导读：有人评价它是雅韵天成的常德“孤品”。所谓孤，缘于它上善若水，以德铸魂；所谓品，是中国古代谪隐文化的自由写意。简介里说，它是集图书、文体、文创、咖啡饮品、文化沙龙于一身的文化综合体； 它是善德书城，书和生活里有”情怀、美学、远方“。善德书城匠
有人评价它是雅韵天成的常德“孤品”。
所谓孤，缘于它上善若水，以德铸魂；
所谓品，是中国古代谪隐文化的自由写意。
简介里说，它是集图书、文体、文创、咖啡饮品、文化沙龙于一身的文化综合体；
它是善德书城，书和生活里有”情怀、美学、远方“。
善德书城匠心独运，由广州豪镁一站式倾情打造而成！
1情怀√
《善德书城赋》以书简形式徐徐展开，象征传承中的善德文化；“善德书城”刻于磐石，善德文化由内而外透出清辉。
山环、水绕、湖映，陶潜笔下的桃花源是谪隐文化的起源，而活在当代，“隐”是一种态度。设计师在书店空间擘展常德山水画卷，拥抱在都市中浮沉的人，筑一处心安归隐处。
2生活√
善德书城的咖啡区融合了善德地域文化与咖啡文化，硬装以深褐色瓷砖铺满墙面，咖啡师像凝在咖啡豆的世界里，如何不做到物我两忘。软装以咖啡和书相互映衬，诠释不一样的咖啡书。
善德书城，余香缱绻，时光曼妙。
人往往年轻时喜咖啡，而到了某个年纪，就爱上了茶。
爱上了那种无论吃了多油腻的东西，一口下去顿觉满腹清爽的感觉；爱上了那种入口时是苦的，咽下去，过一会儿，嘴里又回荡着一丝甘甜的感觉；爱上在喝茶时聊聊平淡的生活，聊聊人生。
常德独有的“城阙”元素应用于天花设计，摘取桃花源一枝桃花置于茶室的视觉中心，物境、意境、心境三境交融，合为东方禅意。
3书和远方√
没有足够的“阅”历，何以远方？
深邃而悠长的空间，朴素、纯洁，能让我们静下心来更专心于阅读、学习，“隐”仍然是书店阅读空间的气质。
文创区中的浅木色展架，带着现代生活时尚个性，发出淡淡的自然清香，让阅读趋于舒适与年轻。
整体装修用原木材质，区域软装饰品用“小动物”，两者有机结合能让整个儿童绘本区变得生机起来，空间充盈木材淡香，流连其间仿佛置身于广袤的原野。
4美学√
中国人骨子里的东方美学，在文房四宝的方寸世界得以淋漓尽致地体现。
园林拱门迎来送往，凭栏远眺，疏朗质朴的展台盛放笔墨纸砚，空间没有任何装饰，只剩物之美。
善德书城，听它说话，如临秋水；与它为伴，如沐春风。
项目名称：湖南常德善德书城
书城地址：湖南常德市武陵区和平街（金钻广场520商场四楼）
书城面积：1400平方米
业态类型：书／产品／咖啡／演讲／儿童/ 体育 / 文创 / 精品
设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是我整理的设计师如何激发灵感 ，仅供参考。
设计师激发灵感的方式
1漫步在古董店
古董店里许多有价值的旧书和集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。
2失在一些街头艺术中
keith haring之一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。
3参观一场艺术展
众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的 *** 是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。
4逛逛慈善义买商店
这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。
5去音像店浏览音乐专辑
跟我们在**中遇见的“好朋友”很像，音乐同样 *** 似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的 经验 之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celine dion或back street boys的粉丝，你就考虑下。
6参观一家进口食品店
无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够 *** 时吃掉它。
7搭乘一辆公交，观察沿路标识
许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。
由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种 *** 能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
