导读：4开的纸画头像大了点吧，一般高考头像都是8开的。半身或全身才用4开。 至于比例位置可以参考下面的资料： 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图 *** 有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的
4开的纸画头像大了点吧，一般高考头像都是8开的。半身或全身才用4开。
至于比例位置可以参考下面的资料：
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图 *** 有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，之一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。可以去美术211网校论坛那里看看那里有很多美术教程，希望对你有所帮助
反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光
素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现 *** 大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种 *** 叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种 *** 叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画 *** 。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 注●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 注●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的 *** ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种 *** :1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 注●用概括的 *** 去涂大面 四、加强明暗交界线 注●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 注●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--
创意素描，也称为 设计素描 。
那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢
原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。
设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。
当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。
回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。
首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？
在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。
首先肯定是为了 培养美术兴趣，提升艺术素养 ，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们国家在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。
其次，也是直接目的，就是要让学生 具有一定的绘画能力 。
但是这个部分大家会有两个误区。
大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。
因为 建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的 。
一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在中央美术学院等一些全国更好的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要差很多。那是由于什么，导致“绘画大师”无法直接成为“建筑大师”，我任务两类学生在初级阶段的差距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之， 这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多 。
绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会 通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来 。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的 说明性 。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。
那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？
素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。
素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。
素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、透视、形体等其他一些外部形态。
在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。
而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。
设计素描是以 比例尺度，透视规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析 等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。
那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。
下面进入看图说话时间。
只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多优秀的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。
上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个计划和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。
在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。
与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。
希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。
素描的步骤
1、观察
这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图
构图要逐步解决：1布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2形 物体形的特点、比例、透视 3透视
3、大关系
逐步铺大关系：1明暗 受光、背光、投影 2空间 前强后弱、前亮后灰 3黑白灰 画面的层次构成
4、深入刻画
加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实
注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系
5、调整
把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。
素描的美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。
革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的 *** ，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的更佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的 *** ，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式
炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。
暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。
在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌
《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。
画素描人物头像的诀窍
头像素描的入门-头像构图
头像构图是素描头像的重中之重,画一副好的素描头像作品,首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形,首先,要在画面上找到合适位置,把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来,然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛,画出来,根据比例把鼻子和嘴用直线画出来,记得要不断的观察和比对。
头像素描的入门-外形和比例
头像比例定位以后,开始找外轮廓、五官的具体具 *** 置,这些都是根据情况,自己仔细观察和比对以后才能定位,而且线条不要画的太死,不然以后不容易修改,笔触要轻、简单直接,具 *** 置方便以后深入刻画,相对比例来说这一步骤会比较简单一些,主要就是根据大体起形以后的细分构图,简单来说就是根据上一步的大体构图,深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比,让每一个部位都能有准确的位置,确定了位置以后才能进入下一步。
头像素描的入门-透视/明暗关系
再画出五官、外轮廓以后,把头像的主要敏感关系,用斜线(不要画的太污,太死)简单表现出来,或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文,结合透视,把头像的简单空间感画出来,用明暗关系(黑白灰)深入细分的画每一个部位,把立体感表现出来,以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的入门-深入刻画(五官/整体)
头像素描的关键步骤,深入刻画,简单的说,就是修改上几步的总结,擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等,这一步是根据具体画面具体分析的,是没有一定的定理的。
素描人物头像基本要求
1观察 *** :
当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察 *** ,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察 *** ,才能不断提高观察能力。
2整体观念:
在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的 *** 问题,也是一个思维方式 *** 问题。
自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤,从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征”
3立体观念:
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。
