导读：插画的表现手法有哪些插画风格大概可以分为以下几种:1日韩风特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2
插画的表现手法有哪些
插画风格大概可以分为以下几种:
1日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
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3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风,之前,你必须首先弄清楚日,韩风,欧,美和古风的特点是什么。因为这些风格,他们都有不同的特点。
1、日韩风插画
一般来说,大部分都是美类型,身材比例为——,特别、可爱、帅气。
(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风
2、欧美风插画
为了突出主要人物的个性,往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——
(尼基塔维普里科夫)
3、那么古风插画呢
许多了解古风-type奥运会和美地图的学生,他们的之一反应应该是服装吗
事实上,这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉,但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时,就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。
出了什么问题
以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——
请注意,古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆,甚至人物的行为上。当然,有些学生可能仍然认为,与美,的风相比,欧和韩风,的日,古风不会露出他的腿,对吗当然不是!这是比如,也是古风,但也有—— *** 的腿。
因此,虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而,当我们面对某些特定文化的人物设计时,如果我们只关注人物的美风格,效果往往不尽人意。此时,我们需要改变设计的重点,开始关注文化差异。
以比如,为例,他把这个图展示给他面前的每个人看——
她身上有许多桃子。然而,这个角色的服装有新年的味道——。
每个人都必须记住,服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装,也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心:元素和剪裁。
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学习插画时古风的CG插画怎么画
基本绘画技法
1、在Photoshop里面建好的画纸文件上新建一个图层并勾勒所画对象的线稿。草图完成后,将草图图层的透明度调整至20%左右。新建一个图层,用4像素硬标圆笔刷选取黑色来勾线条,慢慢刻画五官的轮廓,注意虚实结合。
2、在衣服的大致框架画完之后,开始刻画衣服上面的细小花纹。在主体人物的线稿大致完成之后,画面需要一些小景搭配,才会显得更有情趣,比如花、草、山、石。
3、给所画人物涂色。首先从皮肤开始,先新建一个图层,在画面上皮肤的位置用硬标圆笔刷平涂上纯白色,将图层的透明度设置为40%左右。
4、给饰品上色。新建一个图层,用硬标圆笔刷选取相应的颜色并根据暗面和亮面的明暗关系平涂所画物体的底色。
5、在妆面完成后,就给衣服上色。色彩根据参考的物体来选择色值参数。注意,不同的颜色须放在不同的新建图层里,以便后期的修改和调整。
6、为了使画面的衣服更具有立体感,需再新建一个阴影的图层,将图层模式调整为正片叠底,选取所需阴影布料的相近色,用软标圆笔刷顺着衣服褶皱的纹理上色。
7、当人物画完之后,再给加一些点缀装饰就可以了。
轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？“古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。
纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。
毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出 *** 。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。
1、画琅阁。诗词中的名字就是比较好的，“常闻白之秀，状于琅花偶”，取其中的“花”、“琅”，在做以谐音替代，加上“阁”这样富有仙气的店铺称谓，便成为了画琅阁这样一个主题鲜明且仙气十足的店铺名字。它是一个绘画店铺，凸显了店铺古风仙气绘画的风格，相对于普通的绘画店铺来说，极具个性。
2、蓬莱酒庄。蓬莱是神话故事中一个富有神秘气息的地名，它也是海上的五大仙中最有名的一座仙山之名，传说其中“珠玕之树皆丛生，华实皆有滋味，食之皆不老不死”，蓬莱之地所酿造的酒当然也是琼香玉液，令人回味无穷。将蓬莱与古色古香的店铺称谓酒庄结合，便能起出一个具有仙气气质的店铺名字。
3、霓裳坊。霓裳是较为有名的服装，在人们的印象中，它指代轻柔飘拂，如仙女以云做纺以霞做布 *** 而来的神仙衣裳，诸如《楚辞》中所言“青云衣兮白霓裳”，霓裳即为仙人之服。坊是对于古时手工店铺的一种称谓，放到如今和工作室意思一致。所以霓裳坊便能给人带来一种仙姿玉质的印象，是一个非常唯美的店铺名字。
