导读：到1867年，德加由于与音乐家德季勒·迪戈交往日深，从而认识了一些歌剧演员，使他对舞蹈演员的台前台后生活发生浓厚的兴趣。他观察演员们在化妆室或休息室里的生活，欣赏演员在排练时或在老师指导下的基本训练。他用速写记录这些生活，回到画室后再加工成
到1867年，德加由于与音乐家德季勒·迪戈交往日深，从而认识了一些歌剧演员，使他对舞蹈演员的台前台后生活发生浓厚的兴趣。他观察演员们在化妆室或休息室里的生活，欣赏演员在排练时或在老师指导下的基本训练。他用速写记录这些生活，回到画室后再加工成油画，有些就直接用粉画写生。这里的《咖啡厅音乐会》是较为典型的粉画杰作之一。
我们看这幅画时会发现，画家是从自己的观众席上画下来的。这时他的技巧也更趋成熟，而且已从拘谨的写实主义中摆脱出来。1874年的之一次印象派美展，他不仅参加了作品展出，而且还成为这届美展的筹备者和发起人。在同仁们的影响下，德加决心以室内灯光为自己的艺术目标，尽心竭力地去创造一个独特的在灯光闪动下的人物世界，始终以芭蕾演员、歌唱演员的舞台形象为基准。在前后共12年的8次印象派美展中，德加是一位积极的参与者，除了1882年的第七届未曾参展作
品外，其余各次都拿出了作品。因此他的名声也顿然鹊起，人们都知道德加是专擅画舞台灯光下的演员形象的印象派大师。他对此回答得很好人们 称我为描写 *** 的画家，他们不知道， *** 之于我，只是描绘美丽的丝织品和表现运动的媒介而已。《咖啡厅音乐会》有助于我们理解他这句话的内涵。
在咖啡厅内上台表演的 *** 几乎处在斑斓闪烁的室内灯光下，脸部受脚灯的反射，阴影出现在上半部，形象的轮廓是模糊不清的。靠
后边几个 *** 的形象就象幽灵一般，均被来自台下和头顶高处的各种光线所折射。这是一个露天咖啡厅，有柱 子的建筑物是演出中心，四周是张灯挂彩的花园。前景上有几排观众席。画家有意让前景很黯淡，而光色的趣味集中在以柱子四周为中心的演员活动上。画家用色粉笔来描绘，其表现力比油画更生动些。
《咖啡厅音乐会》是画在纸上的单幅粉画，有37×27厘米大，现藏法国里昂艺术博物馆。
皮娜鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞之一夫人，伟年夜的艺术立异者和永不竭止的刷新家。在德国公众评选的500年德国历史中，20位最闻名艺术和文假名人鱿脯女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜鲍什。
北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自傲，二战后的德国人一度不能孤高地认可自己的身份；我们此刻很自傲地说‘我是德国人’，和皮娜鲍什有很年夜关系。”
今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场进行初度公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。
皮娜鲍什和她的舞蹈剧场
对于年夜年夜都中国人来说，皮娜鲍什的名字无疑是目生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过喷香港、台湾，可是在内地表演的心愿却在被说起数年、数次后才实现。
如不美观要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙片子《对她说》。影片开首，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子即是皮娜鲍什，阿谁作品即是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。
在德国甚至全世界，皮娜鲍什是现代舞的标杆人物。早年接管扎实的古典芭蕾练习，后到纽约进修现代舞，60年月回到德国后加盟由德国默示主义巨匠库特尤斯建树的举世闻名的埃森舞团，并年夜事表演和创作工作。
上世纪70年月，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜鲍什建树了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜鲍什的恩师库特尤斯在20年月起头使用的，旨在缔造一种古典芭蕾与新舞蹈连系，而且能够完美表达剧情的舞蹈。可是皮娜鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，甚至震撼了整个身手理论界。
对话皮娜鲍什
舞台下的皮娜鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高尚不凡，尤其是她不经意间点燃一根卷烟，年夜腕风度实足。
开初，她一向严厉默坐着，不苟谈笑，可是一说起舞蹈，她起头侃侃而谈。即即是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次表演都是一次新的考试考试，对不美观众来说，看我们的每场表演都是并世无双、不成一再的偶遇。”
