导读：设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为"流派"因为它们首 先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认在设计史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)
设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为"流派"
因为它们首 先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认
在设计史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工艺美术运动)的阶段
莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产 是不能有出路的,只有使用传统的自然材料
从大自然中汲取营养,才能将人类设计美学发扬光大
西方人更大的特点就是理性
说到理性,有一个国家不能不提,那就是德国,德国文化对整个西方文化的影响是 深远的,在西方文化大厦的结构中如果拆除德国,那么大厦将无法站立
要不是第二次世界大战,德语也会象英语,法 语一样在世界各地生根发芽
工业设计真正在理论和实践上的突破,来自德国
1907 年成立的德国制造联盟开始探索设计与工业的有机结合,穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展,联盟设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合,成为一代设计先驱
新技术不断震撼着古典美学的基石
终于在 20 世纪初诱发美术革命,产生了机器美学以适应世界的飞速发展,立体主 义,未来主义,表现主义以画笔抨击了"为艺术而艺术"的信条,崇拜科技并主张基于科技来创造和理解艺术
德国不愧为理性主义的堡垒,20 世纪年代德国包豪斯学校引爆了用理性思考取代狂热梦想的设计思想的重磅炸弹
它的 冲击波已经震憾了整个地球,更重要的是它冲进了人们的头脑
其理论成就获得一个高规格的称呼:"现代主义",代表了整个古今时代设计精髓的融汇,"后现代主义","有机现代主义"都是以它为参照物的的反义或同义的衍生物
包象斯深奥的抽象美学所体现出来的严峻,简练,少装饰成为一种高审美水准的象征
说到德国,其国民对信念的执着可谓"高 处不胜寒,无敌真寂寞"
无论世界设计思潮风云变幻,一日千里,德国理性主义思想总是"任凭风吹浪打,我自巍然不 动",即使是在高技派,高情感,反设计,交织错落的当今"后工业社会",理性主义仍在设计风云录上占有一席之地
其 典型代表就是德国电器巨擎布劳恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父亲的公司,自从聘请了拉姆斯 (Dieter Rams)等年轻设计师成立设计部以来,"秩序,和谐,经济"的设计法则一直沿用到今天,布劳恩不盲从奇异的 所谓"时尚设计",而认为设计的深化应该是有技术根据并是逐渐的
布劳恩的产品售价比同类的日本,香港货高出数倍 却仍倍受到欢迎,是因为它给人的是出色的质量和高品位,严谨的艺术象征
德国式的理性也有德国人试图打破,其中就有"设计怪杰"科拉尼,他的设计造型自由,具有强烈的仿生意味和变化意识
其实,科拉尼本身就是空气动力学专家,他的许多运输工具设计看似怪诞却是有其空气动力学的理论依据的
现代主义设计是以批量销售的市场为前提的,设计师逐渐意识到从个人主观的艺术感受出发的设计并不能满足大众的需 要,为了适应各类消费者的需要,设计师个体的狂热个性逐渐被克制住了,设计演化成一项集体的活动,变成美学,人 体工程学,心理学,生理学等科学互相妥协的结晶,这就是理性主义与"无名性"设计
设计的发展终究跳不出"辩证法"这一如来佛的手掌, 否定之否定规律, 螺旋上升规律对设计风格的变迁仍是十分贴切的, 现代主义的冷漠被人厌倦之后,20 世纪 50 年代以斯堪的纳维亚设计为代表的"有机现代主义"以其非正规化,人情味和 轻便,灵活开始兴盛
60 年代的"新现代主义"似乎为设计界吹进了新鲜空气,其实也是 20~30 年代现代主义的换汤不换 药地继承发展, 它推崇几何形式和机器风格,与现代主义不同的是新现代主义更注重几何形式的抽象美和高品位
当然, 从社会变迁的角度看,商业办公机构的发展对秩序,冷漠,严肃格调的要求也为它推波助澜
与新现代齐头并进的还有"高技术风格"
它不仅仅是理性科学的体现,而且在感性的美学理论上大胆地夸张高新技术
高技术派对采用日新月异,一日千里的高新技术表现出极高的乐观和崇拜
有机现代主义是探索如何使现代主义的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更适于有血有肉的人
而高技派则认为人应该抱着对高新技术无比乐观的态度去适应高新 技术及其深远的社会影响
1976 年,英国建筑师皮阿诺和罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界,它不仅 坦率地暴露了结构,而且把电梯,水电空调系统的管理都装在幕墙之外,并且涂上鲜明的颜色加以区分,造成一种令人 嗔目结舌的视觉感受
当时的高技术风格的家电的技术含量被大大夸张了,面板上控制键和显示仪表密布,看上去象尖 端科研使用的专业仪器
高技风格在反传统,纯技术方面走向了"根限主义"
物极必反,高技风格产生的同时,POP 风格闪亮登场
POP 以追求形式异化
风格鱼龙混杂,同时强调视幻效果和光怪 陆离,讲究趣味恢谐奇异,甚至借用风格牛马不相及的人和物品形状来进行设计,终于走向了 *** 的极端
但是, 它们出现又预示着设计史上的狂风暴雨即将来临
