建国初（1959年）的十大建筑是：人民大会堂、中国历史博物馆与中国革命博物馆（两馆属同一建筑内，即今中国国家博物馆）、中国人民革命军事博物馆、民族文化宫、民族饭店、钓鱼台国宾馆、华侨大厦（已被拆除，现已重建）、北京火车站、全国农业展览馆和北京工人体育场。

1、人民大会堂

1958年10月动工，1959年9月建成，建国10周年首都十大建筑之一。位于中国北京市天安门广场西侧，西长安街南侧。人民大会堂坐西朝东，南北长336米，东西宽206米，高465米，占地面积15万平方米，建筑面积1718万平方米。

2、中国历史博物馆与中国革命博物馆

国家级博物馆，主要任务是收藏国家的重要历史文物，展示我国悠久灿烂的历史文明，同时进行有关中国历史文物的考古、研究，并利用文物开展社会教育工作。

3、中国人民革命军事博物馆

位于北京天安门西面的长安街延长线上，筹建于1959年，是向国庆10周年献礼的首都十大建筑之一。1959年3月12日，经 *** 中央军事委员会批准，正式定名为中国人民革命军事博物馆。

4、民族文化宫

坐落在北京长安街西侧，建于1959年9月，是中华人民共和国成立十周年后首都北京著名的十大建筑之一。它的建立，体现了党和国家的民族政策，是中国56个兄弟民族平等、团结、进步、繁荣的象征。

5、民族饭店

建国十周年首都十大建筑之一。四星级国际高档商务酒店。位于北京西城区复兴门内大街北侧。建筑面积近五万平方米。设有中餐厅、潮州餐厅、海鲜火锅餐厅、咖啡厅、西餐厅和土耳其烧烤餐厅。

6、钓鱼台国宾馆

坐落于中国北京海淀区玉渊潭东侧的一处古代皇家园林及现代国宾馆建筑群。北京钓鱼台国宾馆是中国国家***进行外事活动的重要场所，更是国家接待各国元首和重要客人的超星级宾馆。

7、华侨大厦

在著名爱国华侨领袖陈嘉庚倡议下建成，位于北京王王府井大街。已被拆除，现已重建。

8、北京火车站

北京铁路局首批全国铁路枢纽之一。地处北京市东城区，二环路内，建国门与东便门以西，崇文门与东便门之间，原北京内城城墙以北、东长安街以南。隶属北京铁路局管辖，为直属特等站。

9、全国农业展览馆

建国十周年首都十大建筑之一，其地理位置、规模、布局和风格均由周恩来总理亲自审定。1959年正式落成后，举办了建国后之一个全国性的大型展览－建国十周年全国农业成就展览，开创了京城近40年的展览历史。

10、北京工人体育场

位于北京市朝阳区工人体育场北路，紧邻工人体育馆和新老使馆区，是中超俱乐部北京国安队的主场。1959年8月31日，工人体育场由中华全国总工会投资建设，是北京市更大的一座综合性体育场之一，占地35公顷，建筑面积8万多平方米。包括3组建筑群：北京工人体育场、工人体育馆和游泳场。

-北京十大建筑

国家海洋博物馆坐落在天津，那是一座颇具有中国特色，能体现国家海洋文化的综合性海洋博物馆。博物馆目前实行的是免费但是需要预约的方式。此博物馆号称是海洋上的故宫，非常适合小孩子了解海洋知识。

国家海洋博物馆有几个展厅

国家海洋博物馆主体三层，局部四层，展厅面积共计23万平方米，共设六大展区，15个展厅，包括中华海洋人文展区、海洋自然展区、海洋互动展区、海洋科普教育区、海洋生态展区、高端合作展览及临时展览区，同时设有博物馆商店、餐厅、咖啡厅、影院等公共服务设施。

馆内环境

温度：适宜，偏凉。

存包：有自动存包柜。

休息区：馆内有很多座椅可以休息。

餐饮：有餐厅，也可以自带。

卫生间：展厅里和大厅里都要，很方便，干净整洁。

导览器：可以自助租借。

文创店：可以买动物玩偶、模型、水晶、短袖等纪念品。

馆外环境

馆外遮阳处不多，比较晒，周围餐饮不是很多。

硬件设施还是很令人满意的，那么作为一座博物馆，它跟孩子有多么匹配呢

这不只是一座博物馆，还是3大世界：恐龙世界、海底世界、动物世界。

开放展厅

龙的时代、海洋爬行动物展、航海发现之旅、远古海洋、今日海洋、海洋乐园可以看，海洋天文展厅、**院会陆续开放。

海上对外交流展区

以海上对外交流为主题，展示复原宋元福船，以及相关的航海船舶数据及航海科技，通过大型展区陈列，互动体验，公共艺术设计，及文物陈列等形式，展现古代人们利用海洋技术及海洋装备，与南屿岛国及沿线国家进行文化和贸易的交流。

