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导读：这个好像不是棋牌类问题哇http://www52bluescom/showartaspart_id=286&cat_id=1何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色
这个好像不是棋牌类问题哇
http://www52bluescom/showartaspart_id=286&cat_id=1
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 *** 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 *** 为主要 *** ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片 *** 商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！
Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类:
跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的更佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey 。
纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 WC Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
美国芝加哥最的旅游景点有哪些
旅游，是生活中更大乐事。旅游虽然要花去不少钱，但它给人们带来的欢乐无穷无尽。一次愉快的旅游，会使你终身难忘。不同的世界，带给你快乐和幸福。如果你不走出去，你以为世界就这么大；如果你不走进别样的领域，你就以为世界上的人都过着和你一样的生活。走出去，别样的风光，别样的世界，会为你封闭已久的`心灵打开一扇窗，让你的世界豁然开朗，你会在看风景、品美食、住宾馆、赏民俗、听故事的种种过程中体验日常生活中体验不到的快乐，下面我为你盘点2017美国芝加哥最热门的旅游景点。
1、 密歇根湖
密歇根湖是唯一的全部属于美国的湖泊。也叫密执安湖，是北美五大湖中面积居第三位、唯一全部属于美国的湖泊。湖北部与休伦湖相通，南北长517公里，最宽处190公里，湖盆面积近12万平方公里，水域面积57757平方公里。
2、千禧公园
千禧公园是芝加哥的一座大型城市公园，公园的一边是芝加哥最繁华的密歇根大街，另一边则是风景秀丽的密歇根湖。置身公园中，处处可见后现代建筑风格的印记，因此也有专业人士将此公园视为展现后现代建筑风格的集中地。其中露天音乐厅、云门和皇冠喷泉则是千禧公园中更具代表的三大后现代建筑。
3、云门
云门是由印度出生的英国艺术家r创造的公共艺术雕塑，位于美国芝加哥千禧公园内。修建在2004年和2006年之间，因为它的豆荚形状，绰号“豆荚”。这个雕塑由168块不锈钢板焊接在一起，它擦亮的外表之下，看不到接缝。尺寸为10米×20米×13米，重100吨。
4、格兰特公园
青翠的格兰特公园在大回圈和密歇根湖之间形成了一片缓冲区，公园中心部分是白金汉喷泉，是世界上更大的喷泉之一，晚上喷泉的时候各色彩灯和音乐随之而起，灯光水色，壮观无比。它位于密歇根湖旁,风景宜人,园中有许多著名的雕塑作品,是芝加哥的人们更爱逛的公园之一。
5、威利斯大厦
威利斯大厦原名西尔斯大楼，曾是世界上更高的大楼。如今，尽管之一的美名已不存在，但它仍是芝加哥城市天际线中不可忽视的高点。大厦目前是作为一幢办公大楼使用，共有110层高，每天数以万计的游客来此，只为登上412米之高的103层高的芝加哥摩天观景台，俯瞰整个芝加哥全景。
芝加哥旅游12个必去景点
芝加哥旅游12个必去景点
芝加哥是美国著名的旅游城市，有希尔斯大厦、林肯公园、林肯动物园、旧水塔、密歇根大街、海军码头等景点，每年都会吸引众多的游客来此。
林肯公园(Lincoln Park)
林肯公园是芝加哥更大的公园，占地面积达49平方公里，毗邻密西根湖(Lake Michigan)。而且以其公园为中心向外扩展的部分均属于芝加哥公园区(Chicago Park District)。其中最为知名的莫过于林肯公园的动物园。林肯公园在1843年时是座城市公墓(City Cemetery)，当地很多去世的人都被埋葬在这里，这其中还包括曾经的芝加哥市长詹姆士_柯蒂斯(Chicago Mayor James Curtiss)。1864年，市议会决定将049平方公里的墓地改建成为公园。这里不仅拥有众多的球场、热闹的街区、沙滩和停船码头，还坐落着林肯动物园(Lincoln Park Zoo)、林肯公园温室(Lincoln Park Conservatory)和芝加哥历史博物馆(ChicagoHistory Museum)。另外，林肯公园内的植物园也是个颇具吸引力的好去处。园里有4个温室，18个繁殖培育室。每年还会举行4次花展。
建议游玩：1-2小时
开放时间：10:00-17:00
华丽一英里(Magnificent Mile)
华丽一英里是指美国芝加哥的北密歇根大街的一段，从卢普区(Chicago Loop)与近北区边界、芝加哥河上的密歇根大街桥(Michigan Avenue Bridge)，直到橡树街为止。它将芝加哥的黄金海岸与市中心连接起来。 1940年代，一位地产商给城市中最享有声望的居住与商业干道起了这个绰号。 这里有一些世界上更好的餐馆、旅馆、和商店，还有许多世界更高的建筑物。此外，众多享有声誉的建筑都坐落在华丽一英里，例如约翰汉考克中心、芝加哥水塔和论坛报大厦。
白金汉喷泉(Buckingham Fountain)
位于芝加哥格兰特公园(Grant Park)内的这座世界上更大的喷泉之一，是芝加哥著名的地标性建筑。它拥有5600多立方米的蓄水量，是当年世界上更大的雕刻喷泉，也是世界之一大照明喷泉。中央的主体有三圈水池，象征着旁边的密歇根湖，而四周的海马则象征着临湖的伊利诺伊、印第安纳、威斯康辛、密歇根四州。水池正中央有一支水柱可喷射至四五十米高。喷水时间是4月中旬至10月中旬9:00-23:00。晚上喷泉的时候配有彩灯和音乐。
建议游玩：1~2小时
门票：无
开放时间：每年4月至10月中旬(会因天气情况变动)8:00-23:00，具体时间请查询网站。
约翰汉考克中心(John Hancock Center)
约翰汉考克中心是位于美国伊利诺伊州芝加哥的一幢摩天大楼，别名"Big John"，楼高3435米，加上天线更高达4572米，地上100层，总楼面面积260126平方米，开工于1965年，完工于1969年，是当时纽约之外全世界更高的摩天大楼。游客可登上94层观景台俯瞰整个芝加哥市的全景。
建议游玩：2~3小时
门票：成人18美元，3-11岁儿童12美元，3岁以下免费参观
开放时间：9:00-23:00，最后一批搭乘电梯的时间为22:30
海军码头(Navy Pier)
海军码头非常大，它呈U字型，中间是广场和商店，边上是步道，沿着步道漫步，可欣赏密歇根湖的景色。走到码头尽头，这里是芝加哥河与密歇根湖的交汇处，这里有一处广场，广场上矗立着一座大铁锚，那是芝加哥号巡洋舰送给海军码头作为纪念的。在之一次世界大战期间，此处被暂时作为军用领地。第二次世界大战期间曾作为训练海军及 *** 的广场，也曾是伊利诺伊大学最初的临时校址。随后的几十年间，此码头处于沉寂状态。1989年芝加哥 *** 投资 15 亿美元重新修建码头，1994年重新对游人开放。如今它已成为芝加哥最为著名最为热闹的游乐场所。
建议游玩：半天
门票：免费
开放时间：全天
威尔斯大厦(Willis Tower)
威利斯大厦原名为西尔斯大楼，它曾是世界上更高的大楼。如今，尽管之一的美名已不存在，但它仍是芝加哥城市天际线中不可忽视的高点。威利斯大厦是一幢办公大楼，共有110层高，每天数以万计的游客来此，只为登上412米之高的103层高的芝加哥摩天观景台，俯瞰整个芝加哥全景。走进威利斯大厦可以看到一面墙上用英文写着：风城，芝加哥，芝城的字样，之后在此排队等待观光电梯。由于每天来此的游客众多，排队时间可能会较长。登上电梯，电梯上升每一层都会显示目前所在的楼层、现在的高度和与这个高度相同的世界上著名的建筑物。比如抵达25层，这个高度等同于纽约的自由女神像，86层等同于巴黎埃菲尔铁塔，102层等同于纽约帝国大厦。由于游客众多，想要体验站在透明玻璃阳台上必须要先排队。站在上面，脚下的城市街景一览无遗，但又心惊胆战。而且还可以看到旁边天台上的游客，有种悬在空中的感觉。当然有人站在上面，也有人蹲在玻璃上，甚至更有人躺在上面
建议游玩：1-2小时
门票：成人19美元，3-11岁儿童12美元
开放时间：4月-9月9:00-22:00，10月-次年3月10:00-20:00
谢德水族馆(Shedd Aquarium)
芝加哥是世界上更大的室内水族馆谢德水族馆的所在地。谢德水族馆坐落在格兰特公园南侧，和菲尔德博物馆、阿德勒天文馆共处于一个区域内，邻靠密歇根湖畔。参观者可以看到来自世界各地的2万多个水生动物在此展出。可以看到野生珊瑚礁展览以及鲨鱼和其他食肉 动物水下栖息地的全景。在海洋馆可以看到海豚和鲸鱼，以及企鹅，水獭和其他海洋生物。通过对海洋哺乳动物的介绍，可以了解这些动物是如何被照顾和训练的。 千万不要错过Caribbean Reef ，Amazon Rising，或Waterways of the World展览，通过展览去了解这些微妙的水生态系统
门票：普通入场费-成人8美元、儿童6美元;一票通-成人2895美元、儿童1995美元
千禧公园(Millennium Park)
千禧公园是芝加哥的一座大型城市公园，公园的一边是芝加哥最繁华的密歇根大街，另一边则是风景秀丽的密歇根湖。这里是一处备受赞誉的艺术、音乐、建筑和景观设计中心，经常成为游客的首选景点。从密西根大道进入公园，首先便能看到广场上著名云门雕塑。整个雕塑由不锈钢拼贴而成，虽体积庞大，但外型却非常的别致，宛如一颗巨大的豆子，因此也被当地人昵称为"银豆"。由于外表是高度抛光的不锈钢板，使得整个雕塑又像一面球形的镜子，白天在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时，也如一个巨大哈哈镜，吸引游人驻足欣赏雕塑映出别样的自己。而到了夜晚，镶嵌在广场上的景观灯亮起，反射在"豆子"上，也异常绚丽缤纷。
芝加哥大学(University of Chicago)
芝加哥大学(University of Chicago)是一所私立、男女同校、无宗教派别的综合性大学，1891年由约翰_洛克菲勒创办，1892年10月1日正式开课。芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，有81位校友曾获诺贝尔奖，其中包括华裔物理学家李政道、杨振宁、崔琦。 芝加哥大学校园占地约211英亩，其古香古色的哥特式建筑群落围绕着园林，犹如一座欧洲中世纪城堡。芝加哥大学的校门很小很小，小得就连本校学生都不知道原来母校还有大门，所以这座大门常常被忽略。学校没有院墙，学生们自由进出，在这所著名的校园中生活和学习。
格兰特公园(Grant park)
格兰特公园，位于芝加哥密歇根大道和密歇根湖之间，是芝加哥市中心的主要公园。公园内有很多极具特色的建筑，北面为芝加哥艺术博物馆，南有自然历史博物馆、塞德水族馆和阿德勒天文馆，菲尔德博物馆和露天音乐堂。公园东面是如海的密歇根湖。格兰特公园风景宜人，园中有很多著名的雕塑作品，其中园内还有世界上更大的照明喷泉——白金汉喷泉，这也是当地人结婚拍外景的首选地，深受当地人喜爱的公园。公园里有步行街、自行车道、网球场、垒球场、滑冰场等设施，夏季来临的时候，当地人都喜欢沿湖滨的自行车道骑车。来到公园，可以在公园中漫步，看当地人跑步骑车从你身边擦身而过;也可以坐在草地上欣赏美丽的白金汉喷泉及一些雕塑;更或者在沿密西根湖的步道上散步，欣赏美丽的密西根湖美景。
建议游玩：半天
开放时间：7:00-23:00
芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago)
芝加哥艺术博物馆创建于1891年，它既是世界上最古老的美术展览馆之一，也是当今美国三大美术馆之一。馆内收藏了上下五千年、纵横五大洲的艺术珍品，简直可以称为是万国博物馆。尤其是法国印象派画家的代表作享誉世界，雷诺阿、毕加索、梵高等一代宗师的巨作价值连城，就连盘踞于大门两侧的青铜狮子塑像也成了芝城的标志。美术馆的正门人口处面临密歇根南大街，美术馆外观呈维多利亚风格。该馆规模巨大，分10个展馆，共收藏展品30万件以上。收藏有欧美和东方的雕刻、绘画、版画、素描、装饰艺术品，还有摄影以及非洲艺术品和前哥伦布时期的美洲艺术品。