1966 年,美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,是后现代主义的战斗檄文
它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的现代主义名言,它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫"反现代主义"
后现代试图用文脉主 义,引喻主义,装饰主义来重建被现代主义湮没了历史和传统
就象理性的包豪斯只可能在德国出现一样,激进的后现代设计组织"孟菲斯"只可能在意大利出现
这正如严谨,高质量, 高性能的奔驰房车出生在德国而意大利则是"新奇, *** ,高品味"的法拉利跑车的故乡
激进设计(Radical designs)把 理性主义设计观当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外
自称"反设计"(Anti-Design)
激进的"孟菲斯"的出现虽然与 意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关,但最重要的还是意大利富有 *** 的民族特性
意大利拥有世界上最火爆 的足球市场,足球及相关产业已占到意大利整个经济馅饼的十分之一,这与意大利球迷乃至整个民族的强烈 *** 分不开 的
60 年代开始,激进设计组织开始涌现
但风格不够鲜明,影响不大,尚未形成气候,1976 年成立于米兰的阿契米 亚画廊又将激进设计向前推进了一大步,其成员有索特萨斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可谓人才 济济
但它仅停留在"画廊"的文化活动层次,没有产品设计实践
真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯设计集团
它 的设计准则是所谓的"Kitch",kitch 是德语词汇,其含义大致指浅薄,新奇,时髦,眩烂等
孟菲斯是从感性的人文角度 出发而不是从科学的理性开始设计
无论从材料,形态,色彩上都故意打破常规,以乐观,喧闹的态度直面人生,同时 它又不仅象看上去那样天真滑稽,许多孟菲斯作品中暗含着动物,人形的隐喻
设计师的设计不是肤浅随意的,孟菲斯 作品常常被试图赋予于某种生命的灵性
20 世纪以来,由于科技的突飞猛进,经济发展一日千里,所以尽管也有人宣扬核恐怖或机器奴役人类的技术悲观主义思 潮,但技术乐观主义还明显地占了上风
但是,从 60 年代起,科技的负效应日益显露,因而又引起人们的关注
1962 年, 《寂静的春天》出版,描绘了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人们的思想
1972 年联和国人类环境 会议发表《人类环境宣言》
人们开始意识到正确处理人与科技的关系,保护环境的迫切性
"高技派"一味炫耀技术的伟大,认为技术是至高无上的,它的缺点逐渐被人们认识,人们开始通过人本思想来正视科技, 有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度
于是,所谓的"超高技设计"应运而生,"超高技"是与"高技派"对 立的异化物,将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦
伦敦的"独体集团"(one off)的骨干分子隆阿拉特(Ron Arad)于 1980 年设计了一套"混凝土音响"将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上,以颓废的形式来讥讽对高技术的 盲目崇拜
"超高技"的技术悲观思想注定了它是短命的
它的作品与生活距离太远,但它的意义不在于它的作品,而在 于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟
同时,在设计风格上,后现代主义"宁可丰盛过度,也不要简单贫乏"理论同样受到了责难,朴素的美学观又在对繁复设 计的批评声中开始成长
但是,这一次提倡简洁的设计思潮其实质不象包豪斯那样"非常理性",其中包含了强烈的感性 因素,正如《易经》认为朴素的自贲是复归于平淡,是更高境界的美,平淡素静比华丽繁缛更加崇高
江南才子郑板桥 有诗云"一两三枝竹竿,四五六片竹叶,自然疏疏落落,何必重重叠叠"
体现了"少就是多","少能胜多"的高雅审美价 值观
20 世纪 80 年代后期以来,极少主义(Minimali *** )从近乎混沌的众多流派中脱颖而出,它较之现代主义表现出 更为强烈的感性精神追求,它不仅是一种设计风格,而是一种生活方式,物质享受为中心的价值观被抛弃了,物欲被淡 化了
极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足
这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入 的
"节约是美德"仅出现在战后经济复苏期
然后以"消费是美德"振兴经济
在产品大量积压,经济停滞时期,有人甚 至提出"浪费是美德"
实际上,极少主义是一种极端的 *** ,崇拜"干净利落"到了不惜代价的程度,比如说室内设 计没有门框,没有踢脚线和地板,一切必要的细部均毫不留情地"枪毙"
这样的极端思想反而大大增加了施工难度以及 对高性能材料的要求,变成一种"浪费"
极少主义的思想家有英国的波森和赫斯特等
毕竟,极少主义思想过于"超凡脱 俗
"响应者为数甚微
无独有偶,以迈克格雷夫斯(Michacl Graves)和迈耶(RMeier)为代表的"白色派"(The whiter)也是这种思潮的代言 人
但它以极少的直线语言来表现丰富的空间形式
它与"兼收并蓄"的后现代主义仍是水火不相容
