导读：《龙猫》是宫崎骏的动画。好这部剧好看的地方：很多人看一些动画**或是动画**的结果和画风通常是一些 *** 性的打斗，又或是一些3D的姿势设计风格。尽管这种著作也很出色，可是跟《龙猫》的画风对比，当然就会看起来不会再一个层级上边。《龙猫》往往遭受
《龙猫》是宫崎骏的动画。好这部剧好看的地方：很多人看一些动画**或是动画**的结果和画风通常是一些 *** 性的打斗，又或是一些3D的姿势设计风格。尽管这种著作也很出色，可是跟《龙猫》的画风对比，当然就会看起来不会再一个层级上边。《龙猫》往往遭受喜爱，便是因为它的画风跟平常的动画**各有不同。一般的动画**设计风格不容易像《龙猫》那般，偏暖系偏清爽。由于粉丝们看多了电脑 *** 的动画**，因此当她们在看《龙猫》，在看这一部用手绘画制做出来的动画**以后，面前当然就会跟随一亮。
再加上《龙猫》的画风偏清爽，偏痊愈和唯美古风，因此钟爱它的水平就会超出了其余的动画**！《龙猫》的画风，便是之一个漂亮的闪光点！动画**的设计风格有很多，有偏重谈恋爱，偏重作战等等。但是几乎并没有一部著作可以达到像《龙猫》那样，偏重痊愈设计风格。宫崎骏动漫的全部动漫都是有这类治疗的设计风格，由于这类设计风格是他追求完美的，也是观众们在别的动漫里边找不着的。
《龙猫》的痊愈设计风格，可以让观众们在看完以后有着不一样的感受。本来仅仅动漫，最终却有一种清爽，舒适和被医治的觉得发生。这就是《龙猫》的吸引力所属，而这类与众不同的感受，当然就会变成《龙猫》这一部动画**的一个闪光点合好的地儿了。因此才会遭受热爱和青睐。这一影片全是十分传统，较为非常值得收看的，里边有很多关键点清理，它关键描绘的是在日本经济发展飞速发展趋势前具有的当然漂亮，由于发展趋势必然要催毁一些工程建筑。
历史悠久的日常生活将难以再次开展，但是仅有挽救我，吸引站街的漂亮，仅有心思细腻的小孩才能够看见大家看不见的那一个难以置信的全球，勾起了粉丝们对思乡之情的感受。经济发展飞速发展趋势前具有的当然漂亮，由于发展趋势必然要催毁一些工程建筑。历史悠久的日常生活将难以再次开展，但是仅有挽救我，吸引站街的漂亮，仅有心思细腻的小孩才能够看见大家看不见的那一个难以置信的全球，勾起了粉丝们对思乡之情的感受。
答案肯定是意义重大，不然怎么可能将多多洛的外形作为工作室的标志呢。有意义的话，之一条就是这部动画挽救了宫崎骏的工作室，让我们能看到更多优秀的作品从这个工作室诞生。因为当时工作室的财务状况很紧缺；转机就出现在《龙猫》，并不是因为它的动画票房好，而是龙猫的形象给人有种呆萌，可爱的感觉。不做成布偶真的太可惜，太浪费了，之后就广受大众好评，带动经济发展，工作室也渐渐好起来了，之后**销量也好，所以说龙猫就作为工作室的吉祥物。第二个原因就是他不仅解决了工作室的财务状况，也使得宫崎骏的名声大响，就是爆红了。人们都认识他了就会去了解他，于是他之前的动画也重新被人观赏这也奠定了他将成为动漫大师的地位。第三条就是通过人们认可龙猫也就是认可了他的创作者的才华，不仅带来了金钱和名声，更是肯定了他是个才华横溢的人，更加叫人欢喜！
易车讯 5月20日，上汽荣威旗下两款全新紧凑型SUV鲸与龙猫将于今日上市。其中荣威品牌首款轿跑SUV的鲸已于3月17日开启预售，预售价格1668-1928万元。
荣威鲸
荣威鲸从深海巨鲸身上汲取设计灵感，并以仿生设计加持，前格栅采用褶皱切割设计，上疏下密的布局方式让整个格栅像是鲸鱼的腹部条纹。两侧前大灯组采用当下流行的分体式设计，造型样式同样为最新家族化设计风格，并由贯穿式LED灯带相连在一起。
动感的溜背造型配合俯冲式车头，使荣威鲸营造出向前俯冲的车身姿态，车尾造型看上去立体感十足，尾灯组与头灯相呼应。此外，新车还采用设计灵感源自鲸鱼尾鳍和背鳍的车顶黑色尾翼及下方小鸭尾，在增添时尚感的同时有效降低风阻。
荣威鲸采用了新家族化内饰设计语言，通过大面积深海蓝与米色搭配的撞色设计、方向盘中心鲸字标志及座椅头枕等部位的鲸鱼标识，带给人强烈的深海气息。
作为车内的更大亮点，由123英寸液晶仪表与123英寸中控屏所组成的双联屏，内置配备高通骁龙8155芯片的洛神智能座舱系统，新系统能更好地实现双屏信息互动、沉浸式地图导航、AR-Driving以及车载娱乐和小程序等服务应用。
动力部分，荣威鲸搭载20T发动机，更大输出功率170kW，峰值扭矩370N·m。传动部分，匹配爱信8速自动变速箱，驱动形式为前置前驱。新车配备有司南智驾系统，拥有29个智驾传感器和摄像头，利用智能算法、结合高精地图，以实现L2级驾驶辅助。
荣威龙猫
荣威龙猫的设计灵感源自萌宠龙猫，并采用电感化设计风格，从而打造出极具未来感的潮系电感前脸。细节方面我们注意到无边界格栅内部和下保险杠加入了黑色饰板，与宝宝蓝的配色形成撞色风格，同时造型凌厉的前大灯组采用了全LED光源。
尾部造型中规中矩，更大的亮点莫过于设计灵感源自龙猫爪子的熏黑式尾灯组，官方称之为“电爪立体尾灯”，尾部的Hybrid标识彰显了其与众不同的混动车型身份。
与造型相同，荣威龙猫的内饰同样采用了双色搭配设计，同时配备有由123英寸液晶仪表及123英寸中控屏组成的双联屏。其中123英寸中控屏集成了斑马智行车载系统，搭载超级AI语音助手，一些日常车内操作基本都能用语音所代替。
动力部分，荣威龙猫搭载由15L自然吸气发动机与电动机所组成的油电混动系统，系统更大功率88kW，传动部分，匹配E-CVT变速箱。官方公布的NEDC工况百公里综合油耗4L，同时提供纯电、混动、纯油在内的3种驾驶模式。
根据易车App“品牌热度榜”数据，荣威品牌以50565万的月均关注度排名第20。如需更多数据，请到易车App查看
《之一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？
黄海为《之一炉香》绘制的海报
7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯**节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《之一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继**《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。
画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。
在小说《沉香屑·之一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。
马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”
“黄海”究竟有何魅力为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作其实,答案都藏在他的作品中。
用作品传情
在正式与**相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的之一张**海报,从此与**结下不解之缘。
这部影片,正是大名鼎鼎的
《太阳照常升起》
,
姜文
的代表作。
《太阳照常升起》海报
姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。
这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。
经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。
另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。
《一代宗师》美国版海报
黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。
不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。
笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。
海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《之一炉香》。
凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。
《寻龙诀》(左)与《影》(右)
2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用**中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。
这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。
今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。
《一直游到海水变蓝》海报
其实,不止**海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际**节的主视觉以及今年清明节他为**频道创作的系列主题海报。
第22届上海国际**节主视觉海报
以往国内**节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“**”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。
黄海为**频道创作清明系列主题海报
今年清明节,黄海受邀为**频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。
稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。
以巧思取胜
如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外**市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。
在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为**锦上添花的呢
黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》 *** 海报
海报,不仅是影片呈递给观众的之一张名片,更是帮助**营销的重要工具。当被 *** 完成后的正式海报展示在**院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。
有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为**带来2000万的票房收益。
许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》) *** 海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。
《夺冠》正式海报
于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。
相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。
《撞死了一只羊》正式海报
海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。**的最终票房成绩虽难与大 *** 商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。
而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对**的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。
《李娜》概念海报
特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记**的雏形。
但常在河边走,也难免会嵝。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。
同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。
对于作品的得失,黄海表示,每一次与**的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。
在黄海心目中,海报就是**的嫁衣。
他说:“归结下来,**海报是为**做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自**的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到**所传达的精神,并从中提炼出更具有影片气质的元素,加以利用和展现。
满江红**海报谁设计的黄海。《满江红》是由张艺谋执导,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡领衔主演,潘斌龙、余皑磊主演,海报是又竹也文化的黄海设计。海报这一名称,最早起源于上海,是一种宣传方式,旧时,海报是用于戏剧、**等演出,活动的招帖。
海报对于**有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。
**海报构成了人们对**的之一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。
国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——
一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的之一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍 *** ,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫
《一代宗师》
设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本**
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某**杂志评选的2018年全球更佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是**配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
相信大家都看过**《龙猫》！那么，你知道吗？这部漫画有真实的地点。如果你也喜欢宫崎骏其人老师的《龙猫》，那你去日本旅游的时候不妨去看看这些地方！
龙猫取景地是哪儿
离池袋约一小时车程的“索泽”有一个“窄丘和小山”。**《龙猫》的主舞台外景就位于这片森林中。后来，这片森林也被称为“龙猫森林”()
这里的环保主义者成立了“龙猫故乡基金会”。在基金会和宫崎骏其人的号召下，捐款从日本各地涌来。后来，他们在狭窄的山丘上买了一块地，命名为“龙猫森林一号”(编号12488；)并向公众开放，让普通大众可以近距离接触这个大自然的宝库。这里也成为了龙猫森林的入口！
走木栈道，跟着指标到堀口天满神社。堀口天满神社从江户时代就有了，悠闲地站在森林里，守护着这片土地。
龙猫取景地景点介绍
狭山湖与道
窄山湖是一座人工水库。它的正式名称是“山口水库”。它建于1934年，一年四季景色各异。这里也是观察野生鸟类的好地方。天气好的时候，可以从堰上看到富士山。沿着堰迹慢慢走，你会在29号处看到一条人行步道，叫做“12398”
小黑球之家/家
还记得动画里出现的一堆堆黑色魔法生物吗？这些小黑球现在在动画的原始场景中有了一个家，名为小黑球之家()，位于早稻田大学校园附近。这也是龙猫故乡基金会的办公室，通常只在周二、周三和周六开放。来这里开的朋友要注意出发前的开放时间，以免错过！
小黑家有三栋楼：母宅、仓库、茶厂。母屋有100多年的历史，里面有一只大龙猫。大家都是来和大龙猫合影的！
这里卖的也有《龙猫》的相关产品，而且都是外面买不到的原装产品。只有在这里你才能买到它们！出售商品的收益将用于保护龙猫森林。如果你认同基金会的想法，也可以捐款表示支持！
小贴士：
地址：_玉县须泽市San岛丁目3号1169-1
