什么是仿古建筑设计结构设计要求有哪些

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什么是仿古建筑设计结构设计要求有哪些,第1张

什么是仿古建筑设计结构设计要求有哪些
导读:1 引 言中国古建筑虽然历经了数千年的演变,但其独特的结构 *** 和布置规模始终没有改变,并且是世界上独具风格的一门建筑学科,是世界建筑艺术宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统古建筑以木结构为主,在材料选用、平面处理和艺术造型等方面都有许多自己的特点

1 引 言

中国古建筑虽然历经了数千年的演变,但其独特的结构 *** 和布置规模始终没有改变,并且是世界上独具风格的一门建筑学科,是世界建筑艺术宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统古建筑以木结构为主,在材料选用、平面处理和艺术造型等方面都有许多自己的特点,但随着社会的发展与进步,传统木结构在防火与防腐方面的缺陷也日益明显,新技术、新材料的运用使仿古建筑的设计和建造成为可能,这也是对中国古建筑文化的继承与发展。现代仿古建筑以钢筋混凝土为主体结构,改变了传统中国古建筑以木结构组合为主的受力系统,吸收了传统中国古建筑风格的精华,在钢筋混凝土结构的基础上,将传统古建筑的造型、部件等,作为装饰效果,从而达到建筑上的仿古目的。以下本文将就某工程实例对此种建筑的结构设计谈几点体会,能为同行在设计工作中提供一些参考。

2 中国古代建筑的特点

中国古代建筑是以木构架为主的一种结构方式,平面布局内向含蓄,层次丰富,均衡对称,空间布局灵活,承重与围护结构分工明确;在建筑的设计和施工中很早就实行了模数制和构件的定型化,对于建筑整体到局部的形式、尺度和做法都有相当详细的规定。中国古代建筑还独创了斗拱的结构形式,并充分运用色彩的装饰手段,使建筑物显得庄重而华丽。

中国古代建筑的结构方式有'叠梁式'、'穿斗式'、'井干式'三种,屋顶形式有硬山顶、悬山顶、庑殿顶、歇山顶、攒尖顶和复合顶。

仿古建筑的结构设计要求

现阶段的仿古建筑多采用钢筋混凝土结构代替木结构,为了达到油漆彩绘之后与木构架相同的外观效果,与传统的钢筋混凝土结构相比,仿古建筑的结构设计具有以下特殊要求:

31 模数要求和构件定型化

各受力构件的规格需满足古典建筑的模数要求,传力体系的构成极其各构件的尺度和形体完全仿照古代木结构中柱、梁、枋、檩的相应做法。

32 屋面造型要求

屋面变化显著,造型要求高,构架体系采用了步架和举架的处理 *** ,使屋面坡度越往上越陡峻,越往下越平缓,形成了曲线优美、出檐深远的特征,体现了我国古代建筑的造型特点。

33 建筑中有大量的具有独特装饰作用的结构构件,其中更具有代表性的是斗拱和雀替。

斗拱:斗拱中方型的底座叫做斗,上面错落搭建的船形木块叫做拱。斗拱是中国传统古建筑特有的型制,它位于木结构梁和柱子之间,具有传导屋面荷载、加大屋檐挑出长度、缩短梁枋跨度、吸收地震能量等结构作用和装饰作用,是中国古代建筑中更具特色的部分之一。对于仿古建筑而言,因主体结构为钢筋混凝土,装饰常常成为斗拱的主要作用。

雀替:用于额枋(檐枋)与檐柱相交处,近似于三角形,表面有雕刻装饰的构件。可以缩短梁枋的净跨距离,具有辅助拉结和装饰双重功能。

4 工程实例

41 工程概况

唐山兴国寺大雄宝殿位于唐山市内,宏伟、气势非凡的唐代建筑,共十一开间,为钢筋砼仿唐建筑,该殿为双层重檐仿古建筑,建筑面积1400m2,总高度25m,屋顶形式为庑殿顶,无铀光瓦铺盖,飞檐翘角,气魄雄伟,檐下为七踩斗拱。室内采用'露明造',使空间更高大、更宽敞。该建筑采用了钢筋混凝土仿木结构。

42 结构体系

采用现浇钢筋混凝土仿木框架结构,用SATWE程序进行整体计算,由于本软件自身没有考虑到斜板的作用,故同时用PMSAP进行分析,主受力框架用PK程序复核计算配筋。构架体系采用了步架和举架的处理 *** ,其传力途径也明显不同于传统钢筋混凝土建筑,屋面荷载通过T形屋面板传给屋面檩条梁,再由梁架逐层往下传递,最终通过更底层的梁传给框架柱。主受力框架立面。由于大殿建成后需供奉大尊佛像,故殿内抽掉了两根里金柱,使相临柱子间跨度18m。这么大的跨度在传统古建筑中是罕见的,而为了保持室内'露明造'的完整性,做了转换梁系,共同支撑其上的柱子和屋面梁架体系。

