导读：怎样做作品集？插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相
怎样做作品集？
插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。
插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。
Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。
插画作品集 *** 流程
tep1确定主题
就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。
tep2前期调研
这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
tep3灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。
tep4绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
tep5成稿创作
这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。
tep6排版
作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集 *** 的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
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如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？平面设计作品集 *** 需遵循的原则:
1、主题的内涵
平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是 *** ,作品的思想性决定了作品的深度与广度。
这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。
2、个人色彩
你是谁你如何在作品中表达你自己点子够不够多,够不够新均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。
3、项目的多元性
平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。
4、探索不同的风格
考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议
同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化
明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。
设计 *** 前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。
在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。
在草图设计中需要注意以下三点:
1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。
2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。
3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。
首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分
1、做一套合成海报作品集
2、做一套插画作品集
3、做一套平常临摹好的平面作品集
准备插画作品集有什么建议？VA艺术留学作品集培训怎么样？在VA艺术留学测试过的现在去英国伯明翰城市大学学插画了据她说这家机构非常不错老师很专业能给出很有针对性和建设性的意见。
著名动漫设计师介绍
动漫，指动画与漫画的 *** 。它渐渐成为我们日常消磨时间的一种方式。那么，世界上有许多出名的动漫设计师，你知道有哪些吗以下是有我为大家整理的著名动漫设计师介绍，希望能帮到你。
什么是动漫设计
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
哪些是有名的动漫设计师
1、宫崎骏(宫崎骏，HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是之一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
2、手冢冶虫
日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有
comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的之一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。
从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔”
3、鸟山明
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫(“日本漫画之神”)之后日本漫画界最有影响力的人物。
4、诹访道彦
日本动漫教父《城市猎人》、《名侦探柯南》动画 ***
5、美树本晴彦
于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家
1982《超时空要塞MACROSS》TV版担任人物设计、作画监督1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督
1984《MACROSS》剧场版《可曾记得爱》人物设计
1985OVA动画《无限地带23》担任策划和人物设计
1986MTV专辑《超时空要塞FlashBack2012》人物设计、作画监督
1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》动画《沙罗曼蛇》角色设定
OVA《飞越颠峰》角色设定1989《高达0080》人物设计
199X各机种全面占领的MACROSS相关游戏、SS、PS上
《惑星强袭》1、2代人物设计
