喝咖啡多久后开始提神
导读：咖啡中引起兴奋的成分进入血液的量处于更大值是45分钟，达到更大值的一半却只需要几分钟，所以一般而言，喝了咖啡之后，几分钟就有可能提神。咖啡对皮肤有益处。使用咖啡粉洗澡是一种温热疗法，有减肥的作用。咖啡可以促进代谢机能，活络消化器官。咖啡有解

咖啡中引起兴奋的成分进入血液的量处于更大值是45分钟，达到更大值的一半却只需要几分钟，所以一般而言，喝了咖啡之后，几分钟就有可能提神。

咖啡对皮肤有益处。使用咖啡粉洗澡是一种温热疗法，有减肥的作用。咖啡可以促进代谢机能，活络消化器官。咖啡有解酒的功能。酒后喝咖啡，将使由酒精转变而来的乙醛快速氧化，分解成水和二氧化碳而排出体外。咖啡可以消除疲劳。咖啡可预防胆结石。

扩展资料：

选购指南

不论是哪一种咖啡，新鲜度都是影响品质的重要因素。选购时，抓一两颗咖啡豆在嘴中嚼一下，要是清脆有声，表示咖啡豆未受潮，而唇齿留香的咖啡豆才是上品，但更好还是用手捏捏，感觉一下是否实心，千万不要买空壳的咖啡。

刚炒好的咖啡豆并不适合马上饮用，一般来说，咖啡的更佳饮用期为炒后一周后，此时的咖啡最新鲜，香味口感的表现更佳。

此外，咖啡豆的风味也是另一个考虑因素。内行人选咖啡豆，倒不见得是看颗粒的大小，咖啡豆在品相上，有可能存在大小不一，例如埃塞俄比亚豆的特性大小不一属于正常现象。其次是色泽，日晒豆在颜色上不论生豆或是熟豆都会存在颜色不一，是正常现象，切勿单方面自行解读书中或是资料中的浅见，将所有咖啡豆都一概而论。相对来说，中深烘的咖啡豆相比浅烘豆更易出油，浅烘豆则不出油或少量出油。总之在选购咖啡时应注意其新鲜度、香味和有陈味。

参考资料：

-咖啡

说起这只来自英国的摇滚乐队，其实有好多人都认为他们是一只流行乐队，但其实了解英国摇滚的朋友们就一定知道英国传统摇滚，就是以the Beatles,Stones等老牌乐队为首的英国老牌摇滚音乐类型OASIS就是在这个基础上建立起来的乐队 Oasis 是近十年来英国更受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒 *** 彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。最初，组合是由 Liam Gallagher,Paul Bonehead Arthurs,Paul McGuigan，和 Tony McCaroll 几个同学组成的 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis。在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了之一张单曲 Supersonic 。歌曲 Shakermaker 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 Live Forever 成为英格兰的热门单曲 小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP,String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。在1995年初，小组着眼于美国，推出单曲 Live Forever 。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲。但他们的单曲《Roll With It》和Blur的新作同一天发行，从此英国摇滚乐史上的两大乐队之争开始了。那时发生了一件不那么愉快的事：Noel公然宣布希望Blur的两个队员死于艾滋病。虽然Noel做了道歉，但他们还是输了这场单曲之争，在排行榜上仅次于Blur。在《Some Might Say》在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，据猜测有可能是他在酒吧中和Liam的一场争斗引起的（实际情况似乎是他水平有限）。Alan White 顶替了他的位置。《Some Might Say 》在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑《（What's the Story) Morning Glory》并在1995年十月推出。