门票：成人18美元;儿童、学生和65岁以上老年人12美元;14岁以下儿童免费
芝加哥科学工业博物馆(Museum of Science and Industry)
芝加哥科学与工业博物馆坐落于海德公园内，这座博物馆占地14公顷，是西半球更大的科学博物馆，每年吸引大量游客前来参观。博物馆的展示内容非常丰富，从基础科学知识到前沿科学知识，能满足从儿童到成人的各种学习需要。博物馆共有三层，每层有四个楼梯，以红、黄、蓝、绿四种颜 *** 分，为观众提供了便利的参观条件。同时博物馆以这些知识点构成整个展览，而且对每一个知识点的研究都非常深入，每一个展品都可以动手参与。脑科学是大家公认的难以表现的知识领域，让观众参与更是难上加难，而让我们惊叹的是，芝加哥科学工业博物馆却在这个领域设计出独具匠心的优秀展品。
门票：成人15美元，青少年和老人14美元，儿童10美元
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芝加哥有哪些旅游景点
美国芝加哥旅游已成为今年休闲旅游的重要首选。如果是之一次去的就不能错过芝加哥著名旅游景点，畅游著名景点之旅从现在开始吧。以下是我为大家整理分享的芝加哥有哪些旅游景点，欢迎阅读参考。
芝加哥有哪些旅游景点
格兰特公园
位于市中心东南，密西根湖旁。芝加哥主要公园之一，园内有世界更大的照明喷泉-白金汉喷泉，中央泉池占地600平方英尺，夜晚有万盏灯火照射，瑰丽壮观。
芝加哥美术博物馆
其可谓全美顶尖的艺术博物馆，以收藏大量的印象派与后印象派大师的作品以及美国艺术品而闻名，如莫奈、梵高、毕加索、雷诺、卡勒波特等超过350件大师的'作品。
千禧公园
位于格兰特公园的西北角，靠近湖岸，是芝加哥排在海军码头后拥有第二高人气的旅游景点。阳光下闪烁着金属光芒的云门是芝加哥最著名的地标，因为外观像是颗巨大的豆子，故也被人称作The Bean(大豆子)。
海军码头
密歇根湖岸向外延伸长达1000米的海军码头1916年建成，是当时世界上更大的码头，也一直是芝加哥的地标。这里有摩天轮、旋转木马、**院、剧院、大小餐厅和各种游船码头，甚至还拥有一个植物温室和一座儿童博物馆。夏季常常有许多免费的活动及音乐会，尤其是在展览馆内，常年活动不断。
西尔斯大厦
也被称为威利斯大厦，1974年落成时曾一度是世界上更高的大楼，在被马来西亚的双子塔超过之前，它保持了世界上更高建筑物的纪录25年。它的高度为442米，共108层，乘坐电梯70秒就可以到达103层的摩天台。是芝加哥城市天际线中最不可忽视的高点。
芝加哥周边有什么好玩的地方
芝加哥的建筑一般都各具特色，有着浓厚的欧美建筑风格，如：西尔斯大厦、芝加哥大学、箭牌大厦、水塔广场大厦、瓦邦斯社区学院等。另外芝加哥的公园也有别具一格的风味，给去芝加哥的朋友们推荐的景点有：芝加哥海军码头、芝加哥唐人街、格兰特公园、林肯公园动物园、旧水塔、云门、士兵体育场、六面旗美国主题公园、罗比之屋、普利策克露天音乐厅、东方学院博物馆等等。[9]
威利斯大厦 （Willis Tower）_何鞫勾笙茫_ears Tower）
威利斯大厦是美国芝加哥的一幢办公楼，由SOM建筑设计事务所设计，于1974年建成，总高度：4423米，地上108层，地下3层，共有110层，建筑面积为416公顷平方米，是当今世界更高建筑物之一，也是当今第12高摩天楼。
最初拥有者美国西尔斯-罗巴克公司于1992年搬出，大厦后来一直为2004年成立的地产投资集团拥有。2009年，正式更名为威利斯大厦。
芝加哥市内摩天大楼林立，有小华尔街之称，拥有曾为世界上更高建筑物中的三个：110层的西尔斯大厦，高443米；100层的约翰·汉考克中心，高342米；80层的印第安纳州标准石油公司大厦，高345米。每年来芝加哥旅游观光和从事商务活动的人员达2500万人次。
西尔斯大厦坐落在美国芝加哥市的密歇根湖滨，是美国更高的摩天大楼。顶层上两根巨型天线直刺青天，深褐色的铝制外壁和青铜色的玻璃窗户在阳光下璀璨闪烁。大楼地上有110层，地下有3层，占地11,984万平方米。由斯基德莫尔、奥因斯和梅里尔建筑公司设计，采用9个方筒、每个方筒系见方2286米的钢架机构，合并为矩形而成。由1600名工人用4年时间建成，1974年对外开放。
整个建筑用了76万吨钢材，557万立方米混凝土，自重达2225万吨。大楼备有内燃发动机系统、安全保障系统等防患设备和复杂的通讯联络设备。装有103部电梯、16万扇钢窗，配有6架全自动洗刷机，造型朴素，处理简洁。房主是美国更大的一家零售商—西尔斯公司。该公司的总部就设在这里，它的7000名职工占用大楼下面的50层，上面的50多层是作为公寓套间出租给其他公司。
在第103层上设有_望台，乘坐特快电梯不到一分钟就可到达。其中有三个玻璃 *** 的观察点，站在里边如同凌空一般。在_望台上可俯视芝加哥市全景，观赏浩瀚的密歇根湖旖旎多姿的景色；碧波荡漾，水光粼粼，游艇如织，天水一色，真有“一柱擎天，俯视万有”之感。大楼里设有百货商店、超级市场、书店、餐厅等各种服务设施。平均每年接待游客120万人次。
海军码头（Navy Pier）
海军码头1916年建成后，是当时世界上更大的码头，也一直是芝加哥的地标。在之一次世界大战期间，此处被暂时作为军用领地。第二次世界大战期间曾作为训练海军及 *** 的广场，也曾是伊利诺伊大学最初的临时校址。随后的几十年间，此码头处于沉寂状态。1989年芝加哥 *** 投资15亿美元重新修建码头，1994年重新对游人开放。如今则成为芝加哥最为著名最为热闹的游乐场所。夏季常常有许多免费的活动及音乐会，尤其是在展览馆内，常年活动不断。
海军码头夜景
海军码头北侧的芝加哥河边，远处停泊着一艘桅杆高耸的仿古海盗船，估计在夏日会驶向湖中，供游客欣赏湖光水色，也可从湖面饱览全城风姿，但只是静静地停泊在港内。
沿着河边一直走到人工岛的尽头，芝加哥河与密歇根湖的交汇处，广场上矗立着一座大铁锚，那是芝加哥号巡洋舰送给海军码头作为纪念的。站在那儿向湖上望去，两道防波堤远远伸向湖中，围成一个港湾，两座灯塔遥相呼应，为进出港的船舶指引方位。港湾中横卧一道石堤，把港湾分隔成内外两个区域，石堤上停满了海鸥，成了一座小小的鸟岛。拐过广场就是海军码头的南侧，岸边停泊着许多豪华游艇，还有一艘消防艇。码头大道的另一侧则是一长排错落有致的建筑，有古典格调的，有现代透明玻璃墙顶的，还有帆布穹顶的，中间有一个大平台，有绿 化、雕塑，还建有摩天轮和旋转木马等游乐设施，室外大道边则绵延不断地分布着露天酒吧、咖啡座等，虽时值冬季无人落座，但可想见天气回暖时这里的繁华喧闹。
如果有兴趣可以购买观光船票，在船上欣赏密歇根湖和烟花表演，不过在船上看烟花因为天气原因，不是全年都有的哦！海军码头很适合散步,但是,有很多人!那儿有很多家常小吃和娱乐设施，在室内商场里面有一个很有趣的磁铁商店,但周围人太多了!小孩子们会很喜欢那儿的氛 围,这儿是个繁荣的地方而不是个休闲的地方。
林肯公园动物园（Linkoln Park Zoo）
林肯公园动物园是全国历史最悠久的免费公共动物园，也是国内最后的免费动物园之一。你可游览新整修的Kovler 海狮池—代代动物园游客前往的传统场所，有港口海豹和加利福尼亚海狮。可在“怪异的东西！”零售店购买怪异的商品并享受“大型猫科动物小餐馆”的乐趣，这 是一家俯瞰Kovler狮子棚户外狮子和老虎栖息地的屋顶餐馆。有一个儿童的爱畜动物园、一个美国中西部农场的再现，外加“保护站”—一个交互（式）环境 保护学习中心。该动物园位于芝加哥最受人喜爱的公园之一里的湖边平地自行车小道上。林肯公园温室就在隔壁而且也是免费的。林肯公园动物园和温室都受芝加哥 公园区的扶持，年观光人数300万人次。
云门（Cloud Gate）
云门是一座位于芝加哥千禧公园的巨大雕塑，向公众开放展示后已成为芝加哥新的城市地标。这款雕塑的主体造型类似于一个椭圆，高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨。市民们给它的昵称叫做“豆子（The Bean）”，因为这种描述似乎更加形象。云门远远看去就像是一滴水银一样，它采用抛光不锈钢外表制成，因此无须任何的花纹修饰即可将周围的景色映入其中，不同时间不同角度所看到的“豆子”都是不同的。通过这种独特的设计使得一个原本“单调”的外表拥有了非常丰富的内容。设计者Anish Kapoor称之为“通往芝加哥的大门，映射出一个诗意的城市。”
格兰特公园
位于密歇根湖旁，风景宜人，园中有许多著名的雕塑作品，是芝加哥的人们更爱逛的公园之一。园内有世界更大的照明喷泉-白金汉喷泉，中央泉池占地600平方英尺（56平方米），泉水约20分钟向高空喷一次，水柱高达15米，尤其是夜晚在万盏灯火的映射下十分瑰丽壮观。每到夏季公园内还经常举办大型音乐会。
芝加哥旅游不可错过的几个标志性建筑
1、威利斯大厦_illis_ower
威利斯大厦于1974年建成，是全球第九高的摩天大楼！登上103层的观景台，结束“建筑之城”之旅，再合适不过！因为在这里，芝加哥的华丽城市天际线将尽收眼底。
360度全透明凸出型的玻璃式眺望台，胆子不大可不敢踏入！相信芝加哥从夕阳西下到华灯初上，再到灯火通明的全过程，一定会令你印象深刻。
2、马里纳城_arina_ity
马里纳城因其外形酷似玉米棒，因此俗称玉米大楼，并成功的成为了芝加哥市的地标，大量出现在相关影视作品、宣传画册中。
这座综合性建筑，包含两座61层、高179米的住宅大厦，具有“城中城”的独特设计。
它里面包含了餐厅、剧院、保龄球馆以及可容纳700艘小船的码头。
3、芝加哥水塔_ater_ower_lace
芝加哥水塔是1871年芝加哥大火中幸存下来的少数建筑物之一。
它建于1869年，塔高约47米，紧邻约翰·汉考克中心。
在摩天大楼群之中，这座47米高的水塔显得渺小，却是芝加哥历史的象征。
现在该水塔已经不再被用于泵水和送水了，而是成立了一个游客信息中心，成为了芝加哥最主要的旅游景点之一。
4、特朗普大厦_rump_ower
特朗普大厦楼高4151米，共有89层，现在是芝加哥的第2高楼。
虽然建筑批评家嘲笑它牙签似的外观，但它至今已荣获不少建筑设计国际大奖。
唐纳德_特朗普在1995年花费800万美元买下了这栋大楼，现在美国知名的真人秀节目《名人学徒》就在这里拍摄。
这座大厦也毗邻芝加哥河主分支，可以看到密歇根湖秀美的景色。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏 *** ，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
蓝调的分类
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的更佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
早期美国蓝调 （Early American Blues）
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
不知道你说的是哪种定义下的JAZZ,如果是现代流行文化中JAZZ的定义就像楼上说的一样
但是从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下的:(很长哦,做好看完它的心理准备)
★作活歌 ( Work Song)
「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦
黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是
娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高
生产量。
作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和
节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的
重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )
「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士
乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、
