设计师:Claude Montana

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设计师:Claude Montana,第1张

设计师:Claude Montana
导读:  Claude Montana  Claude Montana克洛德·蒙塔那在成为时装设计师之前,在伦敦设计巴皮尔玛会珠宝和多彩宝石,并得到英国《浪潮》杂志的支持而大有名气。回到法国以后,蒙塔那与马克·杜格拉斯合作并发展了皮革技术。  1

  Claude Montana

  Claude Montana克洛德·蒙塔那在成为时装设计师之前,在伦敦设计巴皮尔玛会珠宝和多彩宝石,并得到英国《浪潮》杂志的支持而大有名气。回到法国以后,蒙塔那与马克·杜格拉斯合作并发展了皮革技术。

  1949年出生在巴黎,Claude Montana在完成了他的学业后到伦敦发展时装事业。他的处女作是彩色石头装饰的papier-mache首饰。1971年,他回到法国,为一家杂志做时尚版的插图说明,同时还参与了Mac Douglas Leathers, Michelle Costas, Complice和Juan Ferrer y Sentis等多家公司的产品设计。1973年,他与西班牙费黑·依·桑狄斯公司主席的结识使他有机会通过一些大型时装展和销售的组织跨越国际得到认知。1979年末,他创立了自己的公司并担任董事长。他的每场时装展示风格估雅、魅力无穷,在巴黎歌剧院获奥斯卡更佳服装奖和慕尼黑奥斯卡更佳设计奖。最近的两次时装展,获法国高级女装更高奖“金顶针奖”。

  Claude Montana是巴黎时装世界中的争议人物,他的所作所为一向让人难以捉摸。1980年,他推出的皮夹克曾被美国人视为挑衅而引起强烈反响。十年后,同样的风格出现在其它设计师的作品中却安然无恙,毫无疑问是Claude为他们开了先例。

  Montana经常在他专横大胆的设计中仿效avant-garde艺术。在他的作品里能够清楚地看到构成主义对他的影响:夸张厚重的肩膀,和窄裙或是紧身裤形成强烈对比。

  Claude Montana 个人品牌:MONTANA 蒙塔娜

  出产地 : 法国

  代表商品 : 服装

  一般商品 : 眼镜,香水

  品牌介绍 :

  1、 CLAUDE MONTANA于1949年出生于巴黎,但他却有一半的德国血统,1977年他首次在巴黎发表服装作品,却一炮打红,更于1986年得到流行服装奥斯卡奖的殊荣,从此巴黎时装星河中又多了一颗闪亮的星星。

  2、 最近MONTANA更得到时装精品“金顶针”奖,他的风格给人轻快,舒适的感觉,且对现代感的捕捉可说表无遗,不管是时尚年轻人或是上流名媛及绅士,皆为其作品之爱好者,他甚至被称为巴黎时装王的继承人。

  3、 MONTANA的眼镜以简单线条为主,如方形、圆形及椭圆形,且其镜框大部分以手工制造,精致又大方,塑缪系列镜框是交给另一法国制造商ALAIN MIKLI制

  MONTANA是法国极简主义完美诠释。

  Montana 手表( 在 Peace Mark 的许可下经营 )

  Claude Montana 的职业生涯的起点是作珠宝设计师。 1977 年,他的之一款设计作品问世, 1979 年,他创建了他自己的公司,它所生产的产品的前卫风格引起了强烈的反响。 1998 年, Montana 手表投放市场,在 Peace Mark 的许可经营下进行生产, Peace Mark 的总部设在香港。

  1989年10月18日,克劳德·蒙塔纳(Claude Montana)出任朗万(Lanvin)品牌的首席设计师,这位年轻的设计师两度为朗万品牌夺得金顶针奖。

  朗万(Lanvin)是一个创建于1890年的名牌,至今已经历了一个世纪。创始人珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)和有“时装之父”之称的查理·沃斯(Charles Frederick Worth)当年共同开创了许多法国时装名牌,包括Doucet、Paquin、Callot、Lanvin等,如今流传下来的唯有Lanvin。朗万的服装是经典和浪漫的,同时又充满朝气和活力。

