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导读：每个盒子尺寸约为50厘米见方，您可将自己的作品放在里面进行展卖。出于对适应设计师不同形态作品的考虑，盒子的高低胖瘦不一，但容差不超过20%。创意市集，一个发展很快的新名词。其实这个词源于英国伦敦东区的创意市集，原本的名称叫做Fashion
每个盒子尺寸约为50厘米见方，您可将自己的作品放在里面进行展卖。出于对适应设计师不同形态作品的考虑，盒子的高低胖瘦不一，但容差不超过20%。
创意市集，一个发展很快的新名词。其实这个词源于英国伦敦东区的创意市集，原本的名称叫做Fashion Market，诠释起来，就是一个大场子，贩买出自独立设计师、地下艺术家、手工艺爱好者之手的原创设计作品。现在，创意市集被引进了国内，并被疯果网发扬光大，不仅有了市集，还有了他们自己的店——疯果盒子。于是，许多人的生活立刻有了另一种可能。擅长手作的朋友平时玩个创意，就可以在中关村创意街区的疯果盒子里，租个方格把它们卖掉。在疯果盒子，无论是卖家还是买家，无不感受到生活的乐趣。很多卖家有着自己的本职工作，出于爱好，拿出一部分时间投身创意市集，让自己生活得更创意一些，也正体现了现在“乐活”的生活方式。买家呢，在疯果盒子里找寻对自己胃口的创意，购买的是一份欣赏。
疯果盒子创始人 王三石。王三石自己创业经营了一家叫“疯果盒子”的商铺， “疯果盒子”和其他商铺更大的区别是——它只有一堆空盒子。“疯果盒子”提供给你的服务是把空盒子租给你，你可以随意布置你的盒子，但是盒子里面卖的东西必须是：原创的、非量产的设计作品。自2007年9月创办以来，“疯果盒子”已经在北京最繁华的商业区设立了7家连锁店，年营业额达到2000万元。
目前全国出现了很多和“疯果盒子”模式相同的店铺，这种“盒子店”的创业模式看似容易被复制，但如果想持续成长，需要有要点支持：一个是设计师资源的积累；另一个就是能够长久、持续地汇聚设计师。现在王三石的创业更大优势就在于，“疯果盒子”有一个 *** 支持平台，为“疯果”提供了全国各地大量的设计师资源。目前，疯果网的注册用户有5万人，这对“疯果盒子”2008年在全国一线城市开5家店的计划是十分有利的资源。
王三石是西南大学美术学院油画系出身，但他此刻已经是个商人了，跟艺术工作有关的商人。
王三石做过教师，从事过广告行业，也做过 *** 游戏美工师，从媒介做到项目策划，在充满变化的职业生涯中，王三石现在找到了他人生又一个角色——创业。
王三石不止一次创业，2004年开始他做过互联网，创办了“帮你邮”和 “疯果网” ，2007年，他开始从互联网转变到实体商铺的创业，王三石创办的“疯果盒子”不同于其他的商铺，“疯果盒子”提供给你的服务是把空盒子租给你，你可以随意布置你的盒子，但是盒子里面卖的东西必须是：原创的、非量产的设计作品。 在疯果出现之前，由于缺乏商业运作经验，爱好设计的中国年轻人动手 *** 产品，多半是基于对个人创作的兴趣，他们中的绝大部分从未将设计视为一项事业，因而普遍对市场需求缺乏敏感。
这些私家东西一般有这样几个命运：送人、在 *** 上卖、店铺代销。但“手工 *** 的非标准化商品”通过 *** 销售的效率并不高，因为难以通过 *** 来了解它的质量，而找店铺代销则“搞不清楚东西卖得好不好”，至于自己开店成本和风险都太大了。
同样毕业于艺术院校的王三石，亦感受到了这样的困惑。他做过教师、从事过广告行业，也有过失败的创业经验……直到创建展卖设计师作品的疯果网，而和疯果网一起成长的是“疯果创意集市”，它以“摆摊”这种原始的方式展示和交易设计师原创手工产品。当把不定期的交流平台固定下来时，疯果就诞生了。 对于创建这些盒子的“总盒主” （疯果网总经理）王三石来说，疯果盒子的迅速走红让他也感到惊讶不已。同样身为一个爱好设计的艺术家，学油画出身的王三石坦言，当初做疯果盒子只 是为实现一个简单的想法——搭建一个销售平台，把创意变成商品。
王三石在2004年曾运作了一个名为“帮你邮”的网站，网罗了一些设计师为用户提供个性化贺卡在线邮寄服务，这个网站后来成为全国更大的电子贺卡平台，每天都有2000张原创贺卡的销售业绩。看到原创贺卡很受欢迎，王三石后来索性把“帮你邮”延伸为“疯果网”，把创意的对象从贺卡扩增至各类产品。
