导读： NO1：米高梅大酒店 位于美国拉斯韦加斯米高梅广场房价：5000美元/天 这家世界之一贵的酒店坐落于赌城的米高梅广场，酒店的建筑风格模仿的是18世纪意大利佛罗伦萨别墅，29个客户服务中心，都有24小时待命的主管。在最为奢华的酒店套间
NO1：米高梅大酒店
位于美国拉斯韦加斯米高梅广场房价：5000美元/天
这家世界之一贵的酒店坐落于赌城的米高梅广场，酒店的建筑风格模仿的是18世纪意大利佛罗伦萨别墅，29个客户服务中心，都有24小时待命的主管。在最为奢华的酒店套间中，包括了一间豪华餐厅、一座配温泉的私人游泳池，及两间分别烹饪亚洲和欧洲美味的厨房，房客随时可以预订菜肴。每晚5000美元的房费里，还不包括服务费。在米高梅酒店中，最小的套间面积约为260平方米，更大的超过800平方米。最豪华房间的每晚房费高达15万美元。
NO2：塞舌尔北岛酒店
位于塞舌尔共和国北岛房价：3217美元/天
塞舌尔是非洲东海岸上的一个名不见经传的岛国，但却拥有着2座世界上最昂贵的天价酒店。北岛酒店的所在地是塞舌尔著名的旅游景点，酒店的基本收费中包括了住户的所有餐饮费用。酒店每一座别墅都完全由当地工匠手工建造，面积最小的一座也有440平方米。每座别墅配有2间卧室，屋内空调、宽带、卫星电视等。酒店提供的食物大部分来自当地的植物园和农场。
NO3：弗雷格特岛酒店
位于塞舌尔共和国弗雷格特岛房价：2484美元/天
弗雷格特岛是塞舌尔的旅游胜地，这座岛屿归德国实业家奥特哈培尔私人所有。这个度假村只有16间套房，最多只能接待40名客人。每间套房包括了2间卧室、1间 *** 室、1间日光浴室和2间普通浴室，其中1间浴室是敞开式的，躺在浴缸里，能欣赏到大自然的美景。
从塞舌尔主岛马伊到弗雷格特岛的机票也非常昂贵，旅游旺季时，一张机票的价格高达2000美元。
NO4：法属瓜德罗普岛酒店
位于法属西印度群岛房价：2092美元/天
这座庄园城堡式的酒店由14座只有一间卧室的小屋和一座拥有3间卧室的小屋组成，小屋就建造在传统法式种植园的后边。每间小屋都配备了桃花心木的大床和游泳池，2092美元的房价里包含早餐和机场免费接送。
NO5：辛吉塔私人动物保护区
位于南非萨比桑得房价：2200美元/天
这座私人动物保护区的面积广达19万公顷，房费包括了每天两次在保护区内参观游览、机场至酒店的接送、饮料无限畅饮和服装免费洗涤、熨烫服务。宾客可以在5座院落的18间套房中随意挑选自己的住处，还可以任意享用酒店酒窖中珍藏的12万瓶当地佳酿。虽然房价比瓜德罗普岛酒店贵，但因为随住宿附送的服务非常丰富，所以名列第五。
NO6：瓦卡亚俱乐部
位于太平洋岛国斐济房价：1900美元/天
拥有着花园美景的斐济瓦卡亚俱乐部收费相当惊人，而且俱乐部规定，入住的宾客至少要在此居住5天！房费中包括了所有餐饮费、服装清洗、高尔夫和网球教练的免费指导，房客在此可以打槌球、划独木舟，每天还可以进行2次潜水活动。
NO7：龟岛酒店
位于斐济房价：1836美元/天
酒店有14间双人套房，每间都由茅草建成，屋顶均为圆拱形。酒店内每个套间都有海景阳台，还安装了喷射 *** 浴池。房价包括了所有的餐饮和活动费用(例如深海垂钓和海洋潜水等)。小岛上还有一个3英亩大的种植园，酒店的菜单中永远不乏热带水果和新鲜海鲜。
NO8：胡卡顶级度假庄园
位于新西兰房价：1780美元/晚
作为英国王室成员的度假胜地，胡卡庄园曾招待过伊丽莎白女皇二世、爱德华王子以及无数位公爵、公爵夫人。庄园每晚的收费包括早餐、正餐和餐前鸡尾酒的费用。庄园附近的陶波湖、胡卡瀑布和怀卡托河都美不胜收。
NO9：布尔吉·阿勒 *** 酒店