8去**院看看预告片或海报
设计师们通常在**结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去**院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些 *** 人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。
设计师激发灵感方式1培养你的 想象力
试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力„„所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。
2走进大自然
艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河„„大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗
3周末购物
商场的天花板设计、新款的T恤、店铺指示牌、来往顾客的谈话„„这些都有可能激发你某处的灵感。虽然你可能找不到一个安静的地方，但或许这些会对你有所帮助。但是，如果你在家连续超过两个星期，那么，你不仅封杀了你的社交生活，更扼杀了灵感。
4学会分享
肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”
你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好想法。时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听。这些都比你一个人冥思苦想好得多。
5让大脑放空
找个地方单独呆会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步。即使是好莱坞巨星，也会适当弃粉丝不顾，让大脑放空，完全放松。
6尝试新事物
周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进。万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。
尝试去一个你平时只能在电视里看到的地方。约上朋友去KTV 唱歌 ，即使你不会唱歌，那你可以跳舞;和大师挑战象棋技术;去公园喂鸽子;打电玩„„
这些都是一种休闲，更是寻找网站设计灵感来源的方式。或许网站设计灵感就在你举手投足的瞬间。
记得：带上你的笔和本
无论你身处何地，都不要忘记带上你的笔和本。你不可能将所以有意思的事情都复制在你大脑里，所以尝试把它们用文字或记录在你 笔记本 里吧。闲暇的时候，再好好回味。你会有所得的，你觉得呢
书法 写作 绘画 等艺术是需要灵感的 这个来自平日的激发 可能一段 *** 澎湃的 武术 表演 一个旅游的惬意 晚霞夕照天边云彩的变换 一幅独具心韵的古画都可能给你带来灵感 要独自品味又不可强求思索 。。
怎么激发创作的灵感1、长期的预备活动
灵感不是天上掉下来的，是人脑进行创造性活动的产物。对问题长期进行探讨，是捕获灵感的最基本条件。德国著名科学家黑姆霍兹在心理学、生理学、物理学等几个科学领域都有着重要发现和发明。他在庆祝他70岁诞辰的宴会上， 报告 他对创造性工作的灵感问题时说：“就我经验的范围内说，首先，始终必需把问题在一切方面翻来覆去地考虑过，弄到我‘在头脑里’掌握了这个问题的一切角度和复杂方面，能够不用写出来而自如地从头想到尾。”通常，没有长久的预备劳动而要达到这一地步是不可能的。
2、珍惜更佳时机和环境
许多科学家和艺术家的事例表明，灵感的产生往往在经过长期的、紧张的思索之后的暂时松弛状态。或在临睡前，或在散步，或上下班时走路或骑车，或穿衣服、刮须、洗澡，或从事轻快活动，或在花园里赏花搞园艺，或打 高尔夫球 、听音乐、钓鱼，或幻想，或与人讨论、交谈、争辩，甚至养病中。
一夜酣睡之后的早上，是不少科学家和艺术家灵感光临的大好时光。苏格兰诗人和小说家司各脱说：“我的一生证明，睡醒和起床之间半小时非常有助于发挥我创造性的任何工作。期待的想法，总是在我一睁眼的时候大量涌现。”
3、原型启发是捕捉灵感的一个重要途径