“疯果网”的核心是减轻设计达人们的成本，例如，设计师提供了一张创意，然后他可以选择的载体，像杯子、T恤疯果网再按照设计师的要求将合成，买家通过网站上的合成选择自己喜欢的产品，而当有买家确定购买产品后，真正的产品才会生产出来。
但“手工 *** 的非标准化商品”通过 *** 销售的效率并不高，因为消费者很难通过 *** 来了解它的真实质量，也不便于了解设计者的创作意图。因而，尽管后来“疯果网”的名气越来越大，但基本都是赔本赚吆喝，变成了一个类似于论坛的设计圈交流网站。
于是，王三石在运营“疯果网”的同时，也在考虑如何将网站资源和设计师的创意变现为商品。于是有了2007年2月的之一场创意集市。让王三石没有想到的是，各种原创的布偶、饰品、衣服等一露面就受到了大批年轻人的喜爱。尽管只有26个摊位，但两天的销售就超过了50万元，很多设计师的产品都销售一空，一位木雕高手在集市上说的最多的一句话竟然是“不卖”。后来，创意集市便开始每两个月举办一期，效果也都相当不错。
现任疯果盒子中关村店店长的马彦，在当时还是市集活动的一个工作人员，在她看来，中国新一代的80后、90后都有彰显个性、追求独特的需求，市集上的原创小玩意，很讨他们的喜欢，因为市场上买不到。而很多设计师在看到活动的火爆之后，也希望将这个活动固定下来。也正是在举办市集活动中，王三石发现，要想把新潮的创意与商业对接，最便捷的路径还是老传统——为买卖双方提供一个固定的交易场所。
他最初想到的这个“固定”场所是租一个店面，让每个设计师的产品都有一个展示空间。这个空间是什么呢？既然做的是创意生意，那么展示形式也不能流俗。于是，抽屉、皮箱、汽油桶、电器壳等创意一一闪现，但又被一一否定。
最后，“盒子”的形式得到了大家的一致认同，一是“盒子”板材成本低，二是“盒子”就像魔方，可以堆叠出各种效果，既有错落感又有规律性，符合大众的审美要求。为此，王三石还专门邀请了设计圈的名人来打造这些盒子。目标很简单，就是要把疯果设计成一个特别NB，具强烈视觉张力，同时又跟所售物品气质相符的商店。 2007年9月，之一家疯果盒子店在中关村购物广场一楼的一个不起眼的位置开业。现任店长马彦告诉记者，尽管刚开张时每天进店的人数只有50人，但这50人里却有70%左右的顾客是回头客，“很多顾客跟我们都已经很熟悉了，有的甚至还能叫出我们店员的名字。”对一个新开的店铺来说，能有这么多的回头客显然是件幸福的事情。而一些老顾客在逛完盒子店后，还会在博客中晒自己淘到的宝贝,这算是帮疯果打了免费广告,靠着“独特的盒子以及盒子里面的独特商品”口碑和博客上的免费广告，几个月后商店的客流量就上去了,每天都有几百人的客流量。
看到市场前景如此美好，疯果盒子也在以加速度的方式进行扩张，很快就在北京的西单、华贸、五道口等繁华商业区，有了自己的一席之地。截至5月，今年疯果盒子就新开了3家店，是整个2008年的开店总数。
由于要忙于新店的筹备工作，疯果盒子北京区经理李龙骥甚至只能在星期天接受采访。据其介绍，现在疯果的新店大多选在“年轻人爱扎堆的地方”，比如中心城区的购物商城。设计师只需要交付200元到400元的月租，就能租下一个盒子贩卖自己的创意,产品价格自己定，而疯果则按20%-35%的比例获得销售提成。
“选择盒子铺的形式来放租一来可以降低成本，二来一个大店铺拆分成几百个小铺后，分摊后的租金，设计师也能负担起。”李龙骥说盒子店的分租模式“既节约成本又能赢利”。
不过，这种商业模式其实很简单，一看就懂，极容易仿制，北京就曾出现过十几家“盒子”店的盛况，不过与疯果盒子不同的是，他们很多只是单店经营，并没有品牌，所以出租率较低。经过一番洗牌之后，绝大多数盒子铺已经不见了。王三石后来总结说，疯果盒子要想持续成长，需要两点支持：一是设计师资源的积累；另一个是能够长久、持续地汇聚设计师，而这两样正是疯果的优势。
之前疯果网虽然没有打开市场，但却让王三石结识了业界的很多设计师，而且在苦心经营之下，疯果网上现在仍活跃着各类盒组，里面经常讨论一些关于产品设计或材质选择的话题，渐渐地对设计师形成了集聚效应，并发展到目前5万人的注册用户规模。这些用户对后来疯果盒子的开店计划就是个十分有利的资源积累。
