址：华山路849号

　　风格类型：中西结合式别墅和西式大花园，园内种植了许多丁香

　　COS类型：华丽风格的COS

　　优点推荐：环境淡雅,树木与建筑的配合非常好,面积较大

　　缺点分析：名气太响,出入的无关人员很多

　　在辖区域：徐汇区

　　10多伦路地址：四川北路闹市区，北面是鲁迅公园、虹口足球场，背靠内环高架、轻轨明珠线

　　风格类型：文化名人街

　　COS类型：该隐、天禁、X战记

　　优点推荐：很有文化气息的环境，典雅而高贵，路两边到处都是可供拍照的小品建筑，华丽而有品位

　　缺点分析：交通不太方便，没有厕所

　　在辖区域：虹口区

　　11莘庄公园地址：莘浜路421号

　　风格类型：中国古典园林，有湖泊和临水亭台

　　COS类型：死神BLEACH、犬夜叉、十二国记、圣传

　　优点推荐：莘庄公园是上海市区内更佳的赏梅地点，推荐冬天去那里出外景，那里的水上楼台优美而清俊

　　缺点分析：距市中心远，交通不方便；面积太小，不适合人多的团；卫生条件不佳

　　在辖区域：闵行区

　　12安亭别墅地址：安亭路46号（永嘉路路口）

　　风格类型：旧上海私家花园洋房，顶楼有天台，风景如画，有怀旧气息

　　COS类型：吸血骑士、樱兰高中、SD娃娃

　　优点推荐：环境幽雅，有独幢别墅，周边交通非常便利

　　缺点分析：社区面积不够大，且门卫管理严密，进出比较麻烦，夏天很热

　　在辖区域：卢湾区

　　13马歇尔别墅地址：太原路120号（近永嘉路）

　　风格类型：美式乡村别墅，自带小花园，植物以玫瑰和灌木为主

　　COS类型：SD娃娃，该隐，路德维希革命

　　优点推荐：非常惬意的小型庄园，环境幽静，户外的玫瑰园是外景的一大宝地，推荐初夏去那里拍照。

　　缺点分析：安全管理很严，上厕所要经过保安问话才能去别墅里面，一般情况下是不能进别墅里面去的

　　在辖区域：徐汇区

　　14和平官邸地址：汾阳路158号

　　风格类型：旧上海洋房宅院，附带草地和花园

　　COS类型：樱兰高中、X战记

　　优点推荐：解放前是 *** 特务头子戴笠的公馆，气派非凡，有水景和小桥，站在落地玻璃窗外拍照的光影效果极佳

　　缺点分析：只能在房子外面拍照，房子里面是不能去的（历史保护建筑嘛），碰到节假日人比较多

　　在辖区域：徐汇区

　　15复兴公园地址：雁荡路105号

　　风格类型：目前国内保存最完整的法式园林，极具欧陆风情

　　COS类型：凡尔赛玫瑰、圣魔之血、SD娃娃

　　优点推荐：大型的室外草坪和彩色喷水池，浓密的法国梧桐林，还有大量落叶乔木，大气而雄伟

　　缺点分析：拍婚纱外景的人太多，厕所面积小，卫生状况不好

　　在辖区域：卢湾区

　　16基督教国际礼拜堂地址：衡山路53号

　　风格类型：近代哥特式砖木结构建筑，英国民间乡村建筑风格

　　COS类型：天禁、圣魔之血、吸血骑士、该隐、SD娃娃

　　优点推荐：有漂亮的法国梧桐树和欧式风格的铁栅栏，教堂前的大草坪非常漂亮，而典雅的红砖建筑更是华丽中不失庄严

　　缺点分析：只能在周六去拍照片，因为周日是要做礼拜的，其实教堂里面更华丽，尤其是三楼的小礼堂，可惜现在不让人随便进去拍照了

　　在辖区域：徐汇区

　　17上海市作家协会地址：巨鹿路675号

　　风格类型：欧式别墅，环境优美，主楼为三层有大露台和拱门，还包括小草坪和喷水池，典型的欧洲古典贵族风格

　　COS类型：凡尔塞玫瑰、吸血骑士、该隐、天禁、SD娃娃

　　优点推荐：环境唯美，出入没有太多无关人士，市中心不可多得的外景去处

　　缺点分析：面积不够大，适合人数比较少的团或者个人私影爱好者；厕所面积非常小