记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？
皮娜：舞蹈剧场不是传统意义尚罾υ蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各类最孔殷的体例来表达，甚至搜罗措辞。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的工具，表达的不是“私人的”、“我的” *** ，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普愚见义的“我们”的 *** ，好比说当我们打动的时辰，不是文字式的打动，而是可以直接经由过程舞蹈呈现出来，因为打动自己就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不必然是说话。而且人们会年夜舞蹈剧场获得打动，这打动自己包含着“动”的可能。
记者：你此次带来的剧目，首演于70年月，会不会让不美观众感受有些过时？
皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在发展、转变，是我们整体作品的一部门。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有必然的给定性，我们受到必然的限制，《穆勒咖啡馆》则分歧，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，气概分歧，对于我们而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布满了力量、 *** ，凸起情感、主题和时刻的特征。《穆勒咖啡馆》分歧，只有6个舞者，有难以言传的工具，不美观众只要把自己感受主要的工具投射进去就好。把这两部作品都算作是老的作品是不合错误的，它们始终是当下的作品，一向在转变。
记者：是否担忧过不美观众的接管能力？
皮娜：不美观众应该把自己认为主要的工具投射回作品中，并年夜中读出自我的理解。凡是我认为不美观众需要自己去思虑，旁人不成能替代。但我仍是要稍加声名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏离与孤傲，还有恋爱的愁苦与巴望。我仍是但愿人们不思虑，只去感应感染。不美观众是舞剧的一部门。
记者：你的艺术审美原则是什么？
皮娜：我没有什么审美原则，如不美观要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次表演都是审好心义上的历险。在不美旁观的时辰，人们是自由思虑的，不存在什么固定的原则。当然我自己一向坚持的是，人们在不美旁观的时辰不思虑，只感应感染。我在编导的过程中也会把自己算作一个不美观众，自己深切地去感应感染。不美观众在我的表演傍边，并不是被动的，而是作品的一部门。不美观众和舞者之间不是简单的磕暌闺被看的关系。每场表演的不美观众都带着分歧的情感，好比可能有的不美观众会是刚刚失踪恋，我不但愿给一个特定的情感，而是但愿人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？不美观众的什么 *** 会经由过程不美旁观被带动起来？这些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填补）独一的纪律是：去除所有带有装饰性、人们认为标致的工具。
记者：请说说舞美对你的作品的浸染。
皮娜：舞美设计很是主要，给定了舞者在舞坦亓情形，这种情形也带来了此外的感应感染力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的行为。我们在与良多城市合作作品的过程中，加倍强化了这种对舞美的认知。我很是赞成我的舞美设计师帕斯特的观点，他认为舞美是在非凡的时刻和空间中，舞台上与舞台下的人之间不成复制的一次际遇，每次的舞美设计都是表演作品的一部门。而且我经常感受到，我们的舞者是布满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些分歧的设计，好比满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很年夜的坚苦，可是他们年夜来没有望而却步。
朱丽叶舞会？呵呵、、、还不错啊！蛮好的。环境好，老师就更不用说啦！教的很细心，也会矫正学员动作！里面还有个咖啡厅。会员消费也有折扣（没消费过，因为只会跳舞有兴趣啊）。不过相对价格嘛就中上咯。
不过对得起这个收费啦！他们的老师都很厚功底，师资方面就放心啦。之前去的是楼上的力美健，很便宜，但是上课气氛，还有他们的老师！三天两头不停的换老师，学到我发火！又吵喔！欧巴桑一大堆！
前言：文艺青年大概就是任人生已经布满艰难险阻、却仍然用文艺来装饰心灵的人吧。刚踏上英伦的土壤，就感觉到一股气息扑面而来，一股文艺的气息，躲也躲不过，何不调动起全部的神经，蔓延出全身的触角，一不做二不休，在英国文艺一把!