这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯
（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克
（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）
散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则
结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于之一次世界大战前后；而它的发
源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐
消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐
钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯
史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以
找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形
式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H Krell于
1897年出版历史性之一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年
出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的
〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐之一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben
Harney在同期所创作的一些作品。
在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行
曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。
到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上之一
张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而
扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步
(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P Johnson) 、胖
子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主
题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾
被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍
乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）
就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴
育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿
态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。
发生在之一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文
化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对
位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元
素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。
早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨
克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提
琴、鼓和钢琴。
它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥
良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的
Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll
Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是
此乐风的早期代表性人物。
★狄西兰爵士乐( Dixieland）
狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士
乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。
简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军
队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字之一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民
地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺
人（Minstrels）等 音乐有关，其之一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到
了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲
与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，
这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，
而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。
有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类
为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。
其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风
指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。
★哈林爵士乐(Harlem Jazz)
哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而
言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与
艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领
域。
★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）
堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发
展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管
弦乐队编制的散拍乐有密切关连。
堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁
愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即
兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。
吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西(
Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰
麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的
摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。
★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz)
芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指
为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米
麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher
和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康
顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但
也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．
库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。
一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。
★大乐团(Big Band)
大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼
为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪
基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil
Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若
(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森(
Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可
找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的
团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所
涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐
器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼
顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。
由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致
使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。
简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士
乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让
人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，
如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的
即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分
