导读：北京猫王家具有限公司，十大铁艺床品牌，专业生产钢木品类家具的大型集团公司，中国家具协会理事单位，领先的民用家具及办公家具供应商，集研发、生产、销售为一体的家具企业猫者，神秘高贵优雅敏锐独具魅力气质非凡；王者，领驭群雄德泽苍穹威仪四海气度恢弘
北京猫王家具有限公司，十大铁艺床品牌，专业生产钢木品类家具的大型集团公司，中国家具协会理事单位，领先的民用家具及办公家具供应商，集研发、生产、销售为一体的家具企业猫者，神秘高贵
优雅敏锐
独具魅力
气质非凡；王者，领驭群雄
德泽苍穹
威仪四海
气度恢弘。
猫，自古以来就和财富、幸福、吉祥密不可分，中国人视之为吉祥如意的瑞兆；人视之为招财进宝的图腾；埃及人则虔诚的供奉其为神灵！猫王的首拼和英文中男女（man
woman）的首字母M、W巧妙吻合，阴阳调和，刚柔并济，更是完美融合了猫王材质“钢之坚毅、木之柔美“的产品属性。
以“猫王”命名品牌，是把家具的特征和“猫”的生命力联系起来。
它如人的名字般饱含着父母一生的夙愿与企盼，希望它能够在行业里趋步前行，成就“王”者风范。
猫王成立于1991年，拥有22年发展史，总部设立于北京，生产基地设在山西太原：猫王是一家集设计、研发、生产、销售为一体的家具企业；猫王是年产值达2亿多元的大型集团公司；猫王的销售 *** 遍布全国各省市，有300家专卖店；猫王产品亦出口至欧美、、东南亚、中东等地。
22年始终如一，专注于空间利用，专业于钢木品类，铸就了钢木家具领导品牌的行业地位。
猫王办公，以其优异的质量，领先于行业的设计深受广大企业用户的喜爱，猫王办公致力于办公环境解决方案，提高员工工作效率，打破了办公家具20多年来的市场桎梏，走向办公家具市场化。
产品分类：铁艺床,沙发/家具/床垫,办公家具品牌理念：猫王，空间利用品牌发源地：北京市总经理：白总 *** ：4008-100-638,010-84990101,84990100品牌成立年份：1991
猫王是指埃尔维斯·普雷斯利（美国摇滚歌手、演员），披头士是指The Beatles（英国摇滚乐队）。
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于LC休姆斯高中。1954年，录制歌曲《That's All Right》而出道。
The Beatles（甲壳虫乐队），英国摇滚乐队，由约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐。
扩展资料：
猫王的演艺经历
1954年1月，埃尔维斯·普雷斯利在萨姆·菲利普斯的邀请下在SUN唱片公司的录音间录制了歌曲《I’ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn’t Be The Same Without You》，但录制效果并不理想，但是他还是留下了埃尔维斯的联络地址。。
955年4月，发行了摇滚风格单曲《Baby Let’s Play House》，该曲翻唱自亚瑟·冈特的同名乡村歌曲，并于同年8月排进美国乡村歌曲排行榜。
1956年1月27日，发行了他在胜利唱片旗下的首支单曲《Heartbreak Hotel》，该曲取得了美国流行音乐排行榜冠军。
披头士的演艺经历
1961年2月9日，他们在位于利物浦马修街上的“洞穴俱乐部“进行首次表演；3月，他们回到德国汉堡，并且作为汉堡歌星托尼·谢里丹的后备乐队参与了专辑的录制工作。
1962年，EMI下属的帕洛风唱片公司经理乔治·马丁与The Beatles签约；6月2日，在伦敦阿比路录音室开始了之一张专辑的录制工作。
1966年6月20日，发行专辑《Yesterday and Today》；由于乐队成员穿着屠夫的衣服出现在专辑封面，因此引起了 *** 声。
-埃尔维斯·普雷斯利
-披头士
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是更优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片
销量更高的艺人。
埃尔维斯·普雷斯利不是之一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是之一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的**明星生涯。
