庭院的设计

2024-04-23 00:20:01装修宝典09

庭院的设计,第1张

庭院的设计
导读：庭院的空间和面积都是确定的，要根据自己的庭院规格和模式来确定院子的功能区是很重要的。一般来说，庭院的功能区可以划分为休憩区、散步区、玩耍区、欣赏区等等，根据自己的需求可以再适当地加入其它功能区。为此在设计的过程中就要考虑到这些不同功能区的区

庭院的空间和面积都是确定的，要根据自己的庭院规格和模式来确定院子的功能区是很重要的。一般来说，庭院的功能区可以划分为休憩区、散步区、玩耍区、欣赏区等等，根据自己的需求可以再适当地加入其它功能区。

为此在设计的过程中就要考虑到这些不同功能区的区域划分，有一个明确的定位，更好先做个设计图，这样也是能够参与到更精致的设计中，满足庭院的功能需求。

庭院的设计风格都还是比较多的，在考虑庭院风格设计的时候要注重考虑的就是人的体验，是需要给自己什么样体验的庭院，是需要有什么样的环境，希望有什么样的感觉等等，从而进行风格的选择。

纵观如今庭院风格中，中式的古朴、日式的清新、欧式的典雅、地中海式的浪漫······细细数来都还是比较多的，在确定的时候可以参考一下其成功的设计案例，看看是否能够符合自己的需求。同时，在风格的选择中就要考虑到各项物品的搭配，能够满足自己五官的体验，方能够呈现庭院给人舒适生活的作用。

在庭院中，各式植物和花卉是少不了的，做庭院设计，就是将小自然搬到其中，营造更舒适的生活模式。在庭院植物选择的时候要根据自己已有庭院功能区来选择，多年生植物、攀缘类植物、可食用植物、矮生植物等等都还是不错的。

一年四季也都有不同的植物需求，在选择的时候可以先做个简单的规划，正确参与到选择中。同时，在选择庭院植物的时候也要考虑到植物后期的种植和护养情况，根据天气条件来选择，做好经费的预算，自己做好搭配，呈现迷人的庭院生活。

美式别墅带给人们一种干净清爽的乡村自然风情，它代表的是一种高质量的生活方式，是对自由舒适的生活方式的追求。美式别墅外观造型独特，放佛童话中的梦幻城堡。颜色或素雅或活泼，可以根据自己的喜好自由选择。今天小编搜集了几套美式别墅庭院设计效果图，让我们共同领略一下美式乡村风格别墅的别样风情吧！

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图1

美国的建筑风格呈现出多元的丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后又融合了美国人自由、活泼、善于创新等等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上更先进、最人性化、最富创意的住宅。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图2

一件老式的五斗柜上面摆放着一些私人物品：新的、旧的、买来的和收集的。来自自然的灵感，静静地述说着珍爱这些宝贝的主人的过去、现在和未来。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图3

柔软的印度马德拉斯薄棉布，活泼的方格花布和亮丽的布法罗方格鲜艳的色彩与花布搭配在一起，唤起了我们关于海滩或者后花园的美好记忆。柔软的印度马德拉斯薄棉布，活泼的方格花布和亮丽的布法罗方格鲜艳的色彩与花布搭配在一起，唤起了我们关于海滩或者后花园的美好记忆。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图4

谁能够拒绝一束迷人的鲜花呢？无论是插在花瓶里的花朵，还是印在芍药花环，一块花布上的图案，从印花棉布和刺绣品，到床上用品，老式的桌布和咖啡馆窗帘，花卉一直都是美国家庭所钟爱的装饰主题。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图5

美式风格与英式别墅相比较，美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多木结构，而英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块；由于气候的差别，英式别墅的坡屋顶较陡；英式别墅空间灵活适用、流动自然。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图6

舒适不仅仅意味着你可以把双脚搁上去，舒适也能反映你的品位，与你喜家的核心，爱的物品生活在一起，按照你的方式来摆放它们，这样，一所房子才能变成一个家。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图7