在艺术殿堂感受优雅
莎士比亚曾说：“全世界都是一个舞台”，不过他也许说“全英国都是一个舞台”更为准确。英国丰富的剧院遗产已繁荣了五个世纪，并且还在延续辉煌。晚上去西区观音乐剧是来伦敦旅行必做的事情。从当代戏剧、旧式喜剧和莎士比亚式悲剧，到现代舞、芭蕾舞、滑稽表演和传统的圣诞儿童剧，您会发现大部分演出总是一票难求。伦敦传统的“剧院区”集中在这座城市的西区，这里有40座剧院，呈现着世界级的剧作和音乐剧。最近深受欢迎的歌剧包括《雨中吟》《歌舞线上》和《保镖》，此外也有不少经典剧目上演，如《悲惨世界》《狮子王》和《妈妈咪呀》。离西区最近的地铁站是莱彻斯特广场站、科芬园站、牛津广场站和托特纳姆法院路。除了在剧院购买门票，找票务 *** 或在线购买门票外，您还可以前往莱彻斯特广场四周的售票亭，它们通常会出售当天的演出门票。
伦敦西区夜景
英国各地还有不少现代和当代艺廊值得一探究竟。英格兰伯明翰的蛋奶冻工厂有着100年历史，如今摇身一变成为伯明翰市中心的先锋艺术和传媒区。许多艺术家都常驻这里的斯科特宫，这座综合建筑目前容纳了500多位艺术家及小企业、工作室、剧院、咖啡厅、古董店、舞蹈工作室、艺廊、餐厅和酒吧。
虽然苏格兰的格拉斯哥看似外表粗糙，但其实有着超乎寻常的优雅，它有着众多哥特式的建筑，尤其是大学，周遭则散落着许多麦金托什的设计。
世界艺术奖落户在威尔士首府卡迪夫，这一奖项每两年在国家艺术博物馆举行，为期12周。如果想了解威尔士艺术家和常驻威尔士的艺术家，您可以前往马丁·蒂尼艺廊，这里展出的作品来自最重要的威尔士在世艺术家，或者是位于卡迪夫湾的海湾工艺中心，在这里能买到由威尔士制造商协会会员 *** 的当代工艺品。
在名家故居沐浴书香
莎士比亚、简·奥斯丁、勃朗特姐妹、狄更斯、乔治·奥威尔、托马斯、JK。罗琳、罗尔德·达尔、华兹华斯、罗伯特·彭斯……英国作家、诗人和剧作家名单似乎无穷无尽。
简·奥斯丁的住宅乔顿，位于英格兰南部，奥斯丁在这个住宅里度过了人生最后的8年，也正是在这里，她写下了许多佳作。她曾在这里修订过《傲慢与偏见》《情感与理智》和《诺桑觉寺》，并写下了《曼斯菲尔德庄园》《爱玛》和《劝导》。如今，这座住宅已适时更名为“简·奥斯丁住宅博物馆”。
文坛巨擘莎士比亚出生在埃文河畔的斯特拉福德，距伯明翰仅45分钟车程。在这里不单能参观莎士比亚出生的房间，还能看到他妻子安妮·海瑟薇的祖屋、莎士比亚最后的家纳什之屋以及他母亲玛丽·阿登的农场。庭院剧场表演他的作品，您也可以造访他位于圣三一教堂的坟墓。