原型启发在创造发明中起着很大的作用。启发是从其他事物能够看出解决问题的途径。起了启发作用的事物，叫做原型。很多事物都可能有启发作用，自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头提问都可以作为原型。原型启发的事例在创造发明的历史中屡见不鲜。飞鸟启发飞机的发明，木梳启发插秧机的发明。 传说 我国古代著名工程师鲁班是从丝茅草割破手这一现象中获得启发而发明了锯子。哈格里沃斯经常在想怎样提高只能抽出一根线的纺车的效率。在一次与他的妻子珍尼谈话时，把纺车碰翻了，轮子带动那根锭子飞快地转动着，他从这一现象中受到了启发，立刻制止珍尼的讲话，想到把几个锭子同时竖起来，其效率不是要比一个横锭的效率大大提高吗于是他发明了效率高8倍的8个竖锭的纺车。某一事物能否起着启发的作用，不仅决定于这一事物本身的特点，还要取决于发明者当时的心理活动状态如何。原型具有启发作用是由于原型与所要创造的东西有某些相似之处，通过联想，找到解决问题的新方案。为了促进创造者的发明过程，可以根据所要解决的关键性问题，特意画好示意图和 *** 简略模型，布置展览会和组织参观。
4、摆脱习惯性思维程序的束缚
按着固定的思路考虑问题，这种习惯性思维程序有时阻碍寻找新的问题的答案。长期地用一个思路去研究问题，特殊的意识定势易使思路闭塞和思想僵化。暂时把问题搁置一边，对摆脱习惯性思维程序的束缚很有益处。把问题暂时放一放，过几天后或数周后，那时旧的联想、旧的思路可能有所遗忘或可能产生新的思路。不少人都有这样的体会：写好的 文章 暂时放在一边，隔几个星期再拿来，便会发现一些需要改的问题。有的学者在研究“智慧玩具”的实验中，看到有些被试过分固执地使用一种处理 *** ，虽然总是失败，但还不放弃。在这个时候，实验者请他将“智慧玩具”放在一边搁置一段时间。有些实例，被试在同一天内再来重弄这个“智慧玩具”时，他几乎立刻就把它解决了。这是由于已经把特殊的意识定势打破了，而新观点的来到，就成为可能的了。法国数学家拉普拉斯曾谈到，他把某个非常复杂的问题搁置几天不去想它，当再捡起它重新考虑时，它竟变得极其容易。
5、随时带纸和笔
突然跃入脑际的新思想、新概念、新形象有时瞬息即逝。为了及时捕捉灵感，要随时随身带有笔和纸。爱因斯坦有一次在朋友家里吃饭时，与主人讨论问题，忽然间来了灵感，他提起钢笔，在口袋里找纸，一时没有找到，于是就在主人家的新桌布上写开了公式。
英国文学史上著名女作家艾米莉·勃朗特在年轻的时候，除了写作小说，还要承担全家繁重的家务劳动，例如烤面包、做菜、洗衣服等。她在厨房劳动的时候，每次都随身携带铅笔和纸张，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出来的思想写下去，然后再继续做饭。
6、保持乐观镇静的心绪
焦虑不安，悲观失望，情绪波动都能降低人们的智力活动水平，特别是影响创造性活动的进行。在这种负性情绪状态下，是难以产生灵感的。心胸开阔、乐观的情绪易使人们浮想联翩，创造性思想活跃，灵感往往在这时光顾。黑姆霍兹说：“在紧张思考之后，身体完全健旺并且安闲自在的时刻，好的意思就会到来。”有人认为音乐在情绪上带给人们 *** ，而适宜的音乐能够帮助人们造成适合于创造性思维的情绪。
如何激发你的灵感01 随性发挥
勤做笔记，别忘了自己都说过什么
在Stylorouge，我们采用的 *** 是：召集大家开会，在会议上随意随性地说出自己的想法。大家都会带上笔记本，并相互讨论可能用得上的想法。你不一定非要在会议上就想出创意，完全可以把会当作是一次普通的碰头会。
02 寻找正确时机
对于很多人来说，上午是创意涌现的时间段。人们在午饭后通常都会比较懒散一些，因此上午一般来说更适合发挥创意。周一一般也不是理想的创意时间，不过我们会在周一早间的碰头会上彼此激发一下创意。
03跳出框框寻找灵感
跳出设计的领域寻找灵感
随时关注设计领域的新动态固然是好事，但有的时候设计领域之外的事物也同样，甚至能更多地带给你灵感。例如，你正在为一个有关书封面的项目进行设计，那更好不要一开始就从其他书的封面上找灵感。
04 全面介绍
参与创意过程的所有人都应该清楚了解有关项目介绍的全部内容。不要有所保留，大家应该彼此坦诚。即便是有些东西自己觉得无关紧要，我也会说出来，但会说明这些是次要的信息。
05 对项目介绍提出疑问
提问题是头脑风暴流程的核心
产生优秀创意的流程在一定程度上就是分析问题。你应该对一切内容都提出疑问，并问自己：这样是否能完整满足项目介绍的需求这个解决方案是否合适你应该对自己的主观性保持尽可能的客观。
06 找个合适的桌子