6、大友克洋
漫画家、动画 *** 人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为之一位获此殊荣的漫画家(之前该赏只颁给科幻小说家)。《AKIRA》《最臭武器》
动漫插画师的前途和收入怎么样一_寤_鸵捣较蛴心男_
将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到更佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼现在，这一切正朝着现实中大举迈进。
来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来更具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
二_幸翟儆星巴荆悴黄疵Γ埠湍忝幻吖叵怠
任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来之一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上，让自己看的更远。
为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。
四_放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。不过，他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）我们都知道美帝更低时薪是725美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。
（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）
（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；
（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，不过，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。
（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才
五_泄谐〔寤男似鸩蝗菀祝潦啡萌嗣髦
（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个， *** 游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的 *** 流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此 *** 、 *** 、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。
六_旧洗蠹叶贾赖牟寤κ杖耄习姹敬笸∫欤猛骋话姘伞
绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。
（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K蓿
（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!
（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在15W以上!
（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。
自己本身必须有：
1固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。
2一定量的成功作品作为展示。
3必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。
七_寤_咛逶趺醇扑愎ぷ实
网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。
网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。更好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。
网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，
勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。
如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。
小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，
一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是更好的学习条件。
二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇
学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、
三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。
很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ
很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。
四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师
1打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你更好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画 *** ，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
4不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
5不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