为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的
早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大
乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而
已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
★摇摆乐(Swing)
摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆
乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美
国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这
些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)
的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。
因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇
摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈
乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅
表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士
乐」 。
1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了
重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基
本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥
良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自
主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。
这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱
宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和
小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的
节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的
节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。
★节奏蓝调(R&B)
简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及
杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵
士乐、蓝调的流行音乐。
「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race
Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，
后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚
马尔道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop)
顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在
40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些
乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代
中期的美国爵士乐了。
此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-
bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中
有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段
以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60
年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自
由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯
比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和
迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead）
所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以
咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。
而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些
关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一
首曲子的曲风。
因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演
变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争
辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray
Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞
莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★现代爵士乐(Modern Jazz)
所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵
士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客
(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。
★酷派爵士乐(Cool Jazz)
万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是
一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。
酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles
Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》
所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向
－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，之一个弹出酷派爵士乐「
前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿
指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 －
《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺(
Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「
序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦
的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时
机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的
先机给 迈尔 戴维斯抢去了。
戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定
义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产
妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天
才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「
助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾
文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz)
革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导
的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。
这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的
曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣
的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris
Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。
★西岸 爵士乐(West Coast Jazz)
顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在
荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 **、电视录音配乐
工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代
爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的
创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有
别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多
的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、
高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，
有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去
开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯(
Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等
★民族爵士乐(Ethnic Jazz)
「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐 A 但这个用语
后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。
这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 *** 籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-
Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因
－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费
连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮乐(Hard Bop)
像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风
格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏
昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改
良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无
力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，
改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐
手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers
50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人
把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代
背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本
上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，
这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，
但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上 A 它们仍是吵杂的，却没有查
理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。
Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与
较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓
的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次
感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中
文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来
自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱
那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max
Roach) 等人。
★放客(Funk)
放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生
殖器。它之一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲
标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、
〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德
烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈
Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。
其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和
Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色
彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的
葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr) 等人都是个中高手。
★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )
第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特
舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音
乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去
对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复
杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐
风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家
贾克 路西耶( Jacques Loussier)
第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士
乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul
Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐
最重要的元素，就不是爵士乐。
★调式爵士乐(Modal Jazz )
调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种
以非自然音阶(非 *** ，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班
牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为
与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士
乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以” *** 进程〃(Chord
Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠
释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。之一首知名的调式爵 士乐风的曲子是
迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以
AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯
的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创
作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐
手还有：麦可布雷克(Michael Brac）
酒吧热舞大多以性感为主，sexy Jazz 、New jazz、girlhiphop、belldance、钢管舞各种现代流行舞蹈…… 1、爵士舞 New jazz和Sexy jazz为现今更流行的舞蹈之一，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收更流行的音乐和舞蹈的特性，时尚、动感十足、节奏鲜明、表现力强。展示自己性感妩媚的一面，举手投足间魅力十足。融合着Disco的动感，Jazz的节奏，肚皮舞的Sexy Lounge的放松，Hip Hop的酷炫，世界流行最激舞风共治一炉。爵士舞洒脱而随意自然；富有弹性，节奏感强；舞风热烈劲辣，让你在尽情舞动的同时，达到满意的瘦身效果，对身体的协调、柔韧、舒展都是更佳的锻炼途径。时尚、性感、劲爆，非常具有个人风格。十分适合喜欢去酒吧炫的女性朋友。 2、Girl Hiphop呢 顾名思义就是HipHop的一个种类动作很到位，没有固定模式，步伐呀比较随意，主要利用身体的拉伸跟抖动来诠释舞蹈的节奏～～我是这样理解的 一般Girl Hiphop的风格在Hiphop中比较针对女生的舞蹈 更能表现女性特有的身体曲线魅力等等··· 3、belldance肚皮舞 *** 原名为 "Raks Sharki" 意指东方之舞，因此又称“东方舞蹈”。一般地认为肚皮舞是中丁、中亚、埃及的古老的传统舞蹈。 土耳其称肚皮舞为郭碧卡当司(Gobek dans)。肚皮舞源自埃及，最开始它不过是一种不入流的舞种，只能在一些小场合演出。1893年在芝加哥举办的世界博览会，来自埃及的肚皮舞团，当之一个来自中东的肚皮舞娘在大道乐园表演时，引起一片哗然，并成为当时的争议热点，但最终，肚皮舞很快风行全美。令美国人大开眼界，于是肚皮舞美国人将法文Danse Du Ventre，(直译成英文"The Dance of The stomach")翻成 "Belly Dance"。这种舞蹈经常出现在百老汇的歌舞喜剧**中。肚皮舞通过世博会走向了世界，其精致的服饰，花哨的胯部动作及性感妩媚的姿态风靡全球。半个世纪后，成立的6年时间里，BDSS旗下舞者常年在欧洲、非洲、美洲以及亚洲的100多个国家巡演。 4、钢管舞英文名字Pole Dance；说起钢管舞，人们过去的印象就是指欧美的夜总会或者成人俱乐部里流行的 钢管舞技巧展示性感舞蹈。舞者凭借自己柔韧的身体围绕着钢管极尽所能，做出性感热辣的动作。而到了21世纪初，钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动，在欧美白领中尤其是女性中极受欢迎。现代改良的钢管舞已经在争议中慢慢为人们所接受。 钢管舞具备性感表演性以及娱乐健身价值。
一、写建筑物的作文类型 通过描写或介绍一处建筑，表现劳动人民的聪明智慧，或展现现代化建设的新成就。二、写建筑物的参考题目 略。三、写建筑物的参考开头 略。四、写建筑物的参考词句 错落有致/风格迥异/红墙碧瓦/拔地而起/小巧玲珑/气象万千/雄伟/干干净净/引人注目/富丽堂皇/讲究/天花板/精致/宽敞/张灯结彩/正中墙上/亭台楼阁/古色古香/明亮/高大雄伟/造型别致/玻璃幕墙/更加壮观/巍然屹立/高耸入云/鹤立鸡群/气势磅礴/小桥流水 。（写好建筑物也必须写好它的周围的环境，可以起到衬托的作用。） 2喷泉真是各式各样，有拔地而起的水柱；有簇拥在水柱周围的菱形网状水帘；有腾起云雾状的水球，还伴随着悦耳、优美的乐曲声，随着声调的高低，颤动着二十四个喇叭型水花。（用排比句来形容事物能够形成一定的气势，多角度地进行描绘，给人较深刻的印象。） 3五亭桥是由五个亭子组成的，五亭相连，大亭端坐中央，四周的小亭对称地围绕着它。五亭桥下有十五个圆洞，圆洞相通，游船来往自如。中秋佳节，十五个圆洞中映着十五轮像玉盘似的月亮。远看，五亭桥像一座玲珑的水上宫殿；近看，五亭桥像是碧湖之上开了一朵巨大的莲花。（远看和近看，小读者看起来很懂得描写的 *** ，一远一近，就把事物写清楚了，而且还有立体的感觉呢！） 4苏州城里，有不少这样别致的小街小巷：长长的，瘦瘦的，曲曲又弯弯。石子路面，经过晚上的露水洒过，春雨洗过，显得光滑、闪亮。在它的旁边，往往躺着一条小河，同样是长长的，瘦瘦的，曲曲又弯弯。水面活溜溜的，风一吹，荡漾着轻柔的涟漪，就像是有什么人在悄悄抖动着碧绿的绸子。每隔二三十步，就有一座小桥。有耸肩驼背的小桥，有清秀玲珑的石板桥，也有小巧的砖砌桥和油漆栏杆的小木桥。（细致的观察，同时加以分类，就能够把事物说明清楚。） 立。这种精神，是我们所需要和发扬的呀！（写建筑物，要写得形象生动，让人一下子就明白，打比方是一个很有用的 *** 。） 8我们来到正桥，栏杆是乳白色的。在桥面矗立着十五根电杆，每杆安装四只杯形华灯，宛如倒扣的茶杯。乳白色的灯罩和蔚蓝的天空互相辉映，显得非常和谐。我想，到了夜晚，这些灯发出柔和的金色的光辉，一定会使大桥更加美丽，犹如披上了一层金纱。大桥有快车道和慢车道。快车道有十二米宽，可并排行驶四辆卡车。来往车辆从这里疾驰而过，奔向四方。桥两旁站立着威武的石狮子，它们像卫士一样，不管风吹雨打，忠实地守卫着大桥，又为大桥增添了几分雄姿。（写建筑物，也需要想象。这位小作者是白天去参观的，所以他看不到夜晚的景色。但他觉得桥上的那些灯在晚上时一定很美丽，于是他就用“我想”这样的句式，开始了想象。文章也就变得丰富生动了。是不是大家都可以学学呢？） 9居住在靖城的大人小孩都知道在东门菜场向北有一口稀奇的井。它是由四口小井组合在一起，所以人们都叫它“四眼井”。这四口小井的井口分布在一块正方形的石板上。人们经过这个地方都要特地走过去瞧瞧，觉得很新奇。井内水深不到二米，邻居们常常用吊桶去打水、淘米、洗衣服。天长日久，井圈上让绳子磨出了道道光滑的槽痕。我有时就喜欢伏在井圈上做着怪样子看着倒影，水中的倒影清清楚楚，我高兴得又跳又蹦。（写井，先交待它的位置，怎样组成的，井水有多深，还特别写了井圈上的道道槽痕，给人历史久远的印象。然后再写我对这口井的喜爱。很有条理。其中写我伏在井圈上朝井内做怪样的事情，写得很有儿童的情趣。） 10 一走进小书亭，首先映入眼帘的是靠正面那座镶着透明玻璃的书柜。柜里整齐地放着书刊，有文学书，科技书，企业管理书，少儿书，真是应有尽有。有适合儿童看的，也有适合青年、老人看的，还有小说出租呢。各类书籍排得整整齐齐，最上层是专业书籍，第二层是政治读物，中间两层是少年儿童读物，底下几层是医药卫生等读物。在营业员旁边，还有条理地堆放着一些报纸书刊。（写建筑物和写别的东西一样，要注意顺序，不能想到写什么就写什么，眉毛胡子一把抓。这一段虽然很简单，但却很有次序，一点不乱。）六、写建筑物的参考题材
