导读：我想知道国外最有名的素材类网站欧美///////日本////////////推荐9个国外高质量免费矢量图素材网站1VecteezyVecteezy拥有非常多的高质量矢量，而且可视化选择，免费下载，毫无限制。2有一个庞大的矢量下载基地，可供免
我想知道国外最有名的素材类网站欧美///////日本////////////推荐9个国外高质量免费矢量图素材网站1VecteezyVecteezy拥有非常多的高质量矢量，而且可视化选择，免费下载，毫无限制。2有一个庞大的矢量下载基地，可供免费下载。3YoutheDesigner博客站点，专门收集高质量的矢量。4SmashingMagazineSmashingMagazine在互联网上小有名气，而且其提供的矢量图绝对不会让你失望。5BittBoxBittBox又是另一个博客设计站点，发布的免费矢量，字体，素材，PS刷子等等。6GoMediaZine设计工作室，所以值得信赖。7QVectorsQVectors又一个伟大的矢量艺术收集画廊，里面有许多超级高品质的艺术提供下载。8CoolVectorsCoolVectors是一个日益完善的网站，去了它那里，其他的8个就不用去了，呵呵，所以放在第8个！9Vector4Free如果在第8个你还是要去别的地方看看，那就去这里算了。国外免费素材站//矢量插图//综合艺术网站有许多分类作品与连接/未成年末看/喜欢~呵呵/商业插画/中国插画论坛//简单别致的欧洲风格/综合插画网站分类查找艺术站点画了比约克、拉登、盖茨等等美式卡通综合网站/推荐/矢量插画/未成年末看推荐《幻想》杂志做过介绍/很棒`///矢量/推荐/油画作品/伤。。/幻想骑车的大鸟A罩杯的LOADING，呵呵沉默、抑郁、变态、流血绘画与平面设计/国外传统风格插画/推荐/色彩艳丽—造型夸张/人性化动物/推荐推荐玩偶娃娃/很漂亮~至少看首页就很喜欢了，推荐/推荐/烟猴看过的吧？？/综合艺术网站有PDF杂志文件可以下载推荐·！/大力推荐/插画推荐/不是一般的丑~好看。推荐/很多作品推荐大力推荐里面的FLASH很经典
找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
澳门哪些景点必须去
澳门现在已经恢复旅游了,小伙伴们,你们可以计划计划去澳门旅游了,不过长时间没有旅游,你知道现在澳门哪里会比较有意思吗下面小编就来介绍介绍去澳门一定要游玩的景点。
疯堂斜巷
被繁华的澳门半岛紧紧环抱着,藏匿在高士德的疯堂斜巷,却是迥异于闹市的另一幅安静平和的景象:矮矮的房屋门庭内外,绿萝缠绕;斑驳的水泥墙上,张贴着各式各样的艺术展览海报。疯堂斜巷,迄今已有五百多年的历史。远道从葡萄牙而来的石子砌成街面,一栋栋粉刷成樱花粉、薄荷绿、鹅黄的南欧建筑群,还有树干高耸入云、花朵凌然绽放的木棉,都值得你来走走逛逛。
“疯堂斜巷”的街名,可追溯至1569年。据说当时,澳门有很多的麻风病人,澳门天主教首任主教贾尼劳不忍他们流离失所,出资建了一座麻风病院,随后又在病院旁建了一间小教堂,由于教堂专供麻风病人做祈祷,又被人称作“疯堂”。
疯堂斜巷尽头,是建成时间超过一百年的“仁慈堂婆仔屋”。馆内一楼除了定期展出不同艺术家作品外,还有一间纪念品店,可以买到澳门涂鸦明信片和特色商品。
福隆新街
聊起澳门半岛值得一逛的地方,自然不能落下“福隆新街”。
这条街曾是澳门商业最繁盛的街道,也是澳门 *** 业的发祥地之一。福隆新街分作上、下两段,上段聚集了青楼和茶馆,最旺盛时有60余家,到现在已无处可寻;街道下半段则聚集了烟室和酒家。直至二战结束,澳葡 *** 开始禁烟禁娼,福隆新街上绝色名姝佳丽驻场、夜夜笙歌的盛况才逐渐烟消云散。
夜幕低垂,福隆新街挂起大红灯笼,大大小小的餐馆、酒家、小食档和糖水铺一字排开,木质的门板和门栓极富年代感,不仅吸引老饕们专程来此享受美食,还是诸多导演心中的片场圣地。梁洛施主演的《伊莎贝拉》,梁朝伟、王菲主演的《2046》,以及赌王千金何超仪主演的《蝴蝶》也都曾来此取景。
顺着福隆街向十六铺方向步行,两旁的建筑和繁体字招牌极富历史感,走在骑楼的商铺街上,昔日车水马龙人群比肩继踵的盛景恍若隔世。
恋爱巷
澳门民间有个传说,但凡走过恋爱巷,不久就会遇上心爱的那个他。
全长约50米的恋爱巷,已有80多年的历史。两旁的新古典主义建筑,洋溢着欧陆风情,走在巷里,仿佛踩在欧洲小路中。