6其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
7对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。
五插画学习需要掌握的一些基础知识：
1插画基础与描线：
零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。
2插画素描：
插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。
3：
零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
4服饰：
掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
5构图：
最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
近期，杭州市民吴妈妈在拱墅区江心岛北校区小学附近发现了一家网红咖啡店，该店常有穿着清凉的博主来打卡。此举引起了吴妈妈的担忧，她害怕这些博主的穿着打扮会对小学生的心理成长产生不良影响，特别是女孩子可能会受到负面引导。。
这样的事件引发了广泛的讨论和争议。有人认为，网红博主的穿着打扮确实与小学的教育环境不相符，容易模糊小学生的价值观念和审美观念。同时也有人认为，网红博主的穿着打扮是每个人的自由，无需受到其他人的限制和干涉。
究竟应该如何解决这一问题，需要从多方面进行思考和探讨。
事件本身涉及到网红博主在学校附近出现的所穿着打扮引起社会关注和争议的问题。吴妈妈认为这些网红博主的打扮不太适宜出现在学校附近，担心对孩子的成长产生不良影响。这引起了大众的探讨和争论。
从这个事件本身来看，我们不妨换位思考。如果我们是吴妈妈或者其他家长，可能也会担心孩子受到不良影响。学校是孩子学习的场所，周边环境也应该为他们创造一个安全、有秩序的世界。网红的穿着打扮显然与学校的环境不太相符，容易造成视觉冲突，与学生健康成长和美好学习环境有冲突。
同时，我们也应该给予网红博主更多的理解和包容。作为社交媒体的主角，网红博主的穿着打扮不仅仅是一种表达，同时也是很多人的梦想和追求。他们为 *** 打工、为品牌代言，为自己的美好生活和事业不断努力拼搏。从这个角度来看，我们也应该尊重他们的成果和成就，避免过分地限制其他人的创造和自由梦想。
因此，如何找到一种平衡点，既让孩子安全健康成长，也尊重其他人的自由表达和追求，这应该是我们需要深入思考的问题。可能需要由社区、学校、 *** 等多方联合起来，共同强化规范，建立良好的文明环境和社区氛围，让我们的社会更加美好。
家长在孩子的成长过程中，应该积极参与其中，进行科学的教育引导。家长应该向孩子传达正确的价值观念，以及正确的审美标准。对于孩子的心理健康，家长更应该密切关注，尽早了解到孩子的成长变化，并对其进行正确引导。
同时，家长也有义务为孩子提供一个良好的家庭环境和教育氛围，培养他们的判断力、辨别力和独立思考能力。
再次，建立一个“共建共治”的环境，加强公众的管理和监督。教育机构、社区、商户等地方应该积极参与，推动创建一个良好的公共环境和文明社区。这种环境可以通过积极倡导、宣传礼仪文明等方式来构建，同时也需要公众的理性参与和管理。
最后，我们也需要进一步加强文明教育，在全社会普及文明礼仪的重要性，培养公民的文明素质。
商业插画的市场价值及发展前景如何？
之一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。
插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的更好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。
第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。
如果你自己完全自学你觉得能学好吗
你到网上到处扒拉资料你觉得能学会吗
你有各种插画疑难问题你自己能解决吗
但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画更好的前景就是有一个好老师带你,
当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。
三_寤_鸵捣较颉
插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到更佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来更具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
四_寤男幸等Φ降资窃趺囱
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。
(1)美帝更低时薪是725美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。
(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目呈现过什么具体负责的是什么内容这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。
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(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。 *** 游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的 *** 流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此 *** 、 *** 、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。
四、插画师的收入。
(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K
(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K
(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在15W以上