不要坐在太低的咖啡桌旁。虽然说现在正在流行办公桌轮用和安乐椅，但是挑选个合适的会议桌实际上对创意有很大帮助，它能让大家彼此靠得更近(而不是像在客厅一样彼此分散)，让设计灵感源源不断。
07 回归真实世界
远离计算机，拿起油漆刷之类的真实工具。
现在有很多工作室都选择把电脑工具丢到一边，却捡起了油漆、刷子、纸板和美工刀等真实的工具。保存在计算机上的设计方案有时会让你感觉不真实，而这些工具可以给你带来真实的感觉。
08大实话
在听到其他人的想法或者看到其他人的设计样品时，要说出自己的真实想法。这么说吧，如果某个人坚信自己的理念，但发现其他人都提出了反对意见，那这些反对的大实话反而会鼓励他坚持不懈地把自己的理念打造成真正的好创意。
09利用文字游戏形成好创意
文字游戏是激发创意和横向思维的好办法
使用“核心字”记录下你的想法。所谓核心字，就是指蕴含了你所要表达的精神、个性和讯息的关键字词，哪怕这些字词听起来很莫名其妙也没关系，过不了一两天，你也许就会看到和你脑中的这些词遥相呼应的事物。
10休息一下，沉淀一下
在时间允许的情况下，我们可以在分享创意后消停个一两天，让彼此的想法在自己脑子沉淀一下。这样在第二次分享时，一般都会获得更大的成果，而且在第二阶段我们经常会呈现出较多的视觉材料。
11试试下面这些应用
具有创意的灵感激发应用和按钉板应用可以有效地协助我们对头脑风暴的内容进行组织整理。下面是其中五个比较不错的应用。
1)MindNode
MindNode是一款 思维导图 应用，可以有效帮助你进行头脑风暴并对自己的思绪进行整理
MindNode是一款直观、好用的思维导图应用，它能够帮助你形成新创意并组织自己的思路。其支持iCloud和Dropbox，这样你就可以随时查看自己的思维导图。
2)Moodboard
Moodboard可以用来收集、整理和分享带给你灵感的事物
Moodboard是用来在ipad上创建情绪板、整理灵感的绝佳应用。利用这个小巧的工具，你可以轻松收集、整理和分享给你带来灵感的事物。其功能包括12中自定义背景、12种自定义边框用于扩展图像、能够在情绪板上添加文字，并对文字进行缩放、旋转等。
3)OmniGraffle
OmniGraffle拥有多种多样的工具组合，是一款灵活好用的设计画布应用
在OmniGraffle中，你可以创建图表、流程图、组织图和图示。这个应用上个月刚刚进行了大版本更新，添加了全新的绘图工具界面，并改善了对iPad视网膜屏幕的支持效果。售价不到50美元，虽然对于一个应用来说不算便宜，但是其多种多样的工具组合绝对物有所值。
4)myPANTONE
1 设计师座右铭
2 如何与设计师沟通
3 2017年设计工作总结6篇
4 关于创意灵感的故事
5 如何提高自己的演讲能力
6 室内设计师励志格言
7 UI设计师必看的20本书
需要灵感怎么办，去咖啡馆吧周末或者下班下学的时候，是不是爱去星巴克或者其他咖啡馆泡着呢？而在那里，还常常可以看到好多白领和学生等时尚人士带着本本或者书坐在店里，边喝咖啡边打字边看书边写作业,形成了一道都市风景线。有没有想过，为什么你或者他们会选择去咖啡馆做作业工作，而不是宅在家呢？
虽然我们大都以为，要提高效率，就需要在安静的环境下工作和学习。确实，有些东西需要我们很仔细的检查和百分百的投入（比如高数计算题或者阅读法律文件等等），那么这个时候就需要没有噪音的安静环境。不过，最新的研究表明太过死寂的环境反而会阻碍我们的灵感，而适当的噪音可以激发我们的创意。
在不久前伊利诺伊大学香槟城分校的研究报告中提到，在噪音很大的环境下（比如工地），我们的思维和信息处理能力会受到干扰；，而如果环境中有适当的噪音（70分贝左右），则可以提高我们抽象思维的能力，给我们更多的创造力。适当的噪音会让我们的思路暂时开一会小差，而不是死钻在牛角尖里，也只有从死胡同里退出，才会找到新的路。就像为什么很多点子或者解决方案都是在浴缸里，吃饭的时候产生的，而正儿八经地一天到晚苦思冥想却也未必能找到突破的原因。咖啡馆里的噪音大都在70分贝左右，正合适点子的萌芽呢。
而且很多咖啡馆都有高高的天花板，宽敞没有阻隔的空间，四处往来各式各样的路人，墙上随意挂着的黑白相片和社区活动公告。相比压抑单调的办公室或者书房，咖啡馆是不是给你一种很放松的感觉？而且，摆脱一成不变沉闷单调的环境，换一个咖啡馆，换一个环境，换一种心情，会有一种耳目一新的清爽感。而且，每次在咖啡馆遇到不同的面孔，和不同的人交流，会有更多不一样的想法。