　　在辖区域：卢湾区

　　18桂林公园地址：桂林路桂林路128号

　　风格类型：中国古典私家园林，将曲径通幽发挥到极致，园小而景美，可与苏州园林一比高下

　　COS类型：十二国记、死神BLEACH、汉服、圣传

　　优点推荐：桂林公园是上海市区内更佳的赏桂地点，推荐秋天去那里出外景，可以看见红枫和金桂，另外周边大学和住宅区较多，对学院派COSER在交通上带来很大的便利

　　缺点分析：需买票进入，面积不够大

　　在辖区域：徐汇区

　　19 *** 别墅地址：陕西南路30号（延安中路路口）

　　风格类型：大型欧式别墅，有大草坪，主楼为典型的哥特式建筑

　　COS类型：凡尔塞玫瑰、吸血骑士、该隐、天禁、SD娃娃、圣魔之血

　　优点推荐：以前为市团委所在地，环境很好有特色，如走进童话世界一般

　　缺点分析：管理比较严，进出都需问话，比较麻烦

　　在辖区域：卢湾区

　　20龙柏森林花园别墅地址：虹桥路1249号

　　风格类型：欧式园林，环境绝美、幽雅，面积适中，有许多独幢别墅

　　COS类型：凡尔塞玫瑰、吸血骑士、该隐、圣魔之血、天禁、SD娃娃、死神BLEACH

　　优点推荐：环境和风景美到极致，且人迹不多，不容易被人打搅，能安安静静拍出很多很好的照片

　　缺点分析：距市中心远，交通不方便；别墅外无卫生设施；安全管理比较严，想HIGH的话估计有难度

　　在辖区域：长宁区

　　上海市区内十五个更佳内景地推荐

　　1衡山小馆地址：衡山路308号

　　风格类型：欧式小型别墅，顶楼为西餐厅

　　COS类型：樱兰高中、吸血骑士

　　优点推荐：精致的布局，空间虽不大但细节处很精美，落地窗与螺旋楼梯还有铁制的扶手很有拜占庭风格。

　　缺点分析：面积小了点，另外无关人员可随意出入，比较混乱

　　在辖区域：徐汇区

　　2藏珑花园地址：东平路9号

　　风格类型：中小型洋房，带小露台，植物以法国梧桐为主，内有小草坪

　　COS类型：SD娃娃、SEED、樱兰高中

　　优点推荐：风格算不上华丽，但很宁静，进门处的法国梧桐是拍照的理想场所

　　缺点分析：相对于其他洋房别墅来讲，藏珑花园不够大气，也不够华丽，过于朴素，特点不明显。

　　在辖区域：徐汇区

　　3小红楼地址：衡山路11号徐家汇中心绿地内

　　风格类型：法式别墅

　　COS类型：该隐、SD娃娃

　　优点推荐：环境优美、内部是法国乡村式的风格布局，很悠闲很阳光

　　缺点分析：光线条件不足，对拍摄技巧的要求比较高

　　在辖区域：徐汇区

　　4“绿房子” 地址：铜仁路333号（近北京西路）

　　风格类型：旧上海老式大洋房，带阳台

　　COS类型：天禁、该隐、SD娃娃、X战记

　　优点推荐：市中心难得有这么大面积的私家洋房，装修虽然旧了些，但很有风情

　　缺点分析：只有上午能进去拍照，下午三点后里面的MINT CLUB一开门营业，保安就要赶人走了

　　在辖区域：静安区

　　5棉花俱乐部地址：淮海中路1428号

　　风格类型：阳光型的音乐酒吧，很美式

　　COS类型：樱兰高中、DEATH NOTE、网球王子

　　优点推荐：没有普通概念中酒吧的颓废感觉，大玻璃窗制造出很好的光线效果，装潢布置很温馨，看了让人觉得很舒服

　　缺点分析：设更低消费，光拍照片的话有点不合算

　　在辖区域：卢湾区

　　6TIMA HARBOUR 地址：镇宁路11号

　　风格类型：法式咖啡餐厅

　　COS类型：水果篮子、日式面包王、吉祥寺咖啡屋

　　优点推荐：布局很简洁干净、气氛很温馨、光线条件非常好，拍内景根本没问题