位于阿联酋迪拜房价：1333美元/天
布尔吉·阿勒 *** 酒店建于1999年。酒店建在位于紧靠迪拜海岸的一座人造岛屿上。酒店外型像一艘行驶中的帆船。套房都是复式结构，上层是主人房，下层供客人使用。主卫里有 *** 浴缸。房客如果想去逛商场，酒店有免费巴士接送。酒店的早餐价格为41美元。
NO10：小棕榈岛酒店
位于美国佛罗里达房价：1145美元/天
这家酒店的高昂收费中不包括餐费和活动费。28间套房中都装有空调、 *** 浴缸和私人户外淋浴，房客可以乘坐酒店的摩托游艇绕着小棕榈岛兜风。不过，在这家酒店里， *** 、闹钟和电视机都被禁止使用。
藤器家具的使用越来越多了，和其他材质的家具相比，藤器家具的造型非常的别致，可以随意的编制各种样式的家具，藤器家具主要以小家具为主，但是现在藤器家具的发展越来越快，很多大家具业开始采用藤制。藤制家具的风格比较独特，也比较柔软，夏天好似用还比较凉快，护理也更加的方便，下面介绍的就是藤制家具比较优秀的品牌。
荷比先生
藤艺家具品牌荷比先生系列产品主要为中、高级藤木民用家具， 他巧用了藤材与木材的天然特性兼取两者之长，精心设计，原创性的运用在每一件产品身上，使产品恰倒好处的发挥了：木材的刚强个性、藤材的坚柔本色和板材平整简约，充分的表现出设计者的专业和心得，成为藤艺家具品牌首位名副其实。
裕达家具
藤艺家具品牌裕达家具有限公司位于中国广东岭南藤乡,是一家藤制品专营企业,企业聚集了一批能工巧匠,采用印尼进口藤原料,开发出“藤匠世家”“小藤匠”两大品牌。
藤王府藤家具
藤艺家具品牌广东佛山市南豪家私有限公司，创立了享誉国内外的优秀品牌——藤王府。藤王府设计制造出的优质产品，全部通过国家专利局审核，获得外观设计专利证书，先后被授予“中国名优产品”、“中国绿色环保产品”、“中国十佳藤器名优品牌”。
藤中藤家具
藤艺家具品牌创始人刘静波先生在九十年代初进入家具行业，目前已形成三大成品系列：1真藤、海草、藤条、皮条、麻绳等室内藤家具系列;2铝管内架、防紫外线胶藤户外系列;3曼奇TM现代五金、布、皮，钢烤视听柜、沙发、餐桌椅、休闲椅系列(尚未在国内全面推出)。
藤缘家具
藤艺家具品牌深圳藤缘家具有限公司成立于2002年，旗下品牌“藤缘”， 选用印尼热带原始森林更优质的藤材料，将设计师精心设计和工匠精湛的手工工艺完美结合， 产品不但做工考究，且线条简洁流畅、造型别致典雅，将自然景色与生活空间完美的融为一体，充分展现了藤缘家具清新自然、朴素雅致的独特魅力。
壹品堂藤业家具
藤艺家具品牌壹品堂藤业家具有限公司在继承家族数十年家具产品生产制造经验的基础上，紧跟国内外家具更先进的设计潮流，全部采用进口上等原材料，结合国内外市场现状，不断推陈出新，开发出符合现代消费需求的系列产品。
藤御坊藤家具
藤艺家具品牌山东淄博藤御坊有限公司，是专业生产高中档藤木家具的企业，藤御坊藤家具是中诺家具旗下精品藤家具，有藤家具、藤艺家具、藤椅、藤艺品等几个系列。
景煌藤艺
藤艺家具品牌景煌藤艺五金家具厂创于1989年， 位于广东省的江门市，占地面积达8000平方米，是一所具规模藤编工艺品、藤家倶、藤家私的藤艺家具品牌制造商。藤艺藤制家具的主要材料包括藤条、白藤和PE藤。
杭州昌盛藤家具厂
藤艺家具品牌杭州昌盛藤器厂是专业生产高档藤器家具和各种藤艺制品的企业，产品以印尼进口天然藤为原料。公司拥有专业设计力量，一批专业管理人才和高素质生产工人，使生产工艺更加完善、规范。产品广泛应用于酒店、西餐厅、茶楼、家居等场所，是难得的藤艺家具品牌。
上海艺园藤器厂
