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导读：1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等 这里的内容就已经太多了 A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。 B工程力学您要知道房屋的主
1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等
这里的内容就已经太多了
A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。
B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。
C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。
D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。
E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。
F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等
G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。
2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。
这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以更好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。
3，学习制图
现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。您会用的工具有，比例尺，丁字尺， *** 纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。
4。学习装修预算，材料
这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。
5。电脑绘图
如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释 了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi ，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。
6，不知道是不是有学校会去教这些内容了，就是一些所谓的玄学，有人称之为风建迷信，呵呵呵
不过有些还是有道理的，所以您也应该去学一些，防止在装修的时候出现这种问题，举个最简单的例子吧，对于家装来说，可以做月亮门的哑口，但不能有门，因为只有在十三陵的地下皇宫中才会有人使用。
北方工业大学设计学 （学术学位）专业2015年考研招生简章招生目录
专业代码:130500
研究方向
01环境艺术设计理论及应用
02视觉传达设计理论及应用
03产品艺术设计理论及应用
考试科目
①101思想政治理论
②201英语一
③621基础理论
④821专业设计基础
复试科目、复试参考书
复试科目：专业综合
同等学力加试科目：专业基础、专业设计
备注：
除推免生外，均为拟招统考生
参考书目、参考教材
业务一
《艺术学概论》、杨琪著、高等教育出版社、2003年。
《艺术概论》、王宏建主编、文化艺术出版社、2000年
《世界现代设计史》、王受之、中国青年出版社、2002年。
初试考四门：英语、政治和两门业务课
英语和政治是国家统一的试卷，两门业务课一般都是学校自己出题。
复试：根据你报考的学校的不同复试的内容也有所不同。但是快题设计是每个学校都是要考的，大体分室内设计和景观设计，你报的什么科目就考哪方面的题目，当然也不排除有些学校的快题设计出题时不考虑你学的是室内或景观，而是只出一道室内的题或景观的题。所以为了避免这种情况，一是你更好能找些该学校的历年试卷来看一下，问一问考过的研究生；二是把室内和景观两项的快题设计都熟悉熟悉，避免到时候万一出现什么情况自己无从下手。
快题设计就是手绘，有些学校复试还要考3D建模，但是那个占的分数也不大，主要还是手绘。