(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。
五_插画师工作可以做一辈子吗
不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。
其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。
插画发展的前景怎么样？一、商业插画的发展前景怎么样
说到商业插画,相信大家都不会陌生,特别是近几年,随着网销、电商和科技公司的高速发展,商业插画的市场在快速扩张,插画的需求量也越来越大!
从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看,未来十年,商业插画的市场需求只增不减,而且需求会越来越大!
二、插画可以作为终生职业吗
一件事能否长期持续下去,看外部环境和内部环境的回馈是否良好。
外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入,社会身份,职业成长,自我价值认同等。
内部就是自身了,自己的才能、格局、长期发展等等,包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果--直能持续良性循环,自然是可以作为终身职业的。
三、未来可以从事什么工作
1、自由插画师
目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过七八个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!
自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、加接稿群和在营销号发布的信息下进行接稿,收入大概4000-8000元!
2、插画师团队
加入插画师团队,能得到稳定的工薪,及时与设计师进行沟通,再就是能力能得到巨大的提升!插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。
插画师实现创作自由度更好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过插画师个人作品创造品牌,收入大概在6000-20000元!
3、创立工作室
加入团队后,你会发现很多事都身不由己,自己的设计理念和想法,也需要根据品牌去做出调整,所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,成立的自己的工作室。
但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成授权后,确保每月有稳定的收入,再去往这方面发展。到了这个地步,就是自己给自己发工资了!
插画的就业前景如何？？插画师前景还是较为不错的,插画师主要是以插画创作为主,插画在国内属于新兴行业,中国的插画还处于起步阶段,需要大量的优秀的插画师,优秀的插画师在国内市场属于稀缺人才,就业前景是非常不错的。
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。插画还分为文学插画与商业插画。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。
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儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅，有关咖啡的文章。样子：一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始，到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后，我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里，慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块的雪顶咖啡味道很醇，冰凉的一口一口吸到嘴里特别爽快。秋日午后的阳光洒在我的肩上，我舒服的像猫一样眯起了眼睛。正在我发呆时，一个女孩踉踉跄跄的向我冲来，然后一跤跌倒在我身边，嘴里念叨着‘‘咖啡’’‘‘咖啡’’。我吓坏了。女孩的脸色惨白，双目紧闭，嘴唇没有一丝血色。人们呼啦一下围了过来、有一位中年妇女赶紧掐她入中，但女孩没有丝毫反应。又有一位老者立刻给她搭脉，还好，心跳正常。正在大家手足无措的时候，有人说，她也许是没吃午饭，低血糖了吧？赶快给她点甜的东西。这个提议得到了大家的肯定。我有要了一份加了冰淇凌的雪顶咖啡，便马上找了一把干净的小勺，喂了女孩几口冰激凌，但她还是没有起色。我不死心，又给她喂咖啡。喂，神了，咖啡刚滴进女孩的嘴唇，她刹那间就睁开了眼睛。‘‘好了！好了！’’人们如释重负。女孩知道是我救了她，一个劲儿的向我道谢。我怪不好意思的，叫她快去买些吃的，补充能量。没多久，女孩端着一杯雪顶咖啡做到了我的身边。‘‘刚才多亏你了，要不是你的救命咖啡，我现在肯定还在睡大觉呢。’’女孩有客气的谢我。被人这么感谢，我真的很不好意思。‘‘举手之劳，何足挂齿。’’我不知道从哪里冒出一句台词，把女孩逗乐了。女孩少见的漂亮，她的大眼睛里有星星在闪烁。‘‘你以后可以叫我阿豆。’’女孩伸出了手。她的手很柔软。我告诉她，我叫小蓝。阿豆坐在我的对面，我闻到她的身上有一股浓郁的咖啡香。‘‘你是用什么香水？这么好闻？’’我觉得自己问的有点唐突。阿豆笑着说她从来不用香水她身上的香气是给咖啡熏出来的，因为他每天至少要喝六大杯咖啡。天哪，把咖啡当饭吃啊？我惊呆了。阿豆笑着说，也许你不相信，其实推算起来，我的祖上就是那位著名的林中睡美人的公主。有人怀疑童话，但事实是，我确实是那位公主的后裔。王子虽然破解了老巫婆的魔法，但那邪恶的咒语依然存于公主的血液之中，并一代一代的延续下来。现在，我必须每隔两小时喝一杯咖啡，否则就会像老祖宗那样沉沉的睡去。假如我二十四小时没喝咖啡，那就永远也醒不来了。阿豆的神情仿佛在说着别人的故事，但我却惊诧极了，世界上竟然真的发生着童话里得故事。阿豆说她的朋友不多，能认识我是一种缘分，希望以后能经常联系。我实在无法拒绝这么漂亮女孩的请求，好，就交个朋友吧。阿豆高兴地咧开了嘴，我看见了珍珠贝一般的牙齿。阿豆很健谈，一杯咖啡喝完，我们已经成了贴心贴肺的损友了。‘‘给你讲个故事啊。’’阿斗神秘的眨了眨眼。我下意识的把耳朵凑了过去。