43 屋面板的设计

木结构的屋面木基层是由望板和椽组成的,这就使得仿古建筑的屋面板截面形式为T形,单向受力,板肋之间的距离很近、肋高较小,造型复杂,考虑到屋面板的举折模板铺设不好控制,我们采用控制板底标高的办法来控制高程。,对椽子采用预制椽子,上做砼现浇板的 *** ,设计时按叠合前和叠合后分阶段对T形板进行强度计算、抗裂验算、挠度验算。分别满足施工阶段和使用阶段的受力要求。同时在内廊采用配重板的设施,大大的减少了檐檩的扭矩。对其他屋面部分采用120厚的防水砼板,双向双层配筋,减少温度收缩的影响。

44 斗拱设计

在主体结构为钢筋混凝土的仿古建筑中,斗拱是作为受力构件还是纯装饰构件?采用木结构还是钢筋混凝土结构?这就值得探讨了,本工程斗拱系统全部采用现浇斗拱),斗拱在结构中为受力构件。这样很容易的实现了对43米的出檐的处理,同时也大大的减少的撩檐檩的断面高度,在角科斗拱的老角梁处理上,我们暗藏一根梁,同斗拱宽,这样也就实现了78米长梁的出挑。其中,现浇斗拱的做法,已经写成国家工法并得到批准。

商周以后的建筑艺术分为三种典型的时代风格:

一、秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征,如方整规则的庭院,纵轴对称的布局,木梁架的结构体系,由屋顶、屋身、基座组成的单体造型,屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据,各国文化不同,建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格,即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国,将各国文化集中于关中,汉继承秦文化,全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是,都城区划规则,居住里坊和市场以高墙封闭;宫殿、陵墓都是很大的组群,其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格,尺度巨大,形象突出;屋顶很大,曲线不显著,但檐端已有了“反宇”;雕刻色彩装饰很多,题材诡谲,造型夸张,色调浓重;重要建筑追求象征涵义,虽然多有宗教性内容,但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础,伦理内容明确,布局铺陈舒展,构图整齐规则,同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。

二、隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下,北方少数民族进入中原,随着民族的大融合,深厚的中原文化传入南方,同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化,几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响,增加了传统艺术的门类和表现手段,也改变了原有的风格。同时,文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现,以及对江南秀美风景地的开发,正式形成了中国园林的美学思想和基本风格,由此也引伸出浪漫主义的情调。

隋唐国内民族大统一,又与西域交往频繁,更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味,以及南北朝以来的浪漫情调,终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是,都城气派宏伟,方整规则;宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展,空间尺度很大;建筑造型浑厚,轮廓参差,装饰华丽;佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采,表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。

三、明清风格。五代至两宋,中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展,城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化,随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期,国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对 *** 、蒙古地区的开发,以及对 *** 文化的吸收,又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国,清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期(18世纪)形成最后一种成熟的风格。其特点是,城市仍然规格方整,但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷,商店临街,街市面貌生动活泼;城市中或近郊多有风景胜地,公共游览活动场所增多;重要的建筑完全定型化、规格化,但群体序列形式很多,手法很丰富;民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高,形成了各地区、各民族多种风格;私家和皇家园林大量出现,造园艺术空前繁荣,造园手法最后成熟。总之,盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,按照建筑艺术特有的规律,终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格——雍容大度,严谨典丽,机理清晰,而又富于人情趣。

寺庙建筑风格怎么装修?寺庙装修风格设计作者,老夏。对于寺庙建筑风格装修特点,需要从以下方面进行解读,建筑不同于普通的民用建筑,只需要有严格的图纸要求,

之一,对于寺庙内部装修,一般的需要先做相应的内部装修设计图,也就是效果图,按照图施工。

第二,寺庙内部的建筑风格装修,需要考虑到以下几个环节,考虑到风格要求,内部装修的装修风格应该与整体的外观风格相匹配,例如说明清的装修内部的彩绘装饰应该与明清的样式相匹配,汉唐的样式,应该有建筑物的特点相搭配。第三,做相应寺庙,建筑装修图纸的时候,需要考虑到寺庙的投资预算,对于装修而言,其造价可大可小,有几千几万到几十万甚至上百万的装修都有,主要看其预算投资要求。

最后寺庙装修需要考察,作者老夏温馨提醒你,之一是设计单位是否具有相应的设计经验。第二,装修施工单位是否具有古建筑施工资质。同时是否具有其丰富的施工经验。

对于彩绘装饰而言,才会在装饰部分中占有十分重要的地位,一定要慎重选择,仔细考虑,最后作出合适的决定。

作者,老夏。国家注册建造师,古建筑设计师,园林规划师以上仅供参考!