你说的办公空间和商业空间都是室内设计范畴内的，室内设计还包括居住空间、餐饮空间、展示空间等等我是学室内设计的，景观设计的具体内容我只是大概知道一些，比如说城市规划、景观建筑、住宅小区、城市广场之类的
你如果真心想踏入室内装潢设计这一行，朋友，我可以跟你说，永远都不迟，六七十岁的老头老太背着电饭煲穷游十国都不晚，我们还年轻，做什么都来得及，别听楼下那家伙扯淡
我以前是学模具设计出身的，专业课与室内专业八竿子打不着，我现在就是一名室内设计师，我是转行之后做设计的，只要你肯学，没有美术绘画基础照样行，现在什么年代了，计算机时代，谁还用手去画效果图，手绘的图能拿给客户看吗？再说做室内设计的有多少个能达到画家的水平，否则那还不如去做画家呢，室内设计要培养你对美的欣赏眼光。
学习必要的软件，；例如：CAD（画平面施工图），3Dmax（画室内效果图）photoshop（做室内效果图的后期处理）
平时可以多看一些大学相关专业的教材，毕竟教育局出的理论知识教材也是从实践中总结的，知识面涉及之广之全，在实践中很难都遇得到，我之前看的教材上的施工工艺跟我在工程现场看到的确实有差异，书上的工艺是标准的，照其施工基本不出问题，而大多装修工人都是文化程度不高的工人，他们施工很多都未按标准 *** ，所以我觉得书本还是不能丢的，书本上的知识掌握了你就可以灵活的运用到工程实例上。
还要多看一些室内方面的杂志，多逛逛一些室内设计网站，看看人家大师级别的作品，人家的造型，人家的材质运用和色彩搭配，要分析，总结之后为自己所用。
最后你要多动手，实践出真知，要勤奋，多画图，多改动，效果图用不同的材质和色彩去搭配对比，你会从中不断进步的。
最后我要说的是：做设计不是不赚钱，有些设计师不是顶尖的，在一个好的设计公司里，在一个好的设计团队里，公司业务量大，出好的作品，提成肯定少不了，当然了，你要想像大公司的老板一样的赚钱，你做个设计师10辈子也没大老板一年赚的多，以赚钱为目的的话，自己去创业，当然，也可以自己开装饰公司，那所要求的，所要具备的因素就更不能一两句话就能说得清的。
著名的西班牙建筑大师安东尼奥高迪说过：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独到美丽的作品。”
斯人已远，作品不朽！
a:5:{i:0;a:7:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法详细信息";s:7:"summary";s:389:" 作者:麓山手绘
出版社:机械工业出版社
出版时间:2014年6月
版 次：1
页 数：316
字 数：487
印刷时间：2014-6-1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
印 次：1
包 装：平装
丛书名：手绘训练营
国际标准书号ISBN：9787111415091
参考价：¥4850";s:8:"art_link";s:0:"";s:8:"ordernum";s:1:"1";s:6:"imgurl";s:0:"";s:8:"filename";s:38:"2017/06/24/20170624144330-703c8480jpg";s:6:"isCase";i:1;}i:1;a:3:{s:6:"mtitle";s:36:"室内设计手绘表现技法目录";s:7:"summary";s:452:"第1章 室内手绘表现基础
11 室内手绘的概念
12 室内手绘作用与意义
13 绘图工具及其特性
131 黑白表现类
132 色彩表现类
133 辅助类工具
134 纸张的选择与使用
14 手绘基础
141 线条的种类
142 线条的练习与运用
143 练习线条时常出现的问题
144 线条练习范例
145 线条材质的表现
15 透视原理";s:8:"ordernum";s:1:"2";}i:2;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法内容推荐";s:7:"summary";s:726:" 本书是一本讲解室内手绘表现 *** 的实例教程。
本书从室内手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图 *** 等基础理论入手，循序渐进地讲解了室内手绘表现的 *** 和技巧，内容包括各类室内家具单体、家具组合、整体空间等。
本书所选图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与室内设计相结合，可使读者在短时间内掌握手绘表现的基本技法，全面提高室内设计手绘表现的能力。