‘‘从前有个笨蛋，他非常笨，别人问他问题，他只会回答没有，请问，这个故事你听过吗？’’我不知是计。‘‘没有啊，有啊。’’阿豆倒躺在沙发里大笑，笑的头发乱颤，像风中的鸟羽。我看着她上气不接下气的样子，突然觉得非常熟稔，似曾相识感觉仿佛前世悠长的友谊。喝完咖啡，我们一起回家，巧的是，阿豆的家离我家很近。我们两个细长的申请一前一后的溜进午后的北巷，走着走着，两个影子走重叠了，走在前面的阿豆踩到了我的脑袋，她低头看见了，故意跳两下，然后得意的吹起了口哨，回过头斜着眼睛看我。我哑然失笑，然后我们一起哈哈大笑，笑的没心没肺。阿都看了看手机，不好，我得赶回家喝咖啡了，拜拜！她瞬眼间就跑得没影没踪。我微微的摇头笑着，往家走。刚踏进门， *** 迫不及待的响了起来。又是阿豆。‘‘嗨，我刚刚灌下去一杯卡布奇诺，现在精神可好了，我们聊一会儿？’’‘‘你自己会做卡布奇诺？真了不起！’’我赞道，‘‘下次给我做一杯。’’‘‘哪儿啊，我光喝不会做，这是买现成的随身包，自己冲的，比咖啡馆里的卡布奇诺差远了。’’‘‘哦。’’阿斗接下来开始喋喋不休了，她要把咖啡带来的兴奋劲儿在我身上发泄。‘‘告诉你，我喝不同的咖啡的咖啡就会有不同的心情和脾气。一杯星巴克的焦糖玛奇朵能让我变成一个诗意的淑女，一杯麦斯威尔的速溶咖啡就能立刻塑造出‘我的野蛮女友’，以后你要想见识多侧面立体的我，只要请我喝各式各样的咖啡就可以了。’’我说；“按这样的喝法，每天的咖啡钱就是一笔很大的开销啊。''“是啊是啊，”阿豆说，“当然，为了省钱，我也可以整天喝雀巢，但如果真的是那样的话，我会觉得自己生活在地狱里。我以为想过去打工挣钱，然后靠劳自己喝好咖啡，但是如果那样的话，我喝咖啡的秘密就会被很多人知道了。我不想自己被人看成怪物。”我不知从哪里涌起了一股豪情壮志，“阿豆，以后你的咖啡我包了，我的钱够你天天喝好咖啡。”话音刚落，我就悔的想咬舌头。但是 *** 那头，阿豆一定是在欢呼雀跃：“好啊好啊，有你这么个朋友真棒！”其实我是打肿脸充胖子，我真的没那么多闲钱。我的工作是非多家杂志画插画，忙着港澳的时候，没日没夜地伏案挥笔，常常累得犯颈椎病。闲着没火的时候，只好啃老本，顿顿吃方便面。我曾经说过，我死了以后，身体肯定不会腐烂，因为吃了那么多防腐剂。我在自身难保的情况下，揽下这个承诺，除了疯了以外，简直没法做任何解释。 *** 那头，阿豆还在兴致勃勃的说，我已经把听筒从一只耳朵换到另一只耳朵，耳蜗里充满了水蒸气。阿豆继续讲，现在的话题是鱼：“在日本冲绳附近，有一种叫海蚱的与，你听说过吗？他们有细长的身体和如同金枪鱼一般的尖嘴喙。如果晚上有人在岸边生火，他们便会飞箭一般扑向陆地，丝毫不管最后会因不能返回大海而死去。在那里的夏天，时常会有不知情的人打了手电筒在岸边走，结果会被这种鱼刺伤，严重的甚至会刺穿颅骨直接死亡。“渔船总是在夜里出海捕鱼。在茫茫黑夜，只要在船的尾部拖一盏灯，便会有很多鱼跟着游过来。鱼这种东西相当奇怪，有时候盲目到黑夜白天都分不清楚，只知道有了亮光就可以了。”阿豆讲的鱼让我有些恍惚，我是不是也像那些身体发达头脑简单的鱼一样，不顾一切的扑向阿豆的网里？第二天早晨八点钟，我就被阿豆的叫门声吵醒了。她不按门铃，噼里啪啦的拍门，节奏紧促的让人心惊肉跳。“小蓝！起床了！阿豆来了！快开门！”阿豆扯着嗓子喊。我迷迷糊糊中听到这惊天动地的声响，吓坏了，缩在被窝里不敢动。过了好一会儿，我才反应过来是阿豆。我气呼呼的跳下床给她开门。“还在睡啊？”阿都给了我一个大拥抱，“现在，让你实现诺言的机会来到了。快穿好衣服起来，请我去星巴克喝一杯吧。今天的之一杯咖啡一定要高质量，这样我才会有高质量的心情。”我为阿豆点了超大焦糖拿铁，给自己要了一小杯星冰乐。看得出，阿豆很喜欢泡咖啡馆，嗅着咖啡的香气，她的眼睛亮晶晶的。音乐回荡，回荡在阳光和咖啡里。这是一支英语情歌，歌声幽幽地唱道：“我并不理解你，你也不能理解我，可是夏天又来了，不能阻止地”我也很沉迷咖啡馆的情调。记得当我之一次在一家咖啡馆边上走过的时候，透过落地玻璃窗看到被阳光射穿的大杯的苏打水在别人的手里，我的心就汨汨地冒泡。那是一杯有着半片柠檬的苏打水，半片柠檬像深夜的月亮一样，在水里漂啊漂啊，看上去有点忧伤有点诗意。“来，干一杯!”阿豆打断了我的思绪。我们响亮地碰了一下杯，像那些绿林好汉喝酒一样。阿豆说，她有器质性心动过速的毛病，这大概与常年大量喝咖啡有关。她说，一个人的心跳次数一生是个恒量，先跳完的，只得先死。我怪她又胡说八道。她的目光均匀得像温泉一样浸过我的脸。窗外的马路上是一副巨大的运动装PONY的宣传广告：一名运动员模样的外国男子慵懒地举着奥运火炬，用火焰漫不经心地点燃口中叼着的香烟。还有大肚子的皮肤黝黑的孕妇穿着运动型比基尼，带着鲜红的拳击手套。阿豆说，她更大的兴趣就是看租书店里那种一天五毛钱的小本漫画。当我嗤笑她坠落的时候，她用小鹿一样淘气的眼睛看着我：“有时候，我看一半就合上书去猜女主角接下去是会表白呢，还是会给男主角一巴掌，哈哈，真是太有意思了！”阿豆问我画画时的笔名是什么。我说叫“抽屉”。“抽屉？”阿豆的眉毛挑了起来。我告诉她，因为中学时，老师让大家用英文写下自己的理想。我写的是：“tobeadrawer”。我知道画画的英语是“draw”，便想当然地以为加上了“er”的后掇就成了画家。谁知，“drawer”的意思是“抽屉”。结果“抽屉”这个笔名就背我一直沿用到了现在。阿豆轻轻地笑了，一头卷卷的棕色长发，像海藻一样轻轻地摇晃着。阿豆喝了一口咖啡，她的脸开始松弛，嘴角开始轻轻上翘，一个微笑就要盛开，流出香气来。我看着阿豆温暖的脸，突然奇想地倡议：“阿豆，我们去‘欢乐谷’吧！”“欢乐谷”是本身新建的一个大型游乐场，据说惊险连连，是对心脏的考验。我属于那种一走进游乐场，便会在之一时间查询哪种电动游戏最危险，然后立刻屁颠屁颠地跑去玩哪种游戏的人。阿豆响应了我的号召。我们来到“欢乐谷”。我带阿豆去玩更具挑战性的项目：云霄飞车。我们坐定之后，飞车冲上了高空，马上又几乎笔直的冲下来，光影飞掠，肾上腺分泌激素，面红耳赤。下来之后觉得意犹未尽，禁不住振臂高呼，再玩一次！阿豆却在一旁脸色惨白，要要欲坠。“瞧你这胆小鬼！”我嘲笑她。阿豆嘴唇煞白，向我晃了晃手机，说不出一句话。我猛然反应过来，是阿豆喝咖啡的时间到了。我们绕着游乐场团团转，但这里根本就不设咖啡吧。我们又赶紧跑出游乐场，漫无目地的四处搜索。当时我们狼狈的样子简直可以比拟《水浒传》里丢了生辰纲的杨志。老天见怜，我们终于在一条街的拐角处找到了咖啡馆。咖啡馆有一扇漂亮幽雅的门，门口挂着个小牌子，一面写着：Open，而另一面写着Close，用好看的花体字。我们推门冲进去，阿豆连脚步也站不稳了。