如果你在一个问题上碰到了瓶颈，想要汲取一些灵感；或者，要推出一个新企划新产品的时候，不要在家或者图书馆呆着，不妨去咖啡馆坐上几许，或许缪斯女神就不期而至啦。更何况， *** 让我们精神一振呢不过注意，如果你不想晚上一夜无眠搞通宵或者坐立不安心跳加速，不要不知不觉中喝下4杯以上的咖啡哦。
“只要想到能带着一本记事本去咖啡馆寻找写作灵感就让我感到欣喜。”--JK•罗琳(哈里波特系列丛书作者)
书上看到的 挺多的
给你打下来
咖啡文化
一、曾听说法国一度由于咖啡缺货而少喝了咖啡，马上就见打盹的人多起来。说来好象夸张，但法国人嗜咖啡倒是千真万确。l991年"海湾战争"爆发，法国也是参战国之一，国内部分老百姓担心战争影响日用品供应，纷纷跑到超级市场抢购。此事连电视台也惊动了，当镜头对着满抱"紧缺物资"的顾客时，却发现他们拿得最多的竟是咖啡和糖。此事一度成为当时的大笑话。
法国人喝咖啡讲究的似乎不在于味道，而是环境和情调，大多不愿意闭门"独酌"，偏偏要在外面凑热闹，即使一小杯的价钱足够在家里煮上一壶。他们也还不是匆匆喝了拉倒，而是慢慢地品，细细地尝，读书看报，高谈阔论，一"泡"就是大半天。在科技博览会上，我走过六七个大展厅，都见在角落处设有咖啡座，方便到会各方面人士交流洽谈，整天都是座无虚席。
二、法国人养成这种喝咖啡的习惯，自觉不自觉地表达着一种优雅韵味，一种浪漫情调，一种享受生活的惬意感。可以说这是一种传统独特的咖啡文化。正因如此，法国让人歇脚喝咖啡的地方可说遍布大街小巷，树荫下、马路旁、广场边、河岸上，以及游船上、临街阳台上，甚至埃菲尔铁塔上……。而形式、风格、大小不拘-格，有咖啡店、馆、厅、室，这些都附属着建筑物而存在，有屋顶盖着。而更大众化、充满浪漫情调的，还是那些露天咖啡座，那几乎是法国人生活的写照。好多的露天咖啡座都占据不少公众地方，如广场圈了一角，街头占点人行道，甚至在人潮熙来攘往的香谢丽舍大道也是如此，那花花绿绿的遮阳伞成了点缀巴黎的独特街景，看来市政当局对此还特别宽容。咖啡座的椅子几乎全是朝向马路排列，明摆着是有心设置的观众席，那面前的马路便是剧目永不重复的大舞台。看那些形形 *** 的座上客，任凭街上喧嚣嘈闹、车水马龙，太阳伞下一杯在手，悠然闲适。拿份当地报纸漫无目的流览也行，叨着香烟吞云吐雾亦可，还可以把大街上的五光十色细细欣赏。这里，会有亮丽的时装闪过，会有醉人的香氛飘来，也会有炯娜多姿的女郎走过，还常有街头音乐家给您送来段段美妙的旋律。此情此景，令人陶醉。不难见到座上原来细声絮语的恋人旁若无人地拥抱、亲吻，别人可真羡慕不了那么多，因为这是在法国。要是您运气好，也说不定在您身旁的椅子上，就坐着一个法国美女，让您增添许多视觉享受。在这里，边吸着咖啡，边看着时尚杂志的巴黎女郎，被视为时髦的象征。
三、除了那些抬头见青天的露天咖啡座外，在法国约17万的咖啡馆中，不乏气派堂皇或古朴典雅者。尤其在巴黎，一些咖啡馆本身就是颇富历史传奇的名胜。在中世纪旧王朝时代，法国文化生活的重心是在宫庭。而到了18世纪的启蒙时代，文化重心开始转移到各种沙龙、俱乐部和咖啡馆。像拉丁区的普洛可甫(LeProcoPe)咖啡馆，就与二百多年前影响整个世界的法国大革命联系在一起。18世纪欧洲启蒙运动的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗，以及大革命三雄罗伯斯庇尔、丹东和马拉等，都是这里的常客。当年，伏尔泰的几部著作、狄德罗的世界首部百科全书等都曾在这里撰写，还有大革命时具象征意义的红白蓝三色帽也在这里第--次出现。革命爆发的前几年，这里一直是热血沸腾、孕育风暴之地。据说发迹前的拿破仑也曾来此，还因喝咖啡欠账留下了军帽。后来，这里又是一流作家、演员、绅士淑女们聚会漫谈的社交场所，其中就有大名鼎鼎的雨果、巴尔扎克、乔治•桑、左拉等，以至后来还以这咖啡馆的名字创立了文学刊物《普洛可甫》。因此，现在馆内保存下来的传统装饰、古董摆设以及各种文物特别丰富，馆内的格局与景物似乎都没有因时代的变迁而"焕然一新"，顾客仍旧是喜欢它的古典。
四、在蒙马特的学院咖啡馆，是19世纪巴黎大学时代的标志。这里周围长期聚居着来自四面八方的艺术家，他们以咖啡馆为中心，共同构筑了辉煌的巴黎大学时代。在圣日曼教堂对面，也有一家19世纪风格的德•马格(Les Deux Magots)咖啡馆，但其声名鹊起是在本世纪20年代。一批超现实主义作家、画家长期在这里雄论滔滔，燃烧艺术思想的烈焰，终于又开创了一个以这咖啡馆起名的"德•马格文学奖"，并一直延续到今天。据说过去海明威就常到这里饮咖啡以捕捉创作灵感。不过，别的地方卖4到6法郎的一杯咖啡，在这儿能卖到22法郎，这文学艺术的创作也真是有价了。有趣的是在隔壁的德•弗洛(DeFlore)咖啡馆，也是一个著名的学术园地，在战后以较多哲学家光临而兴盛。当时萨特、西蒙•波娃等人常坐固定的座位，现在那里还特地标着铜牌。由于这两家咖啡馆的门槛总有文化精英进出，使得这一带渐渐书店林立，文学咖啡店、餐厅越开越多，后来还成为法国美文学(Belle-Lette)的诞生地。
