导读：说到黑社会**，必然难以跨越香港黑帮片。跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列**，无间道三部曲，皆经典香港黑道**。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。跛豪以及五亿探长雷洛传，是香港上世纪五六十年代混乱社会秩序的影像表现。那个年代的香
说到黑社会**，必然难以跨越香港黑帮片。
跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列**，无间道三部曲，皆经典香港黑道**。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。
跛豪以及五亿探长雷洛传，是香港上世纪五六十年代混乱社会秩序的影像表现。那个年代的香港，黑帮猖獗，社会全无秩序，政治腐败， *** 几欲成为黑帮的掩护人，黄赌毒猖獗，成为社会毒瘤。跛豪讲述了吴锡豪从一个潮汕难民，因不甘黑帮欺负，投靠黑社会老大肥波，一刀一剑，拼杀出了自己的堂皇大道，成为香港大毒枭，猖獗一时；五亿探长雷洛传，则讲了正义的绿衣 *** 雷洛，因不甘长居人下，受人屈辱，步步爬升，最终成为总华探长，并建立了一套 *** 与黑帮 *** 的制度，令人咋舌。两部影片，讲的是同一个年代不同人物（①黑道一白道）的故事，相互印证，结合起来看，会更有味道。
更重要的是，这两部都有真实原型人物的偏向于纪实的**，会告诉你一个不一样的香港，也会让你惊讶于一个小人物的崛起。有时，不是人想变坏，而是这个环境不让你成为好人。这大概也是这两部影片的一个传递的主旨吧。当然，随着廉政公署的成立，一切结束了。毒枭也罢，探长也好，最终会失落在社会的正义当中。
古惑仔系列**，可以说是一代九零后的青春记忆了。陈浩南，山鸡，大天二……想想都热血沸腾。**从年少时候的陈浩南团队，一直描述到陈浩南成为洪兴帮的扛把子，跨越时间之长，涵盖了香港回归前后数十年，除却令人热血沸腾的兄弟之前外，更有对黑社会的反思与思考。这种反思与思考大多体现在陈浩南身上，所以，他看起来有时不像个老大，更像一个优柔寡断的，有情绪的普通人，这使陈浩南更加真实。从少年走到扛把子，他失去了大天二，巢皮以及小结巴，他失去了平静的生活，他时时刻刻面对着挑战与生死。所谓人在江湖，不是威风，而是身不由己。当然，古惑仔背后，从人在江湖到战无不胜，古惑仔也从打打杀杀摇身一变成为了商人。法治社会，越清明，黑帮越难生存。
无间道三部曲可以说是黑帮片的巅峰之作了，难以超越。如果说跛豪，五亿探长雷洛传以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出来，给你讲着黑社会的故事，那无间道讲的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所谓无间道，无间地狱之道。作为 *** 卧底的陈永仁，卧底黑帮十余年，在仇人三合会老大韩琛手下做事，内心痛苦，一心想恢复 *** 身份；作为黑帮卧底的刘建明，却受够里黑帮卧底的灰暗身份，一直想做回一个好人。但善与恶，又岂是一人能决定的。最终，一场天台对决，身在黑帮的陈永仁誓死不给身在警队的刘建明一个做好人的机会，也最终死在他人枪下。陈永仁解脱了，而活着的刘建明，却依旧要苦苦挣扎在成为好人的路上。无间道三部曲，完整的陈述了刘建明与陈永仁的前世今生，梁朝伟，刘德华，陈冠希等天王级演员倾力打造，绝对震惊你的内心。入无间地狱者，只有永远受苦。看完无间道三部曲，你会发现，你的内心好像得到了什么，却又好像什么也不清楚。就是这样的一种感觉。
◆ 重回美国芝加哥 大量 NPC 强化互动性
「天堂城市」的设计参考 20、30 年代的美国芝加哥实景，在游戏场景中，玩家可以看到各式各样的商店、川流不息的行人，而玩家也可以在枪战中利用画面四周的物件做掩护，利用小巷子的地利进行巷战、或是利用附近的建筑物藏身埋伏。
「天堂城市」共划分为 26 个区域，每个区域大约有 500 名NPC，强化了游戏的互动性和多元性。游戏更加入了特殊的事件技术，玩家在开始新游戏的时候，可以随机产生不同的剧情。
◆ 打造自己的黑金帝国
本作除了打斗，更加入经营要宿，一开始玩家可以对商家勒索，要求他们支付一定金额的金钱，等到有资金之后，则可进行投资与店家均分利润。不但可以开餐厅、酒吧、妓院，也可以接手工厂或者军火交易，除了获得金钱，更重要的是得到补给，在游戏中玩家至少要掌握一个军火商，否则会面临没有弹药可用的困境。