诗人华兹华斯的小屋位于风景迤逦的大湖区小村格拉斯米尔，从曼彻斯特往北驱车不到2小时就能到达这里。大湖区高山宁谧的自然风景、深邃的湖泊和奇妙的野生动物激发诗人写下了《我似流云天自游》《责任颂》，以及自传体史诗《序曲》的部分内容。时至今日，游客依然能欣赏到当时的风景。鸽屋一旁坐落的华兹华斯博物馆收藏了32万件藏品，也有部分和华兹华斯的朋友以及同时代诗人柯勒律治相关。
绿林宅邸矗立在达特河畔，这里是作家阿加莎的私人度假屋。阿加莎在创作出热销的侦探小说之后，通常会到这里休息放松。如今这座宅邸还保持着上世纪50年代的装饰，并且摆放了许多阿加莎家族的收藏，包括绿橡制品、银器、中式植物，以及书籍。在宅邸外是宏大且浪漫的树林植物园。
在岛国码头眺望海洋
作为一个岛国，英国拥有丰富的航海遗产，使世界震惊，也成为英国的标杆。如今，各博物馆及旅游景点纷纷推出活动，以纪念大海对于英国的重大影响。
泰坦尼克号在贝尔法斯特建造，是当时更大的客运轮船，在城市中心的新区，有泰坦尼克游客中心，以庆祝该船的之一次、也是唯一一次航行。此次展览横跨9个画廊，描绘出该船历史发展过程中的每一个步骤，包括其建造、落成、灾难性沉没和沉船的发现。这里还有互动展品，游客可以踏上模拟重建地，你可以进行参观，走入真实的泰坦尼克号码头，感受泰坦尼克的巨大空间。
几个世纪以来，港口城市普利茅斯在英国海洋历史中扮演了关键角色。最初，它是罗马帝国的贸易港口，也是1588年与西班牙无敌舰队一役中，弗朗西斯·德雷克爵士的战役的遗址。这里也是1620年开国元勋启航新世界的港口。那座旧港口叫做巴比肯，是五月花号博物馆的建造地，改名字源于开国元勋的战舰。
查塔姆造船厂位于伦敦东南的梅德韦河，从都铎时期至20世纪它负责建造英国最著名的船只。在18世纪中期，造船厂是世界上更大的工业组织，21世纪的游客可以游览一百余座建筑，它们中的大多数都可追溯到18世纪早期。那里有三座历史军舰、海底生活展览、历史救生艇，以及宽大防滑庭院。
位于英国遥远的西南部，在康沃尔郡美丽的海岸线上，法尔茅斯的航海博物馆共15层，展现了从青铜时代至今的航海历史。这是一个需要亲自体验的博物馆，那里有工作坊、讲座和互动展品，如搜索和救援展，这让游客更进一步了解海洋急救的步骤。法尔茅斯本身原是一座迷人的渔港，为出行提供了良机，人们在那里冲浪、垂钓或是开展愉快的航行。
虽然威尔士与英国其他地区不同，并不盛产海洋遗产，但国家海滨博物馆非常值得一游。该博物馆位于斯旺西的重建海事区域，在那里可以了解威尔士海洋及陆地工业历史。该区域也有几处景点，包括狄兰托马斯中心。狄兰托马斯中心为纪念该城市最有名之子的生活和诗歌而建，斯旺西博物馆是整个威尔士最古老的博物馆。
在音乐之城拥抱热忱
英国的四个地区都曾孕育过优秀的音乐家，这里热情四射的音乐迷使音乐俱乐部和音乐场馆人潮不断。苏格兰的格拉斯哥对音乐如痴如醉，它被联合国教科文组织认定为“音乐之城”。