怎么去：西武池袋线小指站下车，然后换乘前往早稻田大学和宫寺西的巴士，在前往如来堂的巴士站下车，步行5分钟。
开放日期：仅周二、周三和周六。
营业时间：10:00~15:00
六地藏
细心的观众一定还记得，在动画中梅迷路的背景中，出现了六位地藏菩萨。现实中，这些菩萨也是真实的。他们位于索罗附近的梅艳神庙，甚至背景中电线杆的位置和形状都完全符合动画2。我相信小美最终被找到，也许是在菩萨的暗中帮助下！
小贴士：
地址：东京东村山市久米川町5号24-6室
以上是《龙猫森林》打卡景点推荐。下面小编会继续给你介绍一些其他有龙猫元素的地方！
汐留日本电视台宫崎骏大时钟
“新桥”和“刘溪”给人的感觉是高楼林立，是去太常的必经之地。由于建筑物之间的通讯渠道复杂，如果不仔细看，很难在日本电视台(日本)的外墙上找到一座由宫崎骏其人设计并监制的大钟。
巨大的钟面只有时针和分针。报时时间为周一至周五12:00、15:00、18:00、20:00，周六、周日10:00、12:00、18:00、20:00前2分45秒。想要观看它的旅行者不要忘记至少提前十分钟到达。报时的时候会伴着音乐，窗上的机器人和时钟上的小机械会动，右边的小电池也会冒烟，非常巧妙。难怪游客们来这里看它。
小贴士：
地址：东京都东信桥1-6-1
如何到达：在124新桥站步行1分钟
开业日期：随时开业。
共和国
专门做吉卜力动画周边产品的民国，在日本各地都有基地。商店外面通常有一个龙猫广告牌和公交站牌，非常显眼，容易辨认。里面卖的商品不计其数，有婴儿用品，文具，杂货等。不管是大朋友还是小朋友，在这里都可以玩得很开心。东京站分店、天空塔分店和东京镰仓店提供免税服务。刚好造访这些地方的旅客，不妨花些时间去参观中华民国。
小贴士：
商店：东京站分店(免税)
地址：中国东京东京都千代田区丸之内1-9-1，东京都健一街B1F。
怎么去：在“东京”站下车，步行到东京b1f
查询其他分店：http://beneliccom/shop/#donguri
三鹰之森吉卜力美术馆
最后，对于宫崎骏其人动画的粉丝来说，他们为什么不能来日本体验一下呢？这个美术馆是由宫崎骏其人大师亲自设计的。外面看起来像一个小森林，但进入公园后，色彩鲜艳的建筑立即映入眼帘，仿佛步入了宫崎骏其人的动画世界。
博物馆有三层。地下一层为互动区，一层为模拟工作室，二层设有“龙猫巴士”儿童游乐区，仅限六年级以下儿童，另一侧为纪念品区。
请注意，馆内禁止拍照，但粉丝们不要失望。屋顶花园里有“天空之城”巨兵雕像和拉普达中央石碑，可以留下来这里旅游的美好回忆！另外需要提醒大家的是，美术馆采取预约制度控制参观人数，所以一定要记得先预约购买指定日期的入场兑换券。
小贴士：
地址：东京三鹰市下莲雀1-1-83
营业时间：10:00~18:00(周二休息)
交通：从JR“三营”站或京望京头线JR、吉祥寺站步行15分钟。
好了各位收集《龙猫》位置的信息！让我们来这里回忆我们的童年。
有哪些著名的海报设计师？
1、靳埭强
靳埭强,1942年生于广东番禺,国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员,是
中央美术学院
、清华大学、
吉林动画学院
等高等院校的客座教授。业内称呼他为“靳叔”,在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
2、毕学峰
毕学峰,出生于1963年,在
华沙
国际海报展、布尔诺国际设计展、富山国际海报展、法国国际海报展等许多世界顶级设计赛事中取得过荣誉。
3、王序
王序,1955年出生于广东
潮安
,1979年毕业于
广州美术学院
设计系,在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项。
4、陈绍华
陈绍华,出生于1954年,中国著名
平面设计师
,1996年全国第二届“平面设计在中国”
展获
海报评审奖、银奖,1998年“第十八届
布鲁诺
国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖。
5、拉法尔奥宾斯基
拉法尔奥宾斯基,出生在
波兰
,是著名的戏剧海报设计大师。作品经常出现在时代、商业周刊、大西洋月刊、
***
等主要出版物。
参考资料来源:
-靳埭强
参考资料来源:
-靳埭强
参考资料来源:
-毕学峰
参考资料来源:
-王序
参考资料来源:
-陈绍华
参考资料来源:
-奥宾斯基
黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张**海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。
一、黄金时代
黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。
这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。
同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。
日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。
韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。
二、让子弹飞
《让子弹飞》这部海报 *** 中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。
三、捉妖记
《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体
都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。
另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。
四、道士下山
《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。
海报对于**有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。
**海报构成了人们对**的之一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。
国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——
一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的之一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍 *** ,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫
《一代宗师》
设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本**
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某**杂志评选的2018年全球更佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是**配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
舌尖上的中国海报是谁做的
《舌尖上的中国》海报设计侵犯许钦松著作权。
《羊城晚报》发表《山水画成腊肉海报涉嫌侵权》一文,报道中称《舌尖上的中国》海报的主体构图盗用了许钦松《岭云带雨》一画,侵犯了绘画著作权。3日晚,海报设计者张发财通过自己的微博发表对《舌尖上的中国》海报侵权一事的声明,他表示,此次侵权是自己的重大失误,诚恳地向许钦松先生道歉,并承诺一定会向许钦松支付应付的相关费用。
就此事南都记者分别采访了张发财、纪录片《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,以及中国美协副主席、广东美协主席许钦松。张发财说:“此次失误是由于本人没深入确认 *** 的来源造成的,再次向许钦松先生致以深深的歉意。个人愿意承担一切责任。”陈晓卿认为,央视“有程序管理上的失误,希望可以妥善处理”。许钦松则认为,事情“来得比较突然,现在还理不出头绪”。