◆ 从小喽啰变成扛霸子
在游戏一开始，玩家所扮演的柯里昂只是黑帮中的一个小角色，只能分配到一些简单的任务，像是对店家勒索，或是奉命当杀手解决掉老大看不顺眼的人。在进行任务之前，你可以视身上金钱的多寡来招募打手，随著领导能力的进步和金钱的累积，可以雇用更多的帮手，慢慢培养自己的班底。
玩家可以雇用彪形大汉，也可以雇用蛇蝎美人，就连看起来慈祥和蔼只会做肉丸子的嬷嬷，枪法也都犀利得很。等到能力更上一层楼之后，就可以经营自己的家族势力、消灭其他的敌对阵营，成为黑帮中的教父级人物。
◆ 支援多人、网路连线
《黑帮教父》除了单人模式之外，其多人连线可同时支援至多 8 人进行游戏，并有 15张地图可供选择，也可以透过网际网路和其他玩家同台竞技。除了以经营为导向的任务模式之外，玩家也可以选择以战斗为导向的枪战模式，体验不同的游戏乐趣。
说到Reggae就不能不提一个名为Bob Marley的人，他是牙买加，甚至世界的，是他将最原始的雷鬼乐带向世界的伟大人物，在牙买加没有人比他更受人民爱戴。只有Marley可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。有兴趣的人可以搜索一下他的相关资料，这里只是简单介绍一下。
注意：早期Reggae音乐型态是结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。 不适合跳舞。
适合跳舞的Reggae主要还是以Dancehall类为主，Dancehall就是经常在夜店里放的那种适合跳舞的Reggae曲子，节奏偏快，在保留早期的音乐风格上加入了一些现代的流行成分，也就是文章开头所说的那种~
而Reggae舞蹈是根据这种音乐而衍生出来的东西，而诞生的地方同样也是牙买加，早期只是在民间传播，后来的登台亮相方式就是酒吧里面的钢管舞 (不是艳舞啊，比那要有内涵) ，但是国外要比国内开放很多，很多人都喜欢听雷鬼乐，一些动作在国内看来很 *** 的动作在国外反而是种及具 *** 的表现。而日本从穿着上会更加夸张，而跳的东西也偏Underground，有些让人难以接受，在国外一些健身俱乐部中也有教Reggae舞蹈，可见Reggae应该是一种健康向上的舞蹈，日本人为什么会跳成那样我也很难理解，所以建议各位对日本Style的Reggae持观望态度，不支持学习模仿……
一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
我觉着是因为经典，被奉为“男人的圣经”绝对和时代紧密相关，就像两代教父的不同风格。古典叙事结构和用光超棒，大男人的品质像《西西里的美丽传说》里玛莲娜的身材令普通男人们神往、失魂。可是在**技法越来越丰富的现代，《教父》并不那么好欣赏吧。
老教父和 二任教父在我看来是男人的典范 ：爱护家庭 ，让家人过上好生活， 帮朋友解决困难 ，同时也把自己的事业维护得很成功。虽然黑手党并不光彩，但是并不是每个人都是那么光鲜亮丽的，人生有诸多不平 坎坷，有些人是要在夹缝中求生存的。克里昂家族没有犯下什么不可饶恕的罪恶。
个人认为很多方面都很不错，观影大多数人都能找到自己的关注点和喜欢点，首先是剧本写得好，剧情推进不错，其次是几个主演包括群演的演技好，演出了神韵，尤其是配合默契，第三是导演很会调度，拍摄的光线效果调整配合剧情，尤其是配合人物的心理变化，剪辑很不错没有拖拉，第四是社会意义深刻影响久远。
马白兰度的风格没有人再可以呈现，他的形象虽然是**的一部分，但那是在表演的领域，是一种表演艺术。历史在前进，我们必须向前看，尊重经典和里程碑，千万不能理解成奉为神。神是没有灵气的东西，只会让人越来越死板和落后。如果有兴趣可以看下。
陈冠希的穿搭风格已经不仅仅是普通的穿衣搭配，更是一种态度和文化内涵。
陈冠希向来是一个厌恶规则的人，但是偏偏他又身为中国人，被强大的社会伦理束缚。凭借着自己天生的骄傲，陈冠希一次次向刻板的成规发起挑战，成为娱乐圈的另类，也付出了沉重的代价。很多人都认为他是中国潮流的****，并且由他带来的街头文化深入内地占据年轻人的心。
不管是早期还是现在，陈冠希的穿搭风格以及传递出的内涵都是自成一派。相比于很多强调穿搭的类型，陈冠希的穿衣更讲究的是态度。可以这么说，没有陈冠希的话，如果我们卷着裤管走在大街上一定会被人当作异类。中国内地的潮流文化就不会有如今这样蓬勃发展的局面。
从陈冠希日常的穿搭以及设计来看，他无时无刻不将中华文化的精髓融入其中。陈冠希的设计并非只是随心所欲，背后有艺术史、时尚史的脉络作为支撑，为潮流提供了源源不断的生命力。对于中国文化，陈冠希显然有所反思，才能为我所用。