格拉斯顿堡音乐节自从1970年之一次庆典以来，迈克尔·伊维斯的奶牛场附近的萨默塞特山就音乐缭绕。包括大卫·鲍伊、杰斯、鲍勃·迪伦和罗比·威廉斯在内的音乐人都曾莅临此地，奏出了音乐的伟大和极致。
除此之外，英国还有很多其他的音乐节。这些音乐节都非常有特色，因为7月活动的门票每次都是一抢而光。在英格兰牛津郡的郊野，精品节日是重点。在威尔士波特梅里恩的6号音乐节上，可以盛装涉水、裸泳或者参加宴会。威尔士的首府卡迪夫还会在10月23日到27日之间举办第13届世界音乐博览会。世界音乐博览会为期5天，是世界音乐行业的国际 *** 平台。它有助于后来者进入国际旅游业的主流。博览会上还有**展出、开幕式和颁奖典礼。
在征服全世界之前，披头士在卡文俱乐部开了之一场演唱会。这50年里，英国最新的男孩组合单向乐队的演出遍布世界各地。这两个乐队相隔的50年里，有很多极致的音乐诞生。在披头士之后不久，滚石乐队登上了音乐舞台——从此再未离开。他们至今仍在音乐舞台上驰骋，吸引成千上万的歌迷。与此同时，汤姆·琼斯在威尔士大声歌唱，而范·莫里森则在北爱尔兰的贝尔法斯特定义了自己的声音。
紧随其后的是皇后乐队和平克·弗洛伊德乐队这样的超级乐队，以及诸如艾尔顿·约翰和大卫·鲍伊这样艳丽、传奇并且有点张狂的独奏音乐人。朋克之后，更为主流的乐队浮出水面，包括 *** 乐队和来自伯明翰的UB40乐队，他们的竭力嘶吼之所以得到大众的青睐，部分是由于他们在音乐中融入了雷鬼元素，反映出英国文化更为多元的一面。来自曼彻斯特的绿洲乐队成了20世纪90年代的标志，它是由诺埃尔·加拉盖尔和他的兄弟利亚姆所组成。他们与伦敦的对手模糊乐队都是英国音乐的中坚力量。之后，辣妹组合登上舞台，用她们朗朗上口的歌曲赢得了世界歌迷的青睐。
然后像艾米·怀恩豪斯这样的新生代歌手从伦敦表演艺术学校毕业了，这是伦敦克里登郊区的一个国立中学。因歌曲《天幕坠落》而赢得奥斯卡奖的阿黛尔就从这里毕业，还有《X因素》的获奖者丽安娜·刘易斯，以及另一个当代摇滚歌星杰西·J。同时，在苏格兰，艾梅丽·桑德放弃了她的医学生涯，离开了得过三次之一名的格拉斯哥大学，在奥运会的开幕式和闭幕式上放声歌唱。
在都市郊外欣赏风光
想要既游览英国的喧嚣都市，又能到广阔田野放松几日，这样的游程在英国实现起来再轻松不过了。几乎各大城市郊外都有着壮丽的自然风景。
“用脚步丈量每一寸土地”从何时变得浪漫起来英国的户外拥有起伏的山丘、肥沃的农田、崎岖的海岸线，风景独好。漫步于这样的环境不单令人心旷神怡，更将收获与众不同的体验。英国有不少适合步行游览的好景点，恰逢《卫报》和国家信托合作，发布了一个有关英国徒步游指南，竟然罗列出了100种选择!