我心目中的南京新外滩
南京，古老而又年轻。她是长江上的一颗璀璨的明珠。而我心目中的南京新外滩，则是这颗明珠上一道最耀眼的光环。
南京新外滩沿江而建，她面临着奔流不息的长江，背后是繁华的闹市和街区，中间是宽阔的广场。广场沿着江边一直沿伸到远方。这里绿树成荫，繁花似锦。吸引了很多中外游客。他们带着惊喜来到这里，品尝着南京的特色美食，感受着历史古城特有的文化气息，欣赏着美如画卷的长江美景……这里已成了南京更好的观光休闲场所。
晨曦中，新外滩在潺潺的江水声中醒来。广场上已经有了很多晨练的人们。他们有的练太极拳，有的跳舞，有的打球，还有的对着长江放开歌喉，尽情地歌唱……。人人脸上都洋溢着快乐的笑容。太阳渐渐升起来了，江面上波光粼粼。江边垂柳上，花草上的露珠在阳光的照耀下，闪着宝石般的光彩。这时，晨练的人们越来越多了。他们一个个神彩奕奕，精力充沛，一边锻炼，一边享受着江上清新的空气，清凉的江风。
南京新外滩最美的时侯，还是在傍晚。当夕阳西下，落日的余辉撒满江面，江面立刻会变得色彩斑斓。看到这美景，你的耳畔一定会响起一句千古的吟诵：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”劳累了一天的人们都聚集过来了，他们在这里放松身体，放松心情，漫步在江边栈道上，聆听着脚下哗哗的水声，欣赏着夕阳下的美丽江景。广场上最热闹。有的放风筝，有的滑冰，有的散步……
岸边的垂柳下，花坛边，有很多长椅，三三两两地坐着一些人。他们唧唧喳喳地闲谈着。广场的角上有一些茶楼，从那里不时飘来浓郁的幽香。偶然听到一位老人说“国家富强了，我们的生活越来越好了。南京人面临长江几千年，却从来没有真正地与江水亲近过。如今，我们的愿望终于实现了！”
夜幕降临了，江边的路灯渐渐亮了起来，商业街的彩灯也闪烁起来，五光十色。这些灯光又倒映在江水里，使这里一下子变得富丽堂皇。不远处，长江大桥上的路灯也亮了，像是彩虹架起的一座天桥。这时，你站在新外滩，会怀疑这里到底是人间还是仙境。夜深了，人们渐渐地离去。可有些人却依然坐在那儿，我想，他们可能是陶醉在其中了吧……
南京新外滩的美丽让我感慨万千。我为自己能在南京生活、学习而感到自豪和庆幸。
外滩原来是上海城厢外北面的沿江滩地，旧时俗称“黄浦滩”，筑路后，名为黄浦路，1945年更名为中山东一路。 1843年上海开放后，英国之一任驻沪领事巴富尔，看中了外滩一带地方，在1845年以上海道台公布的所谓“上海土地章程”为根据，划定外滩在内的800亩土地为英租界。1849年法国也在英租界的南侧划得986亩土地为法租界。但临江而立的巍峨参差的万国建筑博览群，是到上世纪初，特别是在二十、三十年代才建造起来的。它从这一时期起，逐步成为远东更大的经济中心的象征。经过百年历史沧桑的外滩，在1992—1993年大规模的改造工程后，旧貌换新颖，景色更为迷人，被中外游客评为上海“最喜爱的风景点”。
编辑本段特色
外滩是上海标志性的景点，到上海必游外滩，否则就等于没来过上海，它的总体布局可以5条线来概括。1、万国建筑博览群（在这条路上有中外建筑26幢形成了一条靓丽的风景线）2、10车道的中山东一路贯通了四方的交通。3、外滩的绿化、城雕、喷泉。4、浦东新兴的陆家嘴金融贸易区。5、外滩情人墙 建议你从南京路外滩起始，沿著外滩大楼向北走，至延安东路，穿越广东路地下人行道，然后登上沿江观光台，至外滩公园，从北京东路地下通道返回外滩大楼一侧。
编辑本段交通路线
20 路、37 路、55 路、911 路、576 路、868 路、123 路、135 路、145 路、904 路、浦江人行观光隧道、浦江轮渡东金线（东昌路－金陵路） 150多年前，当殖民者们踏上上海这块陌生的土地时，就看中了黄浦江的这片江滩。于是，这条曾经是船夫与苦工踏出来的纤道。经过百余年的建设，高楼林立、车水马龙。这些古典主义与现代主义并存的建筑，已成为了上海的象征。 外滩的精华就在于这些被称为“万国建筑博览”的外滩建筑群。北起苏州河口的外白渡桥，南至金陵东路，全长约1500米。著名的中国银行大楼、和平饭店、海关大楼、汇丰银行大楼再现了昔日“远东华尔街”的风采，这些建筑虽不是出自同一位设计师，也并非建于同一时期，然而它们的建筑色调却基本统一，整体轮廓线处理惊人的协调。无论是极目远眺或是徜徉其间，都能感受到一种刚健、雄浑、雍容，华贵的气势。 有人说“外滩的故事就是上海的故事。”外滩那一座座钢筋水泥的楼宇，不正讲述着旧上海滩如梦般繁华的往事。
编辑本段上海总会
上海总会
原英国侨民活动的上海总会又称皇家总会。它1910年建成，耗资白银45万两，是文艺复兴式风格。所谓文艺复兴式风格的特点就是整体感觉给人十分均匀、对称。整幢建筑以正门为纵轴线，左右对称，显得和谐均匀而稳重。大楼的第三层与第四层之间，有六根爱奥尼克立柱，爱奥尼克立柱特点是柱身修长，柱身有条带状，柱头上有卷起的旋涡状，是“女性美”的象征。除此之外还有其他的两种柱子风格叫多立克柱式，柱身粗壮，柱顶是突出的圆形，上方有方形的石头盖顶，是“男性美”的象征。海关大楼地层就是用这种柱式。还有就是科林斯柱，此柱出现在希腊时期商业繁荣的科林斯城，柱顶有一束树叶和花蔓组成，似花篮状，雕刻华美，是“富豪”的象征，汇丰银行和怡和洋行都使用这种柱式，以显示自己的财富。这里要和大家值得一提的是在这幢建筑中远东之一长酒吧台，有34米长。大堂北侧是环形楼梯，旁边有半圆形铁栏电梯，现仍能上下通行。市内装修由日本设计师承担，参照日本帝国主义王宫的风格设计，故又称之为“东洋的伦敦”，这做优秀近代建筑已列为上海市文物保护单位。
编辑本段亚细亚大楼
亚细亚大楼
被誉为“外滩之一楼”，建成于1906年，原名麦克波恩大楼。其高8层，建筑面积11984平方米，占地1739平方米。大楼外观具有折中主义风格。立面为横三段、竖三段式。底段与上段均为巴洛克式造型，中段为现代主义建筑风格。大楼气派雄伟，简洁中不乏堂皇之气。可谓简繁相怡，华贵典雅。
编辑本段东风饭店
“东洋伦敦”是现东风饭店的别称，建于1910年，属于文艺复兴时期的建筑，外貌既效法美国古典主义，又参照日本帝国大厦，故而得此别称。其始建于中山一路2号时，是当时上海最豪华的俱乐部——上海总会。大楼一楼为餐厅，二楼为国际海员俱乐部，其余均为客房。整个饭店设施齐全，装修精美，不愧为商务住宿的理想选择。大楼中所使用别致的三角形的电梯是西门子公司制造的，距今已有90年的历史。
编辑本段有利大楼
中山东一路4号，现为新加坡佳通私人投资有限公司。原名联合大楼，为美国有利银行所有，故称有利银行大楼。大楼于1916年建成，楼高7层整体仿效文艺复兴建筑风格。窗框多采用巴洛克艺术富有旋转变化的图案，大门有爱奥尼克立柱装饰，高大的落地专窗既有利于采光，又增添楼宇气势。整幢建筑是以门为中心的轴对称图形。故而给人以平和的感受。
编辑本段日清大楼
日清大楼
将日本近代西洋建筑与古典建筑风格相揉和的日清大楼，被人们称为“日犹式”。该楼是由日本清汽船株式会社与犹太人合资建造。它建于1925年，位于中山东一路5号，楼高6层，占地1280平方米，底三层装饰比较简明，上三层有古典立柱和雕刻花饰，凹凸感强。整个建筑立面均用花岗石贴砌，与外滩的其他建筑交相辉映。日清大楼现由华夏银行和锦都实业总公司使用。
编辑本段中国通商银行大楼
中山东一路6号，1897年，中国人自筹资金开设之一家银行——中国通商银行，现今则是香港侨福国际企业有限公司所在地。该楼是一幢假四层的哥特式建筑。大楼第四层有五个尖顶层面，原先还有十字架。第三、四层有小尖塔。大楼第四层是尖券形的窗户，一、二层是典型哥特风格的花窗棂窗户。这幢即将走过一个世纪的欧式建筑的意义远不止停留在具历史性与艺术性。可以说，就是它在中国金融史上划上了开篇性的一页。
编辑本段大北电报公司大楼
现属香港侨福国际企业有限公司，原为中国通商银行大楼。中山东一路7号，是一座文艺复兴式风格的大楼。该建筑注重统一、对称、稳重，外立面装饰甚为讲究。每层都采用了古典风格的柱子，或用来承重，或只作为装饰。窗户四周图形多样，立体感强，近似巴洛克式。它的黑顶白窗形成了鲜明的对比。同时也不失一种优雅的感觉。这楼是现在的盘谷银行上海分行，自1908年建成以来，它已四度易主，最早称为大北电报公司大楼。后为中国通商银行及长江航运公司所用。
编辑本段招商局大楼
作为中国自己经营的之一家新式轮船企业——招商局就是在此期间创办的。招商局建于1901年，该楼宇为坐西向东的三层砖木结构。底层正门框向外伸出，正门两侧有高敞的拱形落地窗，二、三层立面用古典柱式装饰。大楼局部外墙用花岗石贴面。招商局大楼可视为19世纪末20世纪初外滩建筑的典型。无论就具历史性或是艺术性而言，都值得我们前去观瞻一番。
编辑本段浦东发展银行大楼
原上海市人民 *** 大楼、汇丰银行大楼，中山东一路10-12号，属新希腊建筑，建于1923年，原系美商汇丰银行上海分行。美国当时将这座建筑自诩为从苏伊士运河到远东白令海峡的最讲究的建筑。建成时大楼门前放了两只引人注目的大铜狮，据说狮子铸成后，立刻就将铜模毁掉了。从而使这对铜狮成为绝版珍品，现已将其送入上海历史博物馆。该楼八角形门厅的顶部，离地面20多米高处，有8幅由几十万块仅几平方厘米的彩色马赛克镶拼成的壁画。它宽43米，高24米，分别描绘了20世纪初上海、香港、伦敦、巴黎、纽约、东京、曼谷、加尔各答等8个城市的建筑风貌，并配有神话人物形象，还有24幅为神话故事中动物的形态，顶部巨大的神话故事壁画，总面积近200平方米。世纪壁画间有一圈美文，译为“四海之内皆兄弟，其象征了在新世纪到来之际，整个世界的和平繁荣”。
编辑本段上海海关大楼
汇丰银行的“姐妹楼”，建于1927年，雄伟挺拔，与雍容典雅的汇丰银行大齐肩并列，相得益彰。上海海关大楼结合了欧洲古典主义和文艺复兴时期建筑的优点，大楼门楣由四眼巨大的罗马花岗石圆柱支撑，以高耸的钟楼为轴线，气势非凡，建筑造型属新古典派希腊式，上段的钟楼的、则为哥特式，有十层楼高，是仿美国国会大厦的大钟制造，在美国造好后运到上海组装。据说花了白银2千多两，是亚洲之一大钟，也是世界著名大钟之一。海关大楼巍然屹立在浦江之滨，它那铿锵、激昂的钟声象征着庄严，象征着使命。
编辑本段交通银行大楼
中山东一路14号，建于1940年，占地1908平方米，建筑面积为10088平方米。属近现代主义风格。建筑设计强调垂直的线条，外立面简洁明朗。底层外墙用黑色大理石贴面，庄严华贵。进门两侧有紫铜栏杆装饰的人造环形大理石扶梯，上到二楼大厅，满目红色，富丽堂皇。厅内36根圆形柱子的的下半部分以及大厅四周墙壁均由红色瓷砖铺贴、装饰，地坪也是红色地砖铺成。大楼外观的凝重与内部的热烈使其别具特色，在古典建筑丛中更显现代气息。
编辑本段华俄道胜银行大楼
是一座具有文艺复兴时期风格的建筑，至今已历了八十多个春秋。 *** 中央银行、上海航天局、中国外汇交易中心都先后在此办公。该建筑结构坚实，装饰精致，以正门为中轴线形成对称结构底层大门有双立柱四根，两旁有洞形窗户。二至三层东立面有爱奥尼克柱子，窗户两边也有古典立柱装饰。外墙用白色釉面砖和花岗石相拼，色调和谐，底楼外墙用苏州花岗石轩石勒脚。楼内扶梯用大理石建成，二楼壁上有人物浮雕，巨大的精美彩色玻璃顶栅和回廊，至今还保存完好。