五、可见，法国咖啡文化源远流长，绝非吃喝消遣般简单。本世纪以来，咖啡馆往往成了社会活动中心，成了知识分子辩论问题的俱乐部，以至成了法国社会和文化的一种典型的标志。几乎没有哪个法国艺术家不和咖啡馆 *** ，作家如此，音乐家、画家也如此。19世纪的印象派画家们就在咖啡馆一方面给人画人像维生，另一方面在这里与志同道合之士漫谈，探索艺术风格、主题、技巧和新 *** 。而不同的咖啡馆可以形成不同的文化圈子，产生不同的艺术流派。作曲家夏布里埃曾经每晚都与诗人魏尔兰、画家莫奈一起泡咖啡馆，艺术思想互相影响，作品自然与潮流相呼应，反映出19世纪末巴黎的精神面貌。而画家凡•高曾住在法国一家咖啡馆的阁楼，他的画作就有一幅《夜晚的咖啡馆》。他对那咖啡馆很有感情，生前曾在信上写道："我希望将来有一天在这咖啡馆举办一次我的个人画展。"直到今天，巴黎仍有不少咖啡馆洋溢着浓厚的文化气息。如在巴士底广场附近的"灯塔咖啡馆"，就常有文人骚客济济一堂，谈论的还多是挺严肃的哲学论题。主事者是从巴黎政治学院来的哲学博士，而参与者也多自认为是"哲学家"，还真能体现法国人能侃的一面。尽管扯得可能离现实生活千里远，但热衷此道者还真多，有戴着珍珠项链的淑女，也有刚从菜市场过来的主妇；有西装笔挺的律师，也有居无定所的流浪汉。这个咖啡店陈设古旧而普通，前来者无非是寻求--种精神食粮，喝咖啡倒是次要了。这里浓浓的文化气息就像从那咖啡杯里飘散出的香雾，嗅得到，还伸手可及，而聚会所形成的清风尚近年不仅影响着巴黎，还带动斯特拉茨堡和图卢兹等地。据说这种潮流的复兴在于试图找回社区共同生活的意识和怀念传统的哲学文化。已经习惯了富裕和现代生活的人们，开始重新反思失落的许多人生价值，重品味、讲享受、追求自然和休闲的风气渐成趋势，而怀旧的浪潮亦盛行于西欧社会。过去那些咖啡馆常客的儿孙辈们，又一个个自觉不自觉地进到那按照传统风貌修复的老字号咖啡馆里。
六、大量的咖啡馆分布在大街小巷的角落，较为平民化，还兼着酒馆和小餐店的功能。这里不分等级成份，也无论清高与世俗，来上一杯可以闲坐半天，或谈天说地，或读书看报。而亲朋戚友、同事同学也愿意泡在这儿聚会谈心；搞艺术做学问的常几个人凑一块儿争论；若独自一人在自说自话也没有旁人感到奇怪。大家都在享受着悠闲，没有人认为这是在挥霍时间，而很多人愿意相信：那些深邃的哲思、智慧的火光，往往就是在这种环境中诞生。这是一方独特的小天地，进这里可以吸拉着您的粗布鞋，可以带上您的宠物狗，可以吞云吐雾抽香烟，当然还可以敞着西装不系领带。反正您就自便吧，这里的特点就是随意、活跃、无拘束，很符合法国人的性格。不知是有意还是无意，咖啡座上的小圆桌一般都挺小，两人对坐着常常膝盖碰膝盖，要是情侣，正好托腮帮子眉来眼去，气息互传，更显亲密融洽。即使不是情侣，也让双方大大拉近了距离，有什么话不好说咖啡的原产地并个是法国，咖啡立是在1657年才首次传入法国。然而咖啡文化却由法兰西民族带到这个近乎脱俗的境界，成了一种精神象征。确实，我们在巴黎等地看到的每一个夜晚，即使到了夜深，地铁里的乘客已是冷冷清清三两个，街上别的店铺早已关门，可是那些星罗棋布的咖啡馆里还是灯火通明、高朋满座。法国人无论日夜，总在没完没了地、海阔天空地演绎着其独有的咖啡文化。
七、巴黎作为世界艺术中心，在二次大战前达到了空前的繁荣。像毕加索、斯泰因、海明威、乔伊斯等等都曾在巴黎生活多年，有的甚至客死巴黎。即使在战后，巴黎也是世界各地的作家艺术家的梦幻之地，像拉美的著名作家马尔克斯、聂鲁达等等都到过巴黎。拉美魔现实主义文学也打上了巴黎艺术的印记。巴黎的咖啡馆就是这些作家艺术家当年最常光顾的地方。毕加索当年从西班牙到巴黎时，穷困潦倒，就在他花光了身上最后一个法郎时，一个善良的咖啡馆老板收留了他，作为回报，毕加索把他信手涂鸦的画作都交给了咖啡馆老板，好心的老板将这些当时谁也看不上的画一一保存下来。几年之后这位咖啡馆老板因此而财运亨通。巴黎的咖啡馆是最有人情味的地方，那些穷困的艺术家在这里买上一杯咖啡，就可以从白天坐到深夜，这里既温暖又安全，还可以写作画画。