  蒙塔那(Claude Montana 1949—)父亲是德国人,母亲是西班牙人,

  他生于法国中学毕业后开始去伦敦设计首饰,并获得成功回法国后,为

  一些公司设计皮革装和成衣服装1973年他开始确立自己的风格,1979年创

  办公司,并很快成为具有影响力的设计师他的创作灵感来自于男装,军队

  制服和"朋克"装,风格为坚强有力,舒适实用,追求完美的功能性与审美

  性的结合蒙塔那被公认是最杰出的新一代设计大师

  1984年,维维安和卡文·克莱(Calvin Klein)、克劳德·蒙大拿(Claude Montana)及詹费兰柯·费雷(Gianfranco Ferre)等一同获得森英惠(Hanae Mori)的全球“更佳五位”时尚奖。

在Jeanne Lavin主持品牌期间,LANVIN表现为传统的高级女装风格。JeanneLanvin本身热爱文化,喜欢与各地的艺术家交往,因此对各地文化有深厚的认识。朗万最早推出的是女装和童装。

她的设计思路还来源于各个时期的艺术作品,如维亚尔(Vuillard)、勒努瓦(Renoir)、方坦-拉图尔(Fantin-Latour)、奥迪隆.勒东(Odilon Redon)的作品集。LANVIN最出名的革新作品“袍式”(Robe de style)是把18世纪巴尼尔裙改编而成。20世纪20年代,出于对光影效果的敏锐直觉,LANVIN在设计时喜用机器绗缝的镶嵌补花和珠绣,这种带有迪考艺术(Art Deco)的风格一直沿袭到30年代。

Jeanne Lavin 之后,不少知名设计师加入LANVIN执掌设计之责。1950~1952年,安东尼奥.卡斯特罗(Antonio del Castillo)入主LANVIN,1963~1985年改为尤莱.弗朗索瓦.克拉海(Jules-Francois Grahay)主持品牌设计,此后,马里尔.朗万(Maryll Lavin,1985年)、克劳德.蒙塔纳(Claude Montana,1990~1992)、多米尼克.摩尔洛(Dominique Morhotti,1992年)、Ocimar Versolate(1996~1998)都曾为品牌担任创意总监一职。在安东尼奥.卡斯特罗时期,设计师的西班牙背景影响了他对色彩的选择,他一直为适应这个时装屋的整体格调而努力。他喜欢明亮的色彩和轻重对比强烈的面料组合,更为严重的是他成熟的款式风格与LANVIN本身不搭调。他的继任者尤莱.弗朗索瓦.克拉海则聪明许多,带品牌回归至年轻的优雅。直至1990年,LANVIN聘请了设计大师克劳德.蒙塔娜(Claude Montana),但是这次选择又是一个美丽的错误。虽然蒙塔娜为LANVIN带来了两个金顶针奖,但是他大胆出位的风格还是导致最终与品牌劳燕分飞。

LANVIN现任创意总监阿尔伯.艾尔巴兹(Alber Elbaz)被美国版《Vogue》杂志主编Anna Wintour称为当今世界3大顶级时装设计师之一。这个以概念哲学著称的顶级成衣设计师在1996~2001年期间,曾为Guy Laroche和Yves Saint Laurent工作。在2002年上任前,艾尔巴兹曾花6小时研究这个法国品牌的漫长历史。最后他得出了一个结论,LANVIN是一个有关梦想的品牌。Alber Elbaz的设计传承LANVIN优雅传统的元素,同时也融入自己设计理念——根据条件解决问题。Alber Elbaz返回最基础的设计手法,尝试从学院的设计技巧中,带出现代感觉。他在服装中加入飘逸的不收边设计等,并融合Jeanne Lanvin在20年代广为人知的缎带和珠饰细节,即使这些装饰物有时在整体设计上并不显眼,但他依然要求做到完美。2005年6月,阿尔伯.艾尔巴兹更是力挫群芳,获得美国时装设计师协会CFDA(The Council of Fashion Designers of America)颁发的国际时尚大奖。