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  中国传统文化亘古绵长,伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计,已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中,中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。

  中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵,超越现实世界,体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流,它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用,其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

  一、寓于伦理的严整布局

  中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序,进而影响人们的行为。儒学的礼制思想,将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中,三种是家庭关系,另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系,亦被看成是父子关系,朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位,体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别,于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中,“三纲五常”②被用来维系人与人的关系,它与宗法社会相结合,形成一种礼制秩序,这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此,中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。

  作为中国传统住宅代表的四合院,以辈分、年龄、性别为依据,通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排,以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开,通过环境氛围的营造,把伦理道德的价值观转化为美的意识,从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。

  中国传统建筑的平面往往有明确的轴线,单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系,再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来,形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久,早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念,并体现于建筑之中。

  传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式,尺度、色彩、装饰,都依次分出高低、大小、繁简、明暗,以表现主次和秩序。这种室内布局,无疑是儒家“中正无邪,礼之质也”思想的物化,既是外在艺术形式的综合表达,也是内在人生哲理的具体显现。

  室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式,以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心,配以成组的几、椅、橱、柜、架等,也多是成对摆放,力求严谨划一。

  二、天尊地卑的装饰表征

  《易传》称:“天尊地卑,乾坤定矣;卑高以陈,贵贱位矣。”在封建社会,尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别,而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始,殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。

  建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等,都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架,而且限定了门的油漆用色、铺首兽面,甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。

  在色彩方面,以**为最尊,然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调,第宅建筑只能用黑、灰、白。

  传统建筑彩画的等级依次是:和玺彩画为更高级别,只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金,较少用晕,主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案;旋子彩画的等级仅次于和玺彩画,主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂;苏式彩画一般多在民间使用,多用于园林和住宅。

  图案的使用以龙凤为最贵,其次是锦缎几何纹样,花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案,后来又加上了西番莲、灵芝等形象;佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样;普通的第宅建筑布局较为规则,其厅堂装修更趋严整,装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ;园林建筑总体布局自由,注重与周围环境的协调,常用植物花草或博古器物,如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样,富于书卷气。

  清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授,皇权永固 ;而黎民百姓向往的则是状元及第,福禄绵绵。

  三、富于审美的结构造型

  结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑,它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的,这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中,对柱、梁、斗、拱等构件,除规定它们在结构上所需要的大小和构造 *** 外,也制定了艺术加工的 *** ,以求通过艺术加工,充分发挥其装饰效果,这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。

  对于建筑构件的装饰处理,梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳:“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’;额枋出头做成‘霸王拳’;昂的下端做成‘昂嘴’,上端做成‘六分头’或‘菊花头’;将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等;或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶,乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分,经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。

  传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力,正在于它是根据结构的需要而来,而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中,横梁表面虽然素净无饰,但在加工过程中将梁身中央向上微拱起,形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分,下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上,短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁,上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰,屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰,因而总体效果美观、自然。

  古代宫殿建筑的大门,门板上镶有规则的门钉,中心是一对兽面的门环,门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪;古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外,为了防止整扇窗框的变形,用铜片钉在窗框的横竖交接部分,并在这些铜片上压制各式花纹,使其极具装饰性。这些看似附加的装饰,其实都与结构有关,通过我国古代能工巧匠们的艺术加工,成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

  四、自由灵活的空间组合

  中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合,是虚实的结合,宇宙万物都是在不停地变化、发展,有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析,书法家在挥毫泼墨之时,不仅重视“实”的笔画,还注意笔画之间的空白部分,并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出:“字画疏可以走马,密不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

  中国传统室内布局的特点,正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑,将空间当成白纸,装修陈设当成笔画,运用“计白当黑”的哲学思想,通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

  中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时,传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间更大的自由,单个建筑的群体组合变化,造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰:“三十辐一毂 ;当其无,有车之用。蜒埴以为器;当其无,有器之用。凿户牖以为室;当其无,有室之用。故有之为利,无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。

  中国传统建筑的木构架建筑体系,房身部分是以木材做立柱和横梁,成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位,间与间之间可隔可通,空间利用非常灵活方便,门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间,“除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合,对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间,使厅堂能分能合,富于变化,并且便于随使用要求安排家具。

  中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品,不仅可以参与自由灵活的空间组合,同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶,贵活变”。他认为,除建筑自身固定以外,其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境,人欲活泼其心,先宜活泼其眼。”

  古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式,利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型,与家具以及其它建筑装饰构件一起,形成一种独具特色的装饰效果,使单调的空间丰富起来,增添室内的生机和情趣。

  五、师法自然的意境创造

  早在先秦,人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”这里的人与自然不是对立的,“天文”指自然秩序,而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为,一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出:“天道之常,一阴一阳。阳者,天之德也,阴者,天之刑也。”董仲舒认为:“天之任阳不任阴,好德不好刑。”他也表明,“以类合之,天人一也”。这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。

  对于世界观的基本问题,道家思想的创始人老子写道:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”老子的哲学认为,大自然是按其固有的规律运行的,所以大自然是无私意、无私情、无私欲的,因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”,正是以崇尚自然为基础的造园理论,创造出千变万化的古典园林。除园林外,道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。