另外，北京是一个高校众多的城市，清华美院、北京服装学院、北方工业大学和北京印刷学院等都是国内比较有名的设计院校，每年都有大量设计专业的学生走向社会，这些年轻人并不缺乏想法，他们能为疯果盒子提供源源不断的创意产品，他们正是疯果盒子所瞄准的潜在“盒主”。
还有一点对疯果盒子有利的是，当前恶劣的就业环境。租盒子不仅可以成为这些年轻人的创业选择，并且还能降低他们的创业风险，自然受到了很多设计类专业学生的关注。据李龙骥介绍，现在刚毕业或还在读书的大学生，已成为疯果盒子最稳定的租盒者。 “开业时只有70多个盒子入住，都是抱着试试看的心理，”但是产品的受欢迎程度让人吃惊，一周后，王三石很兴奋地发现，“盒子几乎快满了”。
当然，不是每个设计师都可以成为盒子的主人。在疯果内部，有一个评审团对产品进行评估：“标准是够不够有特色。”王三石说。而身处销售一线的店长们成为评审团的核心力量，事实上，淘汰率非常高，“基本10份申请可以通过1个”。
目前，按照中关村店200个盒子的出租率计算，仅靠盒子租金一项，疯果就可以付清4万多的店面月租金，这样，20%-35%的销售提成就成了疯果主要的盈利来源。“盒主”们卖得越多，疯果也就赚得更多。因而，给设计师们提供展示空间，汇集设计师人气，仅仅是这个商业模式的之一步，帮助设计师去更好地发现市场，出售创意，才是疯果接下来要努力的事情。首家店开业5个月时，营业额已达170万元，到现在为止，疯果4家店均实现盈利。
“我们就是一个原创商品的试验田，也愿意担当设计师的服务者。”李龙骥笑着说。
在疯果，每个店员平均要负责几十个设计师，他们必须了解设计师的产品和个人风格。当设计师来店里上货的时候，店员们要告诉他哪款产品卖得火或者消费者最喜欢什么风格的产品。店员的服务质量也要接受设计师的考核：每月设计师都要在网上写一份店铺的评估指标，需要回答两个问题，对店员和店长服务的满意度。
除此而外，盒主还可以通过另一个渠道——疯果网的后台数据来了解市场的最新动态和产品的销售情况。为贴近市场，疯果盒子还在中关村推出了新的展示店，全店面积500平方米，但销售用的盒子区域只占五分之二，其余全被开辟成 “展览活动区”，用于定期举行作品展览会以及邀请知名设计师亲自示范原创手工艺品的创作流程和 *** *** 。这样做的目的也是为了“加强顾客与设计师的互动”。
来疯果租盒子的设计师，95%以上年龄都在20-30岁左右，疯果盒子的工作人员平均年龄也只有23岁，最年轻的店长仅22岁。因为都是年轻人，所以盒主们很容易与疯果的工作人员沟通，一些大学生盒主还因为喜欢疯果的工作环境，而成为疯果盒子店的工作人员，既是设计师又是服务者的角色会让他们主动从销售的角度，向商店提出改进服务的想法和建议，这也大大消除设计者与疯果之间的隔阂，让疯果及时调整策略。
金丽以前在学校，也只懂设计，对市场需求毫无敏感，也缺乏相关的商业运作经验，但经过在疯果盒子开店的实际操作，她慢慢积累了自己的市场经验，与她聊起设计，她说得最多的是产品定位，是目标人群，是如何吸引顾客购买，最后才是自己的设计追求。“现在我要做一个产品，已经不像当初那样只想着要体现自己个性喜好，更重要的是要考虑产品能不能被市场所接受。”
在提供市场信息服务的同时，疯果也在其他方面完善相关的配套服务。由于盒子主打的就是原创牌，为了帮助设计师解决产权纠纷，疯果和国家版权中心一起开发了一个版权登记平台，这样，盒主们只需把作品上传到这个网站，就能获得国家的版权登记证书。
另外，疯果还成立了一个专业的评审团，对申请租盒的产品进行审核，标准是够不够有特色，是否是原创。为了保证疯果销售商品的少见和有趣，评审团都由名设计师来担任，即便是疯果的营销部门也无权干预评审的判断。据王三石透露，虽然10份申请基本才能通过1个，但设计师对疯果的忠诚度一直很高,盒子的续租率一直都保持在95%以上。
当文化创意逐渐成为一个利润丰厚的产业后，许多颇具天分的人在集市中被发掘出来，建立起自己的时尚品牌。在欧洲，创意集市是草根街头时尚的发源地，也是众多才华横溢的原创艺术家与设计师的事业起点。而北京的文化创意产业的发展速度更是令人侧目，2008年1至11月，虽受外部环境影响仍保持增长态势，北京市规模以上文化创意产业单位实现收入47731亿元。
这是一个充满诱惑的领域。 虽然疯果盒子自创业起就已获得盈利，并在设计师和顾客心目中，建立起了自己的品牌形象，但其为设计师提供的服务，还只局限于设计、 *** 和销售三个环节中的最后一个，实际上设计师们在前两个环节也经常遇到各种麻烦，比如，有的设计师产品受欢迎，但产量小，很多工厂不接订单；有的设计师有能力组织小作坊生产，但不擅长把自己 品牌进一步扩大。