Lanvin是法语,其正确发音是:La- vin。按其发音Lanvin的中文名为:朗雯,也有译作:朗万、朗文、浪凡、兰文。朗雯 (Lanvin) 是法国历史最悠久的高级时装品牌,于1889年由让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 女士创立。时至今天,朗雯 (Lanvin) 已成为法国高级时尚业的代表,在时装、香水、配饰各方面领导潮流。朗雯 (Lanvin) 从不盲从流行,简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力,精彩的设计赢得时尚人士的拥戴。

朗雯 (Lanvin) 作为世界上最早拥有自己的香水设计师之一品牌,朗雯“浪漫屋”店是世界更具权威的香水屋之一。自1925年朗雯 (Lanvin) 推出之一款香水“我的罪”(My Sin) 之后,又相继推出过多款香水。2001年,朗雯 (Lanvin) 推出了其第26支香水“朗雯悠氧” (Lanvin Oxygene),这款香水包括男香和女香,适合更年轻休闲的人们,Lanvin的香水总监Christophe Toumit认为,这是从Arpège香水开始,Lanvin首次将香水带到了美国。

LANVIN乃是巴黎的时尚家族之中历史最为悠久的代表,其品牌创立者Jeanne Lanvin则是其家庭11个小孩之中最年长的大姊,不过年纪还小的Jeanne Lanvin就已进入当时的女帽工厂工作。直到1885年,她在巴黎的一栋小型公寓房间里建立了个人工作室,在经过半世纪之后,Jeanne Lanvin有如订制服女王般的名号,统治了当时的高级订制服领域。 Jeanne Lanvin于1867年生于巴黎。1889年,她在巴黎St-Honore市场开设了之一家LANVIN服装工作坊,并始创LANVIN品牌,四年后更于rue Boissy d’Anglas成立了自己的首家专门店。1897年,Jeanne Lanvin的女儿Marguerite诞生,激发了她内心浓烈的母爱,便兴起为女儿设计童装的想法并付之实践。初啼之作在推出市场后取得了出乎意料的成功,之一个专为年轻女孩设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中。1909年,Jeanne加入了缝匠协会,并开始发展自己的时装事业。

“She sewed to dazzle her daughter, and in so doing she dazzled the world”(本就是为了惊艳她的女儿,没想到却惊艳了全世界。) 作家 Louise de Vilmorin 这样描述 Jeanne 对于女儿的爱的。 Jeanne Lanvin十分宠爱女儿Marguerite,这份浓烈的母爱也是她设计灵感的泉源。如果没有了和女儿的亲密关系,Jeanne Lanvin可能仍然是一名籍籍无名的帽子设计师。

生下女儿Marguerite以后,Jeanne开始为女儿的洋娃娃 *** 服装。小试牛刀后,她更亲自为女儿缝制多款精致的服饰。 她尝试将那些服饰推向市场,结果大受欢迎,帽子店的顾客纷纷请她设计服装。

一九零九年,Jeanne加入了缝匠协会,并开始发展自己的时装事业。 Jeanne非常宠爱自己的女儿Marguerite(法语里是“雏菊”的意思),从她的工作安排已可见一班。譬如她在一九二零年装饰家具和七年后制造香水时,都选择以雏菊为基调。 那个金色的标志寓意Jeanne和女儿盛装参加舞会。 一九五四年,金色标志正式定为Lanvin的商标。