　　缺点分析：面积稍微小了点，不适合大团前往，厕所面积更小

　　在辖区域：长宁区

　　7染山地址：本溪路282号（鞍山路路口）

　　风格类型：日式餐厅

　　COS类型：死神BLEACH、新撰组、浪客剑心

　　优点推荐：有榻榻米的日式餐厅，布局很有风情，店内的一切都很有日本味道，榻榻米下面是养着鲤鱼的池塘

　　缺点分析：距市中心远，交通不方便；光线条件不是太好

　　在辖区域：杨浦区

　　8蕾丝工厂地址：丽园路865号

　　风格类型：蕾丝饰品DIY手工坊

　　COS类型：SD娃娃、恐怖宠物店

　　优点推荐：甜美浪漫如梦境的地方，娃娃、蕾丝、珠片、花瓣、羽毛装饰满空间，宠得人不想离开，不想长大

　　缺点分析：女孩子一定喜欢，可男孩子一定郁闷的地方

　　在辖区域：黄浦区

　　9岳阳君兰地址：岳阳路1号

　　风格类型：中式别墅+餐厅

　　COS类型：圣传、汉服、十二国记

　　优点推荐：环境优美，鸟语花香，室内布局很有中国古代气息，有纱帐和雕花屏风，室内有鱼塘，有古筝可以听

　　缺点分析：太安静了，HIGH不起来啊

　　在辖区域：徐汇区

　　10ASHANTI堂地址：皋兰路16号（思南路路口）

　　风格类型：东正教教堂

　　COS类型：圣枪修女、圣魔之血、天禁

　　优点推荐：白色的东正教教堂，在没有仪式的时候免费向游客开放，里面有圣母壁画和水晶灯饰，感觉非常神圣和纯洁

　　缺点分析：教堂里出内景有许多禁忌，要听从神甫的指引，不该去的地方不要去，因此比较麻烦

　　在辖区域：卢湾区

　　11白公馆地址：汾阳路150号

　　风格类型：近欧式花园洋房，建筑布局和内部装潢都非常大气

　　COS类型：SD娃娃、该隐、天禁

　　优点推荐：大名鼎鼎的白崇禧宅邸，如今难得向公众免费开放，所以大家可以想象它的华丽与奢侈

　　缺点分析：因为三楼是餐馆，故而内景只能在1—2楼拍，无关人员很多

　　在辖区域：徐汇区

　　12上海音乐厅地址：上海延安东路523号

　　风格类型：欧洲传统风格建筑

　　COS类型：SD娃娃

　　优点推荐：华丽的内部装潢，尤其是十六根大理石圆柱，气度不凡。色彩淡雅庄重。

　　缺点分析：在这种地方拍内景，你好意思很HIGH吗？

　　在辖区域：黄浦区

　　13古典玫瑰园地址：陆家嘴西路168号正大广场一楼

　　风格类型：欧式花草茶坊

　　COS类型：该隐、SD娃娃、天禁

　　优点推荐：环境唯美，很维多利亚的布置，整个感觉非常高贵奢华，仿佛置身于英国的贵族殿堂

　　缺点分析：设人均更低消费，花钱比较多，要出的话要先打 *** 订位，不然去了会没位子

　　在辖区域：浦东新区

　　14FACE 地址：瑞金二路118号

　　风格类型：另类、诡异的地下酒吧，风格极端颓废

　　COS类型：VR系列、牛郎系列以及一切与哥特、神秘、颓废相关的COS

　　优点推荐：风格妖艳，有独立的单间、还有卧榻和手工靠垫，因为处于地下室，所以整个酒吧都刷成诡异的红色

　　缺点分析：人很多，音乐震耳欲聋，另外。。。建议去的人多点比较好。。。纯粹出于安全角度考虑，因为FACE是上海很有名的地下GAY场。

　　在辖区域：卢湾区

　　15雍福会地址：永福路200号（湖南路路口）

　　风格类型：英式豪华古典大宅

　　COS类型：该隐、SD娃娃、凡尔塞玫瑰、吸血骑士、天禁、圣魔之血以及一切与华丽有关的COS

　　优点推荐：那里曾经是英国领事馆，环境美到让人心痛，推荐春秋两季去那里出COS，最普通的照片也会拍出挡不住的贵族气

　　缺点分析：无（交通便利，环境完美，管理宽松，免费进入，卫生条件好,无关人员少)

