服装设计图该怎么画？
导读：服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（05的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（05的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

花钱找老师学习。很难在时装设计领域找到工作，更不用说你的兴趣了。你可以指望他赚钱，但对他感兴趣也没关系，服装行业经常互相抄袭。请不要对这个行业有太多的期望。所以，美学是非常重要的。简言之，这意味着你有一双锐利的眼睛。至少当你这样做的时候，你知道你的工作在哪里，我知道你不差，知道你改进的方向。你不需要高水平的艺术基础并不意味着你不需要了解人类的结构，这样就不会出现服装设计的不合理情况。服装设计是一个需要在该行业长期实践的职业。

如果有其他职业这样做，别想了。如果你想转行，很快。关键取决于个人。把设计作为一种兴趣……没有回报，没有心理安慰，甚至没有负面影响。时装设计是绘画效果和成衣的完美结合。在设计和绘画之前，我们应该做一些重要的市场调查，比如最近流行的元素、颜色对应、材料、人群定位等，然后我们可以设计想法、绘制草图和渲染。

我们不必闭门造车。为成衣的生产打下良好的基础。这些是称职的技术服务：材料收集、板材生产、，校正和量产。这一阶段的关键步骤是与服装设计师沟通设计理念和细节。

成衣的具体尺寸（长度、袖长、耳机宽度、肩部倾角、前领、后领等）；组织通讯；工艺生产要求（开线位置、长度和宽度、印刷、装饰、按钮位置、特殊工艺）。材料到产品设计都有非常独特的结果。这类设计师的价值很高，更适合大品牌或豪华品牌。在过去十年中，中国设计师取得了巨大进步。从模仿日本、韩国、欧洲和美国，到独立国家浪潮的兴起，它已经导致了大量的年轻消费者。

时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种 *** 来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

　　摘　要：手绘技法是一种古老的染织艺术，在我国从商代就有了手绘的纺织品，现在这种古老的技艺被保留下来并在现代服装设计中大放光彩。本文主要研究手绘技法的渊源和运用在现代服装设计中的法则。

关键词：手绘；技法；服装；设计

一手绘技法的渊源与发展

手绘，是指“在面料上用手工绘制花样、图案的工艺过程”。 我国手绘技艺的历史源远流长，在远古时期人们为了恐吓野兽就养成了用赭石等天然颜料在身体上涂抹各种图案的习惯。后来随着服装面料的出现，手绘技法就逐渐演变为服装的装饰图案。周代手绘图案已成为帝王百官服饰的主要装饰纹样，到了春秋战国时期手绘图案就经常的装饰在丝织物中。

现在随着生产力的发展印花技术的发明，手绘技艺逐渐失去了竞争力。但手绘的技艺并没有失传，作为一种古老的艺术被保留了下来。在20世纪70年代手绘技艺又出现在服装中并在服装界形成了流行。手绘技法凭借其自然、个性、不重复的特点成为极具艺术魅力的服装装饰 *** 。因此，装饰有手绘图案的服装掀起了时尚的浪潮。

二手绘图案在现代服装设计中的使用价值

（1）弥补机械化印花的缺陷

自从机械化印花技术的发明，凭借其方便快捷的优点就大量的应用在服装面料中，但是机械化印花也存在一些问题。首先，由于是机械印花，花样模版的 *** 也挺贵，生产工厂为了节约成本一个花样就会出产近万米，这样就不符合现代消费者追求个性的心里。其次，机械化生产的印花由于需要经过工人 *** 花样模版以后在进行生产 *** ，使图案设计者的许多创新思想得不到充分发挥，限制了图案风格的多样性，给人感觉比较生硬、不够生动。

然而手绘图案与机械印花比较起来：首先，手绘图案更加简洁、易于操作、灵活性强、具有个性化，设计者可以边画边尝试创新。其次，手绘图案 *** 方便，只需要简单的画笔和颜料就可以绘制出各种各样的图案，不需要大型的设备和场地，这样可以为生产厂家节约很多的成本。最后，手绘图案具有很强的针对性，对于不同种类的面料可以选择不同风格的纹样和绘画技法。

（2）手绘图案的商业价值

现在随着经济的发展，人们对于服装的追求不仅仅停留在遮体避寒的层面上。人们希望通过穿衣打扮来体现自己品味，对服装面料的颜色、图案也要求更好是“天下只有一件”，不希望与别人穿相同的衣服。这就使服装生产厂家认识到，服装面料的图案种类越多越好，每个纹样的成品越少越好而手绘工艺就可以很好的解决这个问题。因此，服装企业的设计师们敏锐地感觉到手绘技法的商业价值。服装企业把装饰有手绘图案的服装以其精品化定位，凭借其不断的创新设计，来引领服装行业的潮流时尚获取更大的商业利润。

（3）手绘图案可以满足消费者的需求

现在社会，服装不仅仅需要遮体避寒的使用功能，更重要的是装饰价值。这就要求现代服装的款式多样，呈现出多样的美感。服装设计师们要运用创新的设计 *** 并把握消费者的审美要求进行设计，这些装饰有手绘图案的服装既漂亮又个性，可以满足消费者追求个性的心里。当装饰有手绘图案的服装出现在商场里，消费者可以在选购和穿着它的过程中体验到美的享受。

三手绘图案在现代服装设计中的运用

手绘技法作为服装装饰工艺的方式之一，在服装设计中的运用要遵守一定的设计原则。

①手绘图案要与服装的风格一致。手绘图案取材可以很广泛，例如：动物、植物、人物、景色、文字等。手绘图案的不同，会形成不同的风格。有的图案十分精美，但与服装搭配确并不恰当。因此，图案的风格与服装的风格有着密切的关系，手绘图案的选择要达到衬托服装的目的并与服装的风格协调。

②手绘图案在服装中的布局要合理。手绘图案在服装中的整体布局很重要，不同的服装款式需要搭配不同的纹样。选择何种纹样、绘画技法、颜色等要与服装的款式形成呼应。要善于不断创新手绘的图案、技法并应用到服装设计中。

③手绘图案要与服装的面料相匹配。手绘图案的不同，要求手绘的技法也有不同，不同的绘画技法会产生出不同的风格。现在的服装面料种类多样、风格繁多，根据面料不同种类的特性，手绘图案的选择要与服装的面料相匹配。

④手绘图案的配色要讲究原则。服装设计师要准确的掌握配色的知识和 *** ，熟练的进行同类色、对比色、互补色的运用，保持与服装的和谐。使手绘图案与服装色彩的搭配和谐。

总之，手绘技法是一种既古老又现代的装饰技艺，若能恰当的对现代服装进行装饰，则会起到画龙点睛的作用。服装设计师们在使用手绘技法进行装饰服装时要不断地吸收各种绘画技法，创造出新的风格，为现代服装设计增添新的设计元素。

参考文献：

[1]《织物手绘设计》裘海索 [M] 杭州：中国美术学院出版社，2002

[2]《图案设计》文峰，董琦 [M] 北京：中国青年出版社，2008

[3]《服装面料设计》张祖芳,濮微 [M] 上海：上海人民美术出版社，2007

[4]《服装设计》丁杏子 [M] 北京：中国纺织出版社，2000

[5]《设计思维》崔勇，吕村 [M] 郑州：中原农民出版社，2006