远古海洋展厅

包括洪荒海洋——前寒武纪海洋、生命海洋——古生代海洋、龙海沧桑——中生代海洋、新生海洋——新生代海洋四个部分内容，是目前国内展品较全、面积更大的古海洋专题展厅。

展览从地球的形成引出海洋是怎样形成的思考，通过对海洋的认知，认识到生命最早起源于海洋，引申出对生命形成的探索，通过地质年代表揭示地质年代与生命进化的关系，最后说明地球海洋的变化一刻也不会停止，现代海洋世界等待观众去探索和发现。

今日海洋展厅

包括本底海洋、生命海洋、海洋环境与可持续发展3大部分，共展出标本5000余件，整个展厅将陈列许多令人叹为观止的精美标本。

有长达94米的鲸鲨，7-8米的白鲸等，极其罕见的怀孕双髻鲨塑化标本，海底滑翔机——蝠鲼、大王乌贼以及300余种五彩斑斓的鱼类，100多种海生鸟类，还有目前世界上最完整的一套中国海域无脊椎动物标本，其品类多达4600余种，展览面积超过30平方米。

大海星辰展厅

包括星汉灿烂、日月之行、遨游太阳系、星海漫游、星际大航海时代、超越目力6个部分。

广阔与神秘是大海和星空共同的特点，本展厅以海洋为主线，向观众展示人们在探索海洋过程中的天文学发现与发明。

龙的时代——海洋爬行动物展

包括科学与传说，陆地、海洋和天空，“龙”的时代三个主要展示内容，展厅面积1000平方米。

展览以海洋是生命的摇篮为主题，讲述地球生命起源于海洋，自诞生那一刻起就开始努力摆脱水环境，踏上征服陆地的旅程，富于戏剧性的是，它们历经千辛万苦征服陆地后，不久便大规模地重返海洋，最终这一幕在6500万年以前戛然而止，绝大多数海洋爬行动物和陆地上的恐龙一起灭绝了，成为这地球生命演化史上最为波澜壮阔的一幕。

航海发现之旅展厅

包括序厅、达尔文的环球考察、探秘大洋洲、冰冻荒原、非洲之旅、深入新大陆、奇境欧亚7个板块。

展览以演化是物种形成理论为科学依据，以人类的航海大发现为故事基础，形成一条海洋生态与陆生动物有机结合的故事线，以海洋对地理环境物种分布造成的影响为自然线索，以航海探险科学发现为人文线索，让观众跟随科学家勇敢的脚步探索各大洲，感受波澜壮阔的航海时代，开启一段精彩的航海发现之旅。

其他特色展区

参观完人文与自然几个展区，观众可以继续参观其他特色展区，包括海洋互动展区、“穿越极地”展、海洋科普教育区、高端合作展览——海上丝绸之路主题展览、海洋活体展区。

海洋互动展区“欢乐海洋”主题空间划分为热带海洋、温带海洋、极地海洋三个环境分区，以及相应的过渡区域，是由轻松有趣的海洋科普体验项目与舒适灵活的休息区域共同构成的复合功能空间。三个主要分区特色鲜明又相互联系，特别能激发孩子们的兴趣，又非常便于理解和展开想象。

“穿越极地”展将以“生命与环境、探索与发现、极地与人类”作为主题词，力图表现极地多姿多彩的生命，揭示极地与全球气候变化之间的关系,弘扬科学家勇攀科学高峰的精神。

整个展览分为“极地生命”、“科考基地”、“极地生存大挑战”“极地生命三个主题区，主要以极地动物对环境的适应为主线,设置南北极两个抽象化的场景,场景周围设计若干小型互动展项展示极地生命的生存智慧,让公众对极地环境有大致的了解。

“科考基地”以基地步入式场景体验的形式,结合小型互动展项让观众了解最新的科学研究成果,同时通过周围大型互动展项了解和模拟科考人员的工作方式。

“极地生存大挑战”则结合教育活动,旨在让观众意识到极地环境的恶劣,以及科考人员工作环境的艰苦,同时结合各种互动增加展区的互动性和趣味性。

海洋科普教育区有4个科普教室，一个三角形开放教室和一个宽大开放活动厅组成，教育区的主要服务对象是学龄儿童，主要承担青少年海洋科普教育主题活动，注重参与性，寓教于乐，增强亲海、识海、护海意识。

高端合作展览——“海上丝绸”之路主题展览是为了落实国家“一带一路”倡议，构建人类命运共同体，由国家海洋博物馆、中国文物报社联合海上丝路沿线省市相关博物馆共同推出的通海扬帆、东西汇流海上丝绸之路主题展览。