  在中国传统建筑和室内设计中,对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点,正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道,“汉代刘熙《释名》说:‘窗,聪也,于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中,分隔内庭院与室内的隔墙,一般为木制隔扇,步步锦或棱花纹的窗扇、门扇,嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊,与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透;我国的江南民居,由于地理和气候的原因,正房大厅与天井之间完全开敞。同时,天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐,使室内外形成相互包容统一的整体;江南园林建筑中的流通空间,是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗,将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间,无形中扩大了室内空间格局的范围,同时通过人的参与,产生“步移景异”的效果。

  对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”,其实就是利用提炼概括的手法,通过盆景和插花,将花、草、树、木、山、石引入室内空间,仿效自然,同时给花木山石赋予拟人的性格,使它们拥有超凡的审美价值,通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣。

文章转载于 国潮博物社

建筑文化是人类 历史 文明中一大物质内容,通过建筑来展现一个国家的地域文化特色。

那些瑰丽而复杂的古建筑,是一个民族经过 历史 沉淀后最可信的文化物证。

建筑是艺术的一种表现形式,下面就跟着一起来一场心灵文化之旅吧。

中国古代

我国古代建筑的功能和材料长时期变化不大,所以并未形成西方那种鲜明的建筑风格演变。

中国地大物博,下面社长就从寺庙、宫殿和园林这三方面来带大家领略中国古建筑之美。

01

悬空寺

建筑特点:壮观惊奇 | 巧构宏制

“要的就是 *** ”

顾名思义就是悬挂在空中的寺庙,远远望去,像一幅玲珑剔透的浮雕,镶嵌在悬崖峭壁之间。

悬空寺不仅外貌奇特、惊险,建筑构造也颇具特色。

屋檐有单檐、重檐、三层檐。

悬空寺不仅外貌奇特、惊险,建筑构造也颇具特色。

屋檐有单檐、重檐、三层檐。

屋顶有正脊、垂脊、戗脊、贫脊,融合了南方园林艺术。

02

苏州园林

建筑特点:身处画中 | 一步一景

“文艺小青年就是我”

苏州园林是各地园林的标本,无论大家站在哪个点上,都是一副完美的图画。

苏州园林的美是精心安排的,但同时又不悖于自然之理。

讲究亭台轩榭的布局,不追求对称美,充满自然之趣的布局美。

讲究假山与池塘的配合,假山的堆砌错落有致有自然灵动之美,让人忘却其为假山。

池塘引用活水,因为活水才有生趣。

讲究花草树木的映射。花草树木的运用同样着眼于画意,既讲究树木的错落有致,又照顾到季节的变化。

黄为土地之色,在古代农业 社会 ,土为万物之本。所以故宫所有的宫殿颜色都是用**的琉璃瓦。

03

故 宫

建筑特点:威严壮丽 | 皇权思想

“天大地大我更大”

故宫是世界上更大的四合院,中央以一条贯穿南北的中轴线,左右各形成住所宫殿。建筑气势雄伟、豪华壮丽,是中国古代建筑的精华。

朱红色的柱子和金**的琉璃瓦相互构成,阴影处配上青绿色的建筑彩画,轮廓鲜明,整个建筑物富丽堂皇。

故宫的装饰是极具中华文化内涵的,屋顶的装饰做出翘角飞檐,饰以各种雕刻彩绘,增加华丽的走兽装饰。

五色之中,中央为**。

黄为土地之色,在古代农业 社会 ,土为万物之本。所以故宫所有的宫殿颜色都是用**的琉璃瓦。

拜占庭式建筑

雪后的故宫,也美的让人窒息。

在 历史 的长河中,美是短暂的。

但古建筑是弥久珍贵的,它是人类信仰、文化、道德传承的一种工具,是文化的载体。

它不是木头、砖块的 *** ,是多种艺术的集大成者,是人们为了装下自己的物质世界,给自己的精神寻找一个栖息的空间。

西 方

01

古罗马式建筑

建筑特点:庞大 | 雄伟

代表建筑:斗兽场 | 万神庙

“哥要的就是排面”