本书可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业的教材，也适合室内设计爱好者参考。";s:8:"ordernum";s:1:"3";}i:3;a:3:{s:6:"mtitle";s:36:"室内设计手绘表现技法书评";s:7:"summary";s:368:" 1、比较适合初学者，有实例，透视部分讲的真心不错。以后买了房子自己设计，想想都喜欢。
2、书里面有非常多的素材，很适合像我这种新手使用，也可以当教学书，图解也很详细，已收藏系列。
3、图很全，画得很细致，跟着边学边画，应该会很有长进了。";s:8:"ordernum";s:1:"4";}i:4;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法在线试读";s:7:"summary";s:1729:" 关于室内手绘
室内手绘是用图示语言做文章，用最快速、最简练的方式将设计方案和思路表现出来的一种 *** 。室内手绘对室内设计及相关专业的学生或从业者是必备的基本技能之一，手绘在现代的设计中有着不可替代的作用和意义。
本书编写的目的
随着艺术设计的进步，现在许多设计人员更倾向于手绘效果图。作为一名设计师，手绘是设计师最强大的“武器”之一，设计师可以将脑海中的抽象思维通过手绘呈现于纸上。同时手绘的表现功底可以体现出一个设计师艺术品位的修养与内涵。手绘主要意义在于可以让设计师更快捷地表达设计思想，克服计算机制图的种种不便。因此本书编写的目的就是帮助设计领域的朋友和室内设计及相关专业的学生了解景观手绘效果图的表现手法与表现步骤，并且可以使读者更好地掌握塑造形体的能力。
本书特色
本书内容丰富全面，讲解清晰，示范步骤条理分明，用简洁的文字结合丰富的案例。以期望读者能够简单地掌握手绘表现技法，并且在短时间内就可以使自己的手绘表现水平得到较大的提高。
本书作者
本书由麓山手绘编著，具体参加编写和资料整理的有：陈志民、江凡、张洁、陈运炳、申玉秀、李红萍、李红艺、李红术、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、林小群、刘清平、钟睦、刘里锋、朱海涛、廖博、喻文明、易盛、陈晶、张绍华、黄柯、何凯、黄华、陈文轶、杨少波、杨芳、刘有良等。";s:8:"ordernum";s:1:"5";}}
先说一下我的基本情况，我是一战考生，是个艺术生，本科是个普通二本，摄影专业。上岸是南开的艺术设计(专硕)，环境艺术设计方向。总分359，成绩还算不错，是总分第三上岸的，有很多小伙伴来问我，所以干脆出一条经验，来说说我自己学习 *** 和关于心态的问题，和战友们分享下。
在中学时期里，我绝不是一个爱好学习的学生，英语四级考了很多次，因为不想背书专业课过不了校线，实实在在恳恳切切是个学渣。即使这样我自小也有名校梦，我向往高等学府，向往阳春白雪，向往“谈笑有鸿儒”的生活，也从未放弃过追逐梦想。大学以来，我开始试着撇开过去，扔掉懈怠、堕落，做事力求完美，磨砺自己沟通交流、协同合作的能力，也正是这些经历磨砺帮助我在之后的复试中完成逆袭。每个考研的人都有自己的理由，因为读研可以深入专业，可以和业界大牛学习交流，可以和一帮胸怀炙热梦想的伙伴并肩奋斗，可以有一个好的文凭找一份喜欢的工作，但是备考，大家都是摸着石头过河，一千个人一千条道路，每个人的起始基础，学习能力，效率分配，自我规划管理各不相同。
今年考研结束之后，有这样一句话我听身边朋友说起过很多次——选择比努力重要，在这前半句后应该再加一句，过程比结果重要，因为这些过程才可能有这个结果，而不是因为这个结果才有了这些过程。考研是一场漫长的征途，是一次突破自我的修行。很多人在大三时甚至在大二时就开始规划自己的人生，考虑自己是否要继续深造还是直接步入就业大军。我是早早就定下了考研的决定，但还是在细节上纠结了许久，经历了多次的心理斗争，特别是选择学校，那么在选择学校时，自己也有诸多考量，如省份啊、该学校是否开设这门专业、学校报录比等等。在择校的时候，还是要根据自己的实力量力而行。最终选择了南开大学，因为南开大学是985院校，也不压分，但是值得注意的是南开艺术设计不招应届毕业生，只面向往届毕业生，这一点在报考时一定要注意。
我先讲专业课，南开艺术设计考研的书目是这些：
《艺术设计概论》
《世界现代设计史》
《中国工艺美术史》