海洋生态展区包括活体珊瑚生态展、活体鱼类展、活体水母展三个展厅，该展厅将与专业公司进行合作展览，采用由馆方管理，专业公司饲养的方式。

1：美术工程师(Art Engineer)，一般出身一艺术美术院校的艺术设计专业居多 美术工程根据工作性质分类为：网页美工，一般需要精通PHOTOSHOP/CSS/HTML/JAVASCRIPT等 *** 语言进行网页框架，色彩 ，基调，创意等处理 这类美工专业名称应该叫做UI设计师 负责网页软件 甚至公司形象包装的任务。　　另一类美工指设计美工 这类更多的是指平面设计师 需要熟悉各种平面设计软件，如Photoshop、Flash、Illustrator等软件。　　2：**、各种戏剧艺术表演时涉及到的美术工作,包括布景的设计,道具、服装的设计、选择和 *** 等

美工一般分为平面美工和网页美工,三维美工。　　平面美工是由美工用Fireworks 或者 Photoshop 设计出平面外观。　　三维美工是由美工用3DMAX等的三维角色模型设计[1]，道具模型设计[2]，环境场景模型设计[3],包装设计[4]等　　网页美工是美工用Dreamwerver等网页编辑软件 把已经设计好的平面效果图，做成HTML静态网页文件。这里就要求美工用到CSS和DIV技术了,也就是所谓的套程序。一个网页优化得好不好，在这个方面其实是一个比较重要的地方了。这个地方网页美工做得好，程序员也可以省很多时间 。　　彩灯 *** 美工是现代彩灯（花灯）市场化后诞生的专门行业美工，也应该叫“灯会美术工艺师”，以四川省自贡市最为众多，从业者至少上数百人。主要肩负：灯组放样、施工图绘制、色彩搭配、消化效果图以形成最终 *** 工艺灯，对灯会最终艺术效果负责，有的也同时兼任灯会灯组设计美工。由于灯会美工所属行业特点，故而技能标准以及美工水平参差不齐，如果所属项目公司对美工管理松散、放任自流，加上美工职业道德和技能低下，将导致灯会艺术效果差强人意，作品粗制、质量低下。好的彩灯美工更多的还是来自企业化到位的彩灯企业。　　根据从事职业的类型，美工又分为超市美工，游戏美工，影楼美工等。编辑本段什么是商业手绘美工？　　走在店铺林立的街道或步入酒吧、咖啡厅、大型超市、家电商场时，一份份漂亮的店堂招贴画传达着折扣信息，生生地拽着你的脚步，购买自己喜欢的东西，这种画就是ＰＯＰ，它是“Ｐｏｉｎｔｏｆ　Ｐｕｒｃｈａｓｅ”的英文缩写，意为购买的促销海报，也可称为店堂广告，它帮着商家吸引你的眼球，掏空你的钱包，这种促销广告的 *** 者就是这两年兴起的时尚职业——商业手绘美工师。　　商业手绘美工师是随着手绘促销海报的盛行兴起的一个崭新的职业。商业手绘美工师不仅仅是美术策划人才，更是有市场营销经验的营销人才，他们不但具备书写、绘画插图、色彩搭配、版式变化等 *** 海报的能力，更重要的是还要具有市场营销方面的知识，懂得产品的卖点定位，能够在很短时间内将一件商品的突出优点或特性，用较少的文字、简单的图画绘制在海报上，使消费者一目了然，并在海报的引导下产生购买欲望，做出购买的决定等一系列心理反应。　　由于近年来国内越来越多的商家逐渐认识到POP广告尤其是手绘POP广告对产品的促销起到良好的推动作用，因此对美工设计人才的需求量也大大增加。

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。

如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。

如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。

如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：

喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

李亚鹏没有死。

李亚鹏，1971年9月27日出生于新疆乌鲁木齐市水磨沟区。1994年毕业于中央戏剧学院表演系。中国香港男演员、商人。1992年8月，出演处女作**《青春作证》正式进入演艺圈。1997年7月，主演爱情剧《京港爱情线》；同年10月，签约香港唐人**有限公司。

1998年，主演青春偶像剧《将爱情进行到底》。2001年，主演金庸武侠小说改编的武侠剧《笑傲江湖》，饰演令狐冲。2003年，主演古装武侠剧《射雕英雄传》，饰演郭靖。

评价：

李亚鹏一路走来并不容易，演艺事业并不顺风顺水，感情世界也是一波三折。他曾经是电视荧幕上最受争议的男明星，他也曾经被误认为是借女星上位的小白脸，他背负着太多的舆论压力，然后他却依然保持一颗淡然的心。

在当今的娱乐界，李亚鹏以自己的实际行动向人们展示了一个艺人的良好风貌，崇尚正气、崇尚善良，生活中不刻意追求华丽，坚持自我，给予所有的支持者和怀疑者一个很好的回答。

他的文章感情真挚，富有思想性和哲理性，在网上拥有相当数量的读者。戏如人生，人生如戏，亚鹏做到了这点，他的慈善生活和演艺事业构成了他真实的人生。