救命的咖啡很快上来了，阿豆啜了一口咖啡后，立刻一样褪去了恹恹的病态。阿豆的精神气儿又来了。她把牛奶慢慢地注入咖啡，刹那之间，清咖啡像匕首一样尖利的芳香变得醇和了，寂寞一样的黑色，也随即变成雅致的棕色。咖啡馆里有人在弹琴。阿豆告诉我，她喜欢在冷冷的雨夜泡在温暖的咖啡馆里。下雨的时候，不光是琴的声音发闷，咖啡的香气也有些发闷，甚至连牛奶都不如从前的香浓与活泼。如果将它注入咖啡里，它便重重地跌到杯底，然后才一卷卷慢腾腾地浮上来，如同乌云翻滚。那是，人人都吩咐服务生说，请来烫一点的。着咖啡只有将上腭烫起了皮，才觉得恰到好处。阿豆喜欢享受，她泡过不计其数的咖啡馆。我甚至觉得她对咖啡馆的依恋要大于 *** 的依恋。在咖啡管的墙上，我看到了法国印象派画家德加的油画仿制品《费尔南德马戏团的拉拉姑娘》。这幅画色彩感强烈，是橘红色调的，构图堪称奇特。在画面的右上端画了一位用嘴叼住钢丝绳岌岌可危地悬挂于空中的年轻女人。这女人向前张开两只臂膀，力图维持身体平衡。她在他人的视线里上不能下，下不能上，兀自悬挂在高空，为了不坠落而咬紧牙关挺着。阿豆打断了我的思路。她说：“我怕你生气，没敢和你说，从侧面看，你脸上的痘痘真让人不舒服，小痱子似的。”我低下头，使劲摇晃着脑袋说：“就像这样摇一摇，痘痘哗啦啦落地，变成种子生根落地开花。”阿豆呵呵直笑，然后从口袋里掏出一包盐金枣请我吃。“啊？你吃这个？”我奇怪极了，在我们这个城市，盐金枣又被称为“老鼠屎”是给小孩子吃的零嘴儿。我没想到阿豆还喜欢这价格便宜、外观恶心的零食。阿豆娇嗔着，自己先吃了起来，然后从盐金枣堆里扒出一枚硬币，在手里把玩。我恶心的要死，这家伙居然把硬币埋在吃的东西里面！阿豆知道我在想什么，她得意的笑了。“这是小时候妈妈告诉我的魔法，把硬币藏在盐金枣里，过一段时间，硬币就会一个变俩。”我装出干呕的样子。阿豆说：“装什么装什么，这枚硬币我用酒精消过毒。”可我还是觉得恶心。中午，我们就在咖啡馆里吃了便餐。服务员端上来两块炸猪排，阿豆连忙挑一块大的放在自己的盘子里。饿哦可是你了很不高心的说：“阿豆，你怎么一点谦让精神都没有？”“那如果让你选，你会挑那一块呢？”阿豆问。“当然是小的那块。”“那我不是给你留了那块小的吗，你还生什么气呢？”阿豆得意地反问。“你不要开玩笑，我会翻脸的。”一激动，我竟然冒出一个鼻涕泡。这可把阿豆笑的内出血。回家的路上，我到银行的ATM机取钱。刚取出的钱是暖和的，握在手里很舒服。阿豆朝我深深地鞠了一躬，“让您破费了，真是不好意思！”在阿豆的熏陶下，我也喜欢上了喝咖啡，我们自称是“咖啡TWINS”。我们之间的惺惺相惜和浓情厚谊更像是水和水或者天空和天空的吸引。没多久，圣诞来了。平安夜那天，阿豆非拉我去参加一所高校的圣诞通宵舞会。我对跳舞不感兴趣，可经不住阿豆的死缠烂打，便答应了她。那天下午，阿豆把我的脸上涂得很白，然后替我描上夸张的黑色眼线，我的两只眼睛好像给两个黑色的括号括着。她又替我涂上茄汁似的口红。不出所料，阿豆果然是圣诞舞会上的女王，所有的男生的目光都被她吸引着。她是磁铁，他们是铁丝，逃不脱被吸引。阿豆始终被人邀请，从一支舞曲跳到另一只舞曲，从舞池的这一头跳到那一头，她简直是个被宠坏的公主。阿豆完全顾不上呗冷落在一边的我。没有男生来邀请我，后来好不容易来了一个小毛孩，居然还是个大豁牙。我冷冷地拒绝了他。我窝火地站在黑暗中。阿豆在灯火明灭的舞池中央旋转、跳跃，我真想一把把她揪下来。我不止一次地走到阿豆身边，悄悄地警告她赶紧结束，否则晚了就没有公车回家了。阿豆完全像变了一个人，她根本不听我的，没完没了地跳，一罐接一罐地喝自带的咖啡。舞会知道凌晨才结束，不要说公车，就连出租车也没有一辆。那些大学生都回宿舍睡觉去了，我和阿豆只好步行回家。穿着借来的高跟皮鞋，我的脚一瘸一拐，，果真是那么回事，鞋子不合脚，只有自己才知道。即使相同的尺寸，也会有不一样的脚型。我气冲冲地走在前面，才不管阿豆在后面是否跟得上。“鞋子不合脚吧？”阿豆在身后说，“不合适你就脱下来吧。你呀，生来穿球鞋的命”阿豆一路哼着舞会上的曲子，意犹未尽。幸好我走在前头，没让阿豆看见我铁青的脸。我追悔莫及，鸡飞狗跳地打扮了一个下午，抬头挺胸，夹着两条腿走路，弄到后来还是狼狈不堪。我对阿豆说：“走，我们一起去看海吧！”阿豆显然还沉浸在幸福中：“一起去看海，你是不是太浪漫了点？”我彻底爆发了，冲着阿豆吼：“你以为有蔚蓝的大海，金色的沙滩给你浪漫啊？一会儿用海水好好洗洗眼睛，睁大了看看，海有多黄，泥有多黑！”“小蓝，你怎么了？”阿豆疑惑不解。“看好了阿豆，”我斜着眼睛，冲她露出大半眼白，指着对她说：“那里的沙石，有我的眼白那么白！”说完我扔下阿豆，一个人跑回了家，全然不顾她的哇哇大叫。夜里我的脚疼得钻心，怎么也睡不着。马路上不知是那个女人的高跟鞋底钉上了铁钉，一路走来清脆得让人的牙和心一起发酸。我报名参加了一个插画比赛，据说这次高手云集，获奖难度很高。我不在乎参赛者的多少，高手越多，风格越多，对我来说，越是兴奋。绘画是我的游戏，就像拉手参加丢手绢的圈子越大，我就越快乐。我像蚕宝宝一样蜷缩在鸭绒被里不停地发呆，构思我的作品。我整天画啊画啊，阿豆仿佛从我的生活里暂时消失了。我的头大慢慢地留长了，乱蓬蓬的，像个女爱因斯坦。天气很冷很冷，我在家画画，叫上穿着三双毛袜和好多件法兰绒的衣服，看上去像一颗倒放着的白菜。我和阿豆之间有了隐隐的裂痕，就好像天空没有翅膀的痕迹，而鸟儿已经飞过。我常会香气阿豆，不知道现在的她和谁在一起喝咖啡。有时，我就会想念得那样走投无路。一天，阿豆来找我。几周没见，她消瘦多了。阿豆说，她现在找了一份咖啡促销员的工作，对她而言，着真是世界上最完美的工作。我也像丝毫不存芥蒂地为她高兴。不过我知道，促销员的工作是很累的，在超市里一站就是一天，遇上顾客多的时候，连水也喝不上一口。阿豆摇摇晃晃的站在我满屋子的阳光里，像曝光过度的底片里德人那样苍白和模糊。她告诉我，那个在舞会上结识的杰克天天请她喝咖啡。但是交往了几次以后，她发现他毛毛躁躁，一点也没劲。她想拒绝他，却又不知怎么开口。阿豆絮絮叨叨地把自己烦闷的心情像墨鱼的墨汁一样喷射出来。发泄似的，她在我的HELLOKITTY、维尼熊、米老鼠上喷了好多不同的香水，害我打了无数个连环喷嚏。讲得没头没尾的，阿豆说她饿了，拉我去麦当劳。点了餐刚坐下，忽然上了两位男生，问：“两位，我们拼桌好不好？别的地方都坐满了。”我说不好。阿豆却妩媚地说：如果请我们一人一杯香草奶昔，就可以。两分钟后，奶昔来了，男生也坐下了。我看其中的一位居然是对眼，刹那间丧失现实感。而阿豆已经跟另一位帅哥聊上了。临走前，帅哥约阿豆几天后再去麦当劳喝奶昔。阿豆对我嘀咕：“哎呀，麦克已经约了我—你不也认识麦克的吗？就是上次拼桌的那位呀！”阿豆说着，脸上是棉花糖一样的表情。