李龙骥说，未来疯果盒子的发展方向是成为设计师的 *** 机构，设计师在市场面临的所有头疼问题，疯果都可以提供解决方案——设计师找代工厂比较困难，疯果就 *** 力量代工厂谈判，以获得价格优势；一些在疯果里闯出名堂的设计师，外面有机构想要向其大量进货或定制商品，疯果可以帮助设计师谈判要价，帮助设计师解决物流“只要平台够大， *** 肯定是水到渠成。” 李龙骥对此很有信心。
为设计师拓展销售渠道，也是疯果盒子考虑之中的问题。5月初，疯果盒子之一家面对高端人群的店面，在北京CBD华贸购物中心开始营业。这家店与PRADA、GUCCI等国际大牌同处一地，由于顾客群体对生活品质有很高的要求，所以该店销售的商品必须体现出成熟的设计理念，产品质量和做工要求也更高，因而售价也比一般的疯果店贵。
此外，疯果盒子还考虑，到每年年底时，会有很多企业和机构要团购礼品，而疯果可以和企业联系，考虑通过采购定制这种模式让设计师的产品走得更远。今年疯果盒子的开店目标为8家，这也意味着下半年还要新增5家店铺。据李龙骥透露，只要时机合适，下半年疯果会选择到上海、广州或深圳等大城市开店。
而伴随销售渠道的推广，以及 *** 服务的探索，疯果的未来蓝图已经浮出水面——依靠在设计圈的口碑和资源积累，疯果要把产品从创意到推广、销售的整个原创产业服务链条都掌握在自己手里，既能实现把想法转换成商品的初衷，又可以通过提供服务来广开收入来源。
不过，原创之所以吸引人，正是因为它们属于一种小众商品，只有欣赏这些产品设计理念的人，才会有购买欲望。像金丽这样的设计师，并不希望自己的作品变成“满大街人都在使用的流行商品”，她明确定下规矩，每件作品 *** 量绝不超过5000件。当疯果盒子要想成为一家大规模的连锁商店时，其无法推广店里的成功商品，也无法制定统一的管理标准，在大众和时尚之间，疯果还面临着艰难的抉择。
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北京的胡同非常丰富，也形成了不同的商业聚落，我最喜欢的就是逛那些集中了很多有趣小店的胡同，其中更爱的就是五道营胡同跟杨梅竹斜街。
北京还有很多其他胡同区域都拥有众多有趣小店。阿虎今天重点介绍五道营胡同与杨梅竹斜街。
当周末晚上和朋友一起漫步在五道营胡同时，仿佛探寻着老北京独特的韵味，我不禁被这里的独特氛围所吸引。在这条胡同中，有许多宝藏店铺等待着被发现。以下是一些我个人觉得很棒的店铺，希望能给你提供参考：
地利亚：这家古着店散发着1970年代的复古风情，里面的服装、墨镜和首饰都充满了格调，仿佛穿越回到过去。
Crazy Rabbits Vintage Shop：这家古着小店性价比极高，里面有很多西太后的单品，让人兴奋不已。
创可贴8：这是一家原创服装品牌和文创店，由一个在北京生活了20年的英国人创立，店里的搞怪设计非常吸引人。
小腔调：这家玩具店里全都是扭蛋机，对于喜欢扭蛋的朋友来说简直是天堂，选择非常丰富。
杨梅竹斜街全长只有496米，但就在这短短的五百米里，藏了无数家文艺小店，找个时间去逛逛吧，不必买些什么，只是单纯逛逛，跟老板聊聊天，坐在店里喝一杯茶，都非常快乐，下面几个小店都是非常值得一逛的：
老北京兔儿爷 | 帝都传统非遗礼物店：里有各式各样的兔儿爷摆满小小的屋子 造型各异的冰箱贴，小摆件，大摆件应有尽有 每一款都是张老师的手工作品值得收藏
深深古董店 | 老物件 *** 乐园：一家堪称“百宝箱”的古董小店 深蓝色木屋，紫红色门框和招牌 ️️走进斜街就能之一眼看到它 装饰品、摆件、书画，各种年代收藏品
斜街8号咖啡馆 | 杂货铺里喝咖啡：乍一看还以为是家文艺杂货铺 细看才发现是一家咖啡馆 文艺书籍、玩偶娃娃和一整面墙的冰箱贴 小小的店铺里充满爱意 斜街里文艺氛围最浓郁的咖啡馆
Twelve Moons | 灰砖平房里的插画展：斜街里十分醒目的木窗灰砖平房 店内有许多插画师作品和周边️ 经常还会有插画师的专场展览
草间庭 | 不止有茶的两层和院小观园：两层楼外加露台小和院的宝藏店铺 精致的布景非常有艺术感~每个角落都出片 木桌藤椅，竹条屏风，茂盛的绿植 虽是主营茶饮，但也有茶点和手工杂货