古罗马帝国虽然已经灰飞烟灭,但斗兽场依旧作为古罗马精神的象征屹立不倒,照耀着欧洲和现代西方的文明。

斗兽场又被成为“弗拉维圆形剧场”。

圆弧形的剧场设计,让现场的回声效果极强,那震撼的场面光是想想就让人热血沸腾。

拱顶是古罗马式建筑的风格,看台用三层混凝土制的筒形拱上,形成三圈不同高度的环形劵廊。

斗兽场可说是世界上最早的 体育 场,其建筑理念至今被人们效仿。

虽然现在只剩下大半个骨架,但其雄伟的气魄与磅礴的气势,仍旧在提醒人们古罗马帝国曾经的辉煌。

万神庙的形体简洁,几何形明确,它是单一空间、集中式建筑的代表,也是穹顶建筑的典范。

整个建筑最精彩绝伦的地方就是穹顶上的圆洞,按当时的理念,穹顶象征着天宇,穹顶上的圆洞象征着神的世界与人的世界的某种联系。

当天气晴朗时,圆洞的影子在阳光的照射下形成一个巨大的光斑,投射在万神庙里,仿佛要唤醒庙里沉睡的众神。

万神庙利用拱劵技术,将希腊风格与之融合起来,成为拱劵式殿堂建筑代表。

这种简洁干净又恢宏浩大的建筑样式,和谐大气,使万神庙具有一种崇高的美感。

02

拜占庭式建筑

建筑特点:灿烂夺目 | 对称

代表建筑:圣索菲亚大教堂 | 圣马可教堂

“强迫症的福音”

穹窿顶是拜占庭建筑最鲜明的一个特点。

体量又高又大的穹顶,往往是整个建筑的构图中心,围绕这一中心,周围设计有一些对称的协调的小部件,所以拜占庭建筑极具对称美。

圣索菲亚大教堂就是其中的佼佼者。

拜占庭建筑的思想内核就是崇拜帝王和宣扬基督教神学,内部金碧辉煌的装饰以及墙面上大量宗教题材的彩色灰浆画也反映了当时政教合一的权威。

拜占庭建筑风格是东西方文化相互融合的结果,运用波斯豪华的彩色基调以及古罗马式的圆柱、拱形技术,形成了独自的拜占庭艺术。

拜占庭建筑强调神性,利用建筑的色彩语言,进一步构造艺术氛围,缤纷的色彩交相辉映又和谐相处,统一了一个总体的意境:神圣、高贵。

在方形平面的四边发劵,在四个劵之间以对角线为直径,从而使内部空间获得了极大的自由。

圣索菲亚大教堂也成为了人类建筑史上璀璨夺目的杰作之一。

圣马可教堂是融合了拜占庭艺术、哥特式艺术和文艺复兴多种艺术式样的结合体。典型的五座圆顶和金碧辉煌的内部装饰来源于拜占庭艺术。

圣马可教堂在15世纪后加入了哥特式的装饰风格,如尖拱门。

整座教堂的结构又呈现了古希腊的十字形的设计。

教堂的内部,从地板、墙壁到天花板上,都是精致的镶嵌画作,这些画作上又覆盖着一层闪闪发亮的金箔,使得整座教堂笼罩在金色的光芒里。

所以圣马可教堂又被称为“金色大教堂”。

03

哥特式建筑

建筑特点:玫瑰花窗 | 尖耸的塔顶

代表建筑:巴黎圣母院 | 米兰大教堂

“我要冲上天跟太阳肩并肩”

中世纪的时代背景是欧洲刚经历了麻风病和黑死病的侵袭,导致世界人口骤减三分之二。

人类在经历过灾难后久久难以平息内心的恐慌,所以整个中世纪的美学是病态的。

在当时水深火热的 社会 环境中,基督教成为了当时的主流,无所不能的上帝是大众 情感 慰藉的心灵依托,所以中世纪建筑的风格就是神圣的宗教风。

哥特式建筑的特色就是利用光与色彩,来让人们无限制的接近上帝。

巴黎圣母剧院那绘满了圣经故事的玻璃花窗,从视觉效果上所呈现的炫影,从上方倾泻而来的神圣感,也让教徒产生与上帝只有一线之隔的错觉。

花窗以红色、蓝色为主基调。

蓝色代表天国,红色代表基督教徒的鲜血,造就了教堂内部神秘灿烂的景象,表达了人们向往天国的内心理想。

尖耸的高塔、尖形的拱门以及修长的竖柱,都营造出了一种轻盈修长的飞天感。寓意着人们对上帝的倾慕。

整个建筑以线条、雄伟的外观和内部空阔的空间以及玫瑰花窗的结合,使哥特式的建筑呈现出一种浓厚的宗教氛围。

哥特式建筑风格的视觉暗示就是“直飞上天”,用高耸的尖塔修饰,给人以向上的神秘感。

飞扶壁的大量运用更突出了哥特式高耸峭拔的特点,上面繁复的装饰雕刻增添了美观性。

哥特式建筑是为了信仰而做的,一切为了上帝。在宗教层面上追求的就是基督教教义的具体化和视觉化。

04

巴洛克式建筑

建筑特点:戏剧性 | 夸张性

代表建筑:圣彼得教堂 | 罗马耶稣会教堂

“纸醉金迷就是我”