二十年代,Lanvin公司已雇用了一千二百名员工,在巴黎拥有三座建筑物,并于法国及世界各地成立七家分店,业务发展一日千里。

此外,公司更在巴黎市郊的Nanterre开设染厂,Jeanne在这里欣赏过Fra Angelico的壁画,深受其风格的感染,因而创造了著名的Lanvin蓝。同时,Jeanne还和Armand Albert Rateau(1882—1938年)携手合作,创造了Lanvin装饰。Rateau为Jeanne设计了位于15 rue du Faubourg St-Honore的时装店的家具摆设、位于rue Barbet-de-Jouy的居所的室内陈设,还有Arpege香水瓶上雅致的缁黑球形,充分彰显别树一格的独到心思。他的心血创作至今仍在巴黎装饰艺术馆展出。

七十五年后的今天,Jeanne Lanvin成立男装定造部,矢志秉承她追求的豪华生活模式。Jeanne凭着独一无二的设计风格,充分展现时装的瑰丽美态和典雅风姿,以及对小节一丝不苟的要求,使她成为二十世纪时装历史中更具影响力的人物之一。

一九三六年,Jeanne 荣获** *** 人(**制片商)Sacha Guitry颁发的法国更高殊荣的Legiond’honeur,更被冠以“法国优雅大使”的美誉。 时至今日,这家以Jeanne Lanvin品牌而享负盛名的法国公司在世界各地设立的专卖店已超过了65家,同时继续沿袭Jeanne *** 服饰的传统,让顾客尽显风格鲜明的个人气质。 在时装,香水,配饰等各领域全面开花的Lanvin,紧紧把握住以时装为主的多元品类的开发和延伸,持续而统一。1890年,LANVIN成立时主要以生产童装为主。1909年,她推出高级女装,随后于1925年推出之一款香水,从1926年起,LANVIN相继推出男装、女式运动服、毛皮服装和配饰系列,并于1982年推出高级成衣,1992年,LANVIN的高级女装业务中断,1994年,她推出了洗浴系列。

从品牌的发展历史来看,让娜.朗万的成功在某种程度应该归咎于她的女儿马格莉特(Marguetite)的诞生。女儿的出生成长,让从事帽业的让娜.朗万有了为她设计童装的想法,结果初啼之作,立即获得女性消费者的喜爱。于是,Jeanne Lanvin也开始将触角延伸,为爱美的女性订做完美的服装。她的服装被视为经典美学的象征,适合于各种年龄层的女性。

LANVIN也是最早进行香水开发和销售的品牌之一。自1925年推出之一款香水MySin(我的罪)之后,Lanvin推出过多款香水。2001年,LANVIN推出了它的第26支香水“Oxygene”,这款香水包括男香和女香,适合更年轻休闲的人们,LANVIN的香水总监Christophe Toumit认为,这是从Arpege香水开始,LANVIN首次将香水带到了美国。 1、“母与子”图案:最早是由PaulTribe为Arpege香水瓶做的设计,其构图为一母亲双手抚慰着仰望的小孩,极其慈祥温馨的画面。这个Logo当初设计的缘由是为纪念JeanneLanvin发迹之始是为其女儿设计童装,对于Lanvin发展的历史而言,意义相当深远。

2、Lanvin蓝:这举世无双的瓷蓝色是JeanneLanvin在FraAngelica的油画中发掘出来的,同时也是她最钟爱的颜色。

3、波浪:是Lanvin创意生活的象征。另外,水的波纹曲线也有美丽视觉的作用,更有回归人类精神文明之初的意义,符合Lanvin的设计理念。另外,Arpege香水瓶上的珠型松子瓶塞,和从Armand-AlbertRateau为Lanvin女士所设计的家具上经常出现的Rateau饰带,也都常被Lanvin运用在设计上。

1在创造中寻找华贵的感觉:尼娜·瑞西 Nina Ricci

2风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹(JEAN LANVIN)