巴黎的咖啡馆是仁慈而宽容的，它从来不会因为你只喝一杯咖啡就催你早早离开，只要你愿意，凭着一杯咖啡，你可以一直呆下去，这一传统一直沿袭至今。今天的巴黎仍然到处都是这样的咖啡馆，林立在街边，随处可见。临街的窗户是透明的，你可以坐在里面一边品咖啡一边看着街上的行人或街景。咖啡馆外通常露天放置了一些桌椅，客人可以一边喝咖啡一边沐浴温暖的阳光。咖啡馆里的椅子通常是木制的或者藤编的，十分普通；圆桌也并不大，比一只大号的脸盆大不了许多；但来这里喝咖啡的人并不需要太多的地方，他们要的只是一份闲适。咖啡馆的建筑通常有一半建在人行道上，外表的颜色通常也是咖啡色的，用英语或者法语写着咖啡二字，远远地便一目了然。今天的咖啡馆仍和二战前一样，既不过分热闹，也不过分冷寂，在这里，你一边品着咖啡，一边可以想象当年毕加索和海明威的生活。
文|米老鼠的糖果屋
坐标：江苏南京
位于天隆寺地铁站雨花客厅负一楼的 西西弗书店 一直是雨花客厅的一大文艺气息圣地（我自封的）。
沿着任意一个入口顺着书香味到达负一楼轻而易举找到西西弗正门。
正门统一墨绿色与暗红色搭配暖色白炽灯，有点西方 *** 亭的风格，辨识度很高。右边是和书店形影不离的矢量咖啡。
玻璃橱窗内放置了很多热销数目，《月亮和六便士》、《恶意》、《活着》、《百年孤独》《人间失格》等等。
门口的展板目前展示的是优惠活动（滚动显示），有时候还会展示一些读书和福利活动。
熟悉的小伙伴们都知道，收银台旁边往往会附带一些饰品区域，八音盒、文具等等
有个小插曲，我来的时候已将是晚上8点多，有些晚，所以书店的客人三三两两并不是很多。当我拿起手机准备拍照的时候，收银台小哥哥没人可盯，一直盯着我看，我无法确定是否可以拍照，所以只能关闭相机声音偷偷迅速按下快门。
自助书目查询区，西西弗书店文学类书目比较多，而学科类的比较少（想买学习资料的小伙伴查不到心仪的书目别介意），毕竟文艺风书店。
插曲：那是很久之前的事儿了，记得一次和同学偶遇西西弗，那是我之一次遇见西西弗。我们进屋就去找寻计算机相关的书目，转了几圈，计算机书架就在眼前的那种感觉忽远忽近，实际上真的没有（本次没注意，可能会增补，但是我觉得不会）。
比起查书，我更愿意一个个看这些许愿贴纸。我一个人呆呆地站在这里很久，大部分内容是对未来的美好期望（希望如你们所愿）。
其实，我也慢慢发现了一个问题，多数是女生字迹比较多，是男孩子内敛害羞不好意思许愿，还是男孩子不相信这些呢，抑或是男孩子就没几个爱逛书店的（这样就扎心了呀）。
笔迹很好看，这是我偏爱的一个环节。
畅销书类，不知道其他人是不是我的风格，我偏爱这些金字塔摆放和铺在膝盖间的而不是在书架只露出侧面的书，乱花渐欲迷人眼，即使不买也想拿起来翻翻看，看看封面，闻一闻油墨纸张味，看看最后的定价（就看看）。
偶遇一本漫画集《你今天真好看》，是的，封面吸引了我，恰巧有一本已经拆封了的。内容易懂风趣幽默，我看到这条小蛇让我想到《小王子》的作者，他小时候热爱绘画，画了一条蛇吞了大象的漫画给大人们看，大人们说是帽子。
来看看西西弗一大特 *** 域： 儿童区。
独立房间，独立房间，独立房间，儿童专区。
嗯，外面的都是“假”漫画，这里可是“真”漫画了，内容紧凑文字丰富，更加绚丽。孩子们的天堂乐园，里面也有一些辅导书目，课外书也不占少数。
阅读区：
护眼昏黄暖光灯，倾斜书桌。补充一下这种休息区一般都是人满为患的，此时已经快下班了还有空位。
中间的阿姨是以玩手机方式陪读蓝色外套的小弟弟，右边的小哥哥也是以同样的方式陪着找书的女朋友。
细节大赞：五个灯罩写着书店的名字。
Time is a bird forever on the wing ——Robertson 时间是一支永远在飞翔的鸟。
矢量咖啡：
我在里面徘徊太久，被**姐提醒需要消费才能在此休息。借此我了解了一下，消费一次，就可以坐一天，还是很赞的！
平时这里学习，看书，玩手机的人很多，座无虚席。我来的时间不巧。
看到前面酒吧式位子下面的插口了吗？可以取电给手机和电脑充电。爱了爱了！
服务生小哥哥在辛勤摆放桌椅。
消费后，为了个人方便出去查书换书或者其他事，离开后位子是可以保留15分钟。
差不多落地的大玻璃窗，书店一览无余。
征得前台**姐同意，拍了价目表（很多都还没品尝过，等我一一尝遍了，最后写一篇矢量咖啡美食总结）。
临近下班，食物自己也藏了起来。
写到这里我已经饥肠辘辘了。
简单总结一下：
在我印象中，西西弗是文艺风很强的书店，书店规模不大，书目种类数量一般，其中矢量咖啡是一大特色。
每次路过书店门口，即使没有买书的欲望，也会进去转转，感受一下文艺气息。