在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。通过反复的学习实践,使学生对这方面的要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。
拓展:素描常用工具
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔:
铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:
炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
如何将素描头像的结构清楚的表现出来？对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要,尤其人物素描中,每一幅完整成熟的画面,其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。
结构可以说是人物肖像和画面的骨架,没有了结构,就无从谈起人物的体积感,质感,重量感,虚实关系,黑白灰等素描关系,自然也不会成为一幅作品,
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而且,单独从画面上看结构素描,一副完整的结构素描,本身就具备独立的素描美感,也相当体现画者的造型能力。
我们同学经常会碰到,调子上的还可以,但就是结构太差,这个问题很重要但是很普遍的存在着,那么问题很明了,出现在对头像内部结构不了解,或者说是了解了,记不住、不会用到实际的写生中去。
这个时候调子上的再好,也不会有好的分数,我们在学美术经常听说的,调子要上在结构上就是这个原因,脱离了结构的调子意义就不大了。
所以,重点来了,学素描头像,对于基本的头部解刨知识必须要掌握,多去练习,将重要的面部结构背下来,才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。
在学习结构素描中,要多动脑,多去思考,对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来,结构虽然因素是比较单纯的,重点是结构的表达,但是需要注意的点,应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼,更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理,这点非常难,但是非常的重要。
在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系,丢掉了细节,结构素描同样对细节的要求也是很高的,只要用结构的方式去表现出来,你就能够在实际写生考试中运用,反之,可能会出问题。
例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系,同样要将肌肉和眼眶骨头,鼻子根部,眼袋到面部等的关系都表达出来,缺失某些部分就不是正确的结构表达了,作品质量也会降低。
所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力,结构好不好,直接关系到你的素描能走多远,十分重要,想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把结构学好掌握,更延伸的来说,速写、色彩也是一样的道理。你说呢
如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的,我们自己给,只要肯学,没有学不会的插画。
小伙伴,如果你打算学习插画,那就开始学,不要顾忌这条件那条件,有的纠结没学历能学嘛有的纠结没有美术基础能学吗有的纠结自己年龄大了能学吗其实这些统统都不是什么大问题,没有基础,多努力一个月,基础不就有了吗谁也不是天生就会的吗没有学历又有什么关系呢别人看的是你的作品,看的是你的实力,而不是你的学历,你学历再高,画出来的是垃圾,那卵用也没有。所谓的年龄,更不用着急了,多大都可以学,学习插画和年龄无关,和努力有关,重要的是你肯不肯学,这一点是非常的重要的,
一定要记住,世界没给的,我们完全可以自己给,平静的湖面,练不出精悍的水手,安逸的环境,造不出牛掰的插画高手,勇敢的开始你的插画学习之路,这就是更好的学习条件。
二__安寤纫盘な档,再练飞檐走壁。
学习插画,一定要先打好基础,没基础可以学,练好基本功,再往上学,就会变的非常的容易,学习不要急躁,要放平心态,学习插画,只有脚踏实地,一步一个脚印才能量变引起质变、
三_好的老师,会让你的插画学习一飞冲天。
很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师,当然有奥,给大家说一个比较适合大家的,他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,每天晚上都有很多人来听,也有很多零基础的小伙伴,因为讲的好啊,讲的通俗易懂啊,也非常的好玩,与其把时间浪费在玩手机上,还不如听听老师的课程,想听的同学,可以到他的唯心(谐音):首先开头的一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯,非常的简单。
很多同学总是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是这样的话,别说学插画了,学什么都费劲,再次强调,一定要脚踏实地的,这是一种坚持,只有经受的住时间的考验,所有的努力才不会被浪费,没有一路到底的执著,没有既定的目标,就算有一颗不浮躁的心,也不一定能够取得成功,也有可能沦为平庸。
四_绾卧诓寤氖澜缋,打造一片属于自己的天地
一个人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师
1打好基础。
只有打好基础,才能爬得更高,走得更远。这也是为什么零基础的学生,要从美术基础,也就是素描开始。就像盖房子一样,如果基础不扎实,那么后面就很难继续。级别越高越危险,甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础,你更好不要称自己为画家。要想更进一步,不仅要学基础,更要学精髓和透彻。很多同学急于求成,所以在美术基础上花了一点时间,因为觉得美术基础没意思,所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后,还是觉得基础不扎实,导致了瓶颈期。当时回去学美术基础,才知道打好基础,以后画画才能爬得更高,走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界,你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀,紧跟时代和时代潮流,不断探索新的风格和不同的绘画 *** ,学会举一反三。其实世界上所有的文化,历史上的艺术运动,都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格,或许这会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样,是一种表达内心的方式。我说出我的想法,我写下我的意思,我画出我的感觉。但偶尔停下笔,回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法,还是对世界的反思。你放在作品中的思想,会让你的作品更有深度,更有意义。
4不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的,就像大家不会把一加一错当成二一样。是的,艺术来源于生活,又高于生活。你的画应该讲述一个故事,表达一种情感,反映一种心情。
5不要只做表面文章,要实事求是。
没有人的成功可以走捷径,成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理,都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
6其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的,看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是,如果人体的构成比例和透视比例不对,人画得再漂亮,皮肤画得再细腻,都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择,再多的解释也无济于事!方向错了只会相反!
7对自己有信心,坚持学习!
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子,所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔,一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本,也不过是万里长征的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说,我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家,只有画了成百上千只手,才能真正画出手来。如果你画了几个练习,觉得没有突破,那是正常的。不要认为自己没有天赋。
五插画学习需要掌握的一些基础知识:
1插画基础与描线:
零基础学习插画,重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用,因为插画绘制前期对线的要求比较高。
2插画素描:
插造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的,同时插画的材质练习也要掌握。
3人体:
零基础上手学习动漫插画,还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立插画动漫人体框架,理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义,掌握结构与动态的标准绘制思路,同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
4服饰:
掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
5构图:
最后是理解插画中的常用构图法则,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧,掌握当下流行的插画动漫上色方式,对插画的画面精度要有意识,可以提升插画的画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。
1抓住主要颜色和主要构图
2根据自己对这张画的感觉进行再设计
注意画面要应用到 点 线 面
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。
一、观察 *** 与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察 *** 。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察 *** 。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
二、 *** 步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描 *** 的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的 *** 步骤，还不过是手段而已， *** 步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的 *** 步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCNcom
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“之一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓之一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
四、空间观念和细节表现方面的差异性
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察 *** ，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