一百多年前，西方列强的一声炮响，轰开了中国锁闭的大门。古今中外，文化从来就需要武力来保驾护航，以前我们强盛的时候，我们的文化深深地影响着周边的地区；别人强盛了，反过来就要被别人影响，这是一条恒古不变的自然规律。

美式别墅庭院设计效果图

美式别墅庭院设计效果图8

在中国发展进行的北美风格，更多的体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华与一身的独特风格，充分体现了简洁大方，轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎，进入别墅市场百花齐放的今天，北美风格依然占据着市场的一定主导地位。

学习美式别墅庭院设计效果图不仅仅是为了模仿其外在的形式，更重要的是要学习其对待生活的态度，而这个态度正是美式风格的精髓所在。希望以上内容帮助到大家。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式 *** 插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

如何自己设计手绘插画

ai是做矢量的,上面那张你确实是矢量插画么矢量的是做不出手绘效果的哦,可以试试photoshop或者painter,painter的手绘笔刷很强大,试着用用就了解了

手绘插画怎么画

插画的内容包括人物、背景、静物、风景等,需要样样精通,学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中,造型能力为基础,只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品,美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样,也和漫画有相似的地方,可以是写实的,又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。

手绘插画是指运用传统的手法,仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画,而不再使用其他的数码产品作为工具。

别墅庭院微风徐徐，沐浴阳光，花草树木尽在眼中，好一个诗情画意的生活，庭院深深，葱郁徐徐。闲暇时宅在家里，享受一个人的时光，享受宁静的那刻。带上一本书，躺在庭院舒适的躺椅上，尽情的忘记时间，尽情享受这一块惬意的时光！一起来看看庭院装修设计有什么技巧。

1庭院布局

一个住宅庭院的朝向是很难改变的，那么就只能根据不同的朝向方位，因势利导，采取合理的布局 *** ，扬长避短。

2庭院不宜铺石过多

石块本来是庭院中的点缀品，在庭院中适当摆放一些庭石，对增加庭院的风雅有很大作用。但是传统观点认为，庭院中的石头如果数量过多，形状怪异，则会使住宅成为衰微寂寞之地。

3设置水池

现代豪华住宅的庭院中，大都会有水池的设置，水池的位置及其设置，水池的位置及其设置的 *** ，如深度、广度都会影响住宅的气场。

4庭院景观保持一致

庭院是住宅的外围部分。庭院中花草树木、假山流水的美妙搭配，合理布局，可以使整个住宅看上去犹如世外桃源、人间仙境。

展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内设计手绘效果图的步骤

手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:

希望能有帮助于你

手绘效果图有哪些技法？

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

　　摘要日本园林吸收了中国古典园林精华，并结合本土地理环境、文化与禅宗的美学理念,衍生出具有日本民族特色的园林文化。文章结合中国北方地区的客观条件，借鉴日式园林的优点与特色，对日式园林元素在中国北方园林设计中发展、应用，及与中国传统园林的融合可能进行了探索和研究，采用实际设计案例进行分析，实现一种具有日式园林特色的中国北方传统景观设计理念。

关键词日式园林；北方；中国传统园林；融合

1．日式园林简述

11 日式园林与中国传统园林的渊源

中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中,产生了自然山水园最成熟的形态——人文山水园。中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响,催生并发展了日本的园林艺术。日本又根据本国地理环境,结合本土文化,并且结合禅宗文化的美学理念,创造出具有日本特色的“枯山水”和“茶庭”两种形式的园林。进入现代景观设计,日本园林一直在积极的探索与发展,其简洁质朴又神秘空灵的风格延续到了日本现代景观设计中,形成了具有浓厚文化传统和民族精神的景观设计体系,并且从某种程度上讲,契合了世界极简主义的潮流。

12 造园理念

日本古典园林注重对自然景观的抽象和写意。以山水为骨架的池泉式园林一直贯穿于皇家园林和私家园林之中，表现天地成分的山、水、林、石一直是园林的骨干和重点。树木的用量远远超过中国园林，使得日本园林显出独具的天然和野趣。在置石上，多用伏石，表明臣服于天的思想。建筑多用草顶原木，不加雕刻，不加彩绘，极尽自然之能事。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界，其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，寡无情趣。