巷里新开的北欧风格咖啡馆,吸引了很多年轻人;日系风格的冰淇淋店,招牌抹茶味甜筒受人喜爱,总是早早就售罄了。在恋爱巷里不经意地随手拍,也是惊艳朋友圈的美照。
或许每个人心里都有这样一个地方,那里封存了过往的诸多美好,每次打开,缤纷的回忆就像巧克力豆一样跳进嘴里,化在心里甜蜜蜜的。
渔人码头
澳门是个神奇的城市。从前它是个边鄙之地,历史的车轮滚滚前行,裹挟着它踏上了贸易中介的路途,迎来了辉煌岁月,再到 *** 业和旅游业的崛起,为澳门带来巨大的利润。所有事情的发生,对于澳门来说,荣辱与浮沉,来得都有些猝不及防,就如赌王何鸿_,大约年轻时候孤身一人远赴澳门的他,也没有想到自己会拥有这样的传奇人生。
想要追寻一代赌王发展的足迹,除了去新旧葡京娱乐场外,你还可以去渔人码头逛逛。
澳门渔人码头,占地100多万平方米
,其中多个部分是填海而成,由赌王何鸿_和周锦辉投资澳门币185亿兴建,于2005年12月31日由当时的澳门行政长官何厚铧及渔人码头主席何鸿_揭幕仪式及试业。
除了汇聚南欧风格的建筑群外,这里也是环视澳门的中心点:东面向着__碧波的大海和具有后现代设计概念的友谊大桥,其它三面有日夜繁忙的港澳码头、货品齐全的新八百伴百货大楼、宫廷式的赌船“澳门皇宫”、五星级大酒店文华东方酒店、雄伟的澳门文化中心以及莲花广场。
龙环葡韵
久居澳门的人,闲暇时都会想到龙环葡韵走走逛逛。举目远眺,波光粼粼的那头是极尽奢华的银河娱乐场,还有近两年新建的的新濠影汇和巴黎人。历史与现代在同一时空交叠重合,如花美人隔云端,有一种不能言语的韵味。
“龙环”是澳门_仔的旧称,“葡韵”则是指这里的葡萄牙建筑风格。五幢翠绿的别墅,落成于1921年,曾是澳门 *** 高级官员的官邸,现分别改建为博物馆、展览馆和迎宾馆。
别致的葡韵别墅、浪漫的水光剪影、遥不可及的奢华幻想,吸引了不少澳门的准新人们在这里拍摄婚纱照。
路环
不似赌场里充斥着奢华与危险,路环这里的小渔村生活安静而悠闲,“朴质单纯”是它给旅客的最深感受。就像是不小心误入了一个弥漫着奶油和海水味道的桃花源,海风微微,海浪声声,图书馆前的椅子慵懒地晒着太阳,乡邻坐在树下的石凳喝茶拉家常,静谧而闲适。
在路环,你还能寻到
“全澳门更好吃的蛋挞店”——安德鲁饼店。清晨至傍晚,光顾这家经营了19年的老字号的食客络绎不绝,买上几打葡挞带回家的绝不是少数。每一只外皮酥脆的蛋挞,蛋味浓郁,因放了焦糖的缘故,表层隆起一个个黑色的碎掉的斑点。
澳门就是这样,拥有浪漫而质朴的一面。在某个随意的早晨漫步渔村的街头巷尾,偶尔停下来找一方不知名的小店,来一杯奶咖或者多士,慢吞吞地过完文艺而简单的一天。
澳门吃喝玩乐详细攻略2018澳门这个地方其实是很好玩的,只不过香港的风头盖过了他,那么本篇小编就来跟大家说一说澳门到底有什么好玩的地方,又有哪些好吃的东西。
澳门吃喝玩乐详细攻略2018
来澳门以前,我以为从珠海到澳门要经过一道长长的桥,来了才发现两地相连,中间只隔着一个小小的关口,过了这道关闸,就进入了一个新的世界。
在这里,流通的纸币是澳门币,通用的语言是粤语,路上的行人除了本地人,更多的是来自世界各地的游客、劳务人员。
工作的之一年,我还会兴冲冲地和朋友去澳门的各个旅游区观光,跟着网上的美食攻略逐个踩点,给家里寄钜记的肉铺和杏仁酥。
慢慢却发现,这些网上标记着“必去的景点”、“必吃的美食”,是大多数本地人都不会去的地方,除了人潮和人潮,不会有太多的惊喜。
作为一个广东人,对比过后,我更觉得,澳门的各种老店,那些腊味、粥粉面、双皮奶,都不及广东的好吃。
但是,葡萄牙人的到来,给澳门留下了不少的西方建筑,中西文化的结合,使澳门成为了一座独特的城市。它有很多小众的清新景点、异国风情的美食,值得去看一看、尝一尝。
今天,就给大家整理一份澳门旅游攻略,给自己一个周末,来玩吧!
1、旅游小贴士
1交通:
澳门的交通很方便,景点之间有互通的免费穿梭巴士,俗称“发财车”,在关口、码头、机场都有;
公共巴士:不设售票员,可以在7-11便利店购买公交卡澳门通,也可以投币,目前的票价是6mop/人,下车前需按停车铃,一般会有粤语和葡萄牙语报站;
的士:首1600米17mop,之后每260米跳表2mop,等候每分钟跳表2mop,大件行李每件加收3mop,澳门的街道窄小、交通拥堵,还有很多是单行道,七拐八拐,澳门司机的脾气、态度都不大好