除了**中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Cro *** y）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比——亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的——普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（SamPhillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同 *** 给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。
萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow BluesBoogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（BabyLet's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。
那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love YouBecause）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。
普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了之一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。
http://womensohucom/2004/06/11/20/article220492072shtml
猫王——无尾的世界
20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量更高的艺人。
据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量更大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满 *** 的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王 *** 唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同 *** 给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA之一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们 *** 从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**"GI Blues从军乐"，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱 *** 之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的 *** 程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量更大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。
1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。
50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得/div>
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM
《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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猫王音响携多款潮酷单品亮相2022（夏季）亚洲智能穿戴展猫王音响是中国知名音响设计师曾德钧先生创立的人文科技音响品牌,其前身为“猫王收音机”品牌,2021年秉持着“让每个人听见独特乐趣”的使命,“猫王收音机”正式升级为“猫王音响”。截止2021年,已有超过500万美学“声活家”和超过2000家生活美学店铺选择了猫王音响。
猫王音响的故事,还要从创始人曾德钧说起。曾德钧是中国最早从事电子管功放研究的专家之一,他曾设计了中国之一台Hi-Fi胆机,中国之一台Hi-FiCD机,是中国民营音频行业最早的探索者之一,收音机国家标准制定组专家、国家智能音频标准制定组组长。
“收音机”对于曾德钧来说有着许多不可替代的情愫,曾德钧多次在接受媒体采访的时候说到,他小时候生活在一个偏僻的小县城里,没什么精神生活,收音机是他接触世界的一个窗口,从此收音机在他的心里有了一份特殊的位置。
曾德钧喜欢收音机,多年来从国内外各种渠道收集了不计其数的收音机产品,然而由于年代久远,大多数收音机性能已经不在巅峰,曾德钧不满意,于是打算自己动手 *** 一台送给自己的收音机。DIY的收音机面世之后,曾德钧分享到了论坛上,没想到不少版友对其很感兴趣,纷纷找到曾德钧表示自己也想拥有一台。
从DIY产品到商业产品中间的跨度超出了曾德钧的想象,首批产品骂声不断,曾德钧只好苦心专研重新设计,花费了近一年的时间才让版友们满意。渐渐地,曾德钧的收音机被更多爱好者认可,逐渐有了一些销量,算是在圈子里小火了一把。
直到2014以及2015年,猫王1和猫王2先后发起众筹,猫王收音机这款外形复古典雅,内在承载了曾德钧对收音机的喜爱以及怀旧情感的产品瞬间出圈爆火,43天众筹了1800台,众筹金额为360万,成为当时一个现象级的众筹案例。如今猫王品牌年销售量已过百万,业务也拓展到音响、手表、投影仪等领域,风格也不再局限于复古。
猫王的产品以复古、怀旧为基调,结合当下的时尚潮流元素,打造了属于猫王的“有态度、有温度”品牌文化。猫王将携带:猫王·贴贴音箱小王子MEET、猫王·小蛮妖手机感应支架音箱、猫王·小王子OTR布朗熊特别版、猫王·小王子OTR爱乐之橙、猫王音响X艺术家高定版CoCo迷你音乐手包音箱、猫王·原子唱机B612便携式蓝牙音箱、猫王·小王子OTR、猫王灵感P5投影仪、猫王灵感MCWATCH手表在「2022(夏季)亚洲智能穿戴展」上亮相展示。
亚洲智能穿戴展致力于通过连接智能穿戴设备上下游市场,帮助企业找到优质合作伙伴、为品牌客户提供优质供应商、为行业提供技术发展趋势引领,促进智能穿戴领域优质企业彼此合作交易,加速市场发展。
接下来,我爱音频网将为大家简单介绍一下猫王带来的产品。
猫王·贴贴音箱小王子MEET
猫王贴贴音箱的灵感由冰箱贴而来,结合猫王小王子音箱的经典形象,猫王贴贴音箱便因此诞生。外观设计上依旧是猫王音响最令人称道的复古风格,小巧轻薄的设计让贴贴音箱轻松在多个场景使用,特别是在厨房场景,一个会唱歌的冰箱贴,为生活平添了不少乐趣。音箱经过猫王声学调校,音色悦耳,细腻动人。支持连接OhPlay猫王妙播,国内外1400+广播电台,500万+播客节目,享受海量电台内容。贴贴音箱内置大容量可充电锂电池,续航可达5小时以上。
猫王·小蛮妖手机感应支架音箱
猫王小蛮妖是一款融合了多种功能的音箱产品,通过旋转底座控制开关机,底座上的按钮则可切换感应模式或蓝牙模式。猫王小蛮妖在感应模式下,将播放音乐或视频的手机置于支架上即可实现扩音效果;切换成蓝牙模式时即可变身蓝牙音箱,支持蓝牙51;小蛮妖的支架部分是一块镜子,同时支持无线充电,更大功率可达15W,随放随充告别焦虑;小蛮妖底座部分借鉴了复古灯罩进行设计,内置可调节夜灯,随着音乐伴您入睡。
手机扩音器、蓝牙音箱、小夜灯、无线充、化妆镜、手机支架,小蛮妖将以上六种功能合为一体,成为用户日常生活中的好物伴侣。
猫王·小王子OTR布朗熊特别版
猫王·小王子OTR布朗熊特别版是猫王音响联合风靡全球的国际萌趣IP布朗熊推出的联名款音箱,音箱的配色、旋钮、表盘都经过重新设计,并随机附送布朗熊公仔,可爱细节无处不在。音箱箱体采用了哑光全金属漆面,搭配三次汽车喷漆工艺,带来柔软细腻的高级质感。音箱搭载高保真全频喇叭,原生失真率低于5%,并经过猫王声学团队调校,带来均衡细腻的音乐体验。内置高性能锂电池,续航时间长达10小时以上,同时有FM/AUX/蓝牙三种连接模式随心切换,满足多种场合需求。
猫王·小王子OTR爱乐之橙
猫王·小王子OTR爱乐之橙是猫王音响为迎接520情人节推出的一款礼盒装产品。音箱选用了大橙色的配色,比红色更温和,比**更性感。音箱搭载40mm汝铁硼全频喇叭,原生失真率低于5%,并经过猫王声学团队调校,低频磁性饱满,高频悠扬细腻,倾听爱的声音。支持连接OhPlay猫王妙播,享受海量音乐内容。内置1000毫安时大电池,续航时间长达10小时以上,同时有FM/AUX/蓝牙三种连接模式随心切换,随时随地想听就听。
猫王音响X艺术家高定版CoCo迷你音乐手包音箱