　　PS：这个雍福会大家千万不要去哦已经有人证明现在这个领事馆貌似开了餐厅还是怎样不但设了更低消费还不准随便拍照所以大家没必要凑热闹咯

　　网球王子更佳外景地：上海东亚网球中心

　　地址：天钥桥路666号八万人体育场内

　　风格类型：完美的比赛型塑胶硬地

　　COS类型：网球王子

　　优点推荐：东亚网球中心共有三个室外场和三个雨棚场，都是硬地，其中室外场的设计几乎同网球王子TV版中的关东大赛赛场一模一样，有裁判席、教练席、替补席、观众席；另外场地租借费用不高，人数多的网王团基本上一人10元钱够拍大半天的了。

　　缺点分析：至今没有发现什么明显的缺点，除了要打 *** 预定场地之外

　　在辖区域：徐汇区

武汉更好的酒吧肯定是苏荷啊。。。天天都爆满

酒吧简介：在苏荷，音乐就是生命，是灵魂。

怎样的音乐才能成为生命的定义？也许更好的 *** 就是聆听。来自不同城市的多位顶尖歌手，表达着同样醇和的音乐，多元的曲风和投入的演绎让音乐的想象力自由飞翔。不一样的方言，在音乐这种国际化语言里，城与城、人与人、音乐与音乐有着一种自觉的亲近。中板的、律动的或是抒情的慢歌不经意间来到你身边，和你共舞，一起癫狂，举杯同酣。只是，别去问这是怎样的感受，那会很愚蠢，一个标准的答案是：我喜欢苏荷的音乐。

苏荷音乐有自己的烙印，它无法复制。同样的曲目和演唱只有在这里，才能被释放。选曲、编曲到审核都一丝不苟，但又充满着生活的变数，如同一瓶醉人美酒，将生命的美好延续。一面墙壁、一条街道、一对情侣、一段往事、一些臆想、酒吧里转动的风扇、摇摆的灯光又或是闪烁的屏幕，都可能成为音乐的节拍。真诚的歌唱。在高兴的时候唱出来，在伤心的时候说出来，不在乎地点、时间、身份，只当作一次自言自语，有迷惑，却很真实。难怪有如此多的疯狂苏荷迷会迷恋此地，他们一定像这里的音乐，很执着，很随性。

每晚至凌晨，当音乐再次响起，放下虚伪和浮华，尽情在苏荷用音乐感受人生的喜怒哀乐吧！生活本来就是多变的综合体，在苏荷的角落里可以把潮流音乐的幻觉和酒精搅拌，绝对是快意美事。

酒吧地址：武汉市汉口沿江大道158号（汉口江滩南陵路口）

订座 *** ： 027-52233668 027-52233669

消费水平： 60-100元

营业时间： 4:00PM-2:00AM

收费方式：现金+刷卡

客容量： 800

停车位：出大门右侧

标志性建筑：金色年华

演艺特色：慢摇足够让你轻松摇摆加迷幻双眼。当然绝对不会是其余什么日落大道和水木年华般的刀郎的MIX歌曲，直惹人皱眉；歌手的熟捻水准，在本土歌手的哗众取宠上的确再值得好好学习临摹一番。跳入人群中，用诚挚的笑颜和实

音乐特色：让我用音乐打动你是苏荷的口号之一，只是音乐，就足已了。苏荷在全国都坚定这样的风格，多位签约歌手和知名的都是带动情绪的煽情高手。时而疯狂时而感动，这是苏荷走到哪里都风靡的重要因素。苏荷的音乐是在歌手的推动和的带动中交替上演的。记者在成都苏荷的台后发现了一个特别是座位，苏荷的负责人向记者介绍，这是专门给粉丝预留的位置。虽然座位不大，但却意义非凡。只有苏荷的粉丝才能享有这个位置，而这些粉丝都是冲着苏荷的明星歌手和明星来的。在这里粉丝的梦想都能一一实现！

装修特色：古朴的风格，实木的桌椅配上厚重的重金属，高高的穹顶加粗壮的支柱！

休闲项目：骰子等

特色餐饮：芝华士美酒套餐

参考资料：

武汉酒吧门户-舞魅Pub http://wwwlikepubcom/info/pubshow/20071116/1html

　　2004年1月31日，夜晚，巴黎近郊，Evreux市音乐厅内，响起一次又一次雷鸣般的掌声。帮丹音乐学院的院长评价说：“我们通过现代西方乐器之王——钢琴，听到了中国古琴的声音，听到了几千年前东方古典弦乐的婉约之美，这太神奇了!”掌声中，一曲又一曲悠扬的旋律行云流水般飘来，《梁祝》、《平湖秋月》……一支支和悦委婉、意境深邃的中国乐曲让近600名法国观众沉醉其中，深深地折服于中国古典文化之美。