除了五道营胡同和杨梅竹斜街，北京还有许多其他有趣小店众多的胡同。
南锣鼓巷：作为北京最著名的胡同之一，南锣鼓巷是一个充满活力和文化氛围的地方。这里有许多独特的小店，包括手工艺品、古玩、咖啡馆、艺术画廊等等。
雍和宫大街：紧邻雍和宫的胡同区有着众多的小店和餐馆。这里有许多卖文创产品、手工艺品、艺术作品等的店铺，同时也有一些传统的老字号店家。
箭扣胡同：位于西单商业区附近的箭扣胡同是一个保存完好的传统胡同，这里有很多有趣的小店，如古玩店、书店、茶馆和手工艺品店。
官园胡同：官园胡同位于北京展览馆附近，这里有一些独立设计师品牌的店铺，也有一些卖手工制品、艺术品和特色商品的小店。
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最伟大的海报设计大师丨比尔·戈尔德2018年5月20日，**海报设计师比尔·戈尔德因阿尔茨海默病并发症病逝于美国的格林威治医院，享年97岁。1921年出生的戈尔德从小就喜欢**和画画，由于纽约的普拉特学院学习插图和设计的原因，20岁毕业之后戈尔德便进入了华纳兄弟**公司的海报部门工作。在他长达70_嗄甑闹耙瞪闹校甓律杓屏顺_2000_牡缬昂1ㄗ髌贰希区柯克、库布里克、伊斯特伍德，很多著名导演的**海报也出自他的手笔。从1942年的《胜利之歌》（他的之一张**海报）到2011年的《胡佛》（他的最后一张作品），可以说他的设计生涯见证了好莱坞大半个**历史的发展。作为**宣传的一部分，很少有人在意是谁设计了那一张张令人难忘的海报。但是一张优秀的海报可以吸引观众的注意力，浓缩**的精华，它不仅仅一张贴在墙上的画纸，而是成为了**体验的一部分。对于设计理念，他是这么解释的：“我本能地知道**海报应该是什么样子的，我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切，我从来都不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会展示了三个演员的脑袋，这就是他们要用的所有概念。当我开始工作的时候，我就想：我不想只做一个有三个正脸的概念，我想要的是一个故事。”有时当你看完一部难忘的**，很多年后，也许你已经把剧情忘得一干二净了，而一张精彩的**海报就能让你想起一切。《卡萨布兰卡》、《 *** 谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》，很难相信原来这些伟大的**背后竟有着如此不可思议的联系。它们有一个共同的海报设计师。这些海报风格各异，形式多样，但有一个共同的特点。这些海报都体现了戈尔德对**本身的理解和尊重。为了缅怀这位逝去的大师，我们将从比尔·戈尔德一生众多的经典设计中挑选10幅海报欣赏，不知道有没有你钟爱的**。《夺魂索》导演：阿尔弗雷德·希区柯克《游龙戏凤》导演：劳伦斯·奥利弗《雌雄大盗》导演：阿瑟·佩恩《铁窗喋血》导演：斯图尔特·罗森博格《发条橙》导演：斯坦利·库布里克《007之更高机密》导演：约翰·格兰《卡萨布兰卡》导演：迈克尔·柯蒂兹《驱魔人》导演：威廉·弗莱德金《骗中骗》导演：乔治·罗伊·希尔《神秘河》导演：克林特·伊斯特伍德**讲述了吉米、戴夫和西恩三个好朋友的故事。戴夫10岁因遭受 *** 待变得与别人越来越疏离，三人各奔东西，之后却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系，却意外发现所有证据的矛头都指向了戴夫。为了寻找设计的灵感，戈尔德还专门在波士顿呆了一个月，拍摄了很多照片。最终的海报呈现了三个主要人物在水中的倒影，这暗示着几个人混乱的生活的关系。它也同时呼应了**中的一句对话，“我们在这里埋葬我们的罪孽。我们把它们洗干净。”**评论家李奥纳德·马丁曾将戈尔德设计的海报评价为“这些海报的设计像它们所要推广的**一样个性化。我无法分辨出比尔·戈尔德的风格--这事实上是一种褒奖,因为他不会试图用一种视觉思维方式去解读不同的**，而是为不同种类的**发展出与之匹配的设计风格。”海报设计的设计大师
靳埭强(香港）：靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