编辑本段台湾银行大楼
现今招商银行上海分行之所在。该楼兴建于1924年，占地904平方米。整体上属于日本近代西洋建筑风格。东立面配于四根欧洲古典主义式的柱子。从而使其富有欧洲古典建筑风格，这不禁让人想起具有“东洋伦敦”之称的东风饭店。这些楼与楼之间内在或外在的联系，使得外滩的建筑尤显和谐统一，建立一种整体的美感。
编辑本段麦加利银行大楼
上海的之一家外资银行是丽如银行，就开在如今被人们称作麦加利银行大楼之内。大楼共五层，底层外墙用花岗石铺贴，内部地坪则是黑白对比的大理石。大门则是楼的主线，南北两边建筑造型对称。二至四层外立面有两根爱奥尼克式柱子支撑，第五层横面中段有6根方型柱子。刻以花瓣造型。为使建筑具有高度感，现顶楼加了三角形屋顶，更让人们感受到麦加利银行大楼的玲珑与别致。
编辑本段友邦大厦（原桂林大楼、字宇大楼）
这里曾是外国在上海开设更大的新闻出版机构——《字林西报》馆。友邦保险公司于1998年正式整修入驻，故改名为“友邦大厦”。大楼的立面分三个层次。之一层以粗糙的大石块为贴面；第二层用水泥粉刷；第三层两侧为穹形券窗，加配以造型优雅的塔顶，尽显了建筑的变化及文艺复兴时期艺术的匀称、和谐。
编辑本段和平饭店南楼（原汇中饭店）
漫步外滩，有一幢白清水砖墙，红砖腰线的建筑特别引人注目，这座美国风格的六曾楼房就是和平饭店南楼，它位于中山东一路19号，原名中央饭店。这座建于1906年的饭店具有深远的历史意义。1909年“万国禁烟会”就在这里举行，1996年又召开了联合禁毒署举办的“上海国际 *** 会议”，并为“万国禁烟会”立会址标志。1911年中国同盟本部也在该饭店召开了孙中山就任临时大总统欢迎大会。这一系列具有纪念价值的史实为和平饭店南楼增添了更多辉煌。
编辑本段和平饭店北楼（原沙逊大厦）
和平饭店南北两楼错落而置，与南楼相比，北楼顿觉气魄豪华。高77平方米的大楼，由于内外装饰讲究而被誉为“远东之一楼”。大楼具有美国芝加哥学派建筑风格，外形简洁明朗强调垂直感，花岗石的墙面，圆锥形的屋顶，紫铜的屋面，无部不渗透出古朴典雅之气。饭店内部设有英、美、印、德、法、美、日、西、中等九国套房。餐厅、大堂装饰富丽堂皇。还有颇受国外游客欢迎的上海老年爵士乐队，在此演奏世界各地名曲，使人仿佛置于一个世界文化与经典艺术相交融的殿堂。 大楼分为主楼和次楼。外墙为金山石，屋顶为平缓的四方攒尖顶，上盖绿色琉璃瓦，楼檐上用斗拱装饰。东立面从高到低有变形的钱币形镂空窗框。大门上方原有孔子周游列国石雕讲述了一个个令人神往的故事。营业大厅的天花板上原来还雕有“八仙过海”的图案。到处洋溢着古色古香的氛围。这些雕梁画栋、碧瓦飞檐同时也是中华民族智慧与勤劳的结晶，让后人得以继承和发扬。
建成于1924年，独具后文艺复兴时期的风格，与其他文艺复兴时期的建筑同样有着花岗石的外墙，明晰的主线，对称的造型，但少了许多繁琐的装饰，使其更显流畅。大楼底层用大型石块贴砌。整幢建筑给人以稳重感。二至五层有两根爱奥尼克式柱子支撑，显示出古典风采。内部大厅中长圆形玻璃天顶，造型典雅，工艺精美，是外滩的典型建筑。
编辑本段怡和洋行大楼
即现在的市公安局交通处大楼原是法国东方汇理银行上海分行的办公场所。设计师用豪华浮夸的手笔，在教堂和宫殿中把建筑、雕塑和绘画结为一体,并用短檐、波浪形墙面、重叠柱及壁画，使建筑物产生神秘的宗教气氛。大楼强调立面装饰和处理，尤为注重建筑自身的比例。其上面是贯通的爱奥尼克巨柱，两侧厚实的墙面横向划分为三段，顶部出檐较深，并有精致的雕刻。底层门窗形成三个高大的楼门，居中是线状的浮雕。另外，大楼在小构体上也精雕细凿，力求完美可谓是巴洛克式的经典之作。
编辑本段英国领事馆
建于1873年，楼高二层，近似文艺复兴式建筑风格，楼宇台基较高，底层竖向中段有五扇圆拱形窗，两边房间窗户倒是圆拱形。外立面整齐见变化。整幢建筑外立面原采用清水砖，层顶用中国蝴蝶瓦铺成，现外墙已采用水泥粉刷，大楼东面楼前有大草坪，环境更现优美。解放后，中国国际旅行社上海分社层设在这里，该社迁出后，由上海市外国投资工作委员会、上海国际经济贸易研究所、上海国际问题研究中心等机构设在这里。 除了上述地处外滩的大厦外，外白渡桥、上海大厦、俄罗斯总领事馆以及气象信号台与外滩的这些建筑浑然一体，勾勒出了一幅完整的“万国建筑博览”的画卷。
编辑本段外白渡桥
位于黄浦公园西侧，架在中山东一路，东大名路之间的苏州河河段上。1907年建成，是上海之一座钢铁结构桥，跨度5216米，宽183米，是上海市区连接沪东的重要通道，过桥人流量，车流量很高。因它处于旧时的外摆渡处，人们过桥不付费，故称外白渡桥。
编辑本段上海大厦
由主楼和副楼组成的上海大厦位于外白渡桥的北侧。这是一幢早期现代派风格的八字式公寓结构。外部处理与内部装修简洁明朗，外观气势宏伟。主楼原名“百尧江大厦”。副楼又名“浦江饭店”。现为三星级宾馆，饭店设有中、美、英、法、日、 *** 六国特色高级套房，曾接待许多国家元首及中外游客。
编辑本段俄罗斯总领事馆
位于外白渡桥北侧，苏州河与黄浦江会合处。该楼建于1916年，占地面积1700平方米，建筑面积3264平方米，楼有四层，带阁楼。底层一半置于地下，地面上露出2米高。大门两旁有古典式双立柱，第二层、第三层有圆拱式和平拱式窗框，窗户之间有壁柱。屋顶为双折四坡式，屋面有弧线尖顶窗户，西侧楼顶有二层楼高的了望塔一座，绿色铁皮穹顶，沿江有堤岸，东侧建有六角凉厅，可观赏黄浦江、苏州河会合处的景色。
编辑本段气象信号台
外滩标志性建筑之一，列入全国重点保护的建筑物。1884年，法国天主教会创建的徐家汇天文台，在“洋泾浜”外滩（今延安东路外滩）设立气象信号台，信号台是直 竖地上的一根长木杆，根据天文台传来的气象信息。1907年，重建圆柱形的气象信号，台统高50米，塔高368米，被人们称为“阿脱奴婆”式建筑。为保护这个建筑物，1993年外滩改造工程中，将它向东整体移位20米。
真武阁是一座布局精巧，技术高超，风格独特的木构建筑物，显现出中华古时代文明，今天，我就给你们介绍一下真武阁的壮丽奇观吧！
真武阁曾有一个传说．．．．．．古时候，人们还处于迷信当中，他们住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就会引起火灾，造成严重的损失．由于起火多次，他们就开始怀疑是上天的火神与他们过不去．于是就修筑了真武阁赈灾．．．．．．．真武阁就这样建成了，至今保留容县．
真武阁始建于明万历元年，（也就是1573年）．阁楼下有一座石台，它被人们称为”古经略台”．阁楼平面为矩行，一共高三层．真武阁既是周围区域观赏对象，也是人们旅游更佳选择的风水宝地．
如果你登上阁楼极目远眺，整个城市便尽收眼底，还可以望见东南远处的都桥山和绣江景色，真不愧是有一种”上天入地”般的感觉．
真武阁的第二，第三层比更底层（之一层）收小了很多，三重屋檐出挑深远而楼层特别低，比一般的阁楼的出檐节奏更快，会有一种强烈的韵律感以及动势，使得它在人们眼中不像是一做三层的建筑物，为而更像一座雄伟的单层建筑有的三重屋檐特色．但是它又与一般重叠屋檐建筑物更为较小，更为从容了，而且层次特别鲜明．
它的屋坡舒缓流畅，角翘简洁，增加了真武阁舒展大度的气概，非常清新飘逸，而且充分表现了中国建筑的屋顶美丽的佳作．真武阁不以浓丽华贵而取胜，而是以轻灵素雅的见长；灰黑色的铁黎木不加任何快乐阅读网油漆的典雅装饰；屋面为小青瓦镶上的绿脊，色调极清雅柔和而取胜的．
在二楼的四根内柱，柱脚空悬空，离开楼面二到三厘米，更为奇特的是全阁柱脚不落地，而是搁在一个方形的沙盘上，这充分表现了我国古代劳动人民在建筑技术上有着卓越的才能！
400多年来真武阁经理了多次地震与暴风雨的袭击，仍然岿然不动，安然无恙．真武阁在木头结构中，主要依靠一种杠杆来维持一座像建筑的平衡，是从来没有见过的．
真武阁还表现了中国人民的知识，科学，精神上的完美结合．
怎么样？听了我的介绍之后，是不是也想去看一下”久经风雨不知寒”的真武阁？
有句话说得好，民以食为天。尤其是去国外旅游的话，更要尝尝当地的美食了。那么美国的迈阿密具体都有哪些美食呢下面就让我给各位介绍一下吧，希望对大家有所帮助。
一、牛排
Ruth’s Chris Steak House – Ft Lauderdale
全美更大连锁牛排馆Ruth's Chris Steak House，1965年由单亲妈妈Ruth Fertel在路易斯安那州纽奥良接手开设，原名Chris牛排馆，业主卖店时即言明，必须保留Chris，Ruth Chris牛排馆就诞生了。极具生意头脑的Ruth眼见牛排馆生意佳，而于1970年代成立加盟店，如今已成全美更大高档牛排餐馆，且是股票上市公司，旗下连锁店多达120多家，2007年荣获金偶像奖(GoldenIcon Award)，戴上全美更佳牛排连锁餐馆桂冠。
Ruth Chris牛排馆之所以广受好评，关键在于它精选食材。以牛排为例，选用联邦农业部(USDA)认证的顶级肉质(Prime)牛肉，再依部位而分Filet、Ribeye、NewYork、T-Bone。大胃王可点选它的CowboyRibeye，食量小者，则可点选袖珍Petite分量。
地址：2525N Federal Highway，FtLauderdale, FL 33305
Capital Grille
美国知名的The Capital Grille 牛排馆，除了在纽约有三家餐厅外，在波士顿、芝加哥、费城、西雅图和迈阿密等城市也都设有分店。手工风干熟成牛排(Dry Aged Steak)和酒单远近驰名，地点多位于商业区，消费群多为洽谈公务的高级白领人士。
地址：444 Brickell Ave Miami, FL 33131
Bourbon Steak Miami – Aventura
Aventura地区排名第二的牛排餐厅，位于Turnberry Isle 高尔夫度假酒店内。特色菜为神户牛排，缅茵龙虾。适合度假休闲、以及商务宴请。
地址：19999West Country Club Drive，Aventura,FL 33180
III Forks
有格调，但不会过于正式, 有自己的酒窖, III Forks提供的酒很不错, 牛排也很好吃, 迈阿密分店晚上的外观别有一番风情。
地址：501 Silks Run #1130, Hallandale Beach, FL
二、海鲜
Joe’S Stone Crab
石蟹是迈阿密的特产之一，每年10月到次年5月间是佛罗里达海湾(Florida’sGulf Coast)的收获季节，人们争相捕捉石蟹。鲜美多汁的石蟹爪肉，可与龙虾相媲美。这种铁锈色的甲壳动物能在12到18个月内重新长出新爪(渔夫们只要蟹爪，因为蟹爪是石蟹唯一能吃的部位)。迈阿密海滩著名餐厅乔氏石蟹餐厅(Joe’s Stone Crab)为一群群宁愿排长队等候的食客们供应同名美味佳肴。
Joe’s 石蟹餐厅堪称迈阿密数一数二的著名餐厅，从1913年至今，也有近100年的历史。更重要的是石蟹的产季是从十月中至隔年五月中，因此非产季期间，Joe’s 会缩短营业时间，而且不保证石蟹的供应。石蟹是西北大西洋才有的螃蟹，具有朱红色的身体，钳子的末端呈黑色，石蟹的壳相当厚硬，但贴心的Joe’s 会帮忙打碎外壳，让您品位美食而不费吹灰之力。
地址：11 Washington Ave, Miami Beach, FL
Billy’s Stone Crab and Steak House
Billy’s石蟹牛排店是位于佛州好莱坞市内海港口的一家特色石蟹和牛排店，您可以选择户外港口的露天座位，一边欣赏着佛州独特的热带海上风景，一边品尝着美味的石蟹。
地址：400 N Ocean Dr, Hollywood, FL 33019
Truluck’s Seafood, Steak and Crab House – Ft Lauderdale
其招牌菜式除了经典的精致海鲜美味、多汁的牛排，不能不提的当然还有吸引无数食客们的石蟹!这些新鲜的石蟹都是从墨西哥海湾手工捞来的，经过主厨的精心烹制，创作出了今日大名鼎鼎的各款石蟹佳肴。
地址：2584AE Sunrise Blvd，Ft Lauderdale, FL 33304
三、美式菜
Michael's Genuine Food & Drink
Michael's位于迈阿密的设计区Design District,这里有许多特色家居设计小店,以家具和家饰店居多。Michael's的主厨MichaelSchwartz为Top Chef Miami的评委。Michael's很注重环保永续的概念,坚持用当地当季的农产品,菜单也会依食材经常性更动。
简单的料理中又带有惊喜的搭配,每一种味道也像是精心调配过的,每吃下一口都让人觉得很舒服没有负担,的确会让人着迷!