3迷你裙之王Mary Quant

4Junya Watanabe

5另类设计师 -川久保玲

6传统与现代之绅士典范--PAUL *** ITH

7色彩大师:伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent

8世界时装日本浪潮的新掌门人:山本耀司Yohji Yamamoto

9东京国际时装之父:三宅一生 Issey Miyake

10执著于优雅品位的设计师:于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy

11在市场与优雅间创造完美平衡:乔治·阿玛尼Giorgio Armani

12颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔Gabrelle Chanel

13具有大众亲和力的品牌设计师:唐娜·卡伦Donna Karan

14追求极度完美的设计师:贾尼·范思哲Gianni Versace

15在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix

16更先重视女性造型线条的设计师:克里斯汀·迪奥Christian Dior

17纽约第七大道的王子:卡文·克莱 Calvin Klein

18成功演绎童话色彩的设计师:本哈德·威荷姆Bernhard Willhelm

19充满摇滚与颓废气质的设计师:安娜·苏Anna Sui

20设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀:亚历山大·麦克奎恩Alexander MacQueen

21吹毛求疵尽善尽美的设计师:瓦伦蒂诺·加拉瓦尼Valentino Garavani

22时装界最不安分的老太太:维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood

23力挽狂澜的设计高手:汤姆·福特Tom Ford

24针织女王、摩登女性的典范:索尼亚·里基尔Sonia Rykiel

25异军突起的澳洲设计师典范:瑞奇·泰勒 Richard Tyler

26全美十大设计师之一:拉夫·劳伦Ralph Lauren

2750年来服装界成功的典范:皮尔·卡丹PierreCardin

28获时装界更高荣誉的最年轻的设计师:马克·雅各布斯Marc Jacobs

29色彩魔术师:高田贤三 Kenzo Takada

30世界时装界的凯撒大帝:卡尔·拉格菲尔德Karl Lagerfeld

31时装界的坏孩子:让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier

32Dolce & Gabbana

33在平凡中具有伟大创意的设计师:约翰·加利亚诺 John Galliano

34设计鬼才,英国的时尚教父,时尚“坏小子”:亚历山大·麦昆Lee Alexander McQueen

35动漫服装教父、动漫女装教父:孙钟华Doman

迷你裙之王Mary Quant

——高雅的品位是死的,通俗才是活生生的。(1967)  出生:1934年2月11日

  创建品牌:Mary Quant

  成名作:迷你裙和60年代时尚代表“Chelsea Girl Look”。

  成名地:当时英国伦敦著名的“BAZAAR ”时装店

  荣誉:1963年赢得英国"年度风云女郎奖" 。

  1966年她与敬爱的设计大师Coco Chanel 和“获得外汇有功”的著名乐队Beatles一同被英女王授予四等英国勋章。

  1990年又获得英国流行时尚协会奖(British Fashion Council Award)。但与这些荣誉相比,她更愿意看到迷你裙再次风靡全球!

  著作:Colour by Quant,Ultimate Make-up & Beauty Book等。

  2003年春夏的时装舞台,迷你裙又再次成为最热门的服饰。就像Chanel用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样,迷你裙曾是60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。而这场冲击波的制造者就是被称为“迷你裙女王”的英国设计师Mary Quant。出生于英国威尔士的Mary Quant,16岁时开始崭露设计天赋,当时她正在伦敦的Gold Smith College学习绘画专业。并在那时结识了后来成为她的丈夫及更大协助者Alexander Plunkett Greene。毕业后Mary Quant在一家女帽商的工作室里开始了她的设计生涯。而她的设计对象恰恰是针对被人们忽视的少女时装。

  明星顾客

  在踏破店门槛的顾客中,常夹杂着著名的流行乐手和**明星的身影。无人不知的乐队披头士就是她店里的常客,他们经常在此给自己的情人们买衣服。就连其成员George Harrison和模特女友Patti Boyd婚礼时的礼服都是请Mary Quant特别设计的。

  时尚版图

  1965年她把裙下摆提高到膝盖上10公分,成为国际性的流行样式。不仅年轻人就连中年女性也狂热地欢迎迷你裙。以至于皮尔�6�1卡丹、圣�6�1洛朗等设计大师也都相继推出迷你裙系列,即便是最保守的高级时装店,也剪短了他们的裙子。Mary Quant赢得了全世界的胜利。