巴洛克建筑装饰奢华,造型不规则,充满看戏剧效果,颜色艳丽,处处体现着曲线美,设计充满了动感。

相比于其它建筑的规整与秩序,巴洛克建筑风格追求的就是外形上的自由不规则与内部的富丽堂皇。

巴洛克风格建筑装饰奢华,颜色艳丽,给人以极强的视觉冲击效果。巴洛克建筑装饰奢华神秘,反映了当时世俗的价值观,迎合了贵族奢华、享乐的心态。

随着当时经济的蓬勃发展,这样的建筑风格也满足了教会炫耀财富的目的。

巴洛克建筑使用昂贵的材料、精细的加工,凸显其富有。这样“媚俗”的审美也使得巴洛克建筑摆脱了神圣的理性制约。

延续了文艺复兴的传统,注重对“人”的刻画,内部装饰的壁画充满了欢乐的气氛,突破了哥特式、拜占庭庭式建筑禁欲主义的桎梏。

提倡世俗化,反对神化,使人性的光芒照耀艺术,就是巴洛克建筑的更大特点。

与崇高静穆的哥特式风格不同,巴洛克风格建筑走的是享乐主义的路子,所以大家在看到巴洛克建筑的时候,内心会感到激动、欢悦。

巴洛克建筑追求标新立异,它抛弃了建筑原有的对称美和均衡感,将建筑与雕像相融合,使建筑风格产生动态感与新奇感,我们在欣赏巴洛克建筑的时候,会有一种身处美术馆的错觉。

巴洛克建筑的每一个细节都透露着三个字“我有钱”。

浓郁的浪漫主义风格,琳琅满目的装饰都让人梦回那个纸醉金迷的时期。

05

洛可可风格

建筑特点:庞大 | 雄伟

代表建筑:斗兽场 | 万神庙

“我这该死的精致甜美”

洛可可风格是在巴洛克建筑风格上发展起来的。

当时的欧洲经济发展已呈衰退趋势,没有足够的经济实力支撑起巴洛克建筑那样奢华的风格。

而洛可可风格以欧洲文化的衰败为背景,展现了当时贵族阶层颓丧、浮华的思想情绪。

洛可可风格更多的是体现在内部的装饰上,采用轻快明亮的色彩以及纤巧的装饰,看上去细腻温柔。在色调的张扬与柔和之间,展现贵族宫廷的优雅奢华。

洛可可风格善用金色和象牙白,色彩柔和清淡却豪华富丽。

室内装饰线条都采用弧形,线条具有婉转的特点,创造出一个明朗、亲切的空间环境。

模仿自然形态,室内建筑多做成不规则的形状,多应用自然题材做曲线,如卷窝、波状和 *** 体,色彩娇艳,光泽闪烁。

可以说,洛可可风格的装饰满足了大家的少女心,体现了现代 时尚 的流行线条。

洛可可风格经常与巴洛克风格被比较,如果说巴洛克风格是富丽豪华的正宫娘娘,那洛可可就是精致甜美的小公主。

如果说巴洛克风格是富丽豪华的正宫娘娘,那洛可可就是精致甜美的小公主。

古代建筑主要建筑结构形式:

1、巧妙而科学的框架式结构 :这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构,即采用木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上,墙壁只起隔断的作用,而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构,可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时,由于房屋的墙壁不负荷重量,门窗设置有极大的灵活性。此外,由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成,纵横交错,逐层向外挑出,形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作用。只是到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局:从古代文献记载,绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看,中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句,古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处,就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别

3、我们常见到的有:硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖五种形式。在这最基本的建筑形式中,庑殿又有单檐庑殿、重檐庑殿;歇山有单檐歇山、重檐歇山、三滴水楼阁歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等;硬山、悬山,常见者既有一层,也有两层楼房;攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式。

4、 面宽与进深:国古建筑的平面以长方形为最普遍,一座长方形建筑,在平面上都有两种尺度,即它的宽与深。其中长边为宽,短边为深。如一栋三间北房,它的东西方向为宽,南北方向为深。单体建筑又是由最基本的单元“间”组成的。每四棵柱子围成一间,一间的宽为“面宽”,又称“面阔”,深为“进深”。若干个单间面宽之和组成一栋建筑的总面宽,称为“通面宽”;若干个单间的进深则组成一座单体建筑的通进深。

5、古建筑面宽(指明间面宽)的确定要考过虑到许多方面的国素,即要考虑实际需要(即所谓适用的原则),又要考虑实际可能(如木材长短、径寸等因素),并要受到封建等级制度的限制。在古代,明间面宽的确定还要受到封建思想的束缚,在考虑面宽时,必须使用门口尺寸符合门尺上“官”“禄”“财”“义”等吉字的尺寸。次间面宽酌减,一般为明间的8/10,或按实际需要确定。

6、 柱高与柱径:古建筑柱子的高度与直径是有一定比例关系的,柱高与面宽也有一定比例。小式建筑,如长檩或六檩小式,明间面宽与柱高的比例为10:8,即通常所谓面宽一丈,柱高八尺。柱高与柱径的比例为11:1。如清工部《工程做法则例》规定:“凡檐柱以面阔十分之八定高,以十分之七(应为百分之七)定径寸。如面阔一丈一尺,得柱高八尺八寸,径七寸七分。”五檩、四檩小式建筑,面阔与柱高之比为10:7。根椐这些规定,就可以进行推算,已知面宽可以求出柱高,知柱高可以求出柱径。相反,已知柱高、柱径也可以推算出面阔。

