导读： 1、电商APP开发可以实现哪些功能2、买明星海报在什么软件海报是用什么软件做的3、海报设计书籍有哪些有关设计类的书，有什么好的推荐电商APP开发可以实现哪些功能如今，不少企业都想拥有属于自己企业或产品的手机APP，但其中最困扰企业主的问题
电商APP开发可以实现哪些功能
如今，不少企业都想拥有属于自己企业或产品的手机APP，但其中最困扰企业主的问题就是：开发一款手机APP到底需要多少钱？
简单点来说，要视手机APP的需求及质量而言，价位一般在几千到十几万左右，更高端的价格更高。
今天，我们就来详细分析一下这个问题，请继续往下看吧。
一、APP开发款式分为固定款和定制款，两者的价格均不相同
固定款：是指直接套用已有的、现成的APP固定模板，报价是固定的，所需要的功能也是固定的，缺点就是客户拿不到源代码，也不能根据企业需求进行定制，由于源代码是封装的，如果企业以后想进行功能升级或系统维护的话，也不能够实现，只能重新开发一个新的软件。
固定款的APP开发时间短，约2~3日的时间即可完成，费用大约在几千到几万之间。
定制款：定制款是指APP的功能全部重新开发，过程比较繁琐，需要美工、策划、APP开发（前台/客户端/手机端）、后台程序员等工种协同完成，大型的、功能复杂的APP甚至需要数十人的团队。
由于APP的功能和设计都是定制的，因此价格会高些。定制款的开发时间与开发价格是成正比的，开发时间长，大约在两三个月甚至不定的周期里才能完成，而费用大概在几万甚至十几万左右。
因此，想要知道开发一款手机APP需要花费多少钱，企业主首先必须把APP的详细需求和功能告知APP开发公司，开发公司才能报出一个合理的价格。
二、手机APP平台不同， *** 成本也不一样
现在市面上流行的手机APP *** 平台主要有两种一般包括两种系统：安卓系统（Android）和苹果系统（IOS）。
一般来说， *** 苹果系统的手机APP软件费用要比安卓平台的贵一些，因为苹果公司对苹果平台的封闭性和手机APP开发语言Objective-C的难度，都让APP开发者加大了苹果系统手机APP开发的难度。
三、APP *** 成本包含参与人员的工资
通常情况下，开发一款APP需要产品经理、客户端工程师、后端工程师和UI设计师各一名，这已经是 *** 手机APP应用软件比较精简的配置了，所以这些参与人员的工资也是包含在APP *** 成本当中的。这些工作人员的月薪加起来可能都会超过4、5万元。
四、APP开发公司的所在地
需要注意的是，同样实力的APP开发公司，在不同的城市也会导致APP的成本费用高一些
明星海报宣传那种，是用什么软件设计的。有很多软件。最容易上手的是美图秀秀、可牛等功能比较全的是photoshop，跟着教程学吧请问网上哪里可以买到亲笔签名专辑或海报？比如方大同，卢广仲，蔡健雅等最简答的 *** 是去 *** ，输入你要买的明星的名字和关键词，如"方大同签名/海报"就行了，还挺多的一般，刚帮你在 *** 上搜了一下，像你说的方大同，卢广仲，蔡健雅的签名照片，签名专辑，还有海报什么的都有好多，签名照一般都还挺便宜的，20几块搞定，签名专辑最多也就百元左右。你可以去 *** 看看，呵呵！海报是用什么软件做的
海报设计一般要用到以下软件：图像处理photoshop或fotor；矢量软件illustrator或CorelDRAW。
表现形式
1、店内海报
店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。
2、招商海报
招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。
3、展览海报
展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。
4、平面海报
平面海报设计不同于海报设计，它是单体的，独立的一种海报广告文案，而海报设计则包含有立体感，时光交错感，给人一种身临其境的设立理念，这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底，很难做到赏心悦目的效果。
平面海报设计就没有那么多的拘束，他可以使随行的一笔，只要能表达出宣传的主体就算是起到了海报宣传作用。所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本，观赏力强的画报。
扩展资料
海报用途
1、广告宣传海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。
2、现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。
3、企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。
4、文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化明星海报。
5、影视剧海报：比较常见的宣传方式，通过了解影视剧的人物线索和主题，来 *** 海报达到宣传的效果。
-海报设计
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关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书，有什么好的推荐？
作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。
书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。
UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。
《设计中的设计》《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：
创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。
做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
《为什么》设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”
他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。
《Shapes有型》看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。
这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。
《品牌至上》《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计 *** ，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。
这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。
《艺术的故事》这本书是艺术书籍中最著名、更流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。
《西文排版》这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。
拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。
《艺术与错觉》这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与 *** 和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。
《造型的诞生》本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。
是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。
《写给大家看的设计书》在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。
设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。
《美感》既是桑塔耶纳的之一部美学专著，也是美国之一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。
这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的 *** ，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？
《设计几何学》
《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。
书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。
《零》这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。
这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译 *** ，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。
《白》这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。
这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。
其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。
同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。
期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。
有哪些平面设计入门书籍值得推荐？我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。1官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。比如：《AdobePhotoshopCC2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立 *** 、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频 *** 、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材：《AdobeIllustratorCC2019经典教程（彩色版）》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”排版教材：《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、 *** 表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是，值得你学习！说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。2《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍！绝对！厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！3《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4《去日本上设计课1：版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×四大设计难题，各个突破，点石成金。现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而 *** 完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有更大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