2．日式园林在中国北方地区实施的可行性

21 北方地区气候概况

中国北方地区由于其自身特殊的气候条件，使其景观设计具有很强的区域性和局限性，造成了该地区生长的植物素材相对较南方稀少，且生长季节短，色彩相对单一，风沙大冬季景象可观性差。

22 北方地区水资源问题

随着近几个年来生态环境的日趋恶化，特别是我国北方的水荒现状几乎较长一个阶段内无法更改，北京大学景观设计中心主任俞孔坚博士认为，制约北京甚至北方地区“水景住宅”开发有几大不利因素：蒸发量大，降水量不足，地下渗漏非常厉害，污染严重且水源极其不足。由于面临着严峻的水资源问题，做水景要特别谨慎。如果设计没有前瞻性，盲目追求设计水景以迎合市场的需求，最后将骑虎难下，物业管理费将难以支持，最终形成烂摊子，留下一条臭水沟或枯沟。

23 日式园林所体现的优越性

1）“小中见大”效果：日式园林注重在很小的空间范围内，创造出小巧、静谧、深远的空间效果，小小的庭院园林是对大自然的浓缩。对于我国土地资源日益紧缺及私人可支配空间较小的情况，尤其在庭院设计中，日式园林的这种“小中见大”应用效果非常值得借鉴。

2）观赏价值好：在静谧的日式庭院内，不植高大树木，常绿树种居多。枝叶清爽的长路灌木与经修剪的针叶树是花卉四季不断更换的背景幕。在北方寒冷的冬季就能成为主要观赏景观。

3）经济性景观：以石组表现峰峦沟壑，以白砂耙成平行曲线象征千重浪。不但给人以超凡脱俗的感觉，最重要的能够节约水资源，冬季也有观赏价值。

3．日式造境元素应用分析——以北京亚运新新家园会所景观设计为例

31 石景

石景是日本园林的主景之一，正所谓“无园不石”。日本石景的选石，以浑厚、朴实、稳重者为贵，并不追求中国石景般的琐碎变化，但也十分讲究石形、纹理与色彩，尤其不作飞梁悬石、上阔下狭的奇构，而是山形稳重，底广顶削，深得自然之理。石景构图以“石组”为基本单位，石组又由若干单块石头配列而成。它们的平面位置的排列组合以及在体形、大小、姿态等方面的构图呼应关系，都经过精心推敲。

在亚运村新新家园景观的石景设计上沿用了日式景石的浑厚、朴实、稳重的基础上结合中国的山水画的画论。中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。根据这一立意，经过构思选用适当的石头、种植进行排列组合来完成这一立意。然后根据主景设置散点石，是一种散而有致的以群体形式放置在水面空白空间中的陪衬体，其本身具有构成意义上的“点”的性质，是一种具有空间位置的视觉单位。它在一幅气韵生动的整体画面中起收势，以及对山体态势的发展起最后交待作用（见图1）。

图1 石景

32 水景

传统的日式庭院分枯山水庭院和山水庭院，那么水景也就相应的分为枯山水和真实水景

1）枯山水

枯山水就是用石料表示瀑布，用白砂象征流水，即不用一草一木，用石砂示意水，以追求抽象美。如京都大德寺大仙院，是座典型的枯山水庭园。

在中国应用枯山水该如何借鉴与融合呢？在应用过程中，能不能做到“小中见大”，它的轮廓线很关键。场景设计沿用主景石的“三远”原则将景石与枯山水融为一体，使视觉效果更加开阔、深远。但由于我国北方地区由于风沙较大，枯山水中常用的白色沙砾很容易变脏，不容易打理，本案的枯山水场景主要是遮掩建筑周边的一条排水沟，因此冲洗及排水问题都可引刃而解，而在通常情况可采用以下措施来缓解：一是选用米**的沙砾，相对于白色沙砾不仅更耐脏更重要的是颜色柔和能够更好的和周边环境相协调。二是底部做碎石基础，这样能防止泥土在冲水过程中上返而污染石砾还可以通过渗透达到自然排水的作用。三是池底做用卵石粘结，发挥其功能多样性，如雨季景观是自然小溪流，而无水的时候可作为枯溪流来欣赏。