。
2货币:
澳门使用的是澳门币,可提前在中国银行兑换,在澳门的关口和景区也有兑换货币的地方,汇率时有波动,一般人民币比澳门币是1:08左右;
在这里可以使用人民币和港币,但大多按1:1收费,会有点亏,景点大多已普及支付宝和微信支付。
3住宿:
酒店:澳门寸土寸金,在携程可以订到各种酒店价格在500-千元不等,可以根据个人经济能力订房;
民宿:在Arbnb上订房,可以找到珠海和澳门的民宿,澳门民宿虽小,但距离景点近,一般在生活区,更能体验本地特色,价格也比酒店便宜。
4天气:澳门的气候属于亚热带季风气候,这种气候的特点就是冬暖夏热,雨水集中,其降水主要集中在夏季,其次是冬季。夏季澳门气候多变,出行前要先查天气。
5 *** :差点忘了介绍最最重要的 *** 了!中国移动在澳门地区可以开通上不封顶的流量套餐,不过网速稍慢,是3G;呆得久一点的话可以购买澳门本地的CTM或数码通流量卡。
2、小众清新去处
1经典路线:如果来澳门玩两天,走两条经典旅游路线,就可以把大部分地标都走完。
澳门半岛:大三巴牌坊-大炮台-澳门博物馆-玫瑰圣母堂-议事亭前地-渔人码头-妈阁庙
_仔:路环岛-新濠影汇-威尼斯人度假村-圣方济各教堂-官也街-龙环葡韵住宅式博物馆
2小众清新:如果是自由行,无需紧迫地安排行程,可以避开人潮,这些小众的地方。
恋爱巷:就在面向大三巴牌坊的右下方,是一条粉黄相接的小巷。
民间传说,但凡走过恋爱巷,不久就会遇上恋爱,而一起携手走过恋爱巷的情侣,爱情也会甜甜蜜蜜。不少情侣慕名而来,前几日,我也特地带着男朋友来打卡啦。
疯堂斜巷:在大三巴附近,我之一次走到这里的时候简直被震惊到了,很短的一条巷子,却很有异国风情,这里面有很多巴洛克式圆柱的南欧建筑,地面铺设葡萄牙风格的碎石地砖。
周末疯堂斜巷会有创意小市集,中秋树上会吊灯笼,白天和夜晚是两种不同的感觉。
塔石广场:就在疯堂斜巷隔壁,澳门四大广场之一,不定时会有活动在这里举办,晚上我曾看到外国人在这里跳健身操,有点像是中国的广场舞哦。
十月初五街:是一条小马路,张智霖和佘诗曼拍的《十月初五的月光》海报封面据说就在这里拍摄。街上都是一些老房子,这里不清新,不过很地道。
永利娱乐城:在大堂,上午十点到晚上十点,每隔半小时就会有发财树或者龙升起来,没错,是升起来!之一次看到的时候觉得很惊奇,周围也会围绕着很多的人,这个表演是免费的,感兴趣可以去看一看。
晚上在外面会有音乐喷泉。
路环岛:重点介绍一下,比较偏远,游客少,不过有种远离喧嚣的舒适感。
市区图书馆韩剧《宫》有在这里取景,随处坐落的五颜六色的房子是这里更大的特色,近海,是个拍照的好地方。
3、特色美食
澳门有很多特色的小吃,但是在景点吃饭都是价格贵且味道一般,给大家推荐几个好吃的地方:
1甜品:
澳门葡挞:玛嘉烈和安德鲁蛋挞是来澳门必吃的甜品,有朋友来我都会带他们去吃,玛嘉烈在新马路,每次去都有很多人排队;安德鲁在路环,人相对比较少,味道差不多。
莫义记:猫山王榴莲雪糕。喜欢吃榴莲的都推荐吃!真材实料,满口的榴莲,莫义记是澳门比较老的甜品店,在大三巴、官也街都有,其他糕点也可以尝一尝。
御前上茶:就在疯堂斜巷附近,抹茶豆腐双色雪糕!之一次吃到豆腐味的,和浓浓的抹茶搭配在一起,甜而不腻~
MrLady:澳门更好吃的空气舒芙蕾,游客很少去,本地人却常常去,排长队,大人小孩都喜欢吃。
这间店是在高士德培正中学隔壁,一般人去澳门旅游不会去这个地方,但高士德是很多澳门本地人居住的地方,距离新马路打的只要15分钟,搭巴士有25,25x,22号都可以去到高士德!
大利来猪扒包:大三巴和官也街都有,最经典的是菠萝猪扒包,面包松软,猪扒也好吃。
2主食:大脑一直被各种甜食占据了,现在来介绍一下几个主食餐厅,来到澳门,当然要吃葡国菜。
经过多年沉淀虽然大多都已经成为澳式葡国菜,但味道也不错,葡国鸡、葡式_海鲜、马介休球等是比较有特色的菜。
亚利咖喱屋:葡国餐厅,在西湾近澳门塔,环境宁静舒服,价格适中,不止优雅也有特色。
船屋:葡国餐厅,在妈阁庙隔壁,环境不错,也许提前预定。
小飞象:葡国餐厅,地址在官也街,在当地很有名气,比较正宗的葡国餐厅,小飞象的招牌很讨喜,装修文艺,价格偏高,需收10%的服务费。
另外,在澳门的日料也不错,因为外来人口种类多,也有意大利、泰国、缅甸、越南等口味的餐馆,可以去试一下。