藤艺家具品牌上海艺园藤器厂成立于1993年，专业生产高品质藤制家具，工厂历经从开始单纯的简单加工业务到如今创产品牌。所选择材料全部来自于印尼、马来西亚等国。其藤艺家具品牌生产的藤制家具外销韩国、日本、加拿大、欧美等，是藤艺家具品牌前十位。
很多品牌都在不断的生产藤器家具，目前也有很多口碑很好的藤器家具品牌，上面介绍的十个品牌都比较不错，还有很多优秀的品牌这里没有全部列举，建议在购买的时候多比较几个品牌的产品，选择综合质量更好的产品。藤制家具的质量选择有很多的方面，材质是最重要的，好的材质可以使用更长的时间，在平时的使用中一定要注意正确的养护 *** ，以免破损或者变质。
装鹊网在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：https://wwwto8tocom/yezhu/zxbj-cszyphpto8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb，就能免费领取哦~
现在生活品质好了，有越来越多家庭能够住得起别墅。现在市面上别墅装修风格众多，其中比较受到大家喜欢的是新中式别墅装修了。那么小编今天就在这里为大家介绍一下关于新中式别墅装修样板间，以及新中式别墅装修特点是什么。感兴趣的朋友们就跟着我们一起往下看吧。
一、新中式别墅装修样板间，新中式别墅装修特点是什么
1中国新别墅的装修基于中国传统风格。所使用的工艺品具有强烈的东方美感，这是新中式经典风格与其他别墅装饰风格的区别。而这个别墅的装修风格不容易过时。
2中国新别墅的装饰非常讲究空间的层次感。因此，使用屏风，木门，装饰框架和其他材料进行分区处理。它可以与一些中国元素相结合，使整个空间充满风格。
3新的中式家具与西式家具有很大不同。新的中式家具主要由各种木材制成，工艺非常漂亮。
4在别墅装修的时候注意房子的大厅，选择对称的布局，精致的家居饰品，这样到处都是传统的魅力。
5由于别墅足够大，业主可以腾出空间来建造餐厅。整个餐厅也按照中国风格建造。样板房的餐厅设有实木圆桌，空心椅，灯笼天花板和古色古香的绘画。古董揭示了生活的质感。别墅的室内装饰与工匠的室内装饰相同。每一个图案雕刻都是严谨的结构和精美的雕刻。
二、新中式别墅装修样板间，新中式别墅装修风格有什么
1古典欧洲
古典欧式别墅装饰设计风格主要融合了奢华动感的视觉效果。风格通常设计有罗马柱，山花，雕塑，壁画和更复杂和复杂的线条。它是当今社会成功人士奢侈生活的首选。
2简约的欧洲风格
简约的欧式别墅装饰风格以传统的欧式风格为基础。它更倾向于采用罗马柱，普通壁纸和简单装饰框架的特点。它突出了空间的对比和古典欧洲风格的优雅。豪华与现代舒适的完美结合，让人们放松，培养品味。
3现代简约
现代简约风格旨在更大限度地减少设计元素，颜色，灯光和原材料，但它也必须达到更高质量。现代简约风格通常使用秸秆，芽，藤蔓，昆虫翅膀和各种美丽的波浪形身体图案，营造出美丽而个性化的风格。
4美式风格
美式乡村装饰风格留下了传统别墅设计的繁琐奢华设计，强调自然美，散发出自然的气息，采用天然木质品质可以营造出简约的田园气息。
相信在小编的介绍下大家一定已经对于新中式别墅装修样板间有了自己的了解。对于别墅装修大家一定要有自己的想法并且结合自己的经济情况。希望小编的建议对于大家能够有所帮助。
我们大家都知道家具对于我们的重要性，所以在我们选择的时候很多人都喜欢实木家具。在我们选择餐桌的时候也不例外，但是在我们选择的时候因为它的种类有很多，我们该怎么样选择呢那么大家知道实木餐桌报价是多少呢我们就跟大家一起来看看实木餐桌报价是多少及实木餐桌选购 *** 吧!