也许是命运的安排，Blur的新作也在同一天发行了，从此，这两支英国最有活力的乐队开始了无休止的竞争。这一次Oasis终于扬眉吐气，《（What's the Story) Morning Glory》成了自Beatles的《Sgt Peppers Lonely Heart Club Band》后英国最畅销的专辑，并冲进了美国和欧洲大陆的音乐排行榜，全球销量高达两千万，第二次“英伦侵略”的号角已然吹响。这一年他们赢得了英国更佳专辑、更佳组合奖。有的人认为Oasis的成名全在一夜间，而Blur却是辛辛苦苦、一步步才取得的成就。只是他们都忘了他们所谈论的是音乐。这一年Oasis赢得了英国更佳专辑，更佳组合奖，《Wonderwall》得到更佳歌曲的提名。在1996年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 《Wonderwall 》，《（What's the Story) Morning Glory》 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten 他们赢得MTV音乐奖的更佳组合及更佳歌曲奖（《Wonderwall》），尽管他们没有出席晚会。他们还得到MTV音乐奖更佳摇滚乐队的提名，但输给了Smashing Pumpkins。D'Arcy（Smashing Pumpkins 成员）说：“我很抱歉，因为Oasis应该得奖，因为他们是自Beatles以来更好的乐队。”但人们开始怀疑Oasis的稳定，因为 Gallagher 兄弟俩的争执已不是什么秘密了。但他们非但没有解散，还掀起了一场新的Oasis狂潮。在1996年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。1997年，单曲“Do You Know What I Mean？”发行的之一天就售出了16万张，而《Be Here Now》更是在发行的首日售出了35万张，成为英国历史上发行首日售量最多的专辑，Oasis步上了事业的巅峰，虽然总量并没有《（What's the Story） Morning Glory》成功（全球销量两千万）。1998年，在举行了一场可以算得上成功的巡回演出后，经过和歌迷的冲撞以及由于在飞机上的不规矩行为而被宣布为不受欢迎的乘客等一系列事件，Oasis只是以在家中看世界杯足球赛打发时间。后Noel为**《X档案》写了一首歌，在这几年前**《乌鸦续集》也请过他写歌，但遭到了拒绝，因为那时Noel只想为Oasis写。1998年底，《The Masterplan（Be－Sides）》发行，排行榜上只拿到亚军的位置。此后的两年时间，Oasis忙着巡演、在录音室里准备新作。1999年--他们开始了新专辑的 *** 。四月，到法国录音。八月，在专辑完成后Bonehead宣布退出，其实他在三月份就决定了。两周后Guigsy也离开了Oasis。早在1995年，乐队的鼓手Tony McCaroll就离开了乐队。对于他的离开，有人说是因为Oasis的内部发生了分歧，也有人称是他和Liam发生了争执。Tony离开后，Alan White取代了他的位置，毋庸置疑，乐队鼓手、吉他手的更迭再自然不过，只要乐队的核心不倒，乐队仍然可能保持甚至超出以往水准。1999 年，当一直紧随乐队的Bonehead和Guigsy相继离开Oasis时，人们开始议论：“Oasis解散的赔率是多少？一赔二么？”但Noel并不慌张，Liam甚至有些无动于衷：“如果他们不想待在队里，不想合作那就滚开，再见。就是这样的——你并没有和他们结婚不是吗？这曾是他们的乐队，但也是我们的乐队，不想奉献就百分之百要再见。”在贴出 *** 告示后，很快，Oasis有了新的吉他手和贝司手：曾是Heavy Stereo（那是一支70年代Glam Rock风格的乐队，没取得过世界范围的成功，但是引起过Noel的主意）主音吉他手的Gem Archer于1999年10月加盟Oasis；一个月后，一直在Hurricane#1乐队中任吉他、键盘、和声以及词曲作者的Andy Bell也来到Oasis当起贝司手，三星期后，他就和其他队员一起在费城演出了。解散的危机还没有放下咖啡杯就已经远离了。2000年二月，单曲《Go Let It》 发行后直登英国各排行榜榜首，成为Oasis第五张榜首单曲。三星期后专辑《Standing on the Shoulder of Giants》发行，也成了榜首专辑。