三本书的占比没有一个定数，都很重要。南开的考题的类型主要分5道填空题、5道简答题和3道论述题，题目比较开放，而且填空题不能蒙，简答题要求回答的很全面，论述题分数占比很高很综合，还需要多准备课外知识，我的 *** 是准备论据库，按不同类型准备不同案例，每个案例深入进去一个或几个点，也准备一些较通用的案例分析。论述题的分值非常大，答题思路比答案本身重要。理论的备考中，切忌死记硬背，要首先理解整体的理论框架，头脑中有了框架和逻辑，再往里慢慢填入血肉，这样才能记得牢，也不容易忘记。同时，要善于利用背诵技巧，比如提取一整段的核心词汇，把这个词记住，这段话就能用自己话说出来了，再或者用数字化的记忆 *** 、编写背诵口诀，都是很好的方式。复习最开始，我是看王受之的视频，比较有意思提起复习兴趣。后面就一本本啃书，推荐的三本中《世界现代设计史》这本书是内容最多的，但是并不难学，只要按照我刚刚说的，把逻辑梳理清晰，把理论骨架烂熟于心，再去填充血肉进行背诵。背诵技巧也有很多，同时，在做笔记的时候，要做思维导图，这样后期复习才能找到重点，做到快速有效复习。
《中国工艺美术史》是最简单更好学的一本书，因为是我们自己国家的文化，多少耳濡目染都有些了解的，而且在学习的过程中是一种享受，是一个获得文化自信的过程，因此学习过程也会非常轻松。学习 *** 可以按照两个维度去复习，之一个维度是按照时代去背，梳理整理发展逻辑，第二个维度是按照工艺品种去背，比如陶瓷工艺、青铜工艺、漆器工艺等等，这样能横向对比各个时代的风格，使记忆更加清晰。
《艺术设计概论》是最难学的一本书，相信看过书的小伙伴都觉得艺术设计概论有点难背，这本书完全不能死记硬背，我的 *** 是把概论里面的每一句话都拆开，梳理其中的逻辑，这阶段需要大量的做笔记。学习设计理论最重要的是理解和梳理，其次才是背诵，把书籍的框架梳理清晰，烂熟于心，才能对应着背诵，整体的记忆，不然死记硬背效果很差。对于设计概论这种比较抽象的概念学习，要按段按句按词的拆分，每一句话都要理解其意义，再用自己的逻辑进行梳理，才能做到理解记忆。
整体的理论背诵，可以利用思维导图进行梳理（这是骨架），然后填充背诵内容（这是血肉），背诵内容可以利用关键词记忆法、编口诀法和数字记忆法等等，这样后期就可以对着自己的思维导图快速过、快速背诵，以及梳理重点和次重点，从而提高效率。还有就是模拟模拟模拟，南开的理论题量非常大，每道简答和论述在练习的时候都要定时，所以答题思路非常重要，考场没太多时间思考，我基本一周模拟一次整套卷子的量。
我是跨专业考生，本科基本没画过手绘，但手绘一样非常重要，南开近年一直考的主题也就几个大方向。手绘快题我是从确定考研就开始画的，因为是跨考生，我首先要学习绘画技巧，马克笔的应用，配色、构图等等基础知识，7—8月这整整一个月我都在画画，8月之后到考试之前就是每天保证画3小时，练习手感，针对不同的出题类型绘制不同的手绘模版，最后打磨出一两个万能模版，只需要替换元素就能套所有的考题（毕竟是应试），a1的纸，6小时，1个主图，2个草图，以及字体设计等等，整体上没有什么大变动，只要往里面填内容，任何一个模版都可以套进去，非常简答， 只要提前多练主题，多练模版，就能拿到不错的分数。值得注意手绘是一件很专注的事情，所以大家要考研就好好考，自己好好考不要影响别人，在考试中也不要被身边的考生影响，无论她是划水还是看起来很厉害，比你画的好画的快，都不要被他们影响，好好画自己的，调整心态，告诉自己你的最棒的，你能考上，别人考不上，考场上要自己给自己自信。
关于政治：
政治一轮跟的徐涛老师，在刷课的同时我做了完整的思维导图，这个时候导图的作用是每学一章可以回头自己复述，按照自己的需求复述大框架或具体章节，1000题出来之前刷真题和涛涛和腿腿的每日一题。
第二轮主要刷题，肖大大1000题刷了3遍，当然每一遍的侧重点不一样，可以去找答题表格，错题频率显而易见，然后把错题的知识点在思维导图上按级别标注，早起的时候可以快速过一下错的知识点，亲测有效。这个时候思维导图会成为一个庞大的体系，有逻辑的去找错题原因，选择性复习，为后期冲刺节省大把时间。
第三轮我看了腿姐的技巧班和冲刺背诵手册，跟腿姐带背，结合导图错题。肖8肖4一定计时做，基本上可以看到大多数的错题点都能在你思维导图的标红位置找到，去记。你每做一套都是模拟，可以锻炼考试时间的把握。
英语
下面是我的复习规划
我认为英语作为一门语言，是没办法依靠短时间的突击而获得一个比较理想的成绩的。但就目前的考试现状而言，英语单科线以及整体艺术的国家线越来越高，难度上来说也并没有降低，再加上许多艺术生的英语本身底子不足，因此英语应该得到每一个备考生的重视。首先单词一定要每天坚持背，我选的红宝书，红宝书比恋恋有词全，对基础差的同学很友好，定制好一个每日可以接受的计划对考研必背词汇进行一个汇总的复习，我是每天一个unit，循环往复的背，早上起床用书背，晚上用里面对应的红宝书模块复习，其次在阅读刷题过程中遇到的特别是反复碰到的陌生词汇也要记录下来反复背诵。