猫王音响X艺术家高定版CoCo迷你音乐手包邀请荷兰著名视觉艺术家JaccoBunt进行设计。音箱以重返伊甸园为主题,采用了大胆的色彩以及极简抽象的手法,最终呈现出一种插画感觉。CoCo手包音箱本身设计也极为精妙,将音箱做成了一个手包造型,包包的提手、锁扣、吊牌等细节应有尽有,尺寸仅有成人手掌三分之一大小,整体显得迷你可爱。
CoCo手包音箱支持录音功能,短按两次包包的锁扣即可开始或结束录音,最长能录制30秒的音频。同时音箱经过猫王声学团队调校,音效灵动自由、婉转细腻,支持连接OhPlay猫王妙播,享受海量音乐内容。CoCo手包音箱内置400毫安时电池,续航可达7小时以上。
猫王·小确幸便携式蓝牙音箱
猫王小确幸蓝牙音箱采用了和猫王原子唱片系列类似的黑胶唱片机式设计。外观经过猫王团队的精心设计,金属的档杆、旋钮、按键,小巧玲珑的尺寸使得小确幸音箱单手即可操控,搭配精致的烤漆漆面,称得上是高颜值实力派。支持连接OhPlay猫王妙播,国内外1400+广播电台,280万+播客节目,享受海量电台内容。
猫王·原子唱机B612便携式蓝牙音箱
猫王原子唱机蓝牙音箱以黑胶唱片机为设计灵感,采用了时下流行的撞色配色方案,
提供了幸运红、可爱粉、原野绿、童心蓝和沙漠黄五种颜色选择,每一款配色都各具风格,满足不同用户的个性化需求。精致小巧的尺寸,加上全金属机身以及三层车漆涂装漆面给原子唱机带来了细致顺滑的手感。
原子唱机支持连接OhPlay猫王妙播,软硬件一体化的音乐便携收听服务,打开便有音乐惊喜,国内外1400+广播电台,280万+播客节目,海量电台内容任意畅游。音箱搭载大口径音圈,集成优先DSP算法,小小身材也能爆发大大的音乐能量。同时原子唱机还搭载腾讯云小微AI助手智能语音,支持语音搜索。音箱内置400毫安时电池,续航可达7小时以上。
猫王·小王子OTR
猫王·小王子OTR是猫王音响致敬美国作家杰克·凯鲁亚克的经典文学作品《在路上》(《OnTheRoad》)推出的音箱系列,OTR即OnTheRoad的缩写。小王子OTR通过其复古的设计,将用户带回自由不羁的1960年代。
音箱箱体采用了锌铝合金材料,融入了德国老爷车设计,五面一体压铸成型,搭配上世纪60年代的经典烤漆工艺,带来复古简约的质感以及细腻的触感。八种配色可供选择,每一款配色都有着其蕴藏着的关于上世纪60年代的故事。
音箱搭载高保真全频喇叭,原生失真率低于5%,并经过猫王声学团队调校,带来均衡细腻的音乐体验。内置高性能锂电池,续航时间长达10小时以上,同时有FM/AUX/蓝牙三种连接模式随心切换,满足多种场合需求。
猫王灵感P5投影仪
首先外观方面,猫王P5投影仪之一眼看上去就与市面上其他微型投影仪有着明显的不同。在微型投影仪非圆即方,追求极简科技感的大流中,猫王P5投影仪反其道而行之,采用了及其复古的老式胶片放映机的外观设计,皎月白的珠光烤漆漆面,让整体看起来复杂且精致。
猫王P5投影仪搭配猫王复古支架可以支持平投和顶投,让天花板也成为用户的影院。一颗四核A53架构的CPU为投影仪带来一颗强劲的“芯”脏,搭载当贝OS智能系统,提供海量正版资源。扬声器搭载了两个5W的大功率喇叭,采用DSP芯片,组成双声道立体声的同时,音质上继承了猫王音响的出色效果。支持全自动对焦,自动垂直梯形校正,手机无线同屏。
猫王灵感MCWATCH手表
猫王MCWATCH手表搭载了一块147英寸AMOLED高分辨率屏幕,特有全天候常亮炫酷模式,可保持屏幕一直处在亮屏状态。横置长方形的外观设计在通篇圆形或竖置椭圆型屏幕的智能手表手环市场独树一帜,尽显潮酷本色。表带与表盘可更换,随时随地保持个性,独特的音乐表盘连接手机带来不一样的音乐体验。除此之外,猫王MCWATCH还支持心率监控、信息提醒、遥控 *** 等功能,潮酷时尚的同时也是全能多面手。
我爱音频网总结
猫王品牌从一开始曾德钧一人DIY产品,到如今年销量过百万,设计+科技+文化一直都是猫王深刻不变的核心。截止2022年初,猫王音响已获得国内外外观专利、实用新型专利、发明专利共277件,已荣获8个美国CES创新大奖、1个德国IF产品设计奖、2个中国红星设计奖等权威奖项。
科技是产品的基础,文化是产品的灵魂,“猫王”不仅精于品质,同时还精于发掘出人们内心的“情怀”。猫王将会在「2022(夏季)亚洲智能穿戴展」上带来8款音箱以及猫王灵感P5投影仪和猫王灵感MCWATCH手表等潮酷单品。感兴趣的小伙伴可以通过小程序报名展会,实地体验猫王的最新产品。
jbl音响怎么样jbl音响优缺点介绍jbl音响作为世界顶级音响品牌和美国音响五大巨头之一,有着非常过硬的技术。其专业的技术优势,让它在音响领域成为无人能及。其质感的音色,常常让人沉浸其中,非常的让人享受。下面再来具体了解下jbl音响怎么样吧。