请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风，之前，你必须首先弄清楚日，韩风，欧，美和古风的特点是什么。因为这些风格，他们都有不同的特点。1、日韩风插画一般来说，大部分都是美类型，身材比例为——，特别、可爱、帅气。(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风2、欧美风插画为了突出主要人物的个性，往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——(尼基塔维普里科夫)3、那么古风插画呢？许多了解古风-type奥运会和美地图的学生，他们的之一反应应该是服装吗？事实上，这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉，但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时，就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。出了什么问题？以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——请注意，古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆，甚至人物的行为上。当然，有些学生可能仍然认为，与美，的风相比，欧和韩风，的日，古风不会露出他的腿，对吗？当然不是！这是比如，也是古风，但也有—— *** 的腿。因此，虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而，当我们面对某些特定文化的人物设计时，如果我们只关注人物的美风格，效果往往不尽人意。此时，我们需要改变设计的重点，开始关注文化差异。以比如，为例，他把这个图展示给他面前的每个人看——她身上有许多桃子。然而，这个角色的服装有新年的味道——。每个人都必须记住，服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装，也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心：元素和剪裁。CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点：色彩丰富，肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。
特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点：明快，治愈，暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。
特点：写实，光影感强，结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点：简约，平面化，几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。
特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点：童趣，可爱，具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点：复古，画面统一，具有层次感。
想学古风插画，但是没有美术基础，是不是应该先学素描？
是的,素描是一切绘画的基础,所以献血古风插画并且没有美术基础的人更好先学素描,有关的解释如下:
一、解释素描的基础性地位:
1、以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集 *** ,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前,便先有绘画雏型出来,而这个简单几笔的雏型画,便是素描,素描很少用来 *** 为成品,但也有画家使用这种方式 *** ,而这样的成品画和画稿有所出入,因为此类的素描是在画完雏型的基本功外,再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
2、美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的 *** ,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的更佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为"造型艺术的基础"。
二、解释学习插画为何想要学习素描:
画插画,更好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
想学古风插画，但是没有美术基础，是不是应该先学素描素描是漫画的基础,素描练好了有助于观察线条、阴影之类的,学了素描对漫画的帮助很大,但是并不代表学好了素描画漫画就一定能画好表示自己就没学
画漫画的基础那是必然的,比如头身比例、服饰、动作等等,可以自己去买本关于这方面的书,古风的线条一定要流畅,细节一定要生动哦
等基础打好了就可以临摹一些古风的绘画作品,然后色彩这方面可以学学,也可以自己研究自己就一个色废很想学色彩
并不是水粉才能涂好古风类的画,不过水粉涂起来确实很漂亮,朦胧美、小清新啊还可以用马克笔、水溶性彩铅等等。
最后祝lz越来越触我就一个渣
学术文章古风CG插画衣褶表现 *** 分享哈喽大家好,我是完美君
本期分享教程为古风CG插画人物衣褶的局部表现。古风题材在插画圈热度一直不减,有越来越多刚入行的新手小白在学习和尝试古风类的插画,但很多小伙伴不知该从何下手,所以本次教程主要针对新手学习,分享比较典型的案例,绘画技法简单易学,适用性更广,话不多说,赶快拿起画笔一起来学习吧!
1线稿阶段
线稿要精细流畅,衣褶穿插关系精确明了。
2铺色阶段
如果把线稿轮廓线闭合的话,我们可以在PS里面用魔棒工具在整个线稿之外选取,再反选,然后进行平涂填色,此时注意不同元素与颜色的图层关系。
3立绘阶段
用明度低一点的冷红色从最暗的区域开始画,此时需要把每个大的衣褶细分一下明暗区域。
4深入刻画
逐步从暗部到亮部增加过度颜色,使整个色调层次更加丰富,细节更充分,注意高光的变化处理是更能体现出衣服面料的质感。
下图为图层关系整理示意,良好的图层关系都是以便于修改、便于拆分刻画为基准的。
5精修完成
逐步深入细节,加强色彩关系(冷暖变化),最后找一张合适的布料传统纹样素材进行叠层处理使衣服纹理更加精致有真实感。
绘制流程示意图如下:
怎么样,看起来是不是很简单易学眼睛会了手不一定会,快亲自跟着教程试一试吧!