工业设计产生以来 不变的话题"简洁美"又有了一个新的诠释
在设计形式,设计风格上,多元化的格局已经形成,没有哪一种流派能够一统天下,也没有什么权威去剥夺某些流派存 在的权力
理性与感性是天平的两端,它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡
最近出现在汽车设计上的"新锋锐"风格 就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的"硬线条"结合在一起
实现了感性认识,理性推理的协谐
成为造型设计 形式的新引导趋势
总之,当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分
"高科技"转化为"高情感","改造自然" 转变为"适应自然"才是未来设计的主题
前者反对一切固有观念，宣扬树立种新的产品内涵；
后者则更强调产品本身的艺术性要贴近人的需求，工艺美学要跟上机器化大生产的步伐。
两种风格就像互相缠绕的双螺旋结构，贯穿于近代欧洲的艺术领域，对众多建筑、家居等方面生产了深远的影响。
在20世纪80年代，孟菲斯设计以批判、幽默的态度对艺术设计品固有的严肃性和传统功能提出了质疑，由此成为了当代设计的标杆。
它的设计方案承创意、时尚和革新的核心理念，挑战现有常规，这一理念也拓展到了汽车设计领域。
有哪些好的国外插画设计网站？
1、Pinterest
网站允许用户创建和管理主题 *** ,如果你在上面搜一个主题,点击一张照片大图详情,他下面还会有很多类似的,就跟 *** 上传找同款衣服一样啊,然后就可以一键保存下来了。在这里你可以看到很有趣的,建议去谷歌翻译那里翻译你的主题名英文搜索会比较好。
2、中国设计之窗
虽说这是个国内站,但是大部分都是国外大师的设计作品,而且类别比较多,插画、摄影、建筑、平面等作品应有尽有,内容也比较优质,主要是中文浏览也方便,还是值得收藏的。
3、Ins
如果日常放松,那么你就去ins吧,既可以看到你喜爱的插画师的作品,又可以去看看他们的生活。
4、Behance
优秀,而且图是高清的,这个是必存的,几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。
5、IllustrationAge
汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站,包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
6、Agent002
法国的一个插画网站,有众多法国插画师们的一系列作品以及博客。
7、ImageZoo
展示了大量传统的插图,在这里你可以检索到不同主题(如美食、节日、科技、自然、生活等等)与插画相关的图像、录像资源、常见问答,还可以搜索到众多艺术家的名称。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
外国著名的插画师有哪些1加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。
1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。
他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。
为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2_犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的 *** 。
在西方国家有一定知名度。
3_德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。
他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4_拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。
另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5_yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
一．工艺美术运动
1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；
2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；
3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；
4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；
5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；
6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。
二．新古典主义
1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；
2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；
3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；
4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。
三．新艺术运动
1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节