海报对于**有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。
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国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
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黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
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2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的之一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍 *** ,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
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之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
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《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
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《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
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在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本**
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某**杂志评选的2018年全球更佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是**配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:
拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”
最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~
印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。
而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。
这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。
《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~
《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。
前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。
因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。
在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。
哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓
听说有个人，设计一个**海报的报酬需要100万，是真的吗？
黄海个人影响力
在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。**海报构成了人们对**的之一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品
,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。他最感谢的是姜文,因为他的之一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍 *** ,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,
挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
《黄金时代》
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
“好
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本**
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,
也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某**杂志评选的2018年全球更佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
这张**海报的“黄金时代”字样和背景泼墨效果怎么用Photoshop *** ？（如果回答有效或可以直接字体可以下载一个,或者直接手绘,把字体放在最上面一层。破魔就更简单了,找一张这张的素材或者照片,截取你想要的部分放在更底层,人像你可以扣出来,放在中间一层给一个投影特效,就搞定了。如果觉得颜色不合适或者光影有点问题,可以给每一层加上单独的光阴或者颜色调节即可。
中国有哪些优秀的**海报设计师，有哪些代表作？中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性**海报虽必须依附**本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,**海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的**海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力**宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部**的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外**海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级**海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。
这位设计师,名叫赵力。
**海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但
他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。
《西游记之大圣归来》海报,这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。
国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。
孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。
这只是赵力众多**海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。