　在灯光璀灿的舞台中央，在光洁如镜的钢琴前面，在掌声和鲜花中一次次向观众深情谢幕的，是中国青年女钢琴家张韵和她的老师——法国钢琴大师昂德雷(Marc Andre)先生。

　张韵，这位娇小甜美的东方女子，像一只在音乐里飞舞的精灵，用音乐之手轻轻叩开人们的心门，将含蓄内敛的中国文化不经意间烙在了法国观众的心里……

　 像夏花一样绚丽的女子　

　初识张韵，是她约我在巴黎更高建筑——蒙巴那斯大楼的56楼餐厅见面。在等待的间隙，我一边俯瞰着巴黎全貌，一边在心里勾勒着这位音乐女子的模样。我想，巴黎不同风格和品味的酒吧、咖啡馆多如牛毛，她为什么偏偏选择了这个清静、绝顶的位置跟我见面这让我马上联想到了经常在电视里见到的、那些一头直发，言语甚少，表情清淡的弄乐器的女子。

　而从餐厅门口走进来的一个中国女子，一头波浪卷发，一身黑色纱质夏装，老远就能感觉得到她的笑脸。“瞧，我们穿了两个季节的衣服。”她微笑着。我注意到她眼角嘴角的笑意，就如同娇阳下盛开的夏花，美丽、热情而富有感召力。看着她应对场面的游刃有余，这才让我想起了她的身世——银行家之后。张韵的爷爷张鹏飞是旧上海的银行家，父亲张洪雷则是一位成功的商人。提起父亲，张韵顿时掩不住满脸的光彩。

　张韵介绍说，她的音乐感觉和音乐修养，是与父亲的遗传和培养分不开的。父亲虽从来没正式地学过钢琴，但小时候，家里有一架从美国进口的象牙键钢琴，父亲没事时就喜欢趴在琴键上琢磨，慢慢地，就自学成才，并能将《少女的祈祷》弹得相当专业。虽然父亲最终还是选择了经商，但却希望女儿实现他未尽的理想，连女儿的名字也取为“韵”，足见父亲的用心良苦。

　1979年，小张韵才三岁时，父亲就开始担当起她的钢琴启蒙教师。张韵说：“我三岁开始学钢琴，以后的一年365天，除了发高烧和春节之一天可以休息外，每天都要练四五个小时的钢琴。”张韵如花的笑脸上丝毫没有失去快乐童年的遗憾。小时候的她便很有音乐感觉，听到悲伤的音乐会流泪，听到欢快的曲子会起舞。然而枯燥重复的弹练，也会让小张韵心烦和厌倦，为此也没少被父亲罚站。

　“难道你就不想反抗吗”

　“没有，没有。”张韵的眼睛瞪得大大的，使劲地摇着头，“我小时候可乖了，也特别能够自得其乐。”原来每次罚站，父亲总让张韵站在红木家具跟前，家具上刻着非常精致的花纹，每次她都看着那些花纹看得如痴如醉，罚站也就变成了一种享受了。

　“能够在磨炼中发现生活的美，这也是你音乐思想的一部分吧。”

　“嗨，那么小，哪懂什么思想不思想。”张韵妩媚而张扬地坏笑着。“但学音乐，还真需要一点点天赋。”

　正如同张韵所说的一点点天赋，加上她刻苦的练习，7岁的张韵以之一名的成绩考入了上海音乐学院附属音乐小学，继而进入上海音乐学院附中。18岁时考入上海音乐学院钢琴系。

　“你上学也一直是个乖学生吗”

　“这个我自己说了不算，如果说成绩的话，一直都是名列前茅，一直都拿奖学金，还是以老师的年终评语来概括吧：开朗，热情，思维活跃，但是……”张韵停顿了片刻，喝了口饮料，“每学期老师总会写下这句话：下学期请注意，上课不要迟到，上课不要讲废话。”话音刚落，我也不由得被她的开朗和率性所感染，跟她一起笑起来。