2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；
3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；
维多克霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；
6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；
7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。
四．装饰艺术运动
1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；
2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；
3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；
4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；
代表人物：保罗富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。
五．美术革命
1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。
2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。
六．俄国的构成主义
1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；
2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；
3．代表人物：马列维奇
塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。
七．风格派
1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；
2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；
3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。
八．流线型设计
1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；
2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。
九．企业识别设计
1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；
2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；
3．贝伦斯：之一个实行该设计的人。
十．前卫设计
1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；
2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。
十一 反设计运动
1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；
2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；
3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；
4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。
十二 高技术风格
1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；
2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；
3．其“更低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；
4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。
孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心
十三 波普设计
1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；
2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；
3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；
4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；
5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；
6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；
7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
8．代表大师：艺术家理查德汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪沃霍尔
十四 国际风格
1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；
2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；
3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何 *** 体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；
4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。
十五 后现代主义
1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、
装饰主义、折中主义以及娱乐性；
2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯詹克斯更先提出“后现代主义”概念；
3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；
4．代表作品：美国电报 *** 大楼，新奥尔良意大利广场
十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）
小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。
UI设计主要是指界面的风格、美学。相比之下，人机交互软件、操作逻辑、界面的整体设计同样重要。用户界面可以使软件变得个性化，也可以使软件操作舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。接下来我们就将全面的为大家分享一些UI设计平面风格，帮助大家更好的进行UI设计 *** ！UI设计平面风格大全：1、故障艺术风格“抖音”logo的风格属于故障艺术(GlitchArt)中的“错位”,如今抖音风也就是“故障艺术风”和蒸汽波风的火热呈现故障风，也被称称作Glitchart。Glitch字面上的意思是指电子设备出了小毛病，由此产生而产生的特殊艺术效果，看起来像是电子产品故障所产生的效果。适合艺术、前卫、年轻潮流的设计。故障风格表现形式的最显著特点，就是有横条纹的色彩碎片，或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。2、波普风格波普艺术家都喜欢使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用拼贴、涂鸦、添加各种艳俗的颜色。形式上他们喜欢多彩、夸张、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。拼贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。发展到如今的波普艺术大有卷土重来的感觉，例如如今流行的“蒸汽波风格”与“故障艺术”其实都属于波普主义体系上的创新与升级。波普:基于达达主义的拼贴形式，增加更丰富的色彩计划，喜欢使用商业类大众题材，复制与排列是其突出的表现形式。蒸汽波:源自电子音乐，色彩比波普更加迷幻，暧昧又温暖的粉紫粉黄粉红以及粉蓝色，喜欢在设计中添加复古元素。故障艺术:在视觉上故意表现零碎、有缺陷，甚至颜色失真的效果，故障艺术出现的最多的载体正是现在最火的短视频app抖音，还有一些好莱坞大片的海报3、赛博朋克风赛博描述未来科技发达，高科技统治者压榨人类，高科技低生活造就了悲观末世的文化背景下而赛博则是由紫+洋红、青蓝组成，紫+洋红是邻近色，代表诱惑、神秘、诡异，再加科技蓝呈现出神奇的赛博风格色黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实，人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程，毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)霓虹灯是赛博风格中最常见的元素可以给作品增加光感具有强烈视觉的设计往往是通过光感产生的;赛博霓虹灯元素有三种中国风/美风/日风下面设计作品中同时拥有三种。4、MBF插画图标白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)MBE风格的原创作者是法国设计师MBE，他于2015年年底在Dribble网站上发布火遍国内外网站。该风格，是从线框型Q版卡通画演变而来的。其显著特征就是:线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼，有趣，一般用于网页或APP的引导页面，或功能说明。5、极简风格之扁平化人们在高速发展压力山大的现代，简单化使人心情放松。风格从整体上的华丽繁琐，到如今的简约大气，逐渐成为了最主要流行的风格之一扁平化风格，就是去除几余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。例:无印良品、优衣库，原研哉，极简与克制，去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化，以黑白灰、明亮色调为主，设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。而网易商城和小米商城等市场上大部分的APP都以扁平化设计。减少开发成本，简约时尚。6、孟菲斯风格诞生于上世纪80年代的意大利米兰。该风格打破配色规律，使用多种鲜艳明亮的色彩，比如粉红、粉绿等。构图上运用大量的几何线条图案，组合各种波浪、曲面、直线和3D图形。并目广泛应用于服装、家装、工艺品、U|等设计领域。孟菲斯平面设计特征可以归纳为:1、高明度的色彩组合;线条、图案的随机排列搭配;几何元素的大量运用和空间填充。