7、收分、侧脚 :中国古建筑圆柱子上下两端直径是不相等的,除去瓜柱一类短柱外,任何柱子都不是上下等径的圆柱体,而是根部(柱脚、柱根)略粗,顶部(柱头)略细。这种根部粗、顶部细的作法,称为“收溜”,又称“收分”。要柱做出收分,既稳定又轻七,给人以舒适的感觉。各式建筑收分的大小一般为柱高的1/100,如柱高3米,收分为3厘米,假定柱根为27厘米,那么,柱头收分后直径为24厘米。大式建筑柱子的收分,《营造算例》规定为7/1000。

8、上出、下出(出水、回水):中国古建筑出檐出檐深远,其出檐大小也有尺寸规定。清式则例规定:小式房座,以檐檩中至飞檐椽外皮(如无飞檐至老檐椽头外皮)的水平距离为出檐尺寸,称为“上檐出”,简称“上出”,由于屋檐向下流水,故上檐出又形象地被称为“出水”。无斗拱或小式建筑上檐出尺寸定为檐柱高的3/10,如檐柱高3米,则上檐出尺寸分为三等份,其中檐椽出头占2份,飞椽出头占一份。中国古建筑都是建在台基之上的,台基露出地面部分称为台明,小式房座台明高为柱高的1/5或柱径的2倍。台明由檐柱中向外延出的部分为台明出沿,对应屋顶的上出檐,又称为“下出”,下出尺寸,小式做法定为上出檐的4/5或檐柱径的2倍,大式做法的台明高台明上皮至挑尖梁下皮高的1/4。大式台明出沿为上出檐的3/4。古建筑的上出大于下出,二者之间有一段尺度差,这段差叫“回水”,回水的作用在于保证屋檐流下的水不会浇在台明上,从而起到保护柱根、墙身免受雨水侵蚀的作用。

9、步架、举架:步架:清式古建筑木构架中,相邻两檩中-中的水平距离称为步架。步架依位置不同可分为廊步(或檐步)、金步、脊步等。如果是双脊檩卷棚建筑,最上面居中一步则称为“顶步”。在同一幢建筑中,除廊步(或檐步)和顶步在尺度上有所变化外,其余各步架尺寸基本是相同的。小式廊步架一般为4D-5D,金脊各步一般为4D,顶步架尺寸一般都小于金步架尺寸,以四檩卷棚为例,确定顶步架尺寸的 *** 一般是:将四架梁两端檩中尺寸均分五等份,顶步架占一份,檐步架各占二份,顶步架尺寸最小不应小于2D,更大不应大于3D,在这个范围内可以调整。举架:所谓举架,指木构架相邻两檩中-中的垂直距离(举高)除以对应步架长度所得的系数,清代建筑常用举架有五举、六五举、七五举、九举等等。表示举高与步架之比为05,065,075,09等等。清式做法的檐步(或廊步),一般定为五举,称为“五举拿头”。小式房屋或园林亭榭,檐步也有采用四五举或五五举的,要视具体情况灵活处理。小式房脊步一般不超过八五举。大式建筑脊步一般不超过十举,古建筑屋面举架的变化决定着屋面曲线的优劣,所以在运用举架时应十分讲究,要注意屋面曲线的效果,使其自然和缓。千百年来,古建筑匠师们在举架运用上已积累了一套成功经验,形成了较为固定的程式。如小式五檩房,一般为檐步五举、脊步七举。七檩房,各步分别为五举、六五举、八五举等等。大式建筑各步可依次为五举、六五举、七五举、九举等。

10、常见古建筑的构造外观方式 :

⑴、硬山建筑:屋面仅有前后两坡,左右两侧山墙与屋面相交,并将檩木梁全部封砌在山墙内的建筑叫硬山建筑。硬山建筑是古建筑中最普通的形式,无论住宅、园林、寺庙中都有大量的这类建筑。硬山建筑以小式为最普遍,清《工程做法则例》列举了七檩小式、六檩小式、五檩小式几种小式硬山建筑的例子,这几种也是硬山建筑常见的形式。七檩前后廊式建筑是小式民居中体量更大,地位最显赫的建筑,常用它来作主房,有时也用做过厅。六檩前出廊式用作带廊子的厢房、配房,也可以用做前廊后无廊式的正房或后罩房。五檩无廊式建筑多用于无廊厢房、后罩房、倒座房等。硬山建筑,也有不少大式的实例,如宫殿、寺庙中的附属用房或配房多取硬山形式。大式硬山建筑有带斗拱和无斗栱两种做法,带斗栱硬山实例较少,一般只施一斗升或一斗二升交麻叶不出踩斗栱。无斗栱大式硬山实例较多,它与小式硬山的区别主要在建筑尺度(如面宽、柱高、进深均大于一般的小式建筑)、屋面做法(如屋面多施青筒瓦,置脊饰吻兽或使用琉璃瓦)、建筑装饰(如梁枋多施油彩画,不似小式建筑装饰简单素雅)等诸方面。