4、买买买
用人民币换澳门币来澳门消费,买东西等于是打八折,为了给广大女同胞们谋福利,特地留出最后一部分写购物路线。
1新八佰伴:澳门唯一也是更大的一家百货公司,有9层,化妆品衣服电器美食一应俱全,这里的化妆品比内地便宜。每年6月和11月会有一天的VIP
day,很多美妆品牌都有折扣,也会送很多小样, *** 们蜂拥而至,排队的队伍会特别特别长。
2莎莎:分店很多,价格也很实惠,美妆面膜应有尽有。
3万宁:日用保健品,美妆护肤都可以在这里买。
4DFS免税店:位于澳门路_金光大道四季名店一层,分为三个区域:名表珠宝世界、时装世界和美容世界,汇集了全球知名的奢侈品牌。
5珠宝店:周生生,六福珠宝是香港的老品牌,相比内地,这里更靠近原产地,成色也更好,用来送礼、准备婚礼和送爸妈都不错。
6运动鞋街:在水坑尾街往下走,塔石广场往上走,一整条街都是运动品牌,包括Nike,三叶草等等,过年前大多两件九折的优惠。
澳门还有灯光节、美食节、烟花节,等下次遇到了,再跟你们说一说。
澳门被评为美食之城的原因？澳门,是继成都和顺德之后,第三个被联合国教科文组织列入全球创意「美食之都」的中国城市。
而且,在《米其林指南香港澳门2019》中,香港星级餐厅63家,而澳门人口不足香港十分之一,拥有星级餐厅19家,其中代表更高水平的三星米其林餐厅就有3家。如果以平均人口密度和土地面积计算,澳门的星级餐厅数量可以高居榜首。
为什么澳门可以在世界美食领域,占领一席之位
首先,依据历史轨迹来看,从16世纪开始,受葡萄牙航海文化的影响,澳门就成为了欧洲、非洲、印度、东南亚等地区饮食文化的聚集之地。
澳门本地华人的饮食文化,融汇了广东地区的烹饪 *** 和食材。再加上葡萄牙人与华人等各地区族群的生活交流,以至于各地的饮食元素,融汇成具备澳门本地风味的葡国菜(又名:澳门土生葡菜),或是其它 *** 多元风味的创新料理。
△在非洲吃不到的「非洲鸡」就是澳门土生葡菜代表之一另一方面,致力成为「世界旅游休闲中心」的澳门,除了吸引世界各地的旅客前往,同时也引入世界各地的星级餐饮企业。2016年,澳门餐饮业的收益就突破100亿澳门币,成为当地重要的支柱产业之一。
△澳门誉珑轩今年获得米其林三星殊荣而在土地面积仅有328平方公里的澳门,餐馆数量多达2280多家。当中除了持续增长的世界高端餐饮,也囊括一众代表本土美味的老字号店铺和小食摊档。二十世纪七十年代末至八十年代,大批来到澳门的移民以低成本的摊贩生意维生,当时市政厅正式发出的小贩牌逾千个。有了经营牌照,小贩们可以将全副心思投放于研究食材及烹调 *** ,每个小贩的独特滋味正是由此而生,造就澳门引以自豪的美食特色,也就是我们现在所说的「创意」。如今,不少老字号店铺都是由这些小摊贩起家。
当你漫步澳门街头,这些数十年如一日,贩卖平民美食的怀旧老店,依旧随处可见。它们风雨无阻的坚持,是澳门成为「世界美食之都」的重要养分。礼记雪糕澳门荷兰园大马路12号地下
「礼记雪糕」在澳门可谓无人不知。作为澳门老字号,礼记由邝礼敬先生于1933年创办,开业初期,以手推车沿路摆摊卖雪糕,后来开设自己的冰室,并于60年代迁至现址,是澳门硕果仅存的老冰室之一,现由第三代传人邝永灿接手。
走怀旧路线的礼记,店内依然保持六七十年代的冰室格局,铺满彩色纸皮石的地板、圆桌和皮椅、墙上的怀旧海报、摆放着各个年代雪糕杯和汽水瓶的玻璃柜,都让人产生时光倒流的错觉。
礼记的古早味「雪糕三明治」,至今仍是食客们的必点单品。当年的怀旧包装沿用至今,雪糕盒上的「I辫妹」商标,是当年由邝礼敬先生亲手设计,复古味十足。
△来源:ins@christylaiii
「雪糕三明治」其实是由两块威化饼夹着三个不同口味的雪糕,雪糕都是礼记自家制,口味则会随季节更换,口味包括:椰子、哈密瓜、香草、巧克力、菠萝等。
△来源:ins@thewandertingchopsticks
除了雪糕,礼记的其它冰品皆由自家每日新鲜 *** 。想自己选雪糕口味的可以点雪糕球,或是直接买大块的雪糕砖带走。
△自制雪糕三明治、雪糕杯、红豆雪条(冰棍)都是礼记的特色(来源:ins@gloriaicelifestyle)
洪馨椰子X发客澳门新马路果栏街14号地下
△来源:ins@cookingb
1869年就在澳门开业的「洪馨椰子X发客」,是名副其实的百年椰子世家。「椰子X发客」的意思,其实是指批发零售椰子、槟榔与X青。以前「洪馨」的主要业务是转销来自马来西亚的椰子。