陈冠希也将自己变成一件艺术品，年初他曾把自己关在一栋玻璃房子里整整三天，把日常生活搬进透明的装置里，全方位展示自己的真实，并将这次行为艺术命名为《我的拉和吃都在这》。
艺人、企业家、艺术家是陈冠希不断变化的身份，他巧妙地将不同的身份融合在一起，相互促进，在所从事的每个领域都取得了非凡成就。
故事发生在东京街头，人妖哈娜，流浪汉金，出走女由纪子三人在垃圾堆时被婴儿哭声所吸引，一直想有个孩子的文哈娜想要收养这个被人抛弃的小婴儿，可金却对哈娜的举动不屑一顾，只允许小婴儿待一个晚上。次日，由纪子发现哈娜和小婴儿消失，金在追上哈娜以后决定送小婴儿回家，于是，四人踏上征途。列车上，由纪子隔窗看到父亲，情绪崩溃之下跑出列车，三人浪费了车票钱走在雪地上，最后只能在墓地里寻求食物补给。寻找途中，四人又救了黑社会大哥，来到酒店，可是酒店发生枪击案，乌龙之下，由纪子被犯人带走，金和哈娜发生争吵，哈娜一路寻找由纪子，而金却被小混混打伤，三人在一番波折后又在人妖酒吧相遇。
短暂休息后，三人继续寻找线索。此时，哈娜晕倒进医院，金在缴费时发现护士竟是自己女儿，得知这一切的哈娜破口大骂，带着由纪子离开后在天桥上遇到自杀女子，相信了她是小婴儿的母亲并归还了婴儿。而金在与一男子交谈后发现，开婴儿的母亲并不是自杀女子，他追上哈娜和由纪子，告知两人真相。于是三人疯狂追赶女子，展开追逐战。走投无路的女子被迫跳楼，可由于小婴儿的幸运，几人平安无事。事毕，小婴儿亲生父母想来感谢三人， *** 进门后方才发现他是由纪子的父亲，皆大欢喜。
作为成都最早的酒吧歌手、成都之一个在本土摇滚天堂“小酒馆”登台演出的民谣歌手陈涤，熟知一位歌手需要专业的训练和素养，在创建音乐房子的时候将所有的钱都砸在舞台上，成为超女的“黄埔军校”。后来虽然转型成了传媒文化公司的老总、酒吧咖啡厅的老板，他依然在用专业的眼光对接流行音乐的舞台，而且将链条延伸得更长，激发了成都原创音乐的活力。华语乐坛的创新精神，在成都体现得尤为明显。
成都见证着华语乐坛的变迁，也以开放宽容的心态，鼓励年轻人对音乐创新和探索，令这座城市位列当今流行乐坛之一线。上这段话出自阿里音乐董事长宋柯之口。说到成都的音乐，大众熟知的是通过选秀走出的李宇春、张靓颖、谭维维、纪敏佳、王铮亮、江映蓉等明星。一定程度上从成都走出的歌手，成为华语流行乐坛实力的保证，成都成了选秀节目的风水宝地。但他们成名并非偶然，无论是科班出身还是野路子，酒吧成为他们输出的重要一站。在酒吧驻唱不仅拉近了音乐与听众的距离，为他们以后走向更大舞台积累了丰富的经验。更重要的是，在这些酒吧里，驻唱歌手在日常的训练和演出中，他们和乐手、玩音乐出身的老板，大多能像志同道合的朋友一般自由交流，在音乐上互相影响，通过矫正和淬炼，对音乐素养的形成和促进具有潜移默化的巨大作用。
1996年，陈涤从四川音乐大学毕业，毕业第二年，我就以跑场歌手的身份开始转场于成都的酒吧演出，当时演出为了生活，只有很少一部分人抱有理想。我们从四面八方来到成都，光靠弹琴不能挣钱，所以成了会弹、会唱、会写的艺人。当时受崔健、黑豹的这些内地音乐的影响，也受邓丽君、张雨生、谭咏麟、童安格这些港台音乐的影响。那时选择做音乐的人都是尊敬音乐的，有情怀的，跟生活目的无关。 成都的演出市场分为几个阶段：舞厅、夜总会、酒吧。时尚青年们找到了娱乐的 *** ，我们从舞厅成长，从管乐到电声乐器，称为“Disco”，新的观念出现，慢慢发现现代乐器的魅力。自由、独立、门槛不高，那时找不到释放的窗口，有青年聚集、有音乐、可以跳舞、五颜六色、有酒精的地方就能吸引人们参与。那时我们找到了一些生存的 *** ，我们热爱音乐的人之间自觉学习，没有想过成为哪个明星，就想成为身边唱的更好的那一个。在这个过程中发现音乐和文学、诗歌相通，艺术家之间有关联，受到很多艺术观念的改造。
艺术和商业没办法平衡，当内容被商业需要时，内容为王，当商业被内容需要时，商业为王。时间窗口上发生权重的变化。从来，音乐就和商业分不开，没有分开过。一定把音乐当做艺术理解，那是狭隘，把商业做经济理解，也是狭隘。商业没有艺术没法发展，艺术没有商业也是没法发展的，这是辩证的关系。音乐是声音艺术，声音艺术的意义是什么？是传播，“顺风而呼，闻者彰”，“闻者彰”就是商业价值，“彰”就是多，代表交互多，交互就是商业价值。音乐讲究“展、演、讲”，展：音乐浅层体验，相对静态；演：音乐的核心价值，绝对动态；讲：音乐的增值行为，是有序的分享，有效的沉淀。