知名：猫屎咖啡|Cubita|蓝山咖啡 分类：单品咖啡|混合咖啡|速溶咖啡|意式咖啡|精品咖啡 种类：古巴咖啡|巴西咖啡|夏威夷咖啡|肯尼亚咖啡|爪哇咖啡|曼特宁咖啡
琥爵咖啡|摩卡咖啡|曼巴咖啡|爱尔兰咖啡|越南咖啡|哥斯达黎加咖啡
圣多斯咖啡|哥伦比亚咖啡|墨西哥咖啡|碳烧咖啡|意大利咖啡|法国咖啡
牙买加咖啡 花式：拿铁咖啡|黑咖啡|马琪雅朵|冰咖啡|绿茶咖啡|黑玫瑰咖啡
鸳鸯咖啡|土耳其咖啡|牛奶咖啡
咖啡是维也纳人津津乐道、颇为自豪的一种东西。维也纳人甚至把它和音乐、华尔兹相提并论，称为维也纳三宝，可见维也纳人与咖啡的情缘。有人说，维也纳是五步一咖啡，这也许是诗人的夸大之辞，但维也纳咖啡馆数量不菲却是事实。从街角供人们站着喝的咖啡亭、大学附近学子聚集的咖啡店，到剧院旁、皇城边富丽豪华的咖啡厅，少说也有几十家，有的咖啡屋早晨6点半即开张，直到凌晨2点才打烊。因此，说音乐之都的空气里不仅流动着音乐的韵律，而且弥漫着咖啡的清香，一点也不为过。
维也纳人喝咖啡的历史可以追溯到17世纪。当时，在许多 *** 国家的大小城市中，咖啡馆林立，咖啡已成为人们生活中不可缺少的一部分。但在欧洲，人们还不知其为何物。1683年，土耳其第二次进攻维也纳，当时奥地利皇帝奥波德一世同波兰国王奥古斯都二世签订有军事同盟，奥波联军粉碎了土耳其人的进攻。仓皇溃逃的土耳其军队在维也纳城墙周围的战场上丢弃了大量的武器、弹药，还有好几百个装着神秘的棕色小豆的大口袋，胜利的维也纳人不知这些小豆该怎么处理。恰好，有一个潜伏进土军的波兰密探科尔席兹基曾在君士坦丁堡尝过用这种烘烤过的小豆煮出来的浓浓的黑饮料，土耳其人把它称为Kahve，也就是现在的咖啡。作为酬金，这个波兰人获得了在战场上缴获的全部咖啡，开设了维也纳历史上之一家咖啡馆。时至今日，仍有不少咖啡馆宣称自己是波兰人开的之一家咖啡馆，以招徕顾客。但在开始的时间里，咖啡馆生意并不好，维也纳人还是更喜欢喝茶。后来，这位商人改变了配方，并在咖啡里加入牛奶，效果出奇的好，在17世纪80年代风行一时。人们称之为Melange。一直到今天，咖啡虽然种类五花八门，但仍然是维也纳更受欢迎的饮料。
喝咖啡在维也纳已成为生活的一部分，在一种悠闲的气氛中，人们只要付一杯咖啡的钱，就可以在咖啡馆会友、下棋、看书、写书、读报（通常会提供许多国家的报纸），或在一个不显眼的角落里看电视。某些咖啡店有自已的一类顾客--国家、作家或政治家，大多数咖啡馆里则是各类顾客云集。维也纳最出名的咖啡馆是位于市中心区的中央咖啡馆。之一次世界大战前，这里一直是著名诗人、剧作家、艺术家、音乐家、外交官们聚会的地方。有人说这里是奥地利许多诗歌、剧本、小说的摇篮，这也许有些夸张，但是当年音乐大师莫扎特、贝多芬、舒伯特、圆舞曲王朝施特劳斯父子等都是这里的常客。今天的中央咖啡馆生意十分兴隆，但不管里面多么拥挤，客人还是想呆多久就可以呆多久，这是维也纳咖啡馆百年不变的传统。在维也纳还有许多知名度很高的咖啡馆，他们总是与一些知名人士有着密切关系。维也纳人喜欢如数家珍地告诉游人，哪些艺术家和作家在哪一家咖啡馆经常聚会，哪些政治家爱在哪一家咖啡馆与记者们见面。维也纳咖啡种类繁多，从清咖啡到各种成色的加奶咖啡，各有特色，适合不同人的口味，而且都有各自的名称。所以，步入维也纳咖啡馆，如果简单地说要一杯咖啡，会使服务员不知所措，因为咖啡至少有40多个品种。如果对咖啡知之不多，而又想体验维也纳咖啡馆这种独特的氛围，那就点我们前面提到的Melange，这种浓奶咖啡是完全维也纳式的，而且回味无穷。