　张韵说自己一直不是那种关起门来苦练的学生，技术虽然是必要的基础，但那不是音乐的灵魂。真正的音乐是人性化的，是人的性格、思想、文化和生活底蕴的缩影。现在很多中国的小孩所能达到的演奏水平，让很多外国人都感到震惊，但成年之后，在艺术上的造诣就远远不如外国人，这主要还是因为思维方式的局限性，所以想要学好音乐，首先要解放思维。

　张韵说：“曲调是用技术演绎出来的，而音乐不是。”

　“那么你认为音乐是靠什么来诠释的”

　“是生活。”张韵认真地说。

　 走出去，音乐才是流动的

　为了真正成为一个有生活的音乐人，张韵开始走出国门，将视线投向更广阔的国际舞台。1998年，张韵随父亲看世界杯足球赛期间，游历了欧洲十二个国家，当她的踏上奥地利的萨斯堡时，顿时被这个城市的美丽和宁静震撼了，这个孕育了音乐巨匠莫扎特的城市迷住了她，她决定要留在这里寻找自己的梦。

　很快，张韵办好了一切留学手续，顺利进入了赫赫有名的莫扎特音乐学院，如愿再次来到了萨斯堡。然后就在两个月后，张韵却决然地放弃了这所名校，离开萨斯堡。放弃这样的名校是需要足够勇气和胆识的。张韵说，莫扎特音乐学院的确有着一流的师资和良好的学习氛围，但萨斯堡这座城市让她仿佛置身于一片沙漠，缺少人性的交流，文化的沟通。这样她所学到的东西，永远只是课堂上获取的。而张韵最想寻觅的，是孕育出伟大音乐的根源——民族的、历史的、文化的生活本身。

　离开萨斯堡后，张韵留学于奥地利维也纳国立音乐学院，师从当代著名教育家Badma-Skoda。在维也纳，张韵找到了她梦寐以求的音乐生活。

　“那才是名副其实的音乐之都，音乐之都。”张韵重复强调着四个字，此时的她脸上已没有笑靥，似乎已沉浸在回忆中，也似乎在思索着对音乐的感悟。

　“在维也纳，每年9月开始到次年6月，每天晚上都有歌剧上演，生活被音乐包围着。在维也纳金色大厅，维也纳爱乐每月至少有一场演出。”

　也就是在这样的熏陶下，张韵才真正喜欢并领悟到音乐。渐渐听懂蕴藏在音乐里面的民族的、历史的、文化的背景，听懂音乐家的性格、情感、命运。

　张韵为了让我进一步理解她对音乐的理解，以文学当作比喻，滔滔不绝地跟我谈起世界各国的文学特征，前苏联的大喜大悲，英国文学的保守，法国的浪漫主义色彩等等，接下来又谈到贝多芬和门德尔松的音乐，以及造就他们音乐风格的人物命运。

　“音乐会很贵吧。”

　当思绪正在自由飘飞的张韵，听我冷不丁提出这个现实的问题，愣了半晌，接着又哈哈地笑起来。

　“贵哟，我很舍不得的。”

　在维也纳，一场演出的票价通常在十几欧元到几百欧元，十几欧元基本是站票，几百欧元当然就是贵宾票了，而普通的几十欧元的票经常买不到。像维也纳爱乐的演出，有时连站票都买不到，张韵有时不得不忍痛买下几百欧元的贵宾票，“买票的时候没觉得心疼的，只想着一门心思地想着要进场，听完后回到家里，才恍然想起一个月的生活费没了。”而张韵更多的时候是买十几欧元的站票，一站就是三个多小时，而不太会照顾自己生活的她，经常是饿着肚子听音乐会的，当演出结束，才发现饥饿难忍，匆匆跑到外面随便买点东西填饱肚子。在维也纳的一年，张韵真正地由衷地爱上了音乐，特别是对德奥音乐有了更深入的理解。

　 体验多元化的生活和音乐

　2000年，张韵又转到巴黎继续学习，就读于法国高等师范音乐学院。

　“那你为什么又选择了巴黎”

　“我喜欢从多元化的生活里，去理解多元化的音乐。同时，从多元化的音乐中，去体会多元化的生活。”张韵要从不同的生活里去吸取营养，从而更深刻地去领悟不同的音乐。张韵说她所生活的几个城市里，巴黎是更具多元化特点的，连巴黎市内的各个行政区都是风格各异，人文特征有很大不同。对此，她深有感触，这些体验得益于她在巴黎的十五次搬家，她几乎住遍了巴黎二十个行政区，从长期租住一百欧元一天的旅馆，到蜷居在十平米的小阁楼，她都尝试过。