采用曲线曲面和直线、平面的结合。2、各式各样的几何图案是"孟菲斯设计"经典元素之一，以正方形、圆形或三角形这类规则图形为主。3、与传统设计强调有序不同，"孟菲斯"的设计背景喜用凌乱与自由的组合方式。不管是细瘦的直线、粗体的波浪线，还是点状图案亦或3D结构图形，你都能在孟菲斯作品里找到。7、包豪斯风格“包豪斯”是原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一:设计的目的是人而不是产品:@设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。8、蒸汽波风格蒸汽波(Vaporwave)是干禧年之后作为一种音乐流派和艺术运动兴起的。相较于音乐，蒸汽波图像更是将拼贴做到了极致，日本文字、古典雕塑、自然风景、影视漫画运行Windows95的电脑程序等等，80年代到90年代的一切时墨元素都可以被蒸汽波吸收。以蓝粉紫为色调，以流体的样式呈现出来，，低保真、朦胧、未来，却又复古，让人有一种一种昏昏欲睡、半梦半醒的状态，这就是蒸汽波古典雕像、日文文字、复古漫画等元素加上高饱和度的蓝、粉、紫组成了蒸汽波迷幻又超现实的风格。互联网与元素的结合，表达了当代年轻人对怀旧文化的新演绎。荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。大家观察蒸汽波风格的海报，不难发现，它有以下特点:1、一定会有荧光红蓝渐变2、石膏像是必备元素。3、看着有点不知所云。虽然可能有些人对于这种风格摸不着头脑，但是在视觉效果方面，它还是非常有冲击力的，有一种独特的美感。9、立体主义风格立体主义(Cubi *** )是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。10、欧普风格欧普艺术是西方二十世纪兴起的艺术思潮，源于20世纪60年代的欧美，又被称为[视幻艺术]或[光效应艺术]。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉。它变幻无穷的视觉印象，以强烈的 *** 性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域。11、C4D风格CINEMA4D字面意思是4D**，不过其本身就是3D的表现软件，C4D风格其多样性演变已不是单一的风格样式，我在这里简单的把C4D风格分成以下五种。大量运用c4d的有例如:汽车之家1C4D之超写实风格2C4D之LOW-PO *** 3C4D之微场景4C4D之霓虹灯5C4D之噪波球与流体12、手绘插画手绘风格，能够让你摆脱素材束缚，可以做出夸张的效果。拥有手绘能力，是设计师的超级加分项，也是现在的设计趋势。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、UI、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。例如:些哩些哩，引导页、海报，专题页等以上分享到的12种UI设计平面风格，你都知道哪几种呢？如果你想要深入学习掌握UI设计的话，那么就建议你将以上的全部都学习掌握起来！最后，更多UI设计技巧分享，就在！
写在前面
孟菲斯风格（Memphis style）在现代设计史中占有很重要的地位，近年来，又重新走进人们的视野。什么是孟菲斯风格，它是如何产生，又有什么特点，如何在平时的设计中借鉴使用呢？接下来，我就来简单谈一谈。
1什么是孟菲斯风格
孟菲斯风格诞生于意大利米兰，这座充满艺术气息的城市，孕育了这个叛逆不羁，大胆天真的独特艺术风格。
1981年，以意大利设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）为中心的一群年轻的设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯风格由此诞生。
如果要用一个词来概括孟菲斯风格，那么就是“个性”。他们反对冰冷乏味的现代主义，提倡设计要尽力去表现富于个性化的文化内涵，提倡有趣的装饰，强调用手工艺 *** *** 产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯所表现出来的，是一种叛逆的态度，它就像一个十几岁的叛逆期少年，一方面继承了传统的文化教养，一方面急于张扬自己的个性，肆意挥洒青春。孟菲斯不为取悦任何人而存在，它的存在为的是张扬自己的个性，散发自己的光芒。
2产生背景
任何事物都不能脱离时代背景而存在，孟菲斯风格自然也不例外。诞生于上个世纪八十年代的孟菲斯，带有鲜明的时代特色。
（1）时代背景
西方社会在经历了两次工业革命的高速发展之后，又在上个世纪四五十年代迎来了第三次工业革命。技术上的突飞猛进，带来了物质生活水平提高的同时，也带来了诸多问题——过度发展导致生态环境的破坏、经济问题，技术革命导致的各国发展不平衡、贫富差距拉大等。在上个世纪七十年代，欧美国家由于高科技的发展导致经济迅速过热发展，产品生产出来，但消费能力未能跟上，造成经济滞涨，国家赤字上升，经济发展缓慢甚至停滞。同时，二战后，国际局势的动荡不安，对人们的生活造成了极大的影响，甚至对一贯遵从的社会道德标准和价值观产生怀疑。
在这样的大背景下，人们开始反思，逐渐将目光从机器上移开，从资本上移开，从战争的枪炮中移开，转向社会和人性本身。人们逐渐开始厌恶一成不变的工业产品，开始厌恶所谓传统的价值观、审美观，开始追求个性的、新奇的产品，期望打破传统，张扬叛逆的个性。
（2）行业背景
这样的时代背景，理所当然的孕育出了后现代主义思潮。不同于现代主义设计的理性、现实，后现代主义设计以浪漫主义和个人主义为哲学基础。后现代主义设计追求个性化的装饰、意象、隐喻和以人为本的自由化，甚至带有玩世不恭的态度。波普艺术就是其中的典型代表。