关于jbl音响
享誉全球的顶级音响品牌JBL(杰宝)1925年创立于美国,是率先将**院和录音室音响系统领域的专业技术应用于家用音响领域的音响制造商。JBL是全球更大的专业扬声器消费商,从原资料开发、喇叭单元的设计和消费、音箱的设计和消费一功都能全盘控制在本人的手中。JBL声响的效劳范围十分普遍,在专业范畴上包括了**院、大型声响工程、大型活动演出、录音室监听、乐队用的声响。
JBL的创办人--JAMESBLANSIN
近日，笔者发现国内知名音响品牌“猫王收音机”升级为“猫王音响”，并在权威种草平台发起新品“猫王音响·Mate系列”的众测活动。可感知的是，猫王品牌正迎来新一轮蜕变，全新的品牌战略以及未来的新产品布局，已然全面启动。
猫王音响，从“心”出发
猫王品牌早在诞生之初，走的就是一条与众不同的道路。在一众刻板印象的音频产品中，以颜值出众夺得先机，又以电台文化为原动力，一连举办3届品牌盛事“电台复活节”，将电台文化的基因牢牢印刻在猫王品牌身上。
至此，猫王已不仅是一个音响品牌，而逐渐成为了一种文化符号，让“听电台”这一行为变成年轻人的时尚标签。
事实上，猫王作为“收音机”的一面被大众熟知，其丝毫不逊于专业音响品质的“好声音”，亦不容小觑。历经6年沉淀，猫王将“专业音响”的一面翻转，正式打响品牌升级战，迎接另一场新机遇。
回归聆听本质，做心目中的好音响
创立“猫王”品牌，继数次产品迭代、体验创新，打造“猫王·小王子”、“猫王·小王子OTR”、“猫王·原子唱机B612”等众多爆品，创始人曾德钧从未忘记自己最初的梦想。
作为拥有40余年从业经验的音响设计师，设计了中国之一台商品化Hi-Fi胆机、之一台Hi-FiCD机，多年来始终在音响技术革新的路上探索，荣获不少实绩。早在年少时期，他便立下誓言，要做心目中更好的音响，打造互联网时代的国际化音响品牌。
始于梦想，忠于梦想并不负梦想，曾德钧认为，每一台猫王音响发出的声音，都有独特的“灵魂曲线”，能和使用者的心理节奏产生共振。
“这种声音更加自由，让听众回归聆听本身，而不是一味追求所谓的高保真。”
专业音频产品即将上市，进军千元音响市场
众所周知，一个品牌成功的关键，品牌力与产品力缺一不可。而穿透其中的引线则是品牌的内在驱动力，即一直所坚守的初心与未来的愿景。
基于此，猫王音响推出首款具有里程碑意义的智能专业音频产品——猫王音响·Mate系列，正式进军千元级音响领域。自此，猫王音响将着重传递更深层次的情感诉求，致力于提升大众聆听音乐的体验，制造更懂人心的音响，使人与音乐实现优雅连接，享受单纯倾听的美好，让每个人听见独特的声音乐趣。
猫王的女儿丽莎曾经是迈克·杰克逊的前妻，不过他们的婚姻只持续19个月。
丽莎·玛丽·普雷斯利是著名摇滚天王巨星猫王埃尔维斯·普雷斯利唯一的女儿。1994年，与前夫离婚二十天后，丽莎与歌星迈克·杰克逊结婚。由于“猫女”丽莎跟前夫有两个孩子，她再也不肯为杰克逊生孩子，而杰克逊一直很想要孩子，所以造成了夫妻生活的破裂。1996年1月，根据法律文件，丽莎以不可调和的分歧为由，提出离婚诉讼。
虽然这段婚姻并不持久，甚至都未能留下子嗣，但至少可以给人们留下这样一段佳话：在猫王去世的许多年以后，摇滚之王与流行天王终于成为了一家人。
扩展资料
猫王埃尔维斯·普雷斯利（1935-1977）是美国著名的摇滚歌手。1971年，获得格莱美终身成就奖；1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终生成就奖；2004年，在《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三；2008年，在《公告牌》评选的“在Hot100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列之一。
迈克尔·杰克逊（1958-2009）是美国著名流行歌手。杰克逊一生中获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖，他拥有13支美国冠军单曲。2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖。
参考资料：
是真的。
因为猫王是正规的厂，也是个大厂，大厂的工资会比较高，同时待遇方面也会很好，但是工作会比较累，所以猫王 *** 工资是真的。
猫王音响是中国音响设计师曾德钧先生创立的人文科技音响品牌，2015年，曾德钧先生创立猫王收音机品牌。