　而每次找房子，张韵找的并不是房子本身，而是在寻找一种新的文化。记得有次到一户人家去看房子，一进门就被一扇大大的落地玻璃窗和装饰简洁明快的阳台所吸引了，看到阳台上摆放着一张白色的小方桌，她脑海里马上浮现出一幅画面，在桌上铺一张绿色格子的桌面，盛一杯红酒，在温暖的午后，坐着摇椅，听着音乐，晒着太阳。晚上可以蜷缩在屋子里，放一段爵士乐，开一杯香槟，在窗前看着霓虹闪烁的街头人来人往。她兴奋地马下签下了租房合同。等到晚上吃饭时，她才猛然想起：唉呀，那屋里有没有冰箱

　“这些搬家体验对你的音乐有帮助吗”

　“当然，当我弹起一首节奏舒缓，风格浪漫的曲子，有时不由想起我在15区居住的那段日子，那附近住了很多有钱有闲的老头老太，一推开窗，就常常能看到，对面的老年夫妇牵着手散步回来，或者一起浇着花，逗逗小狗。”

　“那你应该更能理解门德尔松的音乐吧，像他那样，出生在富贵之家，从不为生活发愁，一生都比较顺利，因此音乐风格也是轻快舒畅的。”

　“不不不……”张韵不停地摇着头表示否定。

　“我还是吃过不少苦的，受过不少煎熬的。”张韵突然想起那段在化妆品免税店打工的日子。她经常光顾的一家化妆品商店的销售员，被聘到另一家化妆品商店做经理，因为经常在那里购物的原因，她与那位销售员已经熟悉起来，听说他即将去一家新店做经理，张韵就提出要到他的新店去做销售员。起初人家不答应，觉得她坚持不下来，但经不起她的软磨硬泡，答应让她试试看。

　从此张韵就开始了那份从早站到晚的工作，一天下来累得都快要散架了，但是工作时还得支撑着，对每位顾客露出笑脸。经理对她的态度也有很大的转变，不再是以前对待老主顾的那副笑脸，随意地指使她做这做那。那段时间，她经历了从未经历过的生活，深刻体会到了人间冷暖。

　张韵说，那时候最快乐的时光就是吃午饭的半个小时，因为只有那段时间才是完完全全属于自己，不想笑的时候可以不必笑，想怎么发呆就怎么发呆。就那样端着一盒便当，坐在仓库的大米上，什么也不想，她发现自己真的很容易满足。

　 想做一个播种人

　在巴黎学习四年，张韵获得了钢琴演奏家的职称，并拿到了她的博士文凭。期间出席了无数次大大小小的演出，演奏技术日臻娴熟，对音乐也有了自己独特的理解。

　“下一站准备到哪个国家”这个以搬家为乐趣的女子想必又该去体验另一番生活了。

　“准备回中国了。”张韵的眼神飘向远方，不知是不是想念故乡了。

　“在外飘荡久了，如今也算是学业有成，是应该回国做点事情了。”据张韵介绍，今年年9月，她将在上海大剧院开一场个人演奏会，目前正在紧张的筹备中。而她精心打造的CD也将同步发行。这也算是对自己这么多年音乐生涯的一个总结。张韵没有找经纪公司打理这些事情，全靠自己张罗。

　“为什么不找别人帮忙打理这样省事得多。”

　“省钱呗。他们开的价贵着呢，太浪费了。”张韵又哈哈笑起来。这个精明的女子，虽然是为音乐而生，但又无时不显露出商人之家遗传的秉性。面对着扑面而来的繁琐的事情，有时真的觉得累得快趴下了。父亲也是刻意想让她锻炼一下，只是在适当的时候给予支持。现在她惟一能想能做的，就是咬咬牙，挺过去。

　“希望你的音乐会取得成功。这之后呢，准备以什么为生”

　“开一所音乐学校。”张韵坚定地回答。

　张韵说，她最想做的，是想成为一名音乐文化的传播者，她想在上海开一所音乐学校，将她的音乐知识、音乐思想传播给更年少的一代，这也是她当初选择法国高等师范音乐学院的原因之一。这样一来，她既可以秉承家风，做一名商人，也可以继续在音乐的道路上不停创造。