毕学峰：1989年毕业于中国美术学院，同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司－－深圳言文设计有限公司，并担任设计总监主要奖项包括“中南星奖”金银铜奖多项“中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖96平面设计在中国金奖KENCATO评审奖9届美展艺术设计铜奖。王序：1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系，王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟(AGI)纽约艺术指导俱乐部(NYADC)美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁： *** 锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称
“自己的设计不是贵，是超级贵”
，却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（AlanChan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的
维他奶
。还有
李锦记、蓝月亮、尖叫
等，它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上，
设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师，
也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙，
其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为
“陈幼坚广告设计公司”
。1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为
世界十大更佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个
具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来
，你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉，
正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会，
陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年《张国荣的一片痴》
1984年《Leslie》
1987年《SummerRomance'87》
1988年《VirginSnow》
1989年《Salute》
1989年《FinalEncounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他更高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年，
为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年
设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也
恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司
设计的杂志封面
，很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚
个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲"EastMeetsWest"展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年
公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的 *** 数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大更佳设计公司之一。
1998年
“设计与生活展览”海报
。表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的
品牌视觉和店面空间设计
。此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道
硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球 *** 品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU品牌标识
1983年CantonDisco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的
“东情西韵”
。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下Now》腕表
审美和文化，
是他看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的更佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲WhampoaClub的窗柩设计
▲陈幼坚“我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为，
创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的Schair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从之一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
1正邦
正邦创意（北京）品牌科技有限公司，中国4A会员、国家标准化管理委员会委员，曾获得包括红点、IF等世界顶级设计奖项在内的数百项荣誉。
公司logo设计众多、知名度高，包括央视、南方电网、东方航空、中国印钞造币、万达集团、广汽集团、中国移动、中国电信、美团配送、光大集团、京东物流、北京银行、阳光保险等各行业龙头企业的logo。（部分品牌LOGO已更新或更换，设计师多次更换，文中边肖所列各公司设计案例均为正品）。
2东道品牌创意集团
2022年北京冬奥会、冬残奥会官方品牌设计服务独家供应商——东道品牌创意集团有限公司，是国家级工业设计中心、国家级文化产业示范基地。它获得了数百个国际设计奖项，包括世界级红点奖、iF设计奖等。
2015年起受邀担任德国设计奖、iF设计奖、澳大利亚优秀设计奖等奖项的评委。公司标志设计的典型案例包括2019北京世博会、2017金砖国家峰会、一带一路国际合作高峰论坛、南航、国家体育馆、水立方、海南卫视等。
3洛可可设计
国家级工业设计中心北京洛可可科技有限公司提供品牌设计、文化创意设计、交互设计、服务设计、产品策略与研究、工业设计、结构设计等服务。
100多家合作客户为世界500强，200多家为国内500强；获得多项iF奖、红点奖、美国工业设计优秀奖、中国红星奖等。标志设计公司典型案例：南京同仁堂品牌形象升级、冯春医药品牌视觉系统打造、焦作旅游城市形象设计、朗润医疗品牌形象设计等。
4创创国际
北京创创国际策划有限公司是2008年北京奥运会会徽设计师，火炬、文化节、志愿者、奥运电视转播等北京奥运会二级形象设计师，海通证券、新华人寿、昆仑银行、马杰等大型企业品牌形象设计师。
标志设计公司成立于1992年，率先在国内掀起CI战略，在行业内一直处于领先地位。公司曾获得中国广告节特别奖、中国建筑石材奖、中国广告协会特别奖等荣誉。
5金设计
国际知名公司标志设计企业柳高设计有限公司由靳埭强博士和刘小康先生创立。发展初期，办事处扎根于香港湾仔，如今业务覆盖全国，服务于中国银行、屈臣氏、深圳机场集团、巴马茶、粮坊、獐子岛集团等200多家国内外客户，在行业内获奖无数。
设计公司标识典型案例：中国银行、中国银行75周年、中国建筑企业、深圳全球设计奖、鹿竹泉、高新投资集团、舟山港、东京中央拍卖、HKDA、鸿荣源等。