在澳门,一些传统中式婚嫁礼俗中,要用贴有「帧棺值睦褚(寓意有爷有子、儿孙满堂),华人煲汤喜用新鲜椰子,土生葡人的食品之中也常用椰子,就连街边卖雪糕和腌制零食的小摊都会用到椰子。所以「洪馨」的椰子生意曾一度火爆。
1987年第四代传人李兴强接手「洪馨」,当时椰子生意每况愈下,于是他就将精力投放在 *** 新鲜「椰子雪糕」。
△包装简单的新鲜椰子雪糕
时至今日,「洪馨」以卖椰子雪糕闻名,同时有少量芒果味和季节限定的芋头味雪糕,以及椰汁等美食。
为了确保质量,李兴强坚持沿用传统 *** 工法和选用马来西亚的高品质椰子做雪糕,每日只 *** 两次,售完即止。想要品尝到新鲜的椰子雪糕,一定要趁早。
△来源:ins@choisum814
南屏雅叙澳门新马路十月初五街85-85A号地下
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
服装店的橱窗设计怎么做服装店的橱窗怎么设计比较好看
1、直接来源于时尚流行趋势
2、来源于服装店品牌的产品设计要素
3、来源于品牌当季的营销方案
1直接来源于时尚流行趋势主题时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布,一般分为若干个主题。如美式的37度love设计主题,每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势,通常分为4-8个主题,每个主题都有其鲜明的特点,包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题,将其中的某些元素提炼成设计点即可
2来源于服装店品牌的产品设计要素品牌的产品设计要素,其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究,找出其中适合于本品牌的设计要素,然后,根据这些设计要素进行系列设计,开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引,在橱窗陈列时把它表达出来,就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理,亦或是一个款式的结构特点。
3来源于品牌当季的营销方案品牌当季的营销方案,可以以时间段来划分,其中包括服装店的新品上市计划,以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期,如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间,品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源,就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点,又要新颖而不落俗套。
宣传海报如何设计？可以使用PS设计。
海报设计是基于在
计算机平面设计
技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素。
结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
海报是一种信息传递的艺术,是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意。
20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次
世界大战
、苏联革命与建设、
西班牙内战
更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代。
设计海报的技巧海报设计 *** 的步骤
首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸,一般只有1/8~1/4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图,因为其面积较小,海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案,有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见,从中选出数张较好的,依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果,而不必表现各构成要素的种种细节。