孟菲斯风格就是诞生在后现代主义的思潮之中，大胆的配色、不规则的几何元素昭示着波普艺术的血统和装饰主义的复苏，同时打破常规，积极从各种古老文化中汲取灵感。
3精神内核和设计语言特征
（1）精神内核
说到孟菲斯的精神内核，就要从它名字的来历讲起。以索特萨斯为中心的一群年轻的设计师，也就是“孟菲斯集团”的早期成员，在家中聚会，共同探讨设计理想，客厅中播放着鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣摇滚——《与孟菲斯蓝调一起，再次被塞进汽车》 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again ，看似随意实则批判性极强的歌词、跳动的曲调，引起了设计师们的共鸣，设计也要像鲍勃·迪伦的音乐一样，成为表达人生观和态度的工具，张扬个性、打破常规。同时，孟菲斯即是美国田纳西州更大的城市的名字，现代、前卫，也是公元前3100年前埃及最古老的首都的名字，传统、神秘。孟菲斯派就是要从现代流行艺术和古代传统艺术中吸取精华，用自己个性的方式表现出来，打破常规，勇于创造，善于改变。这，就是孟菲斯的精神内核。
孟菲斯不为取悦任何人而存在！不同于包豪斯，索特萨斯强调设计要“思想性优先于功能”，他认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。
（2）设计语言特征
遵循着这样的理念，孟菲斯派的设计作品，在造型、色彩、材质以及装饰处理等方面都做出了大胆的尝试，常常赋予产品娱乐、戏谑、新奇、 *** 的形式特点。与常规的产品设计不同，他们的作品重在表达浪漫和诗意，表现设计师的个性和实验性的理念，并重视作品背后折射出来的文化含义。
其表现出的设计语言特征主要有：
·积极尝试新型材料
在产品的材质上，孟菲斯集团积极尝试，打破传统的限制
如上图，由索特萨斯设计的情人打字机，不再使用传统的金属材质，而改用ABS塑料，一方面可以减少撞击对机身的损伤，另一方面，塑料材质易于造型，色彩丰富，为产品设计带来了更大的自由度。
·鲜艳亮丽的对比色彩
色彩是人们日常生活中最常见的视觉元素。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是在线的想象力和创造力的一个基本因素。”美国著名艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆用格式塔的心理学理论对色彩的表情性做了深入的研究，在他的《艺术与视知觉》第七章色彩中有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”这足以说明，色彩在引起人的情绪以及情感方面有着直接的作用。孟菲斯派喜欢将不同色调的色块并置，造成新的视觉冲击。大胆的用色方式，颇受波普艺术影响。
·妙趣横生的几何结构
在结构上，打破横平竖直的线条，多采用波形曲线、曲面和折线的组合，表达不受拘束的意味。还经常使用抽象的几何图形模仿动物形状，使得产品造型富有天真的童趣。
4经典作品
索特萨斯经典作品，“卡尔顿（Carlton）”书架，三原色的搭配、滑稽怪诞的造型，充满童趣和天真，让人眼前一亮。这款书架在设计的过程中有意识的放弃功能主义的设计理念，而追求审美上的价值，通过产品形式表达设计思想。
5新的生命
近年，设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品、多媒体等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
（1）室内/产品设计领域
设计师Camille Walala是当今孟菲斯设计美学领域里，极具代表且占有一席之地的人物。她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
（2）服装设计领域
2014年，原孟菲斯团队里的成员Nathalie du Pasquier为美国知名品牌American Apparel设计一系列新产品。
在2016年，一群时尚设计师以孟菲斯设计为灵感的印花设计，可说是丰富多彩。以下是一个案例，Edeline Lee设计的2016春季成服系列。
（3）平面设计领域
Officemilano的笔记本系列设计
Novum杂志的封面设计
（4）新媒体设计领域
新媒体的灵活多变，给了孟菲斯更大的空间。不仅从视觉展现上，更添加了互动元素，让用户也参与到创作中来。
网易云音乐运营活动－嗨！点击生成你的使用说明书
网易新闻运营活动－睡姿大比拼（图）
6如何应用
在上个世纪八十年代，一群思维活跃、离经叛道的设计师，听着鲍勃迪伦的歌创造出了如此有生命力的设计风格，那么我们可以如何在日常的设计中借鉴使用呢？我想，可以从以下三个方面来学习：
·图案
用粗细不同、曲折有度的线条与基本的几何形状三角、圆、方结合，形成有趣的画面，为视觉感受增添一些童趣。还可以在此基础上增加一些动效，突出趣味性。
·不规则的构图
打破条框的限制，用不规则的构图表现增加画面的冲击力，体现新奇的感觉。
·大胆的配色
使用明快的颜色，尤其是粉红粉绿等高明度高纯度对比色。通过颜色的强烈对比，吸引用户的注意力。
乔布斯说过“能工摹其形，巧匠摄其魂”，了解孟菲斯的视觉表现形式是远远不够的，更重要的还是要抓住其思想内涵，才能将其精神继承发扬。
写在最后
恩格斯说过，“历史总是螺旋式地上升。”设计的趋势也是如此。一个个设计风格循环往复，最终，从前的设计风格又重新流行起来，但是已经比从前又高了一个层次。孟菲斯风格的再次流行也不例外，经典的艺术风格与互联网新的思维碰撞，产生了奇妙的化学反应。孟菲斯风格的再次流行，绝不是原样照搬或者新瓶装旧酒，而是借助新的思维方式，脱胎重生的新生命。