  迷你裙女王

  1955年她和丈夫及朋友三人于伦敦著名的国王大道创立了之一家专为街头时髦青年服务的时装店“BAZAAR”。1959年,她推出了“惊世骇俗”的迷你裙,受到了英国年轻人的疯狂热爱。她当时的口号是:"剪短你的裙子!" 不仅如此,她还设计出如彩色长统袜、长统靴、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰,成为60年代年轻人狂热崇拜的偶像之一。

  商业胜利

  进入70年代,她已经征服了服装与美容两大领域。叱咤风云的女设计师成为了一个精明的企业家。”当我设计衣服时,联想到搭配这件衣服的配件,理所当然的外在的事物,桌子、椅子和壁纸也变成设计中的一环了。”80年代,她在日本成立Mary Quant公司,推出“化妆无规则”的新口号,“我要在我喜欢的时候化喜欢的妆”!

风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩�6�1兰纹(JEAN LANVIN)

兰纹生于1867年法国的布列塔尼,在家中的十个子女中排行老大,父亲是新闻从业人员。1890年,年仅23岁的兰纹开始自营一间帽子店,其独特的设计吸引了不少顾客,而她为女儿设计的衣服深受好评,成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长,她开始设计少女装和礼服。最后,终于在福宾(FAUBOURG)街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画,也经常到各处旅游,接触各种艺术品,不断充实自己的设计灵感。因此,在她的设计作品中,可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服,令人回味。她偏爱在素色的布料上,以刺绣技巧表现各种主题,发挥装饰效果。

  1920年开始,兰纹经常代表法国出席国际会议。1926年,法国 *** 任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任;1939年,她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。

  1946年7月,兰纹在巴黎逝世,享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。兰纹作为世界上更先拥有自己的香水的设计师之一,“浪漫屋”成为世界更具权威的香水屋之一。

在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜�6�1瑞西 Nina Ricci

凭着对服装的热爱与执着,尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作,她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐,赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨,尼娜�6�1瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一,其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。

�6�11883年出生于意大利吐温,儿时的她就已经对服装倾心神往。

�6�112岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝,困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒,以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志,也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺,为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。

星路历程:

�6�11905年,成为当时服装界崭露头角的青年设计师。

�6�11932年,失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下,决定自立门户,不再以出卖设计纸样的方式进行经营,而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百,为了帮助母亲,27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业,脱身出来负责公司的业务管理与市场营销,就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了之一家尼娜�6�1瑞西时装店。

�6�1成立公司之后,有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格,赢得了越来越多客户的青睐。

杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 是美国时装史上著名的设计师,1924年8月30日出生于美国路易斯安那州,2004年9月28日去世。不仅是创新的时装设计师,更是一位杰出的老师,他的弟子包括:朗雯 (Lanvin) 设计总监阿尔伯·艾尔巴茨 (Alber Elbaz) (今天最顶级的女装设计师)。

1947年,年轻的杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 前往纽约发展,随即赴巴黎攻读经贸,1954年再度返回纽约,开始投入时装事业,1963年创立自己的同名品牌杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 。1976年,杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 成为美国之一位参加米兰时装周的设计师,之后杰弗里·比尼 (Geoffrey Beene) 获得诸多大奖,更被美国时尚界誉为“史上对服装设计最有贡献的设计师”。

Geoffrey Beene曾说:「对服装探究得愈多,就愈必须懂得适可而止。简单化俨然成为一种非常复杂的过程。」在1975年,Geoffrey Beene推出了个人品牌的之一款男香Grey Flannel 灰色元素,这款香水承袭了设计师的风格,独特的法兰绒袋包装,显示古典优雅的品味,深受雅痞男士喜爱!在1996年,Geoffrey Beene针对喜欢Geoffrey Beene Grey Flannel灰色元素香水的消费者推出了清新的Geoffrey Beene Eau De Grey Flannel深水元素男性淡香水。