我真是服了YOU！阿豆说，几天前，她翻遍、找东西的时候发现了一份信，那是她的外祖父就给她的妈妈的。外祖父建议她的母亲常备一罐牙买加咖啡在身边。外祖父说，咖啡之一次被引种到牙买加是在1728年，当时的牙买加总督尼古拉斯劳伊斯伯爵从马提尼古岛（这个面积只有1100平方公里的法属小岛是中美洲咖啡种植历史开始的地方）进口了阿拉比卡咖啡种子并开始在牙买加的圣安迪鲁地区推广种植。其实，牙买加出产的咖啡并非都被冠以“蓝山咖啡”的标志，只有那些种植在海拔609米以上的蓝山地区的咖啡才被授权使用“牙买加蓝山咖啡”的标志，这只占牙买加咖啡总量的15%还不到。真正的牙买加蓝山咖啡不仅产量稀少，而且价格昂贵，但它对于睡美人族的后裔来说，却又着非同寻常的意义。若由于长时间缺乏咖啡而陷入深度昏迷，这是只有牙买加蓝山咖啡才可以救命。当然这咖啡也不具备通天的本领，万一缺少咖啡的时间超过30小时，那即使是蓝山咖啡也回天乏术了。当年阿豆的母亲就是由于长时间离开咖啡，后来再也没有醒过来。阿豆说，她现在要开始存钱，然后买一罐牙买加蓝山咖啡存着。但是做咖啡促销员的薪酬太少，出去日常开销就所剩无几了。她听说美术学院做模特儿很赚钱，已经报了名。我无法想象阿豆站在众人面前任他们临摹是什么样子。我说，阿豆，你千万别去，我多画一些稿子供你买咖啡，你无论如何别去当模特啊！阿豆笑着说，我哪能老用你的钱呢？说着玩的，我也不会真的去当模特。阿豆始终没有看着我，她的眼睛盯着很远很远的地方，远得不知道怎么形容，我心里翻江倒海似地难过。一连一个月，我把自己关在屋子里创作，要是我能在这次插画大赛中获奖，哪怕只是鼓励奖，奖金也有一千元，那就可以给阿豆买一小袋蓝山咖啡了。我常常一坐就是整整一晚，咖啡像水似地喝，精神完全处于高度的亢奋之中。我的台灯开关坏了，把灯泡拧上去就亮了，把灯泡松下来就是关灯。在精疲力竭地准备关灯时，我老是被滚烫的灯泡烫着。一天早晨，我还在沉睡，手机心惊肉跳地响了。是一个陌生的男声。“小蓝吗？我是阿豆的朋友小P，就是三个多月前在麦当劳和你们拼桌的那个男生。”我糊里糊涂地想起有这么回事，便嗯了一声。“你昨天见过阿豆吗？我联系不上她，打她手机她不接，家里 *** 也没人接。我知道她和咖啡的故事，我很担心她。”我下子清醒了：“你有多久没联系到她了？”“至少一天了。”小P告诉我，阿豆告诉他说，她昨天要去美院当模特，小P劝她不要去，她负气走了，这以后便再也无法找到她了。我赶紧从床上跳了起来，抓起所有的现金就冲了出去。我和小P约好在路口碰头，然后一起去美院。小P如约出现，我们马不停蹄地跳上出租车向美院驶去。在路上，小P说，最近阿豆辞去了咖啡促销员的工作，想 *** 去做模特。她为了省钱，常常在肯德基里买四元一杯的咖啡，然后不断地免费续杯坐一整天。恶劣的咖啡加上喧闹的餐厅环境，把她折腾得死去活来。她常常冲着他发无名大火，弄得他也不敢接近她了。我走上了天桥，小P以为我想不开，紧紧地跟着我。我站在那里，看着汽车向小孩子一样跑来跑去，天色总是不知不觉地暗下去，雨总是不声不响的落下来。也许是在路灯下的缘故，雨点儿显得格外粗狂，格外有劲。马路越发漆黑，中央线露出了更鲜明的。委身于风的雨脚时而呈斜线，时而呈直线，令人眼花缭乱，有的没等落到地面，又被风卷到半空，变成了灰朦朦的雾。阿豆正在离我们一点一点地远去，而我却无能为力，不能挽留她留恋的步伐。世界那么大，我却能遇见她。世界那么小，我却把她弄丢了。整个晚上，我不停地喃喃自语，像是在祈祷什么，只清楚自己跪了整整一夜。大二天一早，我接到市级医院的 *** ：“你是林豆豆的朋友吧？我们已经尽了全力抢救她，遗憾的是。。。”我总觉得生离死别这事离我还有好几光年远，没想到这么猝不及防地就来了。恐惧使我感到两条软得就象要化掉的冰淇淋似的。我不知道自己是怎么赶到医院的。我看到了躺在病床上的阿斗，她和四周的拥挤窘迫哥哥不入，就像一粒灰尘落在豆腐上一样。“啪！”我应道身后传来响亮的玻璃破碎的声音。是小P。在地上的碎玻璃见流淌的是绛色的汁液，汁液溅到我的脚上和腿上，像干涸的血液。病房里刹那间腾起了一股馥郁芬芳的咖啡味儿。小P的嘴嗫嚅着，欲哭无泪：“是牙买加蓝山咖啡，我来晚了。。。”阿豆就这样走了，也许有一天，我们会彼此忘记，因为在这个世界上，永远不变的只有改变。岁月，在更多的时候，是一把扬出去的纸屑，若是光线角度合适，这些纸屑也许会被看成是树叶，是蝴蝶，或者是金箔。冬天来了，天气非常寒冷，但是阳光灿烂。今天上午，有好几个小时，草地上的每一条叶片，树上的每一根纸条都被漂亮，覆盖着毛皮一般的浓霜，花园里看上去神秘极了。阳光射进透明的玻璃，温暖的桌子上的一块U盘，可是她依然生硬冰冷，尽管里面存储了关于我和阿豆的许多美好回忆的片段。我们一起去星巴克，她送我的满天星。照片上的阿豆笑了起来，她的双下巴高兴地直颤，连她的耳朵都在动。她的嘴角都列到了后脑勺，只见牙齿不见眼。可这一切美好的过往，片段的影像，光色的记忆画面，深刻感人的文字，连同我们的生命，这一切，都不足以填满一块2G的U盘。只需鼠标轻轻地点击：左键、右键、左键，然后，所有冗长、快乐、艰辛，所有的，全部消失。他们从这个世界消失了，就再也回不来了。日光撒下了种子，在水中生长出细长的金枝银杈，织成一张变幻不定的网。我坐在窗前，一口口的啜饮着手里的牙买加咖啡，无限怅惘。楼主找的是这个吧，望采纳！适合新手临摹的插画
适合新手临摹的插画如下：
推荐一些适合临摹的黑白花朵。
工具／原料：白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。
1、先画出瓶子的大概形状，再确定花朵的在瓶中的位置，然后将细节一点点丰富上去。
2、可以先确定一朵花的位置，以这朵花为中心，将其他的花朵画出来，最后画上托底的冰淇淋筒，当然外面的一圈黑色也不能忘记。
3、可以先将最复杂的花朵画好，其他的花朵按照这朵花来确定位置，看着调整位置，最后画上烟盒，丰富细节。
4、先画一个圆圈，再将最主要的花朵图案画出来，注意位置，最后画上壶嘴，上色，点缀白色圆点即可。
5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形，再将边缘更大的花朵画上去，再画旁边的花朵，最后画上面的花朵。上色，丰富细节。
6、可以先将咖啡杯给画出来，再画之一朵花，然后依次画出相邻的花朵，最后用记号笔勾勒线条，上色。点缀一些细节。
拓展：
临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。
这种摄影师插画怎么做呢PS杯里的小人用PS或别的修图软件抠出来保存成素材，再把小人的素材和杯的加在一起再把整体加亮或颜色上改变一些（不会PS可以用美图秀秀的抠图功能很方便）咖啡馆文创项目方案：