阅读，一般来说暑假差不多已经要开始着手写往年的真题了。考研英语阅读的学习以刷往年真题为主并不需要额外的模拟卷作为练习。可以从比较早的大约03年的开始写起，大概一天一到两篇即可，具体的 *** ，就我而言是按照先自己做，然后再看网课解析(基础比较差前期可以跟田静或斌斌Monkey老师，基础比较好可以考虑看唐迟的)
完形——完形填空分值不高，不值得花费太多时间做，我是最后听了刘晓艳老师的冲刺课里面的完形，知道了一些技巧，然后大概读一读，会做的就做，不会做的最后全都蒙选择最少的那个选项
作文我是整理做了一套模版，然后用这套模版套历年的真题，每三天练着写一篇，大小作文交叉着练，主要是保持写作的手感，我考了两年，一篇作文都没背过，我觉得这样是最省时间的，写作大家不会拉开太大的差距，用最少的时间能得到更大的收益。
写在最后;
1备考开始早一些没有坏处，它只是让你时刻意识到你是一个考研人，你有自己的使命。当然开始的晚也不一定就比别人慢，那段时间你会不自觉地加快所有脚步，甚至会让你身边开始早的人怀疑自己是不是过于悠闲，比如我，不过后来我坚信自己开始得早准备得充分，也就没有被他人影响到。总之，什么时候开始都不晚。
2备考期间心态非常重要，俗话说，心态不崩个十来遍都不算是在考研，你心态崩了之后及时重建就好了。我在备考期间有过二刷和一刷真题同一篇完型同样的分但是错题完全不同的情况，也有过专业课一页背半个小时就是背不下来的崩溃，我的研友也有备考到九月发现院校严重缩招、换专业书、跟对象吵架分手的情况，心态一定会受到影响，及时调整重建就好了，没有什么过不去的。实在学不下去的时候，刷一部**，打打球，跟父母打 *** 哭一场，找到自己最有效的发泄方式，崩完了再重来。
3希望你能一直坚信自己能考上，无论你的目标有多高，无论有多卷，你自己一定要相信自己，这条路终究是靠你自己走下去的，所以一定要坚定！
4考研和高考真的很不一样，高考可能一切都由你的母校安排好了，连监考老师都被要求不能穿高跟鞋，不能发出声响，所有人做的所有事都是为你的考试服务，那段时间你就是上帝。但是考研院校的确定、报名、确认都要你自己来，宾馆要自己订，考试那两天吃饭和休息问题要自己解决，你可能晚上因为太冷或太热睡不好觉，你需要提前去排队等着进考场进去之后已经手脚冰凉，考试期间也真的会有老师整整聊三个小时天或者晚发卷和提前收卷（我的专业课一那场考试就是这样的，考完我一整个大崩溃，中午差点弃考后来调整好心态坚持考完，结果还比专业课二的分数高），如果到时候你遇到了类似的问题不要惊慌不要抱怨，有很多上岸的学长学姐也都是这样过来的，只要你的备考足够充分，这些问题都难不倒你。
5找到靠谱的、心态稳定的、信念坚定的研友，如果没有宁可不要。靠谱的研友非常重要，这关系到你早晨想赖床的时候有没有人催你去学习，你没注意到的信息有没有人提醒，你心态崩了的时候有没有人安慰。当然，如果你找到的研友心态更差，检索信息的能力更弱，考到一半还去找工作了的话，你一个人活成一支队伍会更好。
其实只要定下了考研目标，并为之努力即可。其实我很早就准备考研了，大二下开始考虑，但是学校换了又换，这点千万不要学我，要尽快定下学校，个人觉得先考虑城市然后考虑自己是追求学校强还是要专业强来定。我这人很贪玩，为了限制自己，选了住校，有图书馆这种氛围对我来说很重要，但也要找到自己的 *** ，一定要注意劳逸结合，不能一直学习，因为考研复习期间比较长，容易产生疲倦感，要学会劳逸结合。我一个月有一天休息的时间，这一天除了500单词外啥也不学，就一个字玩。其次身体要照顾好，考研期间生病特别难受，还容易产生自我怀疑，但情绪崩是再正常不过的事情，可以哭可以短暂的怀疑自己，但要尽快消化，别摆烂，有这种时候，就去洗澡、泡脚、听一听歌、找一个一个榜样。这很管用的。
考研秘诀:相信自己，不要犹豫，不要拖延，不要放弃。
展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？
随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)
M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
室内设计手绘效果图的步骤手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:
希望能有帮助于你
手绘效果图有哪些技法？手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