设计草图
从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大,并注意画幅中各种细节的安排及表现手法,这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果,正文则采用划直线的方式代表字数和段落,直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是,设计草图虽是广告 *** 的实验品,但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后,效果上即有了显著变化,甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整,重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外,这些设计草图看上去仍然非常潦草,但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。
通过电脑设计草图已是快速而有效的 *** 。
从数张设计草图中选定一张作为最后方案,然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展,在海报设计中,电脑图文 *** 已渐渐替代手工正稿 *** 。
海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm),相当于国内对开纸大小,依照这一基本标准尺寸,按照纸张开度又发展出其他标准尺寸,如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外,一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告,有的长达数米。
海报多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴,DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然,也有一些出于临时性目的的海报,不用印刷,只以手绘完成,此类海报属POP性质,如商品临时降价优惠、有奖销售;通知展销会、交易会;时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报,主要靠水粉颜料或记号笔等绘制,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷海报构图严谨。优点是:传播信息及时,成本费用低, *** 简便。但随着电脑图文 *** 技术的发展,这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计,以大幅面彩色打印机输出常常用于 *** 要求较高而批量较少的大型海报广告,比如橱窗和灯箱里的海报广告。
想找点美式油头的经典装饰画原图,从哪找
装饰画原用百度搜索就有。在百度上搜索的装饰画照片分为两类,一类是逼格满满的大师经典和艺术家作品,另一类是充满各种流行元素的INS风。旁白不仅有进口原版的艺术印画与海报,与国内外艺术家、插画师合作授权推出的产品。他创作的色彩丰富的肖像画深受广大艺术爱好者们的追捧。还有美国进口的《NightLife》,来自插画师Seamless。展现了一个迷失在纽约时代广场的宇航员,这种科幻感很适合放在男生的卧室里。还有这种迷之喜感的设计师海报。设计师张乐用直白的方式表示:真的好想体验一下富人的烦恼啊,不如把它挂在墙上吧。布面喷绘的画,更有质感。画风充满生活气息,瓜果、蔬菜、虾丸无不有品性,很适合放在饭厅。除了新中式,也有现代简约风格的画。
请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