⑵、悬山式建筑 屋面有前后两坡,而且两山屋面悬于山墙或山面屋架之外的建筑,称为悬山(亦称挑山)式建筑。悬山建筑稍间的檩木不是包砌在山墙之内,而是挑出山墙之外,挑出的部分称为“出梢”,这是它区别于硬山的主要之点。 以建筑外形及屋面做法分,悬山建筑可分为大屋脊悬山和卷棚悬山两种。大屋脊悬山前后屋面相交处有一条正脊,将屋面截然分为两坡。常见者有五檩悬山、七檩悬山以及五檩中柱式、七檩中柱式悬山(后两种多用作门庑)。卷棚悬山脊部置双檩,屋面无正脊,前后两坡屋面在脊部形成过陇脊。常见者有四檩卷棚、六檩卷棚、八檩卷棚等。还有一种将两种悬山结合起来,勾连搭接,称为一殿一卷,这种形式常用于垂花门。

⑶、庑殿建筑 庑殿建筑屋面有四大坡,前后坡屋面相交形成一条正脊,两山屋面与前后屋面相交形成四条垂脊,故庑殿又称四阿殿、五脊殿。庑殿建筑是中国古建筑中的更高型制。在等级森严的封建社会,这种建筑形式常用于宫殿、坛庙一类皇家建筑,是中轴线上主要建筑最常采取的形式。如故宫午门、太和殿、乾清宫,太庙大戟门、享殿及其后殿,景山寿皇殿、寿皇门,明长陵棱恩殿等,都是庑殿式建筑。在封建社会,庑殿建筑实际上已经成为皇家建筑之外,其它官府、衙属、商埠、民宅等等,是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽,具有较高的文物价值和艺术价值。

⑷、歇山建筑 在形式多样的古建筑中,歇山建筑是其中最基本、最常见的一种建筑形式。歇山建筑屋面峻拔陡峭,四角轻盈翘起,玲珑精巧,气势非凡,它既有庑殿建筑雄浑的气势,又有攒尖建筑俏丽的风格。无论帝王宫阙、王公府邸、城垣敌楼、坛壝寺庙、古典园林及商埠铺面等各类建筑,都大量采用歇山这种建筑形式,就连古今最有名的复合式建筑,诸如黄鹤楼、滕王阁、故宫角楼等,也都是以歇山为主要形式组合而成的,足见歇山建筑在中国古建筑中的重要地位。在外部形象看,歇山建筑是庑殿(或四角攒尖)建筑与悬山建筑的有机结合,仿佛一座悬山屋顶歇栖在一座庑殿顶上。因之,它兼有悬山和庑殿建筑的某些特征。如果以建筑物的下金檩为界将屋面分为上下两段,那么上段具有悬山式建筑形象和特征,如屋面分为前后两坡,梢间檩子向山面挑出,檩木外端安装博缝板等;下段则有庑殿建筑的形象和特征。无论单檐歇山、重檐歇山、三滴水(即三重檐)歇山、大屋脊歇山、卷棚歇山,都具有这些基本特征。尽管歇山式建筑都具有一定的形象特征,但对构成这种外形的内部构架却有许多特殊的处理 *** ,因而形成了多种构造形式。这些不同的构造与建筑物自身的柱网分布有直接关系,也与建筑的功能要求及檩架分配有一定关系。

⑸、攒尖建筑 建筑物的屋面在顶部交汇为一点,形成尖顶,这种建筑叫攒尖建筑。攒尖建筑在古建筑中大量存在。古典园林中各种不同形式的亭子,如三角、四角、五角、六角、八角、圆亭等都属攒尖建筑。在宫殿、坛庙中也有大量的攒尖建筑,如北京故宫的中和殿、交泰殿,北京国子监的辟雍,北海小西天的观音殿,都是四角攒尖宫殿式建筑。而天坛祈年殿、皇穹宇则是典型的圆形攒尖坛庙建筑。在全国其它地方的坛庙园林中,也有大量攒尖建筑。

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写在最后

一直以来,豪华车市场几乎都被海外品牌垄断,中国豪华品牌从未真正意义上具备与海外豪华品牌同台竞技的实力。随着仰望的出现,中式豪华的崛起仿佛看到了黎明的曙光。即便仰望U8仍未最终披露“庐山真面目”,但仅从它的外观和内饰设计来看,足以看出比亚迪在这台车上倾注了巨大的心血,期待新车带来更多的惊喜。

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