无论你要哪一种咖啡，你都会同时得到一杯水--没什么原因，只因为维也纳的水特别清凉可口。但如果服务员给客人送去第二杯水，则示意您在这里停留的时间太长了。维也纳人喜甜食，他们多喜欢在点上一杯咖啡的同时，再添一块精致的甜点。维也纳甜点很多，但喝咖啡时人们最喜欢Gugelhupf，这是一种维也纳特有的空心圆蛋卷。咖啡馆备有报纸、画报、杂志供读者阅览是维也纳咖啡馆的一大文化特色，这种特色还有历史渊源。据说在咖啡还没有被人广为接受的时候，维也纳不少咖啡馆不得不以免费提供报纸来吸引顾客，因为当时报纸很贵，一份报纸的价钱比一杯咖啡贵两倍。当然，报纸的这种招待作用在今天已不复存在，但这种做法却保持下来，构成维也纳咖啡屋的文化品味。 在维也纳，一个寒冷的夜晚，一辆敞篷车的马夫坐在舞场门口喝着咖啡，舞场里音乐悠扬，贵妇人香汗淋漓的跳着华尔兹，他侧耳可以听见她的喜悦，她的喜悦却不是因为他。
他知道，她是他的主人，她在他的心里无比崇高，她是他不可触碰的神灵。
很多时候，他安慰自己，这就像她跳的华尔兹，华尔兹的英文原意是旋转，所以也叫圆舞，顾名思义，这是一种只要不停的跳下去，最终会回到起点的舞蹈。他想，即使她在舞，也在不停的旋转，遇见形形 *** 的舞伴，可最终她会回到他的身边，由他载着疲惫的她回家。
想到这里，他可以稍许释然。马车夫默默喝了一口咖啡，继续坐在那里等待---
其实他也知道，叫他等的人，是永远不会喜欢上他的。他所喝的，是依据地名叫维也纳咖啡，其实也是一杯叫做绝望等待的咖啡。
“既然错过了，就不能再参与，否则，就是打搅。”
咖啡物语：独自等待。 “维也纳咖啡馆”并不是那种仅提供咖啡供人饮用的普通咖啡店。它们更像是维也纳的一种公共机构，就像斯蒂芬大教堂、摩天轮和利比扎马一样，成为维也纳的一部分。维也纳的咖啡文化传统可追溯到300多年以前。1683年，土耳其人在围攻维也纳的战争中由于被击败匆忙撤退，期间留下了一些在当时的维也纳仍然完全不为人所知的生咖啡豆。一个聪明的商人买下了全部这些咖啡豆并在不久以后就开了维也纳之一家咖啡馆。
事实上今天的维也纳人如同来自世界各地的游客一样，喜爱并看重咖啡和咖啡馆，因为在这些咖啡馆里他们可以和朋友欢聚 、用早餐或者只是悠闲地看看报纸。维也纳咖啡馆最为重要的组成部分就是日报和画刊的选架。一位著名的奥地利作家曾说过：“可以说咖啡馆就是我们的家。”
咖啡诗句
1 History of Coffee
by Michelle Ramadan
Ethiopian shepherds
discovered coffee
when they realized
their goats began
to dance
咖啡的历史
埃塞俄比亚那个地方
成了咖啡的故乡
自从羊倌的草场上
有了翩翩起舞的山羊
2 I inhale that perfectly brewed scent,
And sip just a little, oh so much it meant
我吸进那完美冲泡的香气，
只抿一小口，啊多丰富的含义！
3 The Smell of coffee swirls through the air
And I think back on the good times we shared
咖啡香味在空气中回旋，
令我想念那逝去的情缘。
4 The dark rich roast,
Calling to your soul
烤得暗亮厚醇，
令人倾心迷魂。我找的舞厅是在找不到，而且我也不会编。实在抱歉