2）真实水景

水景设计使确定庭院的整体景不可分割的一部分。水景可以是由山峦及常绿灌木簇拥的山涧水潭，也可以是芳草碧连天的开阔地上的湖泊、瀑布、喷泉、流水潺潺的溪流、舒缓曲折的小河，可谓选择多多。方案在实践中，因势利导，利用预制的池塘创建小水景，方便快捷如典型日式的流水石钵，能起到很好的点景作用。

33 植物种植

日本园林，尤其是枯山水，植物配置则少而精，尤其讲究控制体量和姿态，力求保持它的自然，少花卉多青苔或蕨类，枯山水不植高大树木。针对我国北方地区的客观条件，研究精选了我国北方地区具有日式园林特色的植物搭配（见表1）。

表1 日本常用的种植与北方地区适宜种植列表

4．总结

本文对日本园林造景手法进行了分析，借鉴其中优秀的因素,结合中国传统文化和当地环境将其再次中化，并通过在实践案例的应用分析体现中国当代景观中传统文化艺术的重要性。研究日式园林元素在中国北方传统园林设计如何应用与融合,有利于形成有浓厚文化传统和民族精神的创新性的特色景观设计体系。

参考文献

[1]川口洋子宁静庭院北京科技出版社，2004

[2]刘庭风中日古典园林比较天津大学出版社，2004

[3]金学智中国园林美学中国建筑工业出版社，2005

图表来源

1、图1亚运新新家园实景拍摄

2、表1 归纳总结

作者简介：

闫艺沥，名族：汉，祖籍：河北内丘，从事景观设计工作

出生于热那亚的当代著名建筑师――伦佐皮亚诺（Renzo Piano），带着意大利男人独有的自由热情与对艺术的热爱驰骋设计界数十余年。虽说经历过动荡战争的洗礼，内心却仍像个孩子般活泼且富有生命力。

1998年皮亚诺获得第二十届普利兹克奖，他的代表作有：蓬皮杜艺术中心/关西国际机场/提巴欧文化中心/波茨坦广场改造等。除了声誉海外的作品，他的草图是众多设计师学习效仿的对象，主旨表达清晰、线条精炼至极、偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，这些都来源于他自信而成熟的设计思维。下面能哥就带大家感受下大师的灵魂草图吧~

英国伦敦碎片大厦

碎片大厦位于伦敦泰晤士河南岸的大厦，高达3096米，是全欧洲第二高的大厦，仅次于莫斯科水星城。（修建完成后为西欧更高建筑）。

乔治蓬皮杜艺术与文化中心

这座文化中心坐落在巴黎塞纳河右侧，于1977年建成，整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心几大部分。

里昂国际城

该项目是汇集人们生活、工作、 *** 、演出于一体的繁华多功能区域。建筑表面的陶瓦围护以及无框玻璃的使用，使建筑产生了一种活泼精致的“谷粒在闪烁”的效果，这就是皮亚诺所说的点彩派风格。

波茨坦广场

波茨坦广场是柏林的新中心，它周围的城市景象生动活泼而又多姿多彩。在高大宏伟的现代化建筑里，餐厅、购物长廊、剧场和**院形成了一种独特的大融合。

Brancusi雕塑室

布朗库斯(Brancusi)雕塑室坐落于蓬皮杜广场保留的北墙上，该地在1990年因一次大风暴破坏之后向公众关闭，现作为蓬皮杜中心一部分被再次重建。皮亚诺在整体格局、展室空间与光线效果上融入丰富的设计元素，使其完美构建。

IBM移动帐篷

皮亚诺在1983年作的小“建筑”，这个建筑向马戏团透明的帐篷一样，能周游欧洲各个城市。