热爱读书的人，每一个灵魂下都包裹着一颗善良且闪闪发光的心吧，我想。
再会，西西弗。
旧书改造书屋是一项创新的设计理念，旨在复利用纸质书籍，为读者提供舒适、便利的阅读环境。设计重点在于旧书的二次利用和环保概念的融入，可以考虑利用书籍打造家具、半墙等等。其次是阅读氛围的营造，可以考虑根据主题设计书架的摆放和装饰、窗户采光和吊灯的选取等。最后，由于这是一个与书籍文化相关的空间，例如参考书签、咖啡桌书籍和书屋名字等等，将会为书屋带来更多的灵感和文化情怀。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
心烦了到咖啡店喝一杯咖啡，静下心来好好回想一下内心的烦恼，一杯咖啡喝完，心情也整理的差不多了。另一种情况，工作没有头绪的时候脑细胞也尝尝 *** ，困和累纠缠着你，这个时候你需要来一杯咖啡了，一个舒适的咖啡店总能让人感受到不同的温暖，咖啡店装修设计也很影响客人的心情，今天我们不讲别的，我们来讲一下咖啡店的设计吧。
一个设计好的咖啡店不仅能让人心情宁静和平，还能让你重新获得创作以及工作的灵感和动力。
如果你心情不好，去咖啡店吧！如果你困倦时却需要加班，去咖啡店吧！如果你失恋了，去咖啡店吧！如果你们好友重聚，去咖啡店吧！咖啡店真的是一个万能的场所，然而作为经营者要如何装修一个咖啡店呢？
我们来欣赏一些大众咖啡店装修设计：
我来说一下我的主观感受吧，看到这样的咖啡店，我感觉更适合团队开会拿主意，如果是一个人坐了这么大个桌子会感觉不舒服的。
这家咖啡店够古典，不管是单人还是多人都很合适，但是适合单人的座位能否靠墙不，我不想引人注意。我就喜欢缩在角落里静静的倾听内心的声音。
这家咖啡店我喜欢，有浓重的工业风味道，如果没有什么事，我可以戴上整整一天呢。
其实，低调沉稳色是主导，整个空间能让人感受到宁静安心。
主题咖啡店也很受大家欢迎
什么是主题咖啡店呢，其实也好理解，就是以一定的特色为主题，围绕这个主题去进行咖啡店装修设计，多数客人都会在之一时间感受到特别的空间氛围。
以HelloKitty为主题的咖啡店，这个咖啡店对于HelloKitty迷来说真的太有诱惑力啦。
我就好想怀里抱着HelloKitty边喝咖啡~
以动物为主题的咖啡店，你可以看到许多小动物玩偶，给客人以更大程度的放松。
如果你心情不好，拿个玩偶出出气吧，一个不行就两个~
以动漫为主题的咖啡店，能让动漫迷过足瘾。
边看小漫画边喝咖啡，不知道有多享受！
以怀旧自行车为主题的咖啡店，你可以感受到穿越时空的温馨记忆。
想想以前，想想现在，所有的烦恼就随着咖啡的雾气飘远了。
主题咖啡店不仅能吸引相同爱好的人，还能因为特色而大大提升其知名度，如果你也想开一间这样的咖啡店，不妨确定一个让人印象深刻的主题吧。
咖啡店装修设计风格有哪些
年轻人喜欢的时尚风----
时尚风格的咖啡店在大城市会比较常见，因为这种风格的咖啡店比较符合城市中生活快节奏的人们。这种咖啡店装修设计风格会比较休闲，店内会提供很多种美味的点心，比较适合家人和朋友之间的聚会。时尚风格的咖啡采用的色彩比较靓丽，可以体现出时尚年轻的气息，营造愉悦的氛围。其次该风格的建筑风格不像常规的线条装修，比较另类，比较有独特感，融入了艺术特色。
偏稳重系的典雅风格----
典雅风格咖啡店比较讲究质感，咖啡店装修设计采用木材来为咖啡店营造出朴实、清雅的氛围。在灯光上选用了一些较柔和的灯光，用暖色调来点缀整个咖啡店，这样使人感觉舒适和谐，能够享受咖啡店带来的纯朴而怀旧的情愫。
治愈系的小清新风格----
小清新风格咖啡店装修设计除了基本的浅色和木色外，还会采用一些有花朵图案的布艺制成墙面装饰，再种上一些花花草草，这样就可以给人一种世外田园的感觉。在这种风格的咖啡店内能感觉到空气中的甜美，让人的心情非常愉悦。
咖啡店怎么才能让人印象深刻
1咖啡店装修设计外观要有个性、新颖。如果咖啡店老板比较注重咖啡店的高品质，那在咖啡店的外观设计要有个性，有新颖，这样才能吸引过往的人群进店消费。
2咖啡店装修设计店内要高端、典雅。想要留住消费者，其店内的装修设计一定要典雅、舒适、高端。如果店内空间环境不好，就算有再好的外观设计也留不住顾客。咖啡店的内外装修设计都符合消费者的感觉，才会有后续的消费。
3咖啡店装修设计要科学合理的布局，有很多年轻人去咖啡店都比较喜欢坐在靠窗的位置，所以要把一部分的餐桌椅安排在窗旁边。再做一些装饰。
文章总结：其实不光是咖啡店，每个店铺都要根据消费者的心理来装修设计。最俗的一句话最有道理那就是：用心才能做好。而且你的用心也会让顾客感受到，毕竟大家都不是傻子。