实木餐桌报价是多少
1、嘉宜美实木餐桌椅组合餐桌椅欧式餐桌吃饭桌子简约木桌饭店餐桌椅，价格:1599元。
2、特价餐厅纯实木榆木餐桌餐椅折叠组合长方形饭桌田园家具，价格:2380元。
3、中式餐桌配套椅子德国进口榉木全实木餐椅100%实木餐厅家具电脑椅，价格:1320元。
4、苏尼特实木餐桌椅组合小户型橡木餐桌长方形桌子饭桌一桌六椅，价格:1216元。
5、雅阁胡桃木15米全实木餐桌椅组合135米简约现代12米小户型饭桌，价格:2180元。
6、简域实木餐椅简约书房椅单人餐桌椅现代扶手椅子时尚靠背软包木椅，价格:178元。
7、御品工匠胡桃木实木餐桌椅子组合圆形桌多功能现代中式601，价格:8199元。
8、柏木居松木家具简约田园风格全实木餐桌椅组合配钢化玻璃,价格:699元。
9、长方形橡木实木餐桌椅组合西餐桌子现代小户型饭桌餐台方桌,价格:636元。
实木餐桌选购 ***
1、材质判断。实木餐桌并非只是一种材质的餐桌，实木的种类繁多，不同材质的实木有不同的特性，当然也有优劣之分。那么到底什么材质的实木餐桌好呢这就需要我们对不同实木的材质有一定的了解。腿柱用料是个关键，应无劈裂、虫蛀、腐朽等现象，各条腿柱要处在同一个水平面上，平放稳定，轻摇不晃。
2、预先决定大小。在购买实木餐桌之前我们还需现确定我们的用餐区域有多大，这样我们才能更好的决定处实木餐桌的大小、形状。长的实木餐桌对用餐区域要求大一些，圆形的令人感觉相对而言要小一些。不规则的则更小，比较适合两人实用，折叠式的则没有那么多的要求了，比较灵活。
3、考虑好风格。在购买实木餐桌的时候，我们还应结合我们餐厅装修的整体风格来决定。实木家具以其材质的特殊性，人们对它的加工就没有其他材质那么繁杂，原生态、自然形态的实木家具是人们一直比较喜欢的。所以，在实木餐桌的选择上我们还应根据自身的家居环境进行选择。
在我们选择实木餐桌的时候我们需要了解的就是它的材料，而价格也是需要我们了解的。以上就是小编今天为大家介绍的实木餐桌报价是多少及实木餐桌选购 *** 到这里就结束了。
现在世界上最著名的十大建筑师，他们在中国的代表建筑是什么。
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava
(卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago
Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava
拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的之一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
二 追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
三 疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio
Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上更优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为之一个获得这个世界更高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的 *** 文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被 *** 血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko
Housing，该上区分两阶段完成，之一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le
Corbusier1887106-1965827)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter
Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig
Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士 *** 拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满 *** 的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资12亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、 *** 的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺玛赛奥(Aino
Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora
Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola
Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo
Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
十 "高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan
Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主