Noel在录音完后瞥见一枚新版的铜币，以牛顿为像，让他想到了牛顿所讲过的“如果我能比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上”，一时兴起让他把这句话的半截当成了新专辑的名字，这样的专辑名称令人感到兴奋，似乎伴随新世纪的到来，Oasis也会安然无恙地一起走到下个一百年里去。当被问道是否觉得专辑名称太长时，Noel说：“那时我们发行《（What's the Story) Morning Glory》的时候他们也是这么说的”。就一张普通的摇滚专辑来讲，其实Oasis并未失职，但就承载了太多期望的超级乐团来讲，《Standing On The Shoulder Of Giants》并不是出色的专辑，也考验着Oasis自己曾讲过的话：有朝一日我们会是世界上最成功的乐团。 Oasis仍安然无恙，却似乎失去了原来令人沉迷的吸引力了。在四月五日于西雅图的一场演出，Oasis被安排在现在大受欢迎，颇有Radiohead气质又比较年轻有趣的Travis后面表演，在上台前萤幕投射出John Lennon在纽约的居所与被枪杀的地点，跟着是Oasis不带劲的表演，台下的观众看傻了眼。虽然Noel在台上哀悼Kurt Cobain死去六周年（他是于四月初自杀的），Noel唱了一曲Neil Young的《Hey Hey My My (into the black）》。Cobain死前曾在遗书上提到歌中的数句：“瞬时毁灭殆尽比衰老来得好多了。”当歌迷们因而回想起Kurt Cobain时，对台上无精打采的Oasis好像是更大的讽刺。三月，Oasis开始环球演出。七月在英国温布尔登球场举行的两场Oasis演唱会，成为摇滚史上又一令人难忘的片段： *** 直播、喝醉酒说粗话的主唱、狂热的现场、全世界几千万歌迷的实时关注……这场演唱会不仅仅诞生了一张Live专辑——《Familiar To Millions》，也让Oasis走上转折时刻。作为乐队的词曲作者、第二主唱、主音吉他手，Noel是主导乐队方向的人。也许是地位使然，也许是兄弟俩一样爱喝酒，Noel和Liam兄弟之间，很早就开始了争执。有一次Noel还说：“还好我们不是生在美国，因为我会用枪把他（Liam）的脑袋打下来。但是我不能这么做，因为我妈妈会杀了我。”在2000年环球巡演的之一站——东京横滨体育场演出中，Liam在《Stand By Me》中唱错了歌词。“如果你出席排练你就会记得歌词了，”Noel当场厉声责备，“也许我们把你塞进最近的酒吧就没事了。”而这时Liam却在问台下的观众：“谁有饼干吗？”5月20 日，乐队来到了巴塞罗那，当晚演出后，在更衣室里，Noel和Liam之间的矛盾突然迸发了，当着50多人的面，兄弟俩好好地干了一架。随后，Noel一人坐飞机去了巴黎，而Liam则和其他团员一起继续着在欧洲的三十场演出，由Mother Earth乐队的吉他手Matt临时代替Noel的位置。5月30日，乐队来到米兰演出，Liam一出场就对狂叫的歌迷说：“好了，没人死了，冷静些，我们开始吧。”当听到歌迷呼喊Noel的名字时，Liam在台上说：“Oasis是一个整体，不是一个人，要叫就叫Oasis吧”。而每到歌中Noel的和声部分，Liam就把话筒对准观众，让他们替Noel唱，但是，没有Noel，Oasis怎么还会和以前一样呢？ 2000年七月，在六个星期的休息后，Noel终于回到了Oasis在爱尔兰和英国的演出。尽管兄弟俩的关系还是紧张，但他们还是在舞台上握了手。七月二十一日，伦敦的温伯利体育馆，Oasis进行了自1996年Knebworth以来在英国的更大演出。之一晚平安无事，第二晚Liam喝醉了，失去了控制，在“Who Feels Love”的介绍词完后，他又加上一句：“要在温伯利演出你就更好喝得烂醉。”事后他形容自己当时在舞台上是个 *** 。八月，Oasis的世界巡演尾声响起，以三场音乐节收场。在Leeds音乐节，Noel揶揄着观众：“我们之间要分钱了，我，Liam，Alan，Gem，还有，呃，还有个叫什么来着的？”九月二十三日，当Noel和Liam一起为Channel 4录制纪念John Lennon的节目，同时Liam又和乐队其他成员开始 *** 新歌样带时，Oasis恢复了平静。对此，Noel说：“我爱他（Liam），但是不喜欢他。” 能安然度过2000年的危机，在外界人士眼中，这是一个谜。但乐队灵魂Noel角色的变换或许能说明问题。上文曾提到，Oasis的所有歌曲，都是由Noel创作的，而在新队员Gem和Andy来到后，事情改变了，他们和Liam一起，也各自也为乐队贡献作品，在《Stand On The Shoulder Of Giants》中，Liam已有了自己的作品——《Little James》，虽略嫌简单，却也情感真挚。