地址：130 NE 40th St, Miami, FL 33137
Meat Market
餐厅坐落于迈阿密海滩林肯大道，牛排采用最上好的原料，经过精心加工，成为迈阿密海滩最独特的牛排店。餐厅装饰精致典雅，服务均为五星级服务。
地址：915 Lincoln Rd, Miami Beach, FL 33139
BLT Steak Miami
牛排、 淡烤酥饼味道很不错，甜点是这家店的特色!
地址：1440 Ocean Drive, Miami Beach, FL 33139
四、南美菜
Chima Brazilian Steakhouse – Fort Lauderdale (巴西烤肉)
迈阿密更具特色的半自助式巴西烤肉餐厅。在这家餐厅，不需要复杂的点菜程序，只要您翻开手中的餐牌，就会有服务员为您带来现烤牛排、羊腿、三文鱼等个式烤肉近20余种。您还可以自己到沙拉水果吧选择您自己喜欢的开胃菜、各式浓汤。
地址：2400E Las Olas BlvdFt Lauderdale, FL 33301
2 CVICHE 105 (秘鲁菜)
餐厅位于迈阿密市中心艺术大街上，餐厅整体装修风格非常现代，而且性价比非常高，适合周末休闲、体验不同南美餐饮菜系的好去处, Ceviche 、秘鲁玉米和现榨紫色玉米汁是这个店的特色。
地址：105 NE 3rd Ave Miami, FL 33132
五、中餐
Hakkasan
Hakkasan曾经入榜世界前五十名餐厅，排名第19位，是世界排名更高的中餐厅，报纸上的评论是“史上最性感的中餐厅”。hakkasan餐厅的设计是法国人做的，这里装修的精髓，是开放式厨房，看得见厨房全景。这是迈阿密生意更好的一家中餐馆，里面座无虚席，不预定，根本没位子。其成功之处，在于美国人和中国人都觉得是中国菜，这个度，倒是很难拿捏。酸辣汤、琵琶鸭、沙茶酱熏制银鳕鱼、黑鱼子北京烤鸭斗英国气泡酒、希腊白葡;似乎中西合璧，在舌尖上共谱一曲。
地址：4441Collins Avenue，Miami Beach, FL 33140
Mr Chow – Miami
周先生是国际华人餐饮业钜子，是周信芳之子，Mr Chow 高级中餐厅的创办人，有“华裔食神”之称。周先生励志要把中餐提升档次，一直着力于建立一个能代表中华文化，让西方尊敬的中国餐馆。所有的装盘都是精巧的纯银器皿来盛装，掌勺的师傅都是不惜重金从国内和香港地区获奖的著名厨师，口味绝对是纯正的中式风味，服务清一色用的是美国人。Mr Chow 已经成为一个独特的象征，被《纽约》杂志称为“时尚到极致的帝国”。Mr Chow中餐馆提供有独家秘方菜谱，诸如青虾[Green Prawns]，北京烤鸭和周氏面条[MR CHOW Noodles]都深受欢迎。
地址：2201Collins Ave，Miami Beach, FL 33139
翠苑酒家
翠苑是一家以主打粤菜而远近驰名的餐厅。拥有干净舒适的就餐空间，以米**为主调，营造出温馨舒适的气氛。餐厅特意聘请香港知名厨师驻店，运用高超地道的厨艺、细腻的手法，烹饪出一道道美味佳肴。特色菜有八珍冬瓜汤、北京烤鸭、斑腩豆腐煲等。
地址：244 S University Dr, Plantation, FL
六、日本菜
Zuma Japanese Restaurant – Miami
Zuma贵为迈阿密地区首屈一指的得奖日本餐厅及酒吧，为迈阿密引入不一样的日式美食。 zuma的时尚菜式保持正宗日本特色，但并不拘泥于传统。专门呈现烧烤美食的长桌供应一系列优质肉类、时令海鲜及应季蔬菜，配以zuma的星级酱料。而寿司吧则提供新鲜鱼生、寿司卷、手卷寿司等，令人垂涎欲滴。zuma日式周日自助早午餐现已成为迈阿密最多食客推荐的早午餐之一。
地址：270Biscayne Boulevard Way，Miami, FL33131
Makoto Japanese Restaurant
Makoto的寿司又新鲜料又足,最难得的是寿司以外的菜式和甜点都做得一样好, 可以说是迈阿密更好的寿司牛排店,不吃真的会后悔! 特色菜有火炙带子寿司配上甜酱、三文鱼腩、甜蛋软壳蟹手卷、炭火牛排等等。
地址：BalHarbour Shops 9700 Collins Ave, BalHarbour, FL 33154
七、意大利菜
Villagio
位于Sawgrass购物中心的步行街边，这里的意大利餐正宗可口、价格不贵，餐厅服务超好、环境温馨。值得一赞的特色菜还有意大利海鲜面(Linguni Frutti Di Mare)，各类贝壳海鲜、海虾混杂西红柿酱料一齐烹煮出传统的意大利面，非常入味。主菜中的酱烧三文鱼(Salmone Afogatto)很棒，是用白葡萄酒和柠檬酱将三文鱼段烩制，再加些胡萝卜、洋葱和芹菜，鱼嫩而不腥，十分鲜美。还有烤菲力牛排 (Manzo Misto Bocco)，牛排是选自牛身上最嫩的部份，自然口感相当好，配上烤蘑菇、烤青椰菜，味道一级赞。
地址：1760Sawgrass Mills Circle，Sunrise, FL 33323-3912
Vienna Café and Wine
这家咖啡厅不只是卖咖啡甜点，也有各种欧式美食。喜欢这家维也纳咖啡馆，卖的不只是食物，也卖环境和气氛。每一次去都听着歌剧曲用餐，高雅悠闲的感觉。餐厅还提供自制糕点、简单的小吃、现煮咖啡和众多饮品。
地址：9100 W State Road 84, Davie, FL 33324
八、法国菜
La Bonne Crepe
餐厅位于拉斯维加斯大道(Las Olas Boulevard)，大道遍布着时尚精品店和高档零售店，可谓是大劳德代尔堡名副其实的“主街”。餐厅气氛轻松，充满舒适、复古的法式餐厅魅力，是一间颇受欢迎的用餐地点。
地址：815 E Las Olas Blvd, Fort Lauderdale, FL 33301
Palme d’Or
提供精美的地中海风格的法国美食，伴有香槟和葡萄酒。在享受把奢华发挥到极限的法国料理与品尝红酒之余，享受奢华的排队气氛, 被排名迈阿密更好的法式餐厅。
地址：1200Anastasia Avenue, Coral Gables, FL 33134
九、健康美食 (有机食品、素食)
Essensia Restaurant & Lounge
该餐厅的美食主要以当地食材和有机食品为主。餐厅所供应的海鲜全部来自可持续资源，水果和蔬菜来自当地有机种植，肉类和家禽为自然养殖和有机认证。在这个餐厅用餐犹如享受一个自然的美食之旅。
地址：ThePalms Hotel & Spa，3025Collins Avenue，Miami Beach, FL33140
Canyon Ranch Grill – Miami Beach
此餐厅可俯瞰大西洋，酒店住客可以在酒吧畅饮。食品均采用纯天然、无污染的绿色有机食品，在享受美味的同时，体验最健康的生活方式。
地址：6801Collins Ave, Miami Beach, FL 33141
美酒
酒吧可以说是西方文化的一种形式，在西方是个很普及的消遣和交际的场所。迈阿密是美国南部的时尚之都，娱乐之都。在阳光退去后，这里的丰富夜生活开始了。从迈阿密的海洋大道到罗德岱堡的海滨路，明星常常出现在公众的面前，**中的许多场景处处可见。一些主要地标包括Carlylse酒店(约1939年)，和范思哲以前拥有的豪宅。游客，当地人和名人打成一片的小哈瓦那音乐俱乐部。在迈阿密的的夜生活是另人难忘的，俱乐部的新潮舞池，现场演奏拉丁爵士乐的酒吧，不时响起的拉丁节拍，无处不在俱乐部DJ的现场音乐表演，那一刻，迈阿密在闪闪发光。
酒吧一条街:
1 Collins Ave, Miami Beach酒吧一条街
Las Olas Blvd, Ft Lauderdale酒吧一条街
Commodore Plaza, Coconut Grove酒吧一条街
酒庄：
1 Schnebly Redland's Winery& Brewery
地址:30205 SW 217th Ave, Homestead, FL
雪茄
雪茄文化深深地扎根于醉人的烟草香味之中。尤其是古巴雪茄。欧洲人认为只有在古巴产的烟叶和雪茄才是更好的。大部分古巴雪茄都是手工卷制的，以保持其上乘的质量。一般来说，卷烟工是真正的艺术家。要 *** 哈瓦那雪茄烟，必须先选择更佳的烟叶。每当 *** 完成一只雪茄烟后，卷烟工总是自豪地、自我欣赏地凝望着自己的杰作。
迈阿密的小哈瓦那作为古巴人的美国更大聚居地，保留了古巴的传统雪茄工艺。这里有手艺老到的卷烟工，凭灵巧的双手，精巧的切割烟叶，熟练的卷烟技术，恰到好处的收尾， *** 完成一只只精品哈瓦那雪茄。许多"老烟枪"都认定"哈瓦那" 雪茄是全世界更好的雪茄。品尝古巴雪茄，参观雪茄工厂，别有一番情趣。