1、项目名称：
本项目的拟正式名称为：“杭州创业咖啡（杭州市创业者交流活动中心）。
2、项目性质：
本项目的性质定位为 *** 主导下的半公益性市场化运作项目，以 *** 投入作为项目基础运作经费，以市场化运作解决项目所需的后期资金。
3、项目目标：
以咖啡馆为主要载体，着力打造杭州市青年创业者（尤其是文化创意产业、IT产业等轻资产创业者）的交流活动场所，营造低成本、开放式、互动型的创业交流、办公环境，力求搭建创业者与投资者交流互动、投资合作的平台，努力建成立足杭州、辐射浙江的创新型创业孵化器和创业者交流活动中心。
4、描述：
国内外的文化创意类及互联网知名企业很多都是从早期的一个创意起步，并且创业初期十分艰难，像苹果公司早期也是在车库里创办和办公的。我国文化创意及互联网产业目前正处于快速发展的阶段，每天都有众多满怀 *** 和梦想的创业者投身其中，但是这些创业者普遍面临着办公成本较高、前期 *** 的困难，一些创业者由于支付不起前期的办公成本、寻找不到支持资金，被迫放弃创业，致使一些好的创意或产品胎死腹中，影响了整个产业的创新和发展。
插画设计中怎样才能快速的产生创意？
首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。
在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达 *** 来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。
还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的 *** 。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。
最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。
关于
插画设计
的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录
插画的概念及演变
插画的应用
插画的功能与作用
插画的审美特征
插画的形式
插画的分类
插画现状
在现代设计领域中,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。
[编辑本段]插画的概念及演变
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
[编辑本段]插画的应用
插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解
广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、游戏、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
[编辑本段]插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:
一、作为文字的补充;
二、让人们得到感性认识的满足;
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力, *** 消费者的欲求。
[编辑本段]插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快, *** 周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的 *** 中去
矢量
[编辑本段]插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等
根据 *** *** 分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
[编辑本段]插画现状
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把更时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
如何 *** 有效的插图插图是一种非常重要的视觉传达工具,它可以为文字或数据提供视觉支持,让读者更容易理解和记忆。好的插图设计能够提高读者的兴趣、引导读者注意力、加强信息表达。以下是一些关键的 *** 插图的指南,可以帮助您创建出更有效的插图。1明确信息传达目标
在 *** 插图之前,您需要首先了解您的信息传达目标,并明确您想要插图传达的信息。这将有助于您选择合适的颜色、形状、图像和字体类型等。
2使用简单的图像和符号
简单的图像和符号更容易理解和记忆,因此在设计插图时,应尽可能使用简单的形状和符号,避免过度复杂的图形和细节。
3选择合适的颜色
颜色应该与信息表达的主题和情感一致。例如,可以使用红色和**来表示警告和危险,蓝色和绿色则经常被用于表示平静和安全。
4使用有效的排版
插图中的文本应该清晰、简洁且易于阅读。选择合适的字体类型和字号,将文本与插图元素结合使用,使它们能够更好地融入插图中。
5考虑受众
在设计插图时,应该考虑受众的背景知识和文化差异。 *** 的插图应该尽可能简明扼要、易于理解。
6考虑整体设计
插图应该与整个文档或网页的设计保持一致。颜色、形状、字体和其他设计元素应该与文档或网页的整体风格和主题一致,从而使插图更加统一、整洁。
总之, *** 有效的插图需要一定的技巧和创意。通过选择合适的颜色、形状、符号和字体,协调布局和排版,可以帮助您设计出更好的、更生动的插图。同时,一定要注意受众的需求,不断调整和改善,以提高信息的传达效果。
个人插画作品集
插画设计<毕业设计>
商业插画设计——昆仑山矿泉水
商业插画设计——昆仑山矿泉水&颐和园
商业插画设计——加多宝
商业插画设计——片仔癀节日海报
商业插画设计——雅士利奶粉
商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计展开图
商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计效果图
商业插画包装设计——珍珍礼品卡
商业插画包装设计——人类老家螺蛳粉包装设计效果图&展开图
商业插画包装设计——人类老家热干面包装设计展开图
平面设计——碧桂园
参赛作品
商业插画具体有哪些(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