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为之一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动 *** 的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。

1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹 *** 上台，其文化部发出的之一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。

1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生 *** 的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的 *** 引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的之一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的更大贡献。

1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。

布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。

华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。

1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。

战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。

华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。

布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。

离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。

布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。

波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。

20世纪30年代，德国新兴的高速公路 *** 了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。

早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上之一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。

作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的 *** ，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛 *** 同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。

拉姆斯将系统设计 *** 在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。

系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供更大的效率并清除社会的混乱，他说：更好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。

青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随 *** ,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。

艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。

里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。

里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师更具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。

风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界更大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）

罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了之一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上更大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

罗维一生有无数殊荣，他是之一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔 *** 公司有密切的关系，是影响现代 *** 形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计 *** 机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种 *** 机。德雷夫斯的 *** 机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。

格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计之一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。

20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。

沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。

他最重要、影响更大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。

格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。

伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其 *** 工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的之一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。

文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。

文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的更大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。

赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。

美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）

美国商业性设计的代表人物，世界上之一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界更大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断

巴塞罗那：

西班牙加泰罗尼亚自治区首府巴塞罗那，是一座集中体现了地中海文化个性的魅力城市。在其市中心，有一座保存颇为完好的哥特古城区，其中心有一座高大的教堂，四周围绕着庄严的府邸建筑群~~~~~毫无疑问，巴塞罗那有着辉煌的过去，但笔者并不认为这些历史或是记忆可以告知世人关于这座城市的一切，因此在这里我不得不提及可谓是巴塞罗那城市灵魂的天才设计师——安东尼奥·高迪。

人们习惯上把巴塞罗那称为“高迪的城市”，如果没有高迪（或是高迪精神），巴塞罗那只不过是一座普通的工业城市。高迪留下的建筑很多，不过最有名的当属他倾及后半生的萨格拉达大教堂。被视为是保护加泰罗尼亚神山的尖塔和上面奇特的雕刻，以及它带有某种象征意义的未完成状态，使大教堂成为少有的建筑精品。其他的如居埃尔公园，米拉宅邸和巴特罗宅邸等，虽然都带有些神秘色彩，却更多了些亲切感，尤其是居埃尔公园（它可谓是非理性派的代表之作）。

除高迪或是胡霍尔（曾是高迪的助手，并与高迪齐名）以外，在巴塞罗那，还有一些现代建筑的经典之作，如：

1德国著名建筑设计师密斯·温·德·罗为1929年巴塞罗那国际博览会设计的德国馆（在博览会之后被拆除，后又被重建）这绝对是一座值得大书特书的建筑，笔者认为它可谓是整个人类建筑史上的一个具有划时代意义的作品，是现代建筑由理论突破到具体实践的一次伟大尝试。这座建筑遵循了密斯“少即是多”的建筑理想。简洁，明快，通俗的空间分布和大量新材料的使用，几何形地体现了一种全新的理性美，和高迪的复杂且晦涩的“非理性”形成鲜明的对比。“二战”之后风靡全球的以“钢加玻璃”为特色的“国际风格”在一定程度上可以说是源于此。

2二战结束之后，西班牙独裁 *** 垮台后，加泰罗尼亚人的独创精神又以新的形式在现，使巴塞罗那又有了新一批的标志新建筑。比如：日本后现代派建筑大师矶崎新为1992年奥运会设计的主体育馆，英国建筑大师诺曼·福斯特（香港汇丰银行大厦，北京机场T3航站楼